Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
11/5/2019, 12:32:05 AM
Выставку Василия Поленова в Новой Третьяковке посетили почти 51 тысяча человек.
За две недели работы выставки Василия Поленова в Новой Третьяковке на Крымском Валу, ее посетили почти 51 тысяча человек, сообщается на сайте Минкультуры РФ.
На выставке представлено более 150 произведений художника — свыше 100 живописных и около 50 графических работ, а также архитектурных проектов, театральных эскизов, фотографий.
Октытие экспозиции приурочено к 175-летию Василия Поленова. Посетить выставку можно до 16 февраля 2020 года.
Василий Поленов — выдающийся русский художник, профессор Императорской академии художеств, мастер пейзажной, исторической и жанровой живописи.
Среди известных произведений художника — «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Больная», «Христос и грешница» и другие.©
источник kulturomania.ru
За две недели работы выставки Василия Поленова в Новой Третьяковке на Крымском Валу, ее посетили почти 51 тысяча человек, сообщается на сайте Минкультуры РФ.
На выставке представлено более 150 произведений художника — свыше 100 живописных и около 50 графических работ, а также архитектурных проектов, театральных эскизов, фотографий.
Октытие экспозиции приурочено к 175-летию Василия Поленова. Посетить выставку можно до 16 февраля 2020 года.
Василий Поленов — выдающийся русский художник, профессор Императорской академии художеств, мастер пейзажной, исторической и жанровой живописи.
Среди известных произведений художника — «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Больная», «Христос и грешница» и другие.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/5/2019, 12:37:14 AM
Зрители рассказали, что Василию Лановому стало плохо во время спектакля/
Известному русскому артисту Василию Лановому стало плохо во время спектакля.
По словам гостей, пришедших на постановку «Последние луны» в воскресенье в 19:00, из-за ухудшения самочувствия звезды театра и кино, было отменено второе действие спектакля.
Многие зрители опубликовали свои печальные сообщения на страничках в Instagram.
Представители известного артиста на момент публикаций пока не прокомментировали состояние 85-летнего Василия Ланового. В театре имени Вахтангова также не дали комментариев по этому поводу.©
источник kulturomania.ru
Известному русскому артисту Василию Лановому стало плохо во время спектакля.
По словам гостей, пришедших на постановку «Последние луны» в воскресенье в 19:00, из-за ухудшения самочувствия звезды театра и кино, было отменено второе действие спектакля.
Многие зрители опубликовали свои печальные сообщения на страничках в Instagram.
Представители известного артиста на момент публикаций пока не прокомментировали состояние 85-летнего Василия Ланового. В театре имени Вахтангова также не дали комментариев по этому поводу.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/5/2019, 12:41:47 AM
В Мичуринске откроют памятник народному артисту СССР Владимиру Зельдину.
Монумент на гранитном постаменте изготовлен по проекту и при поддержке советника председателя военно-исторического общества Ростислава Мединского.
ТАМБОВ, 4 ноября. /ТАСС/. Памятник народному артисту СССР Владимиру Зельдину открыли в понедельник на его родине в городе Мичуринске Тамбовской области. Бронзовый бюст установлен на гранитном постаменте высотой почти два метра в сквере у гостиницы "Мичуринск" на улице Революционной.
"Грядущим поколениям еще придется ощутить всю исполинскую силу нашего земляка, которая была во всем: и в его поступках, и в делах, и в искусстве. <…> Мы говорим бесконечно "браво" великому актеру, артисту, великому сыну нашей страны за его искреннюю любовь к нашей стране, государству и настоящую преданность до последнего вздоха", - сказал губернатор Тамбовской области Александр Никитин на церемонии открытия.
Владимир Зельдин (1915-2016) родился в городе Козлов (ныне Мичуринск) Тамбовской губернии. Вместе с родителями он в детском возрасте переехал в Тверь, затем в Москву. В Театре российской армии Зельдин сыграл более 50 ролей. Среди самых известных - роли Альдемаро в спектакле "Учитель танцев", фельдмаршала Кутузова в музыкальной комедии "Давным-давно", актера Неделина в спектакле-посвящении "Танцы с учителем", а также Дон Кихота в мюзикле "Человек из Ламанчи". Фильмография артиста насчитывает более 70 кино- и телепроектов.©
источник kulturomania.ru
Монумент на гранитном постаменте изготовлен по проекту и при поддержке советника председателя военно-исторического общества Ростислава Мединского.
ТАМБОВ, 4 ноября. /ТАСС/. Памятник народному артисту СССР Владимиру Зельдину открыли в понедельник на его родине в городе Мичуринске Тамбовской области. Бронзовый бюст установлен на гранитном постаменте высотой почти два метра в сквере у гостиницы "Мичуринск" на улице Революционной.
"Грядущим поколениям еще придется ощутить всю исполинскую силу нашего земляка, которая была во всем: и в его поступках, и в делах, и в искусстве. <…> Мы говорим бесконечно "браво" великому актеру, артисту, великому сыну нашей страны за его искреннюю любовь к нашей стране, государству и настоящую преданность до последнего вздоха", - сказал губернатор Тамбовской области Александр Никитин на церемонии открытия.
Владимир Зельдин (1915-2016) родился в городе Козлов (ныне Мичуринск) Тамбовской губернии. Вместе с родителями он в детском возрасте переехал в Тверь, затем в Москву. В Театре российской армии Зельдин сыграл более 50 ролей. Среди самых известных - роли Альдемаро в спектакле "Учитель танцев", фельдмаршала Кутузова в музыкальной комедии "Давным-давно", актера Неделина в спектакле-посвящении "Танцы с учителем", а также Дон Кихота в мюзикле "Человек из Ламанчи". Фильмография артиста насчитывает более 70 кино- и телепроектов.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
11/11/2019, 9:10:49 AM
Выставка «Дейнека / Самохвалов» пройдет в Петербурге
18 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» в Петербурге откроется выставка «Дейнека / Самохвалов», посвященная советским художникам Александру Дейнеке (1899-1969) и Александру Самохвалову (1894-1971).
