Новости и события в культурной жизни.

ТОП-10 АЛЬБОМОВ ГОДА — БЕЛАРУСЬ

(Альбомы 2019 и 2018 года выпуска)

Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Тима Белорусских — Твой первый диск – моя кассета

RSAC — Аргументы

Artik & Asti — 7 (Part 1)

Zivert — Сияй

Imagine Dragons — Origins

Shawn Mendes — Shawn Mendes

KAZKA — Karma

Звонкий — Мир моих иллюзий

Alice Merton — MINT



ТОП-10 ТРЕКОВ ГОДА — БЕЛАРУСЬ

(Треки 2019 и 2018 года выпуска)

Billie Eilish — bad guy

Zivert — Life

Тима Белорусских — Незабудка

Тима Белорусских — Витаминка

Artik & Asti — Грустный дэнс

Артур Пирожков — Зацепила

HammAli & Navai — Девочка-война

Tommee Profitt — In The End

Zivert — Зелёные волны

Triplo Max — Shadow

«В результате регионы получат право проведения такого фестиваля. Это, безусловно, будет иметь большое значение для тех, кто там живёт. Собственно, откуда взялся проект? Уже была похожая история в Одинцовском районе. И то, что там произошло, изменило в каком-то смысле образ жизни людей, точно изменило их настроение – улучшило, повысило гордость за свой район, за свой город. Мы хотим, чтобы таких мест стало больше!» – заявил Алексей Комиссаров, сопредседатель Центрального штаба Общероссийского народного фронта, генеральный директор АНО «Россия – страна возможностей».

«Преображается городская среда, и у людей вырастает уровень социального оптимизма – хотя они и сами не могут объяснить, что происходит, до конца, но видны улыбающиеся лица, видны глаза детей, которые вдруг захотели связать своё свободное время, а, может, потом и профессиональную жизнь с творчеством. Может, они и не будут граффитистами, но, по крайней мере, они видят, что искусство может быть актуальным, разным», – прокомментировал Сергей Новиков, начальник управления президента России по общественным проектам.©

После окончания Первой Мировой войны, Гофман, служивший фронтовым фотографом, вступил в нацистскую партию. Делал многочисленные фотопортреты руководителей НСДАП, в том числе Адольфа Гитлера, росту популярности которого в немалой степени способствовало именно фотографическое мастерство Гофмана.
В начале 1930-х Гофман открыл собственное издательство «Heinrich Hoffmann. Verlag national-sozialistische Bilder», сотрудники которого освещали важнейшие события из жизни Третьего рейха. Гофман работал в жанре пропагандистского фоторепортажа. Выходившие из печати фотоальбомы становились своеобразными отчётами «достижений» нацистского государства, на страницах печатались самые разные снимки: будь то праздничные демонстрации и шествия или кадры военных операций на фронтах Второй мировой войны. Оборот издательства исчислялся миллионами рейхсмарок.
В октябре 1945 года Генрих Гофман был помещен в тюрьму Международного военного трибунала, Первоначально фотограф, как активный член НСДАП, был осужден на десять лет, позже срок сократили и в 1950 году Гофман был освобожден.

«Соединение Билла Виолы, который займет главную ось, и перпендикулярно, все залы будут посвящены коллекции Каподимонте с двумя великими коллекционерами. Я думаю, это будет удар под самое сердце для наших зрителей - это будет очень возбуждающе», - призналась Марина Лошак.

Ажиотажа, скорее всего, не избежать. Музей в этом году посетили полтора миллиона человек. Это слишком много для главного здания, которое ждем скорая реконструкция.

«Это счастье, когда музей набит битком, но тем не менее физическое состояние здание не может освоить такое количество людей. Поэтому мы используем все наши возможности, чтобы расширить наши возможности локального гардероба. Каждая щель нашего музея забита нашими идеями, проектами, как облегчить людям жизнь. Конечно, очереди неизбежны. Но мы будем делать все возможное, чтоб не держать людей на улице», - отметила она.

