Новости и события в культурной жизни.

Свою новую работу ТЮЗ посвящает славной дате: 450-летию самоотверженного служения казаков матушке-России. Есть здесь молодой казак и красавица-иноземка, великая императрица и надменный султан, бесстрашные казаки и злобные янычары. А ещё – есть большая любовь. И, конечно же, – великая Россия, за свободу и честь которой доблестные казаки шли в бой, не щадя живота своего.

Ставит спектакль Андрей Селивёрстов. Для художественного оформления приглашена молодой художник из Санкт-Петербурга Мария Медведева. Музыку и песни пишет композитор Андрей Шишлянников, танцы ставит хореограф Татьяна Аксёнова.

В ролях заняты ведущие актёры ТЮЗа: Кристина Кирпиченкова, Евгений Балагуров, Ольга Никитина, Тимур Абдулфайзов, Роман Гребенюк, Алексей Максимов.

Спектакль намечен к выпуску в начале апреля. Это будет уже четвёртая премьера в нынешнем юбилейном сезоне. Напомним, что ТЮЗ в марте будет отмечать своё 50-летие.

Великобритания – единственная страна в мире, в которой в годы Второй мировой войны было организовано массовое, всенародное движение по сбору пожертвований для разрушенного Сталинграда. Жители более трехсот населенных пунктов Соединённого Королевства помогали Сталинграду в тяжелые военные годы.

Выставка – это знак благодарности российского гражданского общества народу Великобритании за помощь, а также приглашение к дальнейшему изучению и популяризации нашей общей великой истории победы над нацизмом.

На выставке будет представлено 40 холстов 1,5х1,5 м, созданных девятью участниками объединения.
Кураторы проекта начали поиски одаренных самобытных авторов в 2018 году и на общественных началах создали в Петербурге арт-резиденцию со всеми необходимыми условиями.
За год своего существования студия собрала сорок неординарных авторов, многие из которых живут в психо-неврологических интернатах. Художники были вовлечены в культурную жизнь города, получили возможность работать в диалоге с известными деятелями искусства. В мае 2019 года нв Центре современного искусства имени Сергея Курёхина состоялась первая выставка «Новых городских художников» — «Оргалиты», которая вызвала широкий общественный резонанс.
По словам искусствоведа Анны Матвеевой, то, что проекту удалось выйти в мир большого искусства — большое исключение и заслуга кураторов, поскольку механизмы арт-мира обычно так не работают: есть outsider art, ниша с собственными музеями и коллекционерами, куда автоматически попадает искусство душевнобольных, заключенных, самоучек и прочих «маргиналов». Но кураторы не сдавались: «Это современные художники, и играть мы будем в поле большого искусства». Благодаря их принципиальности в Москве пройдет вторая выставка «Новых городских художников» на институциональной площадке.
В Москве проект поддержали ГМВЦ «РОСИЗО», коллекционер уличного искусства из Омска Роман Жавнер, Творческое объединение «Артмоссфера», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина(С)

«Это самая большая экспозиция Ван Эйка в истории. Мы представляем работы, как сделанные им самим, так и его учениками. И самое важное, что здесь можно увидеть, как все они вступают в диалог с главной работой и шедевром Ван Эйка «Гентским алтарем», внешние панели которого только что отреставрировали», - отметила куратор выставки Фредерика Ван Дам.

Алтарь, который начинал расписывать старший брат и учитель художника, Губерт Ван Эйк, а завершал Ян, занимает центральное место в экспозиции. Его перенесли из кафедрального собора Святого Бавона. Кураторы утверждают, что это последний раз, когда шедевр покидает церковь. После выставки он вернётся в храм навсегда.

«Революция Ван Эйка заключалась в том, что он не только наносил один полупрозрачный слой поверх другого. А он делал ещё один прозрачный подготовительный слой. На деревянную панель клал белый подготовительный слой из мела и клея. Эту «заготовку» тщательно полировал для того, чтобы потом необходимым ему образом отражался свет. То есть именно этот прозрачный, белый состав оказывал в итоге такой оптический эффект», - заметила искусствовед и профессор Брюссельского свободного университета Валентина Хендрикс.

Неожиданное открытие сделали специалисты Бельгийского Королевского института культурного наследия во время реставрации «Гентского алтаря», а она длилась более семи лет и стоила $2,5 миллиона. Оказалось, что ягнёнок с картины «Поклонение таинственному агнцу» на центральной алтарной панели изначально выглядел совсем не так! Неизвестный художник перерисовал агнца столетием позже в XVI веке, сделав его более похожим на овечку.

«Мы не первые, кто после открытия ягненка написанного Ван Эйком, видит у него человеческий взгляд! Именно поэтому где-то в 1515 году кто-то подумал: Ну Нет! Мода уже поменялась, и эти глаза слишком похожи на людские и перерисовал 70 процентов картины», - подчеркнул пресс-секретарь Кафедрального собора Святого Бавона в Генте Петер Малфлиет.