Как сообщает сайт ЦВЗ «Манеж», выставка, приуроченая к 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки, проводится в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Куратор выставки — Семен Михайловский, руководитель секции «Изобразительное искусство» VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума, ректор Санкт-Петербургской академии художеств, комиссар Павильона России на Венецианской биеннале.
Организаторы выставки — Министерство культуры РФ, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, «Манеж» и Российский фонд культуры совместно Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским музеем и Курской картинной галереей имени Александра Дейнеки.
В экспозицию войдут 300 работ из 37 музеев и 9 частных собраний: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография. Они будут распределены по шести основным разделам: война и мир, труд и спорт, герои и дети...(С)
18 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» в Петербурге откроется выставка «Дейнека / Самохвалов», посвященная советским художникам Александру Дейнеке (1899-1969) и Александру Самохвалову (1894-1971).
Как сообщает сайт ЦВЗ «Манеж», выставка, приуроченая к 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки, проводится в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Куратор выставки — Семен Михайловский, руководитель секции «Изобразительное искусство» VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума, ректор Санкт-Петербургской академии художеств, комиссар Павильона России на Венецианской биеннале.
Организаторы выставки — Министерство культуры РФ, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, «Манеж» и Российский фонд культуры совместно Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским музеем и Курской картинной галереей имени Александра Дейнеки.
В экспозицию войдут 300 работ из 37 музеев и 9 частных собраний: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография. Они будут распределены по шести основным разделам: война и мир, труд и спорт, герои и дети...(С)
НЭПmen
Грандмастер
11/13/2019, 5:26:54 PM
В Москве представят собрания коллекционера Дмитрия Волкова
Московский музей современного искусства совместно с фондом SDV Arts & Science Foundation организует выставку «This Is Not a Book: коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке». Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру».
Отмечается, что публике впервые покажут сразу два собрания коллекционера — современного искусства и редких изданий философских трактатов. Будут представлены такие современные художники, как Андрей Бартенев, Дмитрий Гутов, Иван Горшков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Кузькин и Олег Кулик. Экспозиция будет работать с 28 ноября по 26 января.
Выставку сопровождает параллельная программа встреч с художниками, чьи работы будут представлены в Образовательном центре ММОМА, а также дискуссии с философами о значении и развитии философии в современном мире.
Дмитрий Волков — предприниматель, философ, собиратель искусства и меценат. Он оказывает поддержку целому ряду важных проектов в области современного искусства: является патроном музея «Гараж», ММОМА, председателем попечительского фонда ГЦСИ «Арсенал» (Нижний Новгород), одним из меценатов, передавших работы российских художников в дар Центру Помпиду в Париже в рамках проекта «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 годов».(С)
Московский музей современного искусства совместно с фондом SDV Arts & Science Foundation организует выставку «This Is Not a Book: коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке». Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру».
Отмечается, что публике впервые покажут сразу два собрания коллекционера — современного искусства и редких изданий философских трактатов. Будут представлены такие современные художники, как Андрей Бартенев, Дмитрий Гутов, Иван Горшков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Кузькин и Олег Кулик. Экспозиция будет работать с 28 ноября по 26 января.
Выставку сопровождает параллельная программа встреч с художниками, чьи работы будут представлены в Образовательном центре ММОМА, а также дискуссии с философами о значении и развитии философии в современном мире.
Дмитрий Волков — предприниматель, философ, собиратель искусства и меценат. Он оказывает поддержку целому ряду важных проектов в области современного искусства: является патроном музея «Гараж», ММОМА, председателем попечительского фонда ГЦСИ «Арсенал» (Нижний Новгород), одним из меценатов, передавших работы российских художников в дар Центру Помпиду в Париже в рамках проекта «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 годов».(С)
НЭПmen
Грандмастер
11/14/2019, 10:43:52 AM
Фестиваль Signal 2020 объявил старт приема заявок на создание арт-объектов
Фестиваль музыки и архитектуры Signal 2020 объявил старт приема заявок на создание арт-объектов для следующего мероприятия. Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру».
Организаторы выберут четыре проекта, авторы которых получат гранты на их реализацию в размере до 400 тысяч рублей. Авторские работы могут быть представлены в таких категориях, как ландшафтный объект для объединения и созерцания, интерактивная инсталляция, убежище для коллективного действа по произвольным сценариям и навигационный узел на перекрестке движения.
Для участия необходимо отправить письмо на [email protected] с пометкой ART. В нем необходимо указать описание проекта с визуализацией в свободной форме, техническое описание и смету. Заявки будут рассмотрены до 20 апреля.
Фестиваль Signal будет проходить с 20 по 23 августа в Никола-Ленивце Калужской области. Для гостей будет доступно четыре сцены.(С)
Фестиваль музыки и архитектуры Signal 2020 объявил старт приема заявок на создание арт-объектов для следующего мероприятия. Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру».
Организаторы выберут четыре проекта, авторы которых получат гранты на их реализацию в размере до 400 тысяч рублей. Авторские работы могут быть представлены в таких категориях, как ландшафтный объект для объединения и созерцания, интерактивная инсталляция, убежище для коллективного действа по произвольным сценариям и навигационный узел на перекрестке движения.
Для участия необходимо отправить письмо на [email protected] с пометкой ART. В нем необходимо указать описание проекта с визуализацией в свободной форме, техническое описание и смету. Заявки будут рассмотрены до 20 апреля.
Фестиваль Signal будет проходить с 20 по 23 августа в Никола-Ленивце Калужской области. Для гостей будет доступно четыре сцены.(С)
42-Й
Грандмастер
11/15/2019, 4:02:31 PM
Выставка живописи и графики Николая Карахана открывается в Музее Востока.
Это первая в России персональная экспозиция советского художника, который жил и работал в Узбекистане.
120 картин к 120-летию со дня рождения художника — такой задумывалась персональная выставка Николая Карахана. В итоге работ получилось даже больше. Представлены все периоды творчества художника: от первой до последней картины.
Семь залов с работами Карахана — здесь и ранний авангардный период, работа в бригаде Волкова, когда мечтали о создании большого национального стиля. Героями тогда были колхозники, строители, рабочие.©
источник Новости Культуры
Это первая в России персональная экспозиция советского художника, который жил и работал в Узбекистане.
