Новости и события в культурной жизни.

«Он был очень любим педагогами и ненавидим товарищами за то же, за что любим педагогами, то есть за усидчивость, за упорство», - говорит куратор выставки Алексей Юшко.

Усердный в математике, артиллерии, маршировке, Алексей Аракчеев был рекомендован будущему императору Павлу I как прекрасный офицер, вскоре он стал комендантом Гатчинских войск. Тогда же Аракчееву даровано имение близ Новгорода - Грузино и две тысячи душ. Павлу был необходим «непревзойденный в России мастер муштры». В Гатчине Аракчеев служил вместе с великим князем Александром.

«Когда Павел I вступал на престол, то Александр был, естественно, при отце, а Аракчеев был в Гатчине. И был вызван собственноручным письмом Павла. Естественно, тут же прискакал весь в дорожной грязи, пыли, без сменной одежды», - рассказал куратор выставки Алексей Петров.

Перед тем, как Аракчееву предстать перед императором, Александр дал ему свою рубашку. В ней Аракчеева через много лет и похоронили по завещанию. Его преданность Александру I была безграничной. После войны 12-го года надо было сохранить армию, но расходы на нее сократить. Вот документ, где Аракчеев предлагал разделение армии на действующую и резервную. Путь - менее болезненный для народа, чем военные поселения, которые предлагал император. Но Александр I настоял на своем. И реформы, осуществленные прилежным исполнителем Аракчеевым, позднее были названы «аракчеевщиной».

Через три года после смерти Александра I Алексей Аракчеев за 25 тысяч франков заказал часы-мавзолей. Тщательнейшим образом их продумал - вот в витрине представлено их описание. Ни одной лишней детали. Бой часов раздавался ежедневно в час смерти императора - в 10 часов 50 минут утра.

Эти часы сейчас хранятся в Эрмитаже. То, что Аракчеев был действительно «без лести предан», говорит множество фактов. Памятник Александру был водружен в имении Аракчеева в Грузино. Граф даже внес значительную сумму в банк в награду тому, кто напишет лучшую историю царствования императора Александра I к 100-летию со дня его смерти - в 1925 году. Финал этой истории так и остался открытым.

Юлия Струкова©

«Например, украинка, собирающая сливы. Голова украинской девушки - кисти Тропинина неслучайно. Украинская тема звучит, потому что село Кукавка - родина Василия Тропина, он обращался к этой теме, ему были интересны персонажи. А у Марии Поленовой, в основном, северная красота, северная крестьянская красота. Мы хотели исследовать корни, что за феномен такой великого русского художника Василия Поленова. а феномен кроется в семье, в корнях, в матери», - рассказала директор музея Тропинина и московских художников его времени Ольга Журавлева.

Ученица Константина Молдавского - художника круга Карла Брюллова - она превзошла по таланту своего учителя.

«Фактически все его творчество - довольно слабое подражание великому Карлу Брюлову, у нее более самобытная и более интересная стилистика и манера», - отметил куратор выставки Сергей Подстаницкий.

Художница – не профессиональная, писала она, в основном, портреты. Простых казаков, крестьянок, близких людей. На выставке можно увидеть ее автопортрет с 2 дочерьми, портрет ее мужа Дмитрия с тремя сыновьями. Самый старший - Василий - позже станет великим русским художником. Сам Поленов называл себя «уроженцем русского Севера». Усадьба в Имоченц{ах близ села Окулова Гора была любимым местом семьи.

«Именно в Имоченцах Василий и его младшая сестра Елена начинают формироваться как художники, именно здесь они пишут первые пейзажи, портреты, изучают быт крестьянский, жанровые работы пишут», - рассказала старший научный сотрудник музея-заповедника Поленова Марина Глашкина.

В собрании музея две работы самого Василия Поленова: «Палестинский дворик в солнечный день» и «Осень. Ока», которую он писал с того места, где сегодня стоит главный дом знаменитой поленовской усадьбы. Художник признавался, что страстную любовь к живописи он унаследовал от матери Марии Поленовой.