Главной событием уходящего года Марина Лошак называет выставку «Щукин. Биография коллекции». Феноменальный успех у публики. Решение властей - сделать возможным создание музея братьев Щукиных в том особняке в центре Москвы, где меценат хранил произведения Моне, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо. Этот особняк сейчас в ведении Министерства обороны.

«Один из важнейших результатов - это поручение президента Минобороны и Минкультуры превратить бывший Щукинский дом в ныне существующий. И это очень важно не только для нас как для музея, но и для всего общества в целом. Это возвращение к тому знаку, который должен быть поставлен», - призналась Марина Лошак.

Вокруг главного здания - сплошная стройка. Будущий музейный квартал. Баннеры свидетельствуют: к 25-му году 9 зданий примут посетителей. Руководство музея уверяет, что строительство идет по плану, успешно.

«Уже в 21 году будут открыты все самые главные пространства, которые должны появиться - депозитарий, реставрационное пространство, выставочный комплекс. Импрессионисты, может быть, в конце 21 - начале 22 года, галерея старых мастеров, Дом текста - мы все самое главное откроем», - добавила Лошак.

«Важно, чтобы в музей было запущено живое искусство, которое интерпретирует искусство прошлого и оставляет свой след», - заключила она.

Кроме того, она заявила: «Главное табу - это плохой вкус и пошлость. Это единственное табу».

«У каждого пространства есть своя среда. Нужно идти за органикой места. Это и есть хороший вкус», - заключила Марина Лошак.

Юлия Струкова ©

Мария Трегубова создала пространство, в котором, кажется, время остановилось. За стеклом - в белых пачках ученицы школы классического балета. То танцуют, то ходят по лебединому пуху на фоне газовых плит с кастрюлями и чайниками. «Соединен быт и "Лебединое озеро". Мне показалось, что "Лебединое озеро" - на кухне с плитами и в пуху», - пояснила Мария Трегубова.

В зеркальной комнате слышен голос Плисецкой. И только когда гаснет свет, можно увидеть маленьких балерин, которые делают свои ежедневные экзерсисы.

«В этой комнате происходит шутка. Вы заходите и видите свое отражение. Можете подойти к станку и попробовать. Но когда звучит голос Майи Михайловны, известный в ее интервью, у нас происходит трансформация. Мы видим второе пространство», - рассказал видеохудожник Александр Федорко.

Настя и Алиса только что закончили свое выступление. Танцевали час. Делятся впечатлением о танце за стеклом: «Мы показывали классические комбинации. Могли импровизировать».

На семи телевизорах - танец Плисецкой вперемежку с новостями. Жизнь страны, идущая параллельно с жизнью главного театра этой самой страны. А в этой комнате - контраст черного и красного. Длинная лестница, в конце которой поблескивает хрустальная люстра на фоне ярусов Большого театра, и игрушечная балерина, которая крутит фуэте.

«Это модель Большого театра похожа на волшебную шкатулку. На самом деле, сцена, на которой Плисецкая танцевала всю свою жизнь», - уточнила Мария Трегубова.

И повсюду - книга балерины «Я, Майя Плисецкая», которая соединяет это интерактивное пространство.

Елена Ворошилова©

— Почему вы решили поставить спектакль о Евдокии Лопухиной и — шире — о русском средневековье?

— Помещение нашего театра «Собор» находится в историческом месте — палатах Мазепы на территории лютеранского собора Петра и Павла, которая раньше была частью усадьбы бояр Лопухиных. Мы сделали первый спектакль «Последняя русская царица» именно о Евдокии Лопухиной как «посвящение месту». Наши палаты XVI века являются своеобразной «машиной времени», откуда мы можем путешествовать в любые мировые исторические события. Я увлекаюсь историей, и несколько лет назад, когда я стала художественным руководителем, продюсером, режиссером и актрисой в собственном театре, подумала, что где как не здесь можно было бы играть исторические спектакли в стиле докудрама (документальная драма), чтобы через игру и эмоции доносить до зрителей информацию о мировой истории и ее героях, имена которых мы подзабыли, и пробуждать жажду познания.