120 картин к 120-летию со дня рождения художника — такой задумывалась персональная выставка Николая Карахана. В итоге работ получилось даже больше. Представлены все периоды творчества художника: от первой до последней картины.
Семь залов с работами Карахана — здесь и ранний авангардный период, работа в бригаде Волкова, когда мечтали о создании большого национального стиля. Героями тогда были колхозники, строители, рабочие.©
источник Новости Культуры
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/15/2019, 4:05:20 PM
Ранее неизвестные снимки Сергея Есенина приобрел музей-заповедник в Константинове.
Музей-заповедник Есенина в Константинове приобрел коллекцию стереослайдов на стекле, сделанных в начале XX века. Для исследователей жизни поэта эти снимки стали сенсацией.
Снимки из специального хранилища музея Есенина в Рязанской области могли бы навсегда затеряться в частном архиве. Стекла начала XX века и неизвестное до этого момента фото поэта в юности много лет хранились у потомков женщины в белом платье и первой любви Есенина Лидии Кашиной. Считается, что она была прототипом главной героини поэмы Есенина «Анна Снегина».
источник tvkultura.ru
Музей-заповедник Есенина в Константинове приобрел коллекцию стереослайдов на стекле, сделанных в начале XX века. Для исследователей жизни поэта эти снимки стали сенсацией.
Снимки из специального хранилища музея Есенина в Рязанской области могли бы навсегда затеряться в частном архиве. Стекла начала XX века и неизвестное до этого момента фото поэта в юности много лет хранились у потомков женщины в белом платье и первой любви Есенина Лидии Кашиной. Считается, что она была прототипом главной героини поэмы Есенина «Анна Снегина».
скрытый текст
На фото 1909 года в Константинове возле церкви - она и сегодня на месте - деревенские дети, их имена установлены: Ваня, Саша, Клавдий, не повезло только этому малышу. А вот этот мальчик в кепке - предположительно, Сергей Есенин. Если историки это подтвердят, то это самое ранее фото поэта, и ему здесь 14. Определить, кто все эти люди, удалось случайно: по даме в белом и дому усадьбы.
Москвовед Олег Василик несколько лет помогал разбирать архивы Марии Хлудовой. Она унаследовала снимки от своей тети Веры.
«У нее были слайды, стекляшечки по две штуки, и что-то типа бинокля, в котором можно было их просматривать. То есть ты оказывался там. Это было непривычно. Ни у кого таких слайдов не было. Слайды я смотрела как какую-то экзотику», - вспоминает писатель Мария Хлудова.
«Каково же было мое удивление, когда через три минуты поиска я открываю статью, и первой заглавной фотографией на меня смотрит женщина, которая присутствует на всех этих слайдах сквозным персонажем. Я понимал, что я ее никогда не узнаю, и тут подпись "Лидия Кашина"», - добавил Олег Василик.
Автор снимков - Борис Кулаков. Он брат той самой женщины в белом - Лидии Кашиной. Выпускник МГУ, историк и большой любителя охоты. Был репрессирован в 37-м году. Он-то и снимал усадьбу Константиново и все вокруг на модный тогда стереоскопический фотоаппарат с двумя объективами. В Константинове хранят стереоскоп, с помощью которого можно увидеть бытовые сцены дореволюционной жизни в объеме - посиделки за столом, сборы на охоту, обстановку дома-усадьбы. Амбулатория, пошивочный цех, детский дом, одно время здесь хотели даже сделать молокозавод. Чего здесь только не было, но дом сегодня выглядит так же, как и сто лет назад на тех самых снимках. По этим ступеням в 1916-м поднимался поэт.
В следующем году в Константинове будут отмечать 125-летие со дня рождения поэта. К этой дате планируют восстановить каретный сарай, который сохранился только на этих снимках. Сделают и специальную выставку фотографий.
«Мы предполагаем приобрести специальное оборудование, где посетители музея уже увидят стереослайды в объемном изображении. Поверьте, это очень интересно», - подчеркнула научный сотрудник Государственного музея-заповедника С.А. Есенина Наталья Бабицкая.
Полностью установить все обстоятельства, точное время и людей на снимках историкам еще предстоит. Но понять, какая жизнь была в усадьбе Константиново в самом начале XX века, можно уже сейчас.
Ксения Егорова©
Москвовед Олег Василик несколько лет помогал разбирать архивы Марии Хлудовой. Она унаследовала снимки от своей тети Веры.
«У нее были слайды, стекляшечки по две штуки, и что-то типа бинокля, в котором можно было их просматривать. То есть ты оказывался там. Это было непривычно. Ни у кого таких слайдов не было. Слайды я смотрела как какую-то экзотику», - вспоминает писатель Мария Хлудова.
«Каково же было мое удивление, когда через три минуты поиска я открываю статью, и первой заглавной фотографией на меня смотрит женщина, которая присутствует на всех этих слайдах сквозным персонажем. Я понимал, что я ее никогда не узнаю, и тут подпись "Лидия Кашина"», - добавил Олег Василик.
Автор снимков - Борис Кулаков. Он брат той самой женщины в белом - Лидии Кашиной. Выпускник МГУ, историк и большой любителя охоты. Был репрессирован в 37-м году. Он-то и снимал усадьбу Константиново и все вокруг на модный тогда стереоскопический фотоаппарат с двумя объективами. В Константинове хранят стереоскоп, с помощью которого можно увидеть бытовые сцены дореволюционной жизни в объеме - посиделки за столом, сборы на охоту, обстановку дома-усадьбы. Амбулатория, пошивочный цех, детский дом, одно время здесь хотели даже сделать молокозавод. Чего здесь только не было, но дом сегодня выглядит так же, как и сто лет назад на тех самых снимках. По этим ступеням в 1916-м поднимался поэт.
В следующем году в Константинове будут отмечать 125-летие со дня рождения поэта. К этой дате планируют восстановить каретный сарай, который сохранился только на этих снимках. Сделают и специальную выставку фотографий.
«Мы предполагаем приобрести специальное оборудование, где посетители музея уже увидят стереослайды в объемном изображении. Поверьте, это очень интересно», - подчеркнула научный сотрудник Государственного музея-заповедника С.А. Есенина Наталья Бабицкая.