Мария Трофимова

- Кому пришла идея открыть в одном из старейших театров страны новый образовательный проект? Зачем Малому театру детская студия?
- Мы основали детскую школу в феврале 2019 года по инициативе нашего руководства. Идея зрела давно, поскольку мы в театре начали серьезно разрабатывать детские и молодежные мероприятия, проводить праздники, новогодние елки. Это огромная возможность для нашего театра и революционный момент, потому что у нас никогда ничего подобного не было.
Мы считаем, что детям будет полезно получить дополнительное эстетическое образование. В тоже время, это задача достаточно эгоистичная, потому что таким образом мы воспитываем нашего зрителя. Хотя на этапе создания студии мы об этом не задумывались, но в дальнейшем мы поняли, что это очень выгодно, ведь мы сами себе воспитываем и зрителей, и артистов. Бывают постановки, где заняты дети, и конечно, лучше, если дети-артисты обучены по тем же традициям и в той же школе.

- За два-три месяца удалось разглядеть среди учеников талантливых звездочек и привлечь к участию во взрослых постановках?
- Нашего ученика Сергея Калашникова взяли играть в спектакль «Метель». В этом спектакле играл мальчик, сын нашей актрисы, но он вырастает из этой роли. Встал вопрос о том, что нужно вводить нового актера. Режиссер пришел на наше занятие, посмотрел на детей и выбрал десятилетнего мальчишку. И с одной репетиции ввел его в свой спектакль. Причем родители ребенка никакого отношения к театру не имеют. Очень талантливый, серьезный, умный парень. Хочется, чтобы дети активно участвовали в театральной жизни и открывали себя для себя, получали эстетическое образование, участвовали в наших спектаклях. Придет время и, я думаю, мы сделаем какие-то отдельные постановки.

- Кто занимается с детьми? Как построен учебный процесс?
Зимой мы набрали две группы, в каждой по 15 человек в возрасте от 4 до 9 лет. В этом учебном году мы набираем еще и ребят постарше с 10 до 13 лет, всего около 50 человек. Главное, чтобы педагогов на всех хватило, потому что артисты все заняты на основных профессиональных проектах. Наставники – это наши молодые ведущие артисты театра, которые преподают в Щепкинском училище: Константин Юдаев, Наталья Калинина, Любовь Ещенко и Екатерина Базарова. К ним также присоединился Александр Наумов и с этого семестра преподавать танец будет Анастасия Соломина, дочка Виталия Мефодьевича Соломина, которая много лет танцевала в ансамбле Игоря Моисеева. Занятия проходят два раза в неделю по два часа. Среди основных предметов – пластическое воспитание и актерское мастерство. В старшей группе будет также развитие речи.

- Понятно, что не все ученики в будущем станут актерами и будут работать в театре, речь идет скорее о дополнительном образовании к школьному. Чему учит ребенка классическая театральная школа? Какие новые знания и навыки приобретают дети на занятиях в студии?
- В школьной образовательной системе дети часто зажаты. Наши занятия направлены на то, чтобы раскрепощать детей, развивать у них фантазию, чтобы они увлекались не только компьютерными играми. Наставники дают им творческие задачи, например, придумать этюд, показать животное. Дети дома с родителями должны продумать этот этюд, а потом показать в классе. Родители признаются, что у детей за время занятий даже игры дома поменялись. Они из компьютеров вышли в реальную жизнь.

Плюс, конечно, у детей активно развивается речь. Мы даем много речевых упражнений. Они учат стихи, скороговорки. Мы заметили, что дети, которые приходили к нам на прослушивание, страдают дефектами речи. Мы с ними работаем, но не как логопеды, а своими театральными методами. Пластическое воспитание тоже очень важно, потому что ребенок учится чувствовать свое тело, учится подавать себя. Этот навык пригодится во взрослой жизни, например, на собеседовании при трудоустройстве. Мы стараемся развивать их разносторонне.
На занятиях дети прикасаются к живой истории, ведь история нашего театра тесно связана с историей нашей страны. Они ходят на спектакли, окунаются в театральную атмосферу. И это дает свои плоды. Дети начинают осознавать, где они находятся, что они делают, что они являются частью театральной жизни. Мы им сразу так и сказали: ребята, вы дети Малого театра.

