Новости и события в культурной жизни.

Эту выставку китайской живописи «гохуа» на родине показали уже более 60 раз. Этот проект планируют сделать международным и после России показать его в Европе и Азии. Первое правило для художников, которые работают в стиле «гохуа» - писать без карандаша и вспомогательных линий - сразу на «беловик». Соответственно, мастер должен быть настоящим виртуозом и обладать «твердой» рукой. Картины художники пишут водяными красками, тушью - на бумаге и шелке.

«Гохуа» в переводе с китайского - национальная живопись. Возникла еще в Средневековье. Основной элемент – линия, плавная или прерывистая. Картинам в этом стиле свойственно ощущение простора. Художники ничем не заполняют фон - оставляют свободу для фантазии зрителей. Особое внимание уделяют портретам, с большой любовью пишут как обычных людей, так и выдающихся личностей.

«На этом портрете я изобразил известного математика Хуа Логэна. В искусстве «Гохуа» важно смысловое наполнение. Поэтому краски не отвлекают - здесь только черная тушь и немного румянца. Я хотел изобразить Логэна великим ученым и добрым, открытым человеком», - объясняет Чжэн Шаолин, художник.

Если судить по пейзажам, Китай - это настоящий райский сад. На самом деле художники идеализируют природу. Отдельно выделяют жанр картин «Цветы и птицы», где у каждого мотива - свой символический смысл-пожелание. Пион - это богатство и знатность, бамбук - стойкость и мудрость. Тигр - отвага и решительность. В китайском языке очень много слов-омонимов, произношение которых очень похоже, благодаря этому в картинах художники часто зашифровывают ребусы.

«Прекрасная картина «Святые желают вам долголетия». Вы подходите видите небольшую скалу, которая обросла нарциссами. Что это, а где святые? Дело в том, что нарциссы по-китайски «шуй сянь хуа», где иероглиф «сянь», созвучен слову «святые», - рассказывает куратор Лариса Кузьменко.

На выставке более 70 работ разных поколений художников из Хайдяня. Этот район Пекина называют университетским - здесь расположены 6 десятков учебных заведений. К тому же Хайдянь сегодня - центр IT-индустрии Китая. ©

Кабуки был театром для простолюдинов, шить костюмы из дорогих тканей было запрещено. Использовали лоскутную технику. Такие костюмы ‒ трансформеры. Они весили иногда до 18 килограммов и были напичканы разными секретами. Артисты переодевались прямо на сцене.

«Этот костюм хранит такой секрет, как тяжеленный шестиметровый пояс. С одной стороны, этот пояс является реконструкцией, но он очень близок к оригиналу по тому, как с ним обращаться в процессе надевания. Это шесть метров ткани в несколько слоев, которые при растягивании представляют собой полосу, которую сложно надевать. Это похоже на те пояса, которые носят ученицы гейш в Киото», ‒ рассказала куратор выставки Мария Емельянова.

Здесь разные кимоно. Это ‒ трехслойное свадебное, его надевали одновременно одно на другое. Кимоно меняло походку женщины. Она начинала семенить и косолапить, что считалось шиком. В коллекции Марии Орловой и Андрея Скаткова больше ста кимоно. Такие носили гейши. На каждом ‒ знак, такой адрес чайного дома, где жили восточные красавицы.

«Кимоно гейши будет с крупным изысканным рисунком, который должен подчеркнуть красоту шлейфа, который она должна во время танца его за собой волочить», ‒ уточнила куратор выставки Мария Орлова.

Последние почти четыреста лет все роли в театре Кабуки, включая женские, исполняют только мужчины. Женщинам и юношам запрещено играть. В репертуаре идут не только пьесы про героев и богов, но и истории веселых кварталов. Театральные сюжеты часто изображали на изнанке кимоно. На этом ‒ куртизанки в окружении скелетов, играющих на музыкальных инструментах. Расшифровать такое мог только посвященный.

«Была история про куртизанку, которая общалась с популярным, оставшимся в истории монахом, который посвящал ее в буддийские практики, и однажды на банкете она осознала, что все происходившее вокруг: пиршества, гуляния ‒ тлен, и всех окружавших ее людей она увидела в образе скелетов или демонов», ‒ пояснил куратор выставки Андрей Скатков.

Кабуки на шелке ‒ настоящее искусство. В экспозиции больше мужских кимоно. И практически на всех ‒ сюжет из узнаваемых пьес театра Кабуки.

«Эти коллекции, которые собирались по темам. И кимоно актеров, и предметы, украшающие сцену театра Кабуки, здесь очень важно рассматривать», ‒ говорит директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Титова.

Танец жрицы с реки Камо Идзумо-но Окуни положил четыреста лет назад начало театру Кабуки. Он давно стал национальным искусством, где в приоритете только две темы ‒ любовь и смерть.©

«Дом пришел в негодность, плохой совсем стал, и мама решила ее вывезти в эту деревню к себе, и я ей помогала. Вместе вывезли эту дверь. На лодке. И здесь она хранилась», ‒ вспоминает Валентина Конторина.