Полностью установить все обстоятельства, точное время и людей на снимках историкам еще предстоит. Но понять, какая жизнь была в усадьбе Константиново в самом начале XX века, можно уже сейчас.
Ксения Егорова©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/15/2019, 4:10:46 PM
Персональная выставка Александра Капралова в Омске.
Омский дом художника представляет персональную выставку Александра Капралова. Его монументальные композиции, которые называют «графикой в металле», установлены на центральных улицах и площадях сибирских городов. В мастерского скульптора побывала Динара Шамец.
«Железное царство» Капралова - в поселке Москаленки, что в сотне километрах от Омска. В этой топке родилась не одна сотня скульптур. В отличие от оловянных солдатиков из сказки Андресена герои Капралова в огне становятся лишь крепче. «Обгорая при определенной температуре, будет темного цвета, потом шлифмашина, щеткой вышеркивается», - говорит скульптор Александр Капралов.
источник tvkultura.ru
Омский дом художника представляет персональную выставку Александра Капралова. Его монументальные композиции, которые называют «графикой в металле», установлены на центральных улицах и площадях сибирских городов. В мастерского скульптора побывала Динара Шамец.
«Железное царство» Капралова - в поселке Москаленки, что в сотне километрах от Омска. В этой топке родилась не одна сотня скульптур. В отличие от оловянных солдатиков из сказки Андресена герои Капралова в огне становятся лишь крепче. «Обгорая при определенной температуре, будет темного цвета, потом шлифмашина, щеткой вышеркивается», - говорит скульптор Александр Капралов.
скрытый текст
Металлические трубы, штыри, гвозди - в ход идет все, даже железнодорожные костыли. На наковальне кусок железа приобретает нужную форму. «Этот материал - мой любимый. И он позволяет делать работы, как этюд пишешь. Здесь ты свободен: ты приварил - не понравилось, переменил. И эта свобода меня прельщает», - признался Александр Капралов.
Авторская техника сварного металла позволяет грубому материалу обрести ажурность и легкость, чтобы как можно больше героев поселить в одну композицию и читать ее как книгу.
«Его интересует эта философская проблема бытия человека в мире: как живешь, так и наказан», - уточнил куратор выставки Владимир Чирков.
Это «Колесо покаяния» было первым. Дальше покатилось. И полетело. Многие скульптуры Александра Капралова с крыльями. Высота полетов разная: люди-марионетки ограничены в движении, а на троне бывает трудно усидеть.
«Второй мотив, который прошел через все творчество художника, - это мотив такого ментального понятия России: Европа-Азия. У него ведь не случайно появилась работа с таким саркастическим названием - "Азиопа"», - рассказал Владимир Чирков.
Металлические боги, шуты и короли, «маленькие» люди и их «немаленькие» проблемы. Свои работы Капралов не подписывает, но зрители узнают их сразу. Впрочем, недавно инициалы все же пришлось сварить. Эта вывеска уже в новом году украсит вход в первый в России музей сварной железной скульптуры.
Динара Шамец©
Авторская техника сварного металла позволяет грубому материалу обрести ажурность и легкость, чтобы как можно больше героев поселить в одну композицию и читать ее как книгу.
«Его интересует эта философская проблема бытия человека в мире: как живешь, так и наказан», - уточнил куратор выставки Владимир Чирков.
Это «Колесо покаяния» было первым. Дальше покатилось. И полетело. Многие скульптуры Александра Капралова с крыльями. Высота полетов разная: люди-марионетки ограничены в движении, а на троне бывает трудно усидеть.
«Второй мотив, который прошел через все творчество художника, - это мотив такого ментального понятия России: Европа-Азия. У него ведь не случайно появилась работа с таким саркастическим названием - "Азиопа"», - рассказал Владимир Чирков.
Металлические боги, шуты и короли, «маленькие» люди и их «немаленькие» проблемы. Свои работы Капралов не подписывает, но зрители узнают их сразу. Впрочем, недавно инициалы все же пришлось сварить. Эта вывеска уже в новом году украсит вход в первый в России музей сварной железной скульптуры.
Динара Шамец©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:31:05 PM
В подмосковном музее «Новый Иерусалим» стартовала выставка Марка Шагала «Между небом и землей».
Вниманию публики представили 239 картин из коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Марка Шагала в Витебске, Музея истории евреев в России, Национального музея Марка Шагала в Ницце, Музея «Новый Иерусалим» и частных собраний.
Также на выставке можно увидеть живопись, графику и гобелены художника. 22 эскиза, а также 105 библейских гравюр, раскрашенных им вручную, впервые демонстрируются в России.
Экспозиция построена по двум параллельным линиям: тематической и хронологической. «Вместе с Шагалом зритель перемещается по трем многомерным пространствам: «Жизнь земная» - живопись и графика первой четверти XX века, «Путешествия и мосты» - работы второй четверти XX века, связанные c поездкой в Святую Землю, и «Бытие небесное» - произведения второй половины XX века», - заявили организаторы смотра.©
источник tvkultura.ru
Вниманию публики представили 239 картин из коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Марка Шагала в Витебске, Музея истории евреев в России, Национального музея Марка Шагала в Ницце, Музея «Новый Иерусалим» и частных собраний.
Также на выставке можно увидеть живопись, графику и гобелены художника. 22 эскиза, а также 105 библейских гравюр, раскрашенных им вручную, впервые демонстрируются в России.
Экспозиция построена по двум параллельным линиям: тематической и хронологической. «Вместе с Шагалом зритель перемещается по трем многомерным пространствам: «Жизнь земная» - живопись и графика первой четверти XX века, «Путешествия и мосты» - работы второй четверти XX века, связанные c поездкой в Святую Землю, и «Бытие небесное» - произведения второй половины XX века», - заявили организаторы смотра.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:33:12 PM
Исторический музей готовит выставку "Фаберже и придворные ювелиры".
К открытию выставки «Фаберже и придворные ювелиры» готовятся в Историческом музее. В экспозиции - работы мастеров, благодаря которым вторая половина XIX - начало XX веков стали в России эпохой «ювелирного Ренессанса».