— Какие средства вы используете, чтобы сделать исторические образы и сюжеты близкими современному зрителю?

— Спектакли мы делаем недлинными, но насыщенными. Современный зритель хочет получать информацию быстро и чётко, поэтому средняя продолжительность наших спектаклей — час. Наша задача — рассказать зрителю за час то, на что научные работники, сотрудники музеев, экскурсоводы затрачивают в несколько раз больше времени, как, например,на конференции в Институте Наследия, посвященной разным граням личности Евдокии Лопухиной.

Наш спектакль сопровождается живой музыкой: Петр Главатских на инструменте маримба исполняет несколько популярных мелодий современных групп, которые в таком виде звучат совершенно неузнаваемо. А моя дочь Мария Михалкова очень долго работала над созданием видеомейкинга — это видеоконтент, который сопровождает наш спектакль. Он состоит из документальных кадров, общеизвестных фотографий семьи Лопухиных, видео со стен Покровского монастыря в Суздале и ее фантазийных работ на тему царевича Алексея.

Мы столкнулись с тем, что современный человек не видит разницы между парсуной и иконой, а первую афишу к спектаклю я заказала дизайнеру именно как парсуну: мне хотелось, чтобы это был мой портрет, но в стиле того времени. Когда мы провели фокус-группу, оказалось, что людей смущает такое изображение, поэтому пришлось сделать афишу более современной, чёрно-красно-белой в стиле Александра Родченко, что, как ни странно, очень хорошо работает по сей день.

— Как вы работаете с историческим материалом? Изучаете архивные документы, привлекаете профессиональных историков? С какими сложностями сталкиваетесь?

— Мы столкнулись с тем, что достоверных исторических материалов по периоду русского Средневековья очень мало — например, нет даже точного портрета Ивана Грозного (сейчас мы готовим спектакль о нём и его сватовстве к английской королеве Елизавете I Тюдор). Как известно, информация о Евдокии Лопухиной скрывалась, при Петре I даже было запрещено о ней говорить. За любое упоминание о царице на площади отрезали язык, поэтому исторических данных сохранилось очень мало. Конечно же, мы привлекали к написанию оригинальной пьесы профессиональных историков, и большую лепту в наш сценарий внесла Ирина Капралова. Очень непростая задача — вместить историческую правду в правду сценическую, через игру актёров совместить художественный вымысел и сведения, найденные в сети и библиотеках, выдержав при этом стройность повествования.

— Говорят, что каждая роль меняет что-то в личности артиста. Как повлияла на вас роль Евдокии Лопухиной?

— «Последняя русская царица» — мой первый режиссерский опыт. Влияние личности Евдокии Лопухиной на собственную жизнь я, несомненно, чувствую. Например, я полностью поменяла свое отношение к подготовке к спектаклю. Я с восьми лет в театре, сейчас играю много спектаклей, в том числе антрепризных, работала в разных театрах. Но именно с началом репетиций в этом спектакле и благодаря моему партнеру Игорю Лесову, артисту театра «Школа драматического искусства» и моему однокурснику, с которым мы вместе учились у Алексея Владимировича Баталова, я стала определенным образом готовиться к спектаклю. Мы читаем молитву «Царю Небесный» и 90-й псалом («Живый в помощи»), и это полностью поменяло мое отношение к тому, что я делаю на сцене. Пришлось даже вспомнить, как, поступая в училище имени Щепкина при Малом театре, я увидела на стене его послание потомкам: «Священнодействуй или убирайся вон». И это священнодействие вошло в мою жизнь со спектаклем о Евдокии Лопухиной.

Мария Хорькова©