Образ ягнёнка Яна Ван Эйка стал мемом в Интернете. Многие не поверили, что такой вид животного — оригинальная задумка художников, а не ошибка реставраторов. Твиттер пестрит гифками и шутками про овцу с «мятежно человекообразной» мордочкой. Некоторые пользователи социальных сетей назвали ее «настораживающим гуманоидом», другие сравнили с пришельцем и сказали, что лучше бы её вовсе не восстанавливали.

Однако сотрудники Музея изобразительных искусств в Генте, служители Собора, наоборот надеются, что новый, подлинный вид агнца божьего, привлечет к ним ещё больше посетителей, гостей и туристов.

Ирина Разумовская©

Платформа Болафьядль – тонкий пандус на высоте 638 метров, установленный на старейшем горном хребте Исландии. Проект «Осторожное вмешательство» – не просто смотровая площадка, это «общественный амфитеатр», где узкие тропинки вдоль расщелин провоцируют людей на диалог. А это уже «сакральное пространство» – место для тишины и покоя в самой северной точке Пиренейского полуострова – Эстака де Барес. Общественная архитектура или архитектура для общества? – правильную формулу здесь ищут более 40 специалистов со всего мира.

«Нет правильного ответа на вопрос: какой должна быть общественная архитектура. Подходов просто не счесть! И это наглядно показано на нашей выставке, где нет ни одного схожего проекта. Каждый архитектор старается учитывать культурное наследие, и я даже сказала бы привычки своей страны», – пояснила куратор выставки Валерия Романини.

Как вписать современную архитектуру в ландшафт старого города, не спровоцировав скандал в обществе? Архитектура – это все еще борьба за возможность создавать новый мир. Эти стеклянные купола на площади Независимости в Софии покрывают археологические раскопки, датируемые пятым веком до нашей эры, и создают функциональное пространство для выставок. Компромисс, который в архитектуре удается найти не часто.

«Сумасшедший авангардист или тот, кто создает скучные серые коробки – в архитектуре всегда существовали эти две крайности. Но ведь есть и третий вариант – прогрессивный архитектор, который формирует прагматичное и одновременно утопическое пространство – идеальное место», – говорит архитектор Лоренцо Пагнамента.

Именно люди заставляют меняться города, говорят архитекторы. Проектировщики стараются сделать окружающую среду понятной, удобной и привлекательной. При этом понимая, что и сама архитектура способствует трансформации личности. Это искусство общения, только вот к диалогу сами люди зачастую не готовы.

«Общество не совсем понимает, о чем говорить. Например, один из последних крупных архитектурных споров в Санкт-Петербурге – по поводу Тучкова буяна. Выяснилось, что предложения, которые даются архитекторами, не воспринимаются местными жителями, но в целом жителям Петербурга они нравятся. Но людям, которые живут в непосредственной близости с Тучковым буяном, они не нравятся. Они говорят: "Ну вот, у нас будет тут парк, велосипедисты, ролики, дети, нам все это будет мешать жить". Это вечное противостояние как бы между нуждами сообщества и нуждами общества целиком – это сложнейший вопрос», – размышляет директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева.

Долгие годы в архитектуре было много желающих бить по рукам: люди, устанавливающие черту, за которую заходить нельзя. Именно поэтому было множество упущенных возможностей, говорят проектировщики. Сейчас один из главных вызовов для них – строить здания, которые не захочется демонтировать через десять лет. Такие разные, участники выставки уверены в одном, для архитектуры наступает новое время. И если композитор может сочинять музыку в миноре, а художник создавать картину в мрачных тонах, то архитектура – всегда вера в лучшее будущее, которая движет обществом.

Алия Шарифуллина©

Из Петербурга - Ольга Скрипкина.

Самая известная его статуя - на Карловом мосту в Праге. К лику святых его причислили лишь в начале XVIII века. Он - небесный покровитель всех священников и исповедников.

«Раз за разом возобновляемый отказ открыть тогдашнему королю Чехии и Моравии тайну исповеди тех людей, которых Вацлав IV подозревал в измене, он и претерпел сначала гонения, а в 1393 году и мученическую смерть», - рассказала заведующая отделом по связям с религиозными организациями Государственного музея истории религии Маргарита Иванишина.

Как деревянная скульптура оказалась в фондах Музея истории религии - загадка для сотрудников. Неизвестен мастер и место, где раньше стояла фигура. Зато очевидно, святой утратил венец из звезд, пальмовую ветвь и крест. Именно так, как правило, изображают Иоанна Непомука. Аварийное состояние, трещины, сколы. Специалисты отказывались браться - вдруг хрупкое дерево не переживет реставрацию. В поисках так семь лет прошло. И нашелся мастер. После реставрации Иоанн Непомук заметно помолодел.

«Здесь два слоя поздней записи. Довольно грубой. Лицо читается, конечно, но вся тонкость этой живописной работы и скульптурной резьбы, она скрыта под толстым грубым слоем записи», - рассказал художник-реставратор Государственного музея истории религии Анатолий Агарков.