источник tvkultura.ru
К открытию выставки «Фаберже и придворные ювелиры» готовятся в Историческом музее. В экспозиции - работы мастеров, благодаря которым вторая половина XIX - начало XX веков стали в России эпохой «ювелирного Ренессанса».
скрытый текст
Хранилище драгоценных металлов Исторического музея - в одной из круглых башен. Деревянная винтовая лестница, шкафы, сделанные на заказ. Его основой в 1905 году стало собрание Петра Щукина, подаренное музею. Больше трехсот предметов из этого хранилища будут представлены на выставке. Густав Фаберже, первый из знаменитой династии, открыл мастерскую в России в 1842-м, но признание пришло к нему не сразу.
«Прошло почти 40 лет, пока его имя стало известным. И нашей задачей было показать, что он приехал не на пустое место, не он был главным в ювелирном деле, а он стал частью русской ювелирной школы», - рассказала старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ, куратор выставки Галина Смородинова.
Ювелирных школ в России было две. Петербургская, с одной стороны, ориентировалась на европейские традиции, с другой - на национальную идею, провозглашенную министром народного просвещения Уваровым, - православие, самодержавие, народность. Московская - применяла более сложные технологии, ювелиры работали в содружестве с именитыми художниками. Вот, например, работы Федора Верховцева - потир, крест, лампада.
«С одной стороны классицистическая стилистика, с другой - барочная нарядность в изобилии декора, который украшает простую, по сути, форму литургической чаши», - пояснила старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ Галина Крюк.
Эта миниатюра с портретом Зинаиды Николаевны Юсуповой была заказана ее супругом к серебряной свадьбе. Работа фирмы Фаберже, художник Зуев. Творениям знаменитого ювелира будет посвящен отдельный раздел. Солонка из золота, украшения из аквамарина, который так любила императрица Александра Федоровна, брошка из агата. Карл Фаберже считал, не важно, драгоценный камень или нет, главное - его живость. А ценность вещей определял тем, сколько в них вложено труда.
Юлия Струкова©
«Прошло почти 40 лет, пока его имя стало известным. И нашей задачей было показать, что он приехал не на пустое место, не он был главным в ювелирном деле, а он стал частью русской ювелирной школы», - рассказала старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ, куратор выставки Галина Смородинова.
Ювелирных школ в России было две. Петербургская, с одной стороны, ориентировалась на европейские традиции, с другой - на национальную идею, провозглашенную министром народного просвещения Уваровым, - православие, самодержавие, народность. Московская - применяла более сложные технологии, ювелиры работали в содружестве с именитыми художниками. Вот, например, работы Федора Верховцева - потир, крест, лампада.
«С одной стороны классицистическая стилистика, с другой - барочная нарядность в изобилии декора, который украшает простую, по сути, форму литургической чаши», - пояснила старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ Галина Крюк.
Эта миниатюра с портретом Зинаиды Николаевны Юсуповой была заказана ее супругом к серебряной свадьбе. Работа фирмы Фаберже, художник Зуев. Творениям знаменитого ювелира будет посвящен отдельный раздел. Солонка из золота, украшения из аквамарина, который так любила императрица Александра Федоровна, брошка из агата. Карл Фаберже считал, не важно, драгоценный камень или нет, главное - его живость. А ценность вещей определял тем, сколько в них вложено труда.
Юлия Струкова©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:35:22 PM
Международный фестиваль «Мир высокой акварели» открылся в Москве, в Галерее классической фотографии.
100 художников со всего мира представляют свои лучшие акварельные работы, созданные в разных жанрах и техниках.
Золотые рыбки в стиле гиперреализм, собор Василия Блаженного глазами малайзийского импрессиониста и полупрозрачные букеты. Каждый участник фестиваля представил две работы в одной технике и на одну тему. Никас Сафронов показал свои студенческие акварели:
источник tvkultura.ru
100 художников со всего мира представляют свои лучшие акварельные работы, созданные в разных жанрах и техниках.
Золотые рыбки в стиле гиперреализм, собор Василия Блаженного глазами малайзийского импрессиониста и полупрозрачные букеты. Каждый участник фестиваля представил две работы в одной технике и на одну тему. Никас Сафронов показал свои студенческие акварели:
скрытый текст
«Акварель - это а-ля прима, это сложное, это «не получилось – выбросил». Поэтому, чтобы это получалось, нужно сосредоточиться, тонко, четко выполнять задачу и знать её, уже представлять в конечном результате, что будет», - Никас Сафронов, заслуженный художник России.
Акварель, в отличие от масла, очень быстро высыхает и не даёт художникам права на ошибку. Можно только начать работу заново. Илья Ибряев работал в разных техниках, но прославился как мастер акварельной живописи. На фестивале художник представил вид на Мачу-Пикчу в тумане.
«Это шикарное место силы, мы там были на биеннале, мы ездили в это место, мы это созерцали, воспринимали, делали фотоматериалы, делали эскизный и скетчевый материал. И родилась такая композиция и я её представил на выставке», - Илья Ибряев, художник, организатор фестиваля.
Стихия воды занимает особое место в творчестве акварелистов. Художница Эгле Липейкайте уже 6 лет рисует водоемы и считает их своим источником вдохновения:
«Почувствовать ритм, сверху отражается небо, снизу - теплое тело земли, прозрачность. Очень много всего. Это движение, как солнце бегает по волнам».
Никас Лопез из Перу освоил академическую живопись, но затем отказался от четких линий и ярких красок. На выставке он представил абстрактные пейзажи Мадрида и Сибири.
«Риск и непредсказуемость, вот почему я выбрал акварель. Каждая капля - целый мир возможностей для художника. Я отказался от яркой палитры, потому что энергию можно передать в черном цвете, а черный - это смесь всех цветов», - делится Никас Лопез, художник, участник фестиваля.
«Сладкая жизнь» итальянского художника - это любимые конфеты 6-летнего сына. На черном фоне они выглядят ярче и кажутся вкусными как в детстве.
«Я часто рисую сладости, которые обожает мой сын. Они получаются контрастными и гиперреалистичными. Это настоящий вызов для меня, потому что акварель тренирует скорость и внимательность художника», - рассказывает Джованни Бальзарини, художник, участник фестиваля.