- Наверное, чтобы стать учеником школы Малого театра, нужно обладать какими-то уникальными способностями? Как проходит отбор кандидатов?
- Для нас главный критерий, чтобы ребенок хотел сам. Чтобы не просто родители привели его по своему желанию, а чтобы это было желание самого ребенка. Из этого все вытекает. На прослушивании мы знакомимся. Если ребенок может приготовить и показать какое-то выступление, то мы слушаем, если нет, то просто разговариваем, спрашиваем, чем интересуется.
Главное общаться с детьми не высокомерно. Ставить себя так, чтобы их не смущать, но и вызывать у них должное уважение, но при этом не зажимать их, чтобы они не стеснялись. Наша задача – именно в этом.

- Какие они, современные дети?
Дети нового поколения очень разные. Многие из них совершенно не имеют представления, что такое классический театр. Те, кто помладше, приходят потому, что из них ключом бьет энергия, а мы помогаем направить ее в «мирное» русло. Старшие, как правило, уже занимались в студиях, но к нам приходят именно за классическим образованием. Они уже немного «подпорчены» эстрадой, но при этом их отличает большое желание научиться чему-то новому. Они приходят с богатым опытом современного танца, а какие-то элементарные русские народные песни не знают. Могут спеть арию из современной рок-оперы, а попросишь спеть «Калинку-малинку», они говорят: не помню, не знаю. Русские народные песни и танцы – это обязательный элемент в нашем театре, ведь у нас классический русский театр.

Классическая театральная школа – это школа, которая выдержала проверку временем, это та же система Станиславского, или основы классического балета. Если ты этому не научился, ты не можешь двигаться дальше и создавать что-то новое, что-то свое.
Когда человек перепрыгивает классический этап, он что-то недополучает и это всегда видно. Какой бы ни был талантливый человек, если у него недостаток классического образования, когда он выходит на живую театральную сцену, у него проявляются разные ошибки, например, артиста может быть не слышно, потому что он привык говорить в микрофон, или привык, что его снимают крупным планом, и он также статично ведет себя на сцене. На живой сцене другие законы.

- Как понять, что у ребенка есть склонность к театральному искусству?
- Очень легко. Когда ребенок постоянно пытается выступать, любит петь, быть в центре внимания. Это невозможно не заметить. Такому ребенку нужны зрители, признание, нужно показывать себя. Если вы замечали такое поведение за своим чадом, значит пробуйте учиться в театральной студии. Эти качества можно и нужно развивать. В любом случае, эти навыки не будут лишними во взрослой жизни. У нашей школы нет такой задачи – показать готовый продукт, нет отчетных концертов. Потому что, когда начинается зацикливание на результате, когда ребенка наряжают, ставят на сцену и дают читать стихи, появляется эффект местечкового «ДК». У нас проходят регулярные занятия по методикам, а не репетиции. Но родителей мы приглашаем на открытые уроки.

- И в конце очень русский и театральный вопрос. В чем для вас вообще смысл жизни?
- Смысл жизни… Это очень сложный вопрос. Большой смысл в жизни – это моя вера в Бога, которая ведет меня по жизни. Еще один из главных моих смыслов – это моя семья, мой муж и двое детей. С их рождением в моей жизни очень многое начало меняться. Моя семья создает движущую силу всем моим творческим проектам. Старшему сыну 2,5 года, а младшему полтора. Хотелось бы, чтобы они как-то тоже связали свою жизнь с искусством. Но это им решать, не мне. Они живут в театральной семье, поэтому какая-нибудь артистическая участь их постигнет так или иначе. Но пока рано об этом говорить, посмотрим.