Реставраторы-предшественники раскрашивали фигуру, видимо, тем, что под рукой было. Вот и получилось, что зеленая накидка стала коричневой, серебряные вставки - синими, белоснежные одеяния приобрели серый оттенок. После того, как мастер снял слои краски, фигура «похудела» на полмиллиметра.

Несмотря на то, что реставрация скульптуры Иоанна Непомука практически закончена, фигуру святого посетители музея увидят нескоро. Сейчас в залах, посвященных западной ветви христианства, - ремонт. Сотрудники полностью меняют выставочное пространство. Обещают 39 новых экспонатов.©

Это первые пять глиняных предметов из пятидесяти, на которых после тщательного исследования будут отрабатывать методику реставрации. В музее рассказывают: часть памятников передали Германии еще после войны. В фондах остались сильно пострадавшие и руинированные. Один из самых ценных – рельеф Андреа Верроккьо «Снятие с креста».

«Он был собран в 50-е годы, в послевоенные годы. Из фрагментов склеены они, чтобы они не растерялись. Сейчас у нас есть возможность восполнить эти недостающие фрагменты, поскольку в Берлине имеются слепки с этого рельефа», - отметила заведующая мастерскими реставрации прикладного искусства ГМИИ им. Пушкина Юлия Устинова.

Слепки вот этих маленьких мальчиков тоже есть. При необходимости утраченные детали можно воспроизвести. Но сначала фигурки исследуют рентгеновскими и физико-химическими методами. Начнут с состава глины.

«Их два, мы их сравниваем. Если состав глины одинаковый, то это гарантировано они из одного места. Если они резко отличаются, уже встают вопросы у искусствоведов. А почему разные? Другая мастерская, другая страна, повтор, копия», - отметил реставратор Елена Минина.

Специалисты предполагают, что вот этому путто еще в XIX веке доделывали недостающие пальчики, убирали трещины. Итальянская антикварная реставрация часто работала с предметами эпохи Возрождения, их восстанавливали и продавали. Сейчас главная задача реставраторов – выявить авторскую работу и стараться ее максимально сохранить.

Юлия Струкова©

«Новшеством являются портретные ковры. Делали ковры с изображением вождей, политических деятелей, деятелей культуры и не только Советского Союза, но и зарубежных деятелей, и потом они, как дипломатические дары, дарились в эти страны», - пояснила куратор выставки Ширин Меликова.

Эти ковры с изображением Ленина размерами особо не впечатляют. Знаменитый ковер десять на семь, который состоит из тридцати семи миллионов узлов, на выставку привезти не удалось. Как и со Сталиным, который демонстрировался на ВДНХ. Но все они - и большие, и маленькие - делали в артелях, созданных в 28-м году. На фотографиях показан процесс производства. Ткали вручную женщины. Вначале на деревянных, потом на металлических станках. Традиционный орнамент потеснили символы времени.

«Традиционно в картушах азербайджанских ковров в XIX - начале XX века размещались фрагменты произведений восточных поэтов или канонические суры. Здесь же мы видим сюжетные композиции. Здесь - все исторические памятники Азербайджана, досуг семьи и все промыслы», - уточнила Ширин Меликова.

Не только ковры, но и вышивка не избежала новых веяний. Здесь - пионеры, стахановцы, ученые. Темы не привычные для ментальности того времени. Эти панно вышиты с 23-го по 28-е годы ученицами художественного техникума. Рисунку и композиции их учили художники, приехавшие из России.

«Причем представители разных направлений искусства. Соцреалисты, авангардисты - каждый творил в своем стиле, и в результате мы имеем некий микс этих панно», - рассказала куратор выставки Мария Филатова.

И везде - тема освобожденной женщины, получившей равные права с мужчиной. Вот прекрасная половина разбирается с трактором. Слушает учительницу, в руках которой книга. У женщин открыты лица. Они сбросили чадру.

«В тот момент актуальной была тема снятия чадры, освобожденная женщина Востока. Характерный признак зарождающего советского государства. Даже существовали, мы бы сейчас сказали, перформансы - сжигание паранджи на площадях. Собирали людей, выстраивали женщин, и они сбрасывали свои чадры в огонь», - добавила Мария Филатова.

Советская символика на азербайджанских коврах и панно исчезла после распада Советского Союза. Эти свидетели эпохи стали музейными экспонатами - отрезок истории с 1920 по 1970 годы.

Елена Ворошилова©

«Орнамика» — независимый проект, совмещающий культуру и цифровые технологии для архивации, реконструкции, интерпретации узоров, созданных в различных российских регионах до начала XX века.

Как отметила автор и руководитель проекта Мария Лолейт, интернет-архив в 2020 году увеличится более чем в три раза. Произойдет это за счет пополнения новыми орнаментами.

«Мы запустились с 2 тыс. узоров, в обработке находится еще 5 тыс. — за весну мы все это выложим, разнообразие узоров будет значительно заметнее. Также мы планируем перевод на английский, потому что за границей хуже доступность информации по графике России», — сказала Лолейт.©