Главная задача фестиваля - сохранение лучших традиций национальных школ акварели, а также обмен опытом. Художники считают, что самое сложное в работе с акварелью – это пропорции. Баланс нужен во всем: свет и тень, вода и пигмент, скорость и терпение.
Елена Оганесян©
Акварель, в отличие от масла, очень быстро высыхает и не даёт художникам права на ошибку. Можно только начать работу заново. Илья Ибряев работал в разных техниках, но прославился как мастер акварельной живописи. На фестивале художник представил вид на Мачу-Пикчу в тумане.
«Это шикарное место силы, мы там были на биеннале, мы ездили в это место, мы это созерцали, воспринимали, делали фотоматериалы, делали эскизный и скетчевый материал. И родилась такая композиция и я её представил на выставке», - Илья Ибряев, художник, организатор фестиваля.
Стихия воды занимает особое место в творчестве акварелистов. Художница Эгле Липейкайте уже 6 лет рисует водоемы и считает их своим источником вдохновения:
«Почувствовать ритм, сверху отражается небо, снизу - теплое тело земли, прозрачность. Очень много всего. Это движение, как солнце бегает по волнам».
Никас Лопез из Перу освоил академическую живопись, но затем отказался от четких линий и ярких красок. На выставке он представил абстрактные пейзажи Мадрида и Сибири.
«Риск и непредсказуемость, вот почему я выбрал акварель. Каждая капля - целый мир возможностей для художника. Я отказался от яркой палитры, потому что энергию можно передать в черном цвете, а черный - это смесь всех цветов», - делится Никас Лопез, художник, участник фестиваля.
«Сладкая жизнь» итальянского художника - это любимые конфеты 6-летнего сына. На черном фоне они выглядят ярче и кажутся вкусными как в детстве.
«Я часто рисую сладости, которые обожает мой сын. Они получаются контрастными и гиперреалистичными. Это настоящий вызов для меня, потому что акварель тренирует скорость и внимательность художника», - рассказывает Джованни Бальзарини, художник, участник фестиваля.
Главная задача фестиваля - сохранение лучших традиций национальных школ акварели, а также обмен опытом. Художники считают, что самое сложное в работе с акварелью – это пропорции. Баланс нужен во всем: свет и тень, вода и пигмент, скорость и терпение.
Елена Оганесян©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:37:22 PM
Открылся для посетителей новый зал музея Новоиерусалимского монастыря.
В экспозиции - фрагменты керамических изразцов, извлечённые из руин взорванного нацистами в 1941 году Воскресенского собора. Подробности - у Антона Николаева.
Археолог Леонид Беляев показывает новый зал музея Ново-Иерусалимского монастыря - открытое хранение фондов археологии. Большей частью - это изразцы, которые производились в монастырских мастерских в XVII веке.
источник tvkultura.ru
В экспозиции - фрагменты керамических изразцов, извлечённые из руин взорванного нацистами в 1941 году Воскресенского собора. Подробности - у Антона Николаева.
Археолог Леонид Беляев показывает новый зал музея Ново-Иерусалимского монастыря - открытое хранение фондов археологии. Большей частью - это изразцы, которые производились в монастырских мастерских в XVII веке.
скрытый текст
«Именно XVII век - это начало русской материальной цивилизации, понимаете? До этого она была немножко слишком духовной, может быть. С этого момента она делается по-настоящему материальной поэтому здесь много керамики», - отметил заведующий Отделом археологии Московской Руси Института археологии РАН Леонид Беляев.
Патриарх Никон для возведения монастыря пригласил лучших ремесленников. Многие мастера изразцового дела позднее были задействованы Петром I при строительстве Петербурга.
«Благодаря такому количеству экспонатов, мы смогли почувствовать подлинность и замысла, и подлинность материалов. А через это для нас открылся и облик самого святейшего Патриарха Никона, который был главным, первым и основным архитектором и заказчиком, застройщиком, проектировщиком и генподрядчиком в нашем монастыре», - подчеркнул наместник Воскресенского Ново-Иерусалимского ставропигиального мужского монастыря Архимандрит Феофилакт.
Во время археологических раскопок, которые проходили с 2009 по 2017 годы, был обнаружен и горн для обжига изразцов, которыми когда-то был богато украшен фасад и интерьеры Воскресенского собора - это воссозданная копия. Также была найдена и яма для колокольного литья.
«Редчайшая вещь, когда нам удается посмотреть со всеми деталями, достоверно, как эти колокола лились в древности. Мы очень надеемся, что в действительности будет реконструирована эта яма. Сейчас она засыпана песком, законсервирована», - рассказала заместитель директора Института археологии РАН Ася Энговатова.
Открытое хранение фондов археологии в «Новом Иерусалиме» - совместный проект церкви и государства. Экспонаты из государственного музейного фонда будут выставляться в монастырском музее. Он открыт и для ученых, и для туристов, и для паломников.
Антон Николаев©
Патриарх Никон для возведения монастыря пригласил лучших ремесленников. Многие мастера изразцового дела позднее были задействованы Петром I при строительстве Петербурга.
«Благодаря такому количеству экспонатов, мы смогли почувствовать подлинность и замысла, и подлинность материалов. А через это для нас открылся и облик самого святейшего Патриарха Никона, который был главным, первым и основным архитектором и заказчиком, застройщиком, проектировщиком и генподрядчиком в нашем монастыре», - подчеркнул наместник Воскресенского Ново-Иерусалимского ставропигиального мужского монастыря Архимандрит Феофилакт.
Во время археологических раскопок, которые проходили с 2009 по 2017 годы, был обнаружен и горн для обжига изразцов, которыми когда-то был богато украшен фасад и интерьеры Воскресенского собора - это воссозданная копия. Также была найдена и яма для колокольного литья.
«Редчайшая вещь, когда нам удается посмотреть со всеми деталями, достоверно, как эти колокола лились в древности. Мы очень надеемся, что в действительности будет реконструирована эта яма. Сейчас она засыпана песком, законсервирована», - рассказала заместитель директора Института археологии РАН Ася Энговатова.