Татьяна Виноградова. 11сент.2019г)©

«Очень важное сообщение», каждый художник подходит к этой теме по-своему. Главное условие - работать нужно с традиционными техниками и материалами.

Организаторы проекта вдохновились идеей Московского Архива Нового Искусства - МАНИ. Это собрание появилось в 80-е годы, когда художники-концептуалисты опасались за будущее своих работ. Чтобы сохранить идеи, они собрали 5 папок самых знаковых произведений.

«Очень важная для нас - это идея архивирования. Сегодня другие стратегии. Если раньше архив, это было важно, как стратегия выживания в подполье, то сегодня это набор интересных, стильных проектов», - признался куратор выставки Антонио Джеуза.

Художница Ирина Нахова приняла участие в создании обоих архивов и МАНИ, и НАТИ. На выставке представлены её старые и новые работы. Центральный образ - человек. Для нового проекта художница поместила свой портрет по обе стороны дверей ГУЛАГа.

«Я в качестве заключенного, это мой портрет, и очень условные полоски заключённого. И здесь я в качестве надзирателя. То есть открывается кормушка в другую сторону - это то же самое. Очень условные фуражка и форма», - подчеркнула художница Ирина Нахова.

К теме истории обратились многие участники проекта. Ольга Кройтор назвала свою серию коллажей «Необходимое условие». В качестве материалов - фрагменты двух печатных изданий 60-х. Используются изображения и заголовки из газет «Неделя» и «За рубежом». Тогда весь мир захватила идея покорения космоса. О том, как живется в «космическом будущем» Ольга рассказала с помощью черно-красных коллажей.

«Мне кажется, что художник является такой губкой, которая впитывает в себя, и также она и снаружи, и внутри также она все выдает. Поэтому красный цвет интуитивно как то настроение, которое застало меня в тот момент, когда я делала эти коллажи», - рассказала художник Ольга Кройтор.

С темой сказки Гауфа «Калиф-аист» поработал Хаим Сокол. Серию своих работ художник назвал «Мутабор» - в переводе с латинского означает «Будешь изменён». В сказке слово «мутабор» нужно было, чтобы превратиться из аиста обратно в человека. Художник считает, что сегодня это слово нужно помнить, чтобы не превратиться навсегда в вещь.©

«Новгород как крейсер. 14-й год, Первая мировая война. Он вторгается в сцену кораблем. Посмотрите: он режет волны Ильменя», - говорит Андрей Мочальский.

Задники сцены, которые Коровин создавал для Большого, Мариинского театров и для итальянского Ла Скала, были новаторством. Именно он добился того, чтобы работу художника в театре воспринимали наравне с режиссерской.

«Коровин первый использует диагональ в построении своего задника, тем самым делая его динамичным, встраивая его в музыкальную канву произведения. Это мы можем видеть и в декорациях к "Сказанию о невидимом граде Китеже", и, естественно, шедевр этой выставки - к постановке Большого театра "Конек-Горбунок"», - пояснила директор галереи «Веллум» Любовь Агафонова.

Поначалу яркость театральных работ Коровина воспринимали как эпатаж. Актеры даже отказывались выходить на сцену в его костюмах. По мнению многих, слишком вульгарных - вот, например, эскизы для героев оперы «Метель» Сергея Танеева. Но этот стиль, яркий и выразительный, со временем стал востребован. У Коровина появились ученики. На этом эскизе Федора Федоровского к опере «Князь Игорь» видно, что Коровин оказал на своего ученика большое влияние, особенно в работе с цветом. В декорациях, выполненных учителем, - те же краски.

«Это небо делает нарочито театральным. Видите, какой цвет выставляет этим красным внизу? И этот ритм. Мы его не буквально чувствуем, он внутри произведения», - объясняет Андрей Мочальский.

Бенуа, Анненков, Серов... - работы ведущих мастеров начала века показывают, как менялась театральная живопись. Они созданы в одной манере, вплоть до последнего ученика Коровина Петра Вильямса - главного художника Большого театра в 40-х годах.

Юлия Кундрюкова©