Особенность этой двери ‒ в росписи. На ней ‒ «Львы и розы». Именно так будет называться новая экспозиция Кенозерского парка. На выставке представят домовую роспись ‒ то, как украшали кенозеры свои дома в прошлые века. Но мода прошла, и новые поколения стали закрашивать рисунки или просто отправляли старые вещи в печь.

«Обнаружить, выявить, зафиксировать расписные шкафы или подшивку свесов кровли или львов на фронтонах домов, как это было модно в начале XX века. Сейчас это, действительно, большая редкость и действительно большая удача», ‒ отметила главный хранитель музейного фонда Кенозерского национального парка Анна Анциферова.

Росписью предметов быта и домов занимались как сами местные жители, так и приезжие художники, большей частью из Костромы и Карелии. На дверях писали львов, не только для красоты, но и в целях защиты «от дурного глаза». Правда, порой в львиных мордах хозяева узнавали своих домашних животных.

«Львов-то воочию не видели, так ведь поэтому в образах львов проглядываются образы собак, овечек, то есть получается соединительный образ тех животных, которые были вокруг», ‒ объяснила Анна Анциферова.

Быть брошенной в печь ‒ такая участь ждала и дверь со львами и розами. Но не поднялась рука.

«А не жалко отдавать? ‒ Нет. Не жалко! Пускай смотрят, может, кто и вспомнит когда», ‒ говорит Валентина Конторина.

Старинная дверь совершила свое очередное путешествие на лодке. Сейчас ее отправили в фонды Кенозерского парка. После реставрации раритет представят на выставке «Львы и розы», причем как центральный экспонат.

©

«Красный и черный цвет... Красный цвет, чтобы получить, я использую кожуру лука и чаи разные», ‒ говорит художник Руслан Мазлоев.

Руслан Мазлоев плетет традиционную адыгскую циновку ‒ арджен. Сейчас этой техникой владеют единицы мастера передавали свои знания из поколения в поколение.

В этом году форум «Аланика» предложил участникам «Оглянуться в будущее» и рассказать о том, как традиции влияют на современное искусство. В течение двух недель они работали над своими проектами, обменивались опытом и знакомились с культурой Северной Осетии.

«Каждый вечер зрители смогут здесь, в центре современного искусства, на Никитина, 22, встречаться с художниками, с участниками симпозиума, и каждый из них расскажет о себе, о своем творчестве, о своем опыте в выставочной деятельности», ‒ рассказала руководитель Международного художественного симпозиума «Аланика» Галина Тебиева.

В программе «Аланики» ‒ акустический концерт, световой перформанс в древнем башенном комплексе селения Цмити и большой образовательный блок. Украшением симпозиума стал «праздник урожая», подготовленный художником Дмитрием Цветковым. В показе его коллекции одежды участвовали жители Владикавказа.

«Я хотел показать, что каждый ‒ звезда, каждый ‒ красивый, каждый, независимо от своего возраста и от своих каких-то физических данных, каждый является креативной звездой. И мне кажется, самое прекрасное ‒ это то, что все работали, и получилось сделать очень большой и красивый дефиле-праздник», ‒ отметил художник Дмитрий Цветков.

Оглянуться на традиции предков и привнести лучшее из прошлого в новый век симпозиум «Аланика» наглядно показал, что народные традиции в творчестве продолжают формировать современный мир, связывая прошлое с будущим.

Елена Смирнова©

Наша выставка – это выражение глубокого почтения и благодарности Поэту (только так называл себя сам Кокто). Во многом именно ему мы обязаны пониманием творческого свободомыслия, эстетического восприятия, поиска новых форм всякого жанра и Вдохновением.

Наши фотоработы, созданные по мотивам кино, пьес, стихотворений, и графических изображений Кокто, также обусловлены тем, что единственный жанр искусства, которым Поэт не занимался, была фотография, которая впоследствии стала очень обязана творческому наследию «глашатая нового искусства» (с)

Экспозиция включает в себя авторский покадровый цикл по фильму «Орфей» Анастасии Гусевой, художественные глубинные фотоаллюзии Анны Басовой по мотивам фильма «Кровь поэта», фотоиллюстрации Влада Орлова к стихотворению «Вечер» Кокто, графический фотокомплимент от Александры Соколинской. В архивах Марианны Корниловой множество работ, посвященных Кокто, на выставке представлены четыре самые новые.

Если Вы любите Кокто, как любим его мы, Вам будет что обсудить и о чем поспорить. Если Вы любите работы нашей мастерской, Вы заново откроете для себя нас, и мы откроем Вам дверь в Мир Жана Кокто, который гораздо многомернее и занятнее, чем наша выставка. Мы – просто ступень к вашим новым удивительным знакомствам в бесконечной вселенной Созидания.

«Все-таки остается вечным то, что коллективное творчество возникает как нечто целостное, благодаря монолитному соединению отдельных частей, руководимых любовью к общему делу»Жан Кокто©.