Открытое хранение фондов археологии в «Новом Иерусалиме» - совместный проект церкви и государства. Экспонаты из государственного музейного фонда будут выставляться в монастырском музее. Он открыт и для ученых, и для туристов, и для паломников.
Антон Николаев©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:38:47 PM
Музей Прадо в Мадриде отмечает юбилей
Национальный музей Прадо был основан 200 лет назад. Впервые он открыл свои двери для посетителей 19 ноября 1819 года.
Музей Прадо является одним из наиболее известных в мире. Творения Рубенса, Рафаэля, Брейгеля, Гойи, Босха, Веласкеса и других титанов живописи ежегодно привлекают в столицу Испании более двух миллионов человек в год.
К юбилею музея его сотрудники подготовили специальную программу. Одно из ключевых событий – открытие выставки «Музей Прадо 1819-2019. Место памяти». Экспозиция позволяет познакомиться с историей музея на фоне истории страны. Кроме того, музей представляет проект «Голоса Прадо. Устная история». В него входят около 400 документов, рассказывающих о жизни коллекции за последние 100 лет.
По словам директора музея Хавьера Портуса, «Прадо – это национальное достояние и гордость страны, вобравшее в себя все многообразие ее великой культуры. Это не просто хранилище картин. На протяжении всей своей истории музей был местом, где шел диалог между обществом, историей и наследием».©
источник tvkultura.ru
Национальный музей Прадо был основан 200 лет назад. Впервые он открыл свои двери для посетителей 19 ноября 1819 года.
Музей Прадо является одним из наиболее известных в мире. Творения Рубенса, Рафаэля, Брейгеля, Гойи, Босха, Веласкеса и других титанов живописи ежегодно привлекают в столицу Испании более двух миллионов человек в год.
К юбилею музея его сотрудники подготовили специальную программу. Одно из ключевых событий – открытие выставки «Музей Прадо 1819-2019. Место памяти». Экспозиция позволяет познакомиться с историей музея на фоне истории страны. Кроме того, музей представляет проект «Голоса Прадо. Устная история». В него входят около 400 документов, рассказывающих о жизни коллекции за последние 100 лет.
По словам директора музея Хавьера Портуса, «Прадо – это национальное достояние и гордость страны, вобравшее в себя все многообразие ее великой культуры. Это не просто хранилище картин. На протяжении всей своей истории музей был местом, где шел диалог между обществом, историей и наследием».©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:40:10 PM
В Российской академии художеств открылась выставка «Работа года».
В экспозиции – произведения ведущих мастеров пластического искусства.
Некоторые скульптуры даже еще не завершены. Главное условие участия в выставке – должна быть представлена самая последняя работа скульптора. Традиция проведения подобных отчетных экспозиций возродилась два года назад. Сами авторы в шутку называют выставку «ярмаркой тщеславия» - десятки работ самой разной стилистики, выполненные из бронзы, камня, дерева, стекла.
«Звания, названия, важный, неважный. Сделал работу? Поставь, покажи, что делаешь! Всем интересно! Академия в общем - это фигуративное искусство, и она в общем поддерживает фигуративное искусство. Но при этом вы видите, что фигуратив бывает разный. Приветствуются всегда любые поиски – абстрактные, формальные», - отметил народный художник России Александр Цигаль.©
источник tvkultura.ru
В экспозиции – произведения ведущих мастеров пластического искусства.
Некоторые скульптуры даже еще не завершены. Главное условие участия в выставке – должна быть представлена самая последняя работа скульптора. Традиция проведения подобных отчетных экспозиций возродилась два года назад. Сами авторы в шутку называют выставку «ярмаркой тщеславия» - десятки работ самой разной стилистики, выполненные из бронзы, камня, дерева, стекла.
«Звания, названия, важный, неважный. Сделал работу? Поставь, покажи, что делаешь! Всем интересно! Академия в общем - это фигуративное искусство, и она в общем поддерживает фигуративное искусство. Но при этом вы видите, что фигуратив бывает разный. Приветствуются всегда любые поиски – абстрактные, формальные», - отметил народный художник России Александр Цигаль.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:41:32 PM
Выставка «Метаморфозы» открылась Петербурге, в Большом Драматическом театре.
Там представлены работы четырёх выдающихся художников-сценографов - Александра Бенуа, Эдуарда Кочергина, Михаила Шемякина и Юрия Купера.
Выставку разделили на секции - каждая устроена как кабинет художника. Кроме эскизов декораций и костюмов, можно увидеть живопись, книги, инсталляции, созданные самими сценографами или при их участии. Название экспозиции символично. «Метаморфозы» – это не только изменения, которые произошли в театральном искусстве за последнее столетие, но и превратности судьбы, с которыми сталкивались художники.
«Метеморфозы - что-то неожиданное, ошеломляющее и непохожее. Или перерождение чего-то, превращение. Трансформация - это немножко другое. Россия - такая страна, что здесь метаморфозы на каждом углу», - отмечает Михаил Шемякин, художник.©
источник tvkultura.ru
Там представлены работы четырёх выдающихся художников-сценографов - Александра Бенуа, Эдуарда Кочергина, Михаила Шемякина и Юрия Купера.
Выставку разделили на секции - каждая устроена как кабинет художника. Кроме эскизов декораций и костюмов, можно увидеть живопись, книги, инсталляции, созданные самими сценографами или при их участии. Название экспозиции символично. «Метаморфозы» – это не только изменения, которые произошли в театральном искусстве за последнее столетие, но и превратности судьбы, с которыми сталкивались художники.
«Метеморфозы - что-то неожиданное, ошеломляющее и непохожее. Или перерождение чего-то, превращение. Трансформация - это немножко другое. Россия - такая страна, что здесь метаморфозы на каждом углу», - отмечает Михаил Шемякин, художник.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:44:19 PM
Выборгский музей-заповедник представит экспозицию подводной археологии.
В конце 2021 года Выборгский музей-заповедник представит обновленную экспозицию подводной археологии. По словам председателя комитета по культуре Ленинградской области Владимира Цоя, в настоящее время экспозиция реставрируется, при этом находится в режиме открытого хранения.
«Это просто фонды, в которые мы пускаем посетителей. К концу 2020 года в тех корпусах Выборгского замка, где планируется размещение подводной археологии, будет закончена реставрация. После этого нам нужен приблизительно еще год для того, чтобы построить новую экспозицию — это конец 2021 года», — рассказал Цой ТАСС.
В коллекцию подводной археологии музея входят предметы, обнаруженные в результате исследований Выборгского залива обществом «Память Балтики». Речь идет об элементах кораблей, затонувших во время Выборгского сражения 1790 года.©
источник kulturomania.ru news
В конце 2021 года Выборгский музей-заповедник представит обновленную экспозицию подводной археологии. По словам председателя комитета по культуре Ленинградской области Владимира Цоя, в настоящее время экспозиция реставрируется, при этом находится в режиме открытого хранения.
«Это просто фонды, в которые мы пускаем посетителей. К концу 2020 года в тех корпусах Выборгского замка, где планируется размещение подводной археологии, будет закончена реставрация. После этого нам нужен приблизительно еще год для того, чтобы построить новую экспозицию — это конец 2021 года», — рассказал Цой ТАСС.
В коллекцию подводной археологии музея входят предметы, обнаруженные в результате исследований Выборгского залива обществом «Память Балтики». Речь идет об элементах кораблей, затонувших во время Выборгского сражения 1790 года.©
источник kulturomania.ru news
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:46:07 PM
Русский музей присоединился к фестивалю «Дворцы Санкт-Петербурга — детям».
Государственный Русский музей подготовил экскурсии и театральные представления для 300 детей-сирот в рамках благотворительного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга — детям», сообщает пресс-служба музея.
Русский музей впервые принимает участие в фестивале. В программу фестиваля входят экскурсии, спектакли, творческие встречи и обсуждение спектаклей.
В музее рассказали, что с 18 по 24 ноября Мраморный, Строгановский и Михайловский дворцы примут 300 детей-сирот. Их познакомят с экспозициями музеев, покажут театральные представления.
Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга — детям» проходит с 1992 года и знакомит воспитанников интернатов с архитектурным наследием Санкт-Петербурга, драматическим искусством. В этом году участниками фестиваля станут воспитанники 14 детских домов.©
источник kulturomania.ru news
Государственный Русский музей подготовил экскурсии и театральные представления для 300 детей-сирот в рамках благотворительного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга — детям», сообщает пресс-служба музея.
Русский музей впервые принимает участие в фестивале. В программу фестиваля входят экскурсии, спектакли, творческие встречи и обсуждение спектаклей.
В музее рассказали, что с 18 по 24 ноября Мраморный, Строгановский и Михайловский дворцы примут 300 детей-сирот. Их познакомят с экспозициями музеев, покажут театральные представления.
Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга — детям» проходит с 1992 года и знакомит воспитанников интернатов с архитектурным наследием Санкт-Петербурга, драматическим искусством. В этом году участниками фестиваля станут воспитанники 14 детских домов.©
источник kulturomania.ru news
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:47:40 PM
Архив и библиотеку Колчака выставят на торги в Париже.
Во Франции на торги выставят редкие архивные документы адмирала Колчака. Аукционный дом Drouot 21 ноября проведет торги по обширному архиву адмирала.
По словам официального представителя аукционного дома Матильды Феннебреск, торги вызовут большой интерес, так как среди лотов окажутся поистине уникальные документы.
На торгах будет представлен 391 лот, среди которых найденный архив Колчака, его библиотека. Особый интерес представляет неизвестная историкам рукопись, хранившаяся в семье Колчака с момента написания, а также письмо некоего С. Палавина жене Колчака с рассказом об обстоятельствах расстрела адмирала.©
источник kulturomania.ru news
Во Франции на торги выставят редкие архивные документы адмирала Колчака. Аукционный дом Drouot 21 ноября проведет торги по обширному архиву адмирала.
По словам официального представителя аукционного дома Матильды Феннебреск, торги вызовут большой интерес, так как среди лотов окажутся поистине уникальные документы.
На торгах будет представлен 391 лот, среди которых найденный архив Колчака, его библиотека. Особый интерес представляет неизвестная историкам рукопись, хранившаяся в семье Колчака с момента написания, а также письмо некоего С. Палавина жене Колчака с рассказом об обстоятельствах расстрела адмирала.©
источник kulturomania.ru news
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
11/20/2019, 2:50:04 PM
Пушкинский музей представит масштабный выставочный проект о Севере.
В 2021 году ГМИИ имени Пушкина и Минкультуры Республики Коми представят масштабный выставочный проект о Севере. Мероприятие будет посвящено 100-летию региона.
Как отметил министр культуры, туризма и архивного дела Коми Сергей Емельянов, в проекте будут задействованы все выставочные площадки и уличные пространства Сыктывкара.
«Самое серьезное соглашение, которые мы подписали, пожалуй, за последние четыре года, — это сегодняшнее соглашение с Мариной Лошак, генеральным директором Пушкинского музея», — сказал Емельянов ТАСС.
Он также добавил, что к проекту будут привлечены современные художники, в его создании примут участие и зарубежные партнеры.
«Это будет основной культурный проект года к 100-летию республики. Рассчитываем, что часть проекта навсегда останется в Сыктывкаре», — сказал министр.©
источник kulturomania.ru news
В 2021 году ГМИИ имени Пушкина и Минкультуры Республики Коми представят масштабный выставочный проект о Севере. Мероприятие будет посвящено 100-летию региона.
Как отметил министр культуры, туризма и архивного дела Коми Сергей Емельянов, в проекте будут задействованы все выставочные площадки и уличные пространства Сыктывкара.
«Самое серьезное соглашение, которые мы подписали, пожалуй, за последние четыре года, — это сегодняшнее соглашение с Мариной Лошак, генеральным директором Пушкинского музея», — сказал Емельянов ТАСС.
Он также добавил, что к проекту будут привлечены современные художники, в его создании примут участие и зарубежные партнеры.
«Это будет основной культурный проект года к 100-летию республики. Рассчитываем, что часть проекта навсегда останется в Сыктывкаре», — сказал министр.©
источник kulturomania.ru news
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе