Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:05:11 AM
Третьяковская галерея открывает выставку Константина Истомина.
Третьяковская галерея представляет выставку «Константин Истомин. Цвет в окне», на которой представлено более 150 работ мастера из музейных и частных коллекций. Истомина называют крупнейшим русским живописцем советской эпохи. Наиболее активно он работал в годы триумфа соцреализма, но в совершенно иной манере.
И свет, и цвет и, кажется, что аромат - впервые почти что десяток музеев и галерей страны объединяются, чтобы показать очень выразительного и искреннего художника первой половины XX столетия Константина Истомина.
источник tvkultura.ru
Третьяковская галерея представляет выставку «Константин Истомин. Цвет в окне», на которой представлено более 150 работ мастера из музейных и частных коллекций. Истомина называют крупнейшим русским живописцем советской эпохи. Наиболее активно он работал в годы триумфа соцреализма, но в совершенно иной манере.
И свет, и цвет и, кажется, что аромат - впервые почти что десяток музеев и галерей страны объединяются, чтобы показать очень выразительного и искреннего художника первой половины XX столетия Константина Истомина.
скрытый текст
«В определенный период времени его имя вообще перестало ассоциироваться с чем бы то ни было, на самом деле, возвращение этого художника пришлось на период оттепели. Первая выставка состоялась в 61-м году», - рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Он повлиял на художников «сурового стиля», но в каком направлении работал сам - спорят и сегодня. Константин Истомин родился в семье офицера в 1887-м, воевал на Первой мировой, после мобилизации в 1918-м включился в художественную жизнь. «Московский парижанин» - так называли Константина Истомина. У него были европейские манеры. Учился у венгерского педагога Шимона Холлоши, яркого представителя западной школы. Преподавал во ВХУТЕМАСе более двух десятков лет.
«Константин Николаевич жил в квартире дома на Мясницкой, 21/8. Это был очень известный дом, в нем жили многие художники, преподаватели ВХУТЕМАСа, студенты, которые там учились, находились мастерские. И пейзаж из окна комнаты Истомина стал одним из главных героев его картин», - пояснила куратор выставки Ольга Гощанская.
Пейзажи за окном, любимые модели и снова акцент на свет, цвет и композицию. В официальное советское искусство Истомин не вписался. Исключением можно считать только портрет «Метростроевки» 1937-го, но и тут художника постигло разочарование: после нескольких сеансов девушка - не модель, а строитель подземки - просто не пришла. Работа осталась незаконченной. В постоянной экспозиции Третьяковки находилась и самая знаменитая картина Истомина - «Вузовки». Многие другие работы хранились у учеников мастера.
«Эта картина некоторое время висела у нас в коридоре. Она попала в нашу семью не случайно. Мои родители учились у Истомина с 1933 по 39-й год. И вся их творческая жизнь была как бы освещена его школой, его принципами», - говорит художник Андрей Коровин.
В 42-м году Константин Истомин умер в эвакуации в Самарканде. В Третьяковской галерее впервые устраивают такую подробную ретроспективу мастера, чтобы узнать его заново.
Ксения Егорова©
Он повлиял на художников «сурового стиля», но в каком направлении работал сам - спорят и сегодня. Константин Истомин родился в семье офицера в 1887-м, воевал на Первой мировой, после мобилизации в 1918-м включился в художественную жизнь. «Московский парижанин» - так называли Константина Истомина. У него были европейские манеры. Учился у венгерского педагога Шимона Холлоши, яркого представителя западной школы. Преподавал во ВХУТЕМАСе более двух десятков лет.
«Константин Николаевич жил в квартире дома на Мясницкой, 21/8. Это был очень известный дом, в нем жили многие художники, преподаватели ВХУТЕМАСа, студенты, которые там учились, находились мастерские. И пейзаж из окна комнаты Истомина стал одним из главных героев его картин», - пояснила куратор выставки Ольга Гощанская.
Пейзажи за окном, любимые модели и снова акцент на свет, цвет и композицию. В официальное советское искусство Истомин не вписался. Исключением можно считать только портрет «Метростроевки» 1937-го, но и тут художника постигло разочарование: после нескольких сеансов девушка - не модель, а строитель подземки - просто не пришла. Работа осталась незаконченной. В постоянной экспозиции Третьяковки находилась и самая знаменитая картина Истомина - «Вузовки». Многие другие работы хранились у учеников мастера.
«Эта картина некоторое время висела у нас в коридоре. Она попала в нашу семью не случайно. Мои родители учились у Истомина с 1933 по 39-й год. И вся их творческая жизнь была как бы освещена его школой, его принципами», - говорит художник Андрей Коровин.
В 42-м году Константин Истомин умер в эвакуации в Самарканде. В Третьяковской галерее впервые устраивают такую подробную ретроспективу мастера, чтобы узнать его заново.
Ксения Егорова©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:06:51 AM
В выставочном зале Союза художников представлены работы Ивана Лубенникова.
В Союзе художников открылась выставка работ Ивана Лубенникова. В России и Европе он известен как художник-монументалист, оформитель театральных и музейных фасадов, вокзалов и станций метро. В этой экспозиции представлена станковая живопись мастера.
Иван Лубенников никогда не пишет с натуры - все по памяти. Путешествия, встречи, случайные эпизоды. Можно найти даже вполне готовый сюжет для книги или фильма. Вот пара с картины «Золотая осень» - у женщины под глазом синяк, сидит на руках мужчины, который смотрит в пустоту. «В силу всего того, что в голове скопилось. И путешествия, и воспоминания, и наблюдения сиюминутные - все вместе», - признается народный художник России Иван Лубенников.
источник tvkultura.ru
В Союзе художников открылась выставка работ Ивана Лубенникова. В России и Европе он известен как художник-монументалист, оформитель театральных и музейных фасадов, вокзалов и станций метро. В этой экспозиции представлена станковая живопись мастера.
Иван Лубенников никогда не пишет с натуры - все по памяти. Путешествия, встречи, случайные эпизоды. Можно найти даже вполне готовый сюжет для книги или фильма. Вот пара с картины «Золотая осень» - у женщины под глазом синяк, сидит на руках мужчины, который смотрит в пустоту. «В силу всего того, что в голове скопилось. И путешествия, и воспоминания, и наблюдения сиюминутные - все вместе», - признается народный художник России Иван Лубенников.
скрытый текст
Иван Лубенников играет с реализмом: сюжеты на его натюрмортах, портретах и пейзажах - из повседневной жизни. Но почти всегда в видимой простоте - параллельные смыслы. Иногда считывать их помогают слова - художник пишет их прямо на холсте. А иногда, как в «Итальянском натюрморте», в простых вещах возникает другая реальность.
«Он работает на стыке сверхреальности и сверхнефигуративности. Только ты поманишься за реальность, как лбом стукнешься о стену, допустим, чистого, геометризованного - это не абстрактное, конечно, искусство, но тем не менее он все время играет с этими пределами», - пояснил народный художник России, ученик И. Лубенникова Сергей Гавриляченко.
Работы для этой выставки художник выбирал, ориентируясь на пространство зала. В расположении картин - особый подтекст. Вот, например, два женских образа - работы внушительных размеров, а между ними - картина «Маленький мужчина». Сейчас Иван Лубенников работает в спокойном темпе: пишет, когда есть время отдохнуть от преподавания. Он - профессор Суриковского института.
«Я в том возрасте и в том положении, когда могу себе позволить делать то, что мне хочется. Мне это очень нравится. Потому что я работал несколько десятилетий на галереи, и я знаю, что это за кабала, и больше ни в коем случае себе этого не позволю», - поделился Иван Лубенников.
А еще художник стал писателем, в 2013 году вышла его книга «Розовая скатерть». Рассказы - поток сознания, где так же, как и в живописи, за привычными предметами или явлениями спрятаны сверхсмыслы.
Юлия Кудндрюкова©
«Он работает на стыке сверхреальности и сверхнефигуративности. Только ты поманишься за реальность, как лбом стукнешься о стену, допустим, чистого, геометризованного - это не абстрактное, конечно, искусство, но тем не менее он все время играет с этими пределами», - пояснил народный художник России, ученик И. Лубенникова Сергей Гавриляченко.
Работы для этой выставки художник выбирал, ориентируясь на пространство зала. В расположении картин - особый подтекст. Вот, например, два женских образа - работы внушительных размеров, а между ними - картина «Маленький мужчина». Сейчас Иван Лубенников работает в спокойном темпе: пишет, когда есть время отдохнуть от преподавания. Он - профессор Суриковского института.
«Я в том возрасте и в том положении, когда могу себе позволить делать то, что мне хочется. Мне это очень нравится. Потому что я работал несколько десятилетий на галереи, и я знаю, что это за кабала, и больше ни в коем случае себе этого не позволю», - поделился Иван Лубенников.
А еще художник стал писателем, в 2013 году вышла его книга «Розовая скатерть». Рассказы - поток сознания, где так же, как и в живописи, за привычными предметами или явлениями спрятаны сверхсмыслы.
Юлия Кудндрюкова©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:08:34 AM
В Русском музее - выставка "Илья Репин. К 175-летию со дня рождения".
Русский музей открыл ретроспективу Ильи Репина к 175-летию со дня рождения художника. Выставка прибыла из Третьяковской галереи, где прошла с огромным успехом. Петербургский вариант экспозиции немного отличается - известные полотна представлены с эскизами и этюдами.
источник tvkultura.ru
Русский музей открыл ретроспективу Ильи Репина к 175-летию со дня рождения художника. Выставка прибыла из Третьяковской галереи, где прошла с огромным успехом. Петербургский вариант экспозиции немного отличается - известные полотна представлены с эскизами и этюдами.
скрытый текст
Картину Репина «Не ждали» очень сильно ждали в Русском музее. Впервые за 25 лет - такое собрание. 250 полотен - из Русского, Третьяковки, частных собраний. Художник такого таланта и глубины, что даже названия его картин разошлись на цитаты: и родные пенаты, и работать как бурлаки на Волге.
«На самом деле - разные вещи. От символизма до импрессионизма. В его творчестве есть новые направления. Хотя уже новейшее искусство он не воспринимал, как и многие в то время. Но он очень менялся на протяжении жизни, творчества», - рассказал директор Русского музея Владимир Гусев.
То, что известно всем из школьного учебника - «Бурлаки на Волге». Хотя сначала Репин увидел бурлаков на Неве. И те так поразили художника, что отправился на Волгу. На этюдах - бурлаки в шторм, на отдыхе, вечером, за обедом. Кто-то с этюдов перекочевал на то самое полотно - связанные одной лямкой, но очень разные люди.
«Каждый персонаж означал некий характер, специальный характер для Репина. Собственно говоря, эта картина есть не столько выражение социальной темы бурлачества - сколько такой групповой портрет», - пояснила заместитель директора Русского музея Евгения Петрова.
Репин писал этюды по несколько лет. И та же картина «Не ждали» сначала выглядела вот так: из ссылки возвращалась женщина.
«Мы видим Репина как очень серьезного, глубокого художника. А за внешней как бы такой актуальностью работ, использовании современных актуальных сюжетов лежат глубочайшие философские размышления о вечных темах, и лежит иконография всего мирового классического искусства», - отметила генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Репин-портретист был так популярен, предложений от него ждали все великие России: политики, писатели, музыканты, художники. Васнецова Репин приглашал к себе в Париж и писал его в шубе. Такое лицо - как будто бы из русской былины. И вот он - собственной персоной в роли Садко. Чтобы написать эту картину, Репин часами просиживал у огромных аквариумов, изучал жизнь морских обитателей. Критики обвинили его в уходе от социальной тематики. Но звание академика Репин получил именно за это полотно. Репина знают все. Но узнавать его можно бесконечно.
«Это был человек очень глубокий, и постигнуть мир его картины очень помогут, и время помогут понять, в которое он жил. Безусловно, философия большая», - подчеркнул старший вице-президент Банка ВТБ Юрий Левченко.
Несчастливая судьба «Ивана Грозного и сына его Ивана», картина на реставрации после очередного покушения, но есть удивительные эскизы. Или не столь известная «Негритянка». Целый мир - и древний, и сказочный, и современный.
Екатерина Фисенко©
«На самом деле - разные вещи. От символизма до импрессионизма. В его творчестве есть новые направления. Хотя уже новейшее искусство он не воспринимал, как и многие в то время. Но он очень менялся на протяжении жизни, творчества», - рассказал директор Русского музея Владимир Гусев.
То, что известно всем из школьного учебника - «Бурлаки на Волге». Хотя сначала Репин увидел бурлаков на Неве. И те так поразили художника, что отправился на Волгу. На этюдах - бурлаки в шторм, на отдыхе, вечером, за обедом. Кто-то с этюдов перекочевал на то самое полотно - связанные одной лямкой, но очень разные люди.
«Каждый персонаж означал некий характер, специальный характер для Репина. Собственно говоря, эта картина есть не столько выражение социальной темы бурлачества - сколько такой групповой портрет», - пояснила заместитель директора Русского музея Евгения Петрова.
Репин писал этюды по несколько лет. И та же картина «Не ждали» сначала выглядела вот так: из ссылки возвращалась женщина.
«Мы видим Репина как очень серьезного, глубокого художника. А за внешней как бы такой актуальностью работ, использовании современных актуальных сюжетов лежат глубочайшие философские размышления о вечных темах, и лежит иконография всего мирового классического искусства», - отметила генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Репин-портретист был так популярен, предложений от него ждали все великие России: политики, писатели, музыканты, художники. Васнецова Репин приглашал к себе в Париж и писал его в шубе. Такое лицо - как будто бы из русской былины. И вот он - собственной персоной в роли Садко. Чтобы написать эту картину, Репин часами просиживал у огромных аквариумов, изучал жизнь морских обитателей. Критики обвинили его в уходе от социальной тематики. Но звание академика Репин получил именно за это полотно. Репина знают все. Но узнавать его можно бесконечно.
«Это был человек очень глубокий, и постигнуть мир его картины очень помогут, и время помогут понять, в которое он жил. Безусловно, философия большая», - подчеркнул старший вице-президент Банка ВТБ Юрий Левченко.
Несчастливая судьба «Ивана Грозного и сына его Ивана», картина на реставрации после очередного покушения, но есть удивительные эскизы. Или не столь известная «Негритянка». Целый мир - и древний, и сказочный, и современный.
Екатерина Фисенко©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:10:10 AM
2020-й - год Рафаэля. 500-летие со дня смерти мастера отметят выставками .
Первая - «Рафаэль и его друзья из Урбино» - уже открылась в родном городе художника, в Национальной галерее Марке.
Полные страдания глаза св. Себастьяна смотрят с холста. Облачение мученика - любимых рафаэлевских цветов: глубокого красного и синего. Рядом Мария Магдалина в похожей позе - на картине учителя Рафаэля Перуджино. Организаторы выставки акцентируют внимание зрителей на том, что стиль Рафаэля формировался в сообществе наставников и друзей, таких как Тимотео Вити и Джироламо Дженга. Отсюда и название выставки: «Рафаэль и его друзья из Урбино». И главный посыл: в любую эпоху гения рождает среда, он и его современники вместе открывают новые горизонты искусства.
источник tvkultura.ru
Первая - «Рафаэль и его друзья из Урбино» - уже открылась в родном городе художника, в Национальной галерее Марке.
Полные страдания глаза св. Себастьяна смотрят с холста. Облачение мученика - любимых рафаэлевских цветов: глубокого красного и синего. Рядом Мария Магдалина в похожей позе - на картине учителя Рафаэля Перуджино. Организаторы выставки акцентируют внимание зрителей на том, что стиль Рафаэля формировался в сообществе наставников и друзей, таких как Тимотео Вити и Джироламо Дженга. Отсюда и название выставки: «Рафаэль и его друзья из Урбино». И главный посыл: в любую эпоху гения рождает среда, он и его современники вместе открывают новые горизонты искусства.
скрытый текст
«Идея выставки состоит в том, чтобы сравнить судьбы трех художников, выходцев из Урбино. И через вехи их биографий и стилей рассказать историю грандиозного перехода от искусства 1400-х годов к 1500-м», - рассказала куратор выставки Сильвия Гинзбург.
Рафаэль родился в Урбино в 1483 году. Первым его учителем стал отец Джованни Санти, выдающийся интеллектуал и последователь ренессансного гуманизма. В результате Рафаэль сформировался как один из самых инновационных художников своего времени, в работах которого сочетались перспектива, мягкий свет и высокая контрастность
«Мы должны понимать, что Рафаэль был самым современным художником своего времени. Это не то, что после его смерти все вдруг сказали: "Какой большой художник он был…". Все знали, что он гений, а все остальные - творцы второго уровня, кроме Микеланджело и Леонардо, конечно», - пояснил директор Национальной галереи Марке Питер Ауфрайтер.
На выставке «Друзья из Урбино» - 85 работ, в том числе 17 картин и три эскиза Рафаэля. Ее подготовка заняла два года и обошлась в лдин миллион евро - это один из самых больших бюджетов, которые когда-либо видели в городке с населением всего 15 000. Но организаторы уверяют: оно того стоило. Ведь если вы не бывали в Урбино и не видели мест, где родился и вырос гений, вы не можете претендовать на понимание его творчества.
Валерия Кудрявцева©
Рафаэль родился в Урбино в 1483 году. Первым его учителем стал отец Джованни Санти, выдающийся интеллектуал и последователь ренессансного гуманизма. В результате Рафаэль сформировался как один из самых инновационных художников своего времени, в работах которого сочетались перспектива, мягкий свет и высокая контрастность
«Мы должны понимать, что Рафаэль был самым современным художником своего времени. Это не то, что после его смерти все вдруг сказали: "Какой большой художник он был…". Все знали, что он гений, а все остальные - творцы второго уровня, кроме Микеланджело и Леонардо, конечно», - пояснил директор Национальной галереи Марке Питер Ауфрайтер.
На выставке «Друзья из Урбино» - 85 работ, в том числе 17 картин и три эскиза Рафаэля. Ее подготовка заняла два года и обошлась в лдин миллион евро - это один из самых больших бюджетов, которые когда-либо видели в городке с населением всего 15 000. Но организаторы уверяют: оно того стоило. Ведь если вы не бывали в Урбино и не видели мест, где родился и вырос гений, вы не можете претендовать на понимание его творчества.
Валерия Кудрявцева©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:11:42 AM
Новая Третьяковка готовит ретроспективу работ Василия Поленова.
Вслед за выставкой Ильи Репина Новая Третьяковка готовит ретроспективу работ Василия Поленова - к 175-летию со дня рождения мастера. Она откроется 17 октября. За монтажом экспозиции наблюдала Юлия Струкова.
Каждую картину будущей выставки перевозят в климатических контейнерах. Реставраторы ее распаковывают и тщательно осматривают. Сейчас под лупой – полотно Поленова «Решили идти» –прибыло из Самары.
источник tvkultura.ru
Вслед за выставкой Ильи Репина Новая Третьяковка готовит ретроспективу работ Василия Поленова - к 175-летию со дня рождения мастера. Она откроется 17 октября. За монтажом экспозиции наблюдала Юлия Струкова.
Каждую картину будущей выставки перевозят в климатических контейнерах. Реставраторы ее распаковывают и тщательно осматривают. Сейчас под лупой – полотно Поленова «Решили идти» –прибыло из Самары.
скрытый текст
«Бывают хронические разрушения, которые могут возникнуть от движения во время транспортировки», - объяснила Елена Чуракова.
От ранних работ, исторических полотен и первых пейзажей, до самого последнего изобретения Поленова - светового театра-диорамы. Масштабная выставка представит Василия Поленова не только как художника, но и человека, увлеченного архитектурой и театром. Хотя в первых залах, зритель увидит хрестоматийные работы «Заросший пруд», «Московский дворик», «Бабушкин сад».
«Сам художник недооценивал то, что он сделал. И, посылая на шестую выставку «Московский дворик», написал Крамскому, что мечтает в будущем наверстать упущенное для искусства время. И в следующем году он представляет «Бабушкин сад». Вид того же места только со стороны дворянской усадьбы», - рассказала помощник куратора выставки Дарья Манучарова.
Это сердце выставки. Зал с произведениями на библейские темы. Выстроен как храмовое пространство, из окон которого можно видеть, чем параллельно интересовался художник.
Полотно «Христос и грешница» - впервые в Москве. Поленов писал его под впечатлением от «Явления Христа народу» Иванова, планировал назвать «Кто из вас без греха?». Но цензура не позволила. Огромное полотно, купленное Александром Третьим, попало сначала в Зимний дворец, потом – в Русский музей, стены которого покидало лишь однажды – во время войны картину эвакуировали в Молотов.
«Для него Христос - прежде всего человек, потому чудеса, которые он творил, его не привлекают. Мы и практически не видим. Его гармоническая натура противится сценам казни, жестоким сюжетам, что есть в Евангелии. Для него Христос прежде всего учитель добра, мудрости», - подчеркнула заместитель директора ГТГ по научной работе Татьяна Карпова.
В экспозиции - этюды из Палестины и Иерусалима, часть - из фондов Третьяковки. Всего на выставке – более 180 работ художника.
«Для нас сейчас невероятно важны не только сама выставка, не только то, как мы показываем художника и какие мысли он хотел донести, нам очень важен комфорт зрителей, нам невероятна важна безопасность произведений, и сейчас мы обращаем на это особое внимание», - рассказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
На недавней выставке Ильи Репина в Третьяковке побывала шестьсот одна тысяча человек. Теперь – возможность окунуться в мир его современника, с которым вместе закончили Академию художеств, соревновались за золотую медаль, стажировались в Европе. Два талантливых, но таких разных художника. Василия Поленова за гармоничность и благородство называли «рыцарем красоты».
Юлия Струкова ©
От ранних работ, исторических полотен и первых пейзажей, до самого последнего изобретения Поленова - светового театра-диорамы. Масштабная выставка представит Василия Поленова не только как художника, но и человека, увлеченного архитектурой и театром. Хотя в первых залах, зритель увидит хрестоматийные работы «Заросший пруд», «Московский дворик», «Бабушкин сад».
«Сам художник недооценивал то, что он сделал. И, посылая на шестую выставку «Московский дворик», написал Крамскому, что мечтает в будущем наверстать упущенное для искусства время. И в следующем году он представляет «Бабушкин сад». Вид того же места только со стороны дворянской усадьбы», - рассказала помощник куратора выставки Дарья Манучарова.
Это сердце выставки. Зал с произведениями на библейские темы. Выстроен как храмовое пространство, из окон которого можно видеть, чем параллельно интересовался художник.
Полотно «Христос и грешница» - впервые в Москве. Поленов писал его под впечатлением от «Явления Христа народу» Иванова, планировал назвать «Кто из вас без греха?». Но цензура не позволила. Огромное полотно, купленное Александром Третьим, попало сначала в Зимний дворец, потом – в Русский музей, стены которого покидало лишь однажды – во время войны картину эвакуировали в Молотов.
«Для него Христос - прежде всего человек, потому чудеса, которые он творил, его не привлекают. Мы и практически не видим. Его гармоническая натура противится сценам казни, жестоким сюжетам, что есть в Евангелии. Для него Христос прежде всего учитель добра, мудрости», - подчеркнула заместитель директора ГТГ по научной работе Татьяна Карпова.
В экспозиции - этюды из Палестины и Иерусалима, часть - из фондов Третьяковки. Всего на выставке – более 180 работ художника.
«Для нас сейчас невероятно важны не только сама выставка, не только то, как мы показываем художника и какие мысли он хотел донести, нам очень важен комфорт зрителей, нам невероятна важна безопасность произведений, и сейчас мы обращаем на это особое внимание», - рассказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
На недавней выставке Ильи Репина в Третьяковке побывала шестьсот одна тысяча человек. Теперь – возможность окунуться в мир его современника, с которым вместе закончили Академию художеств, соревновались за золотую медаль, стажировались в Европе. Два талантливых, но таких разных художника. Василия Поленова за гармоничность и благородство называли «рыцарем красоты».
Юлия Струкова ©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:19:10 AM
В Архангельске открыли памятник «Детям войны».
В Архангельске состоялось открытие скульптурной композиции «Детям войны». Скульптор Денис Стритович работал над памятником более полутора лет, сообщается на сайте Минкультуры РФ.
Скульптура установлена Российским военно-историческим обществом. В торжественной церемонии приняли участие: ветераны Великой Отечественной войны, ветераны труда, Вооруженных Сил и правоохранительных органов, дети войны.
На церемонии выступил председатель Архангельского регионального отделения РВИО Сергей Ковалев. Он отметил огромный труд, который был проделан подростками Архангельска во время войны.
«Дети строили железную дорогу и бомбоубежища, призывались на оборонительные работы в Карелии и на Кольском полуострове, работали на расчистке причалов порта от снега и разгрузке судов союзных конвоев», — рассказал Ковалев.
Автором идеи выступил советник Председателя РВИО Ростислав Мединский, который поддержал инициативу ветеранов.©
источник kulturomania.ru
В Архангельске состоялось открытие скульптурной композиции «Детям войны». Скульптор Денис Стритович работал над памятником более полутора лет, сообщается на сайте Минкультуры РФ.
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Скульптура установлена Российским военно-историческим обществом. В торжественной церемонии приняли участие: ветераны Великой Отечественной войны, ветераны труда, Вооруженных Сил и правоохранительных органов, дети войны.
На церемонии выступил председатель Архангельского регионального отделения РВИО Сергей Ковалев. Он отметил огромный труд, который был проделан подростками Архангельска во время войны.
«Дети строили железную дорогу и бомбоубежища, призывались на оборонительные работы в Карелии и на Кольском полуострове, работали на расчистке причалов порта от снега и разгрузке судов союзных конвоев», — рассказал Ковалев.
Автором идеи выступил советник Председателя РВИО Ростислав Мединский, который поддержал инициативу ветеранов.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:26:44 AM
В Астрахани открылась выставка «Сокровища музеев России».
В Астраханской картинной галерее имени П. М. Довгадина состоялось открытие выставки «Сокровища музеев России», сообщается на сайте Минкультуры РФ. В первый же день экспозицию посетили 1000 человек.
На выставке представлены «Ненюфары» Исаака Левитана, «Женский портрет» Маргариты Сабашниковой, «Сирень белая и красная» Петра Кончаловского, «Полдень. Окрестности Москвы. Братцево» Ивана Шишкина, «Гроза идет» Аполлинария Васнецова, «Чаепитие» Абрама Архипова, «Дама в зеленом платье» Ольги Розановой, «Дорога» Виктора Попкова.
В экспозицию вошли все жанры живописи: портрет, пейзаж, жанровые сцены, исторические полотна.
Выставку можно посетить до 10 ноября 2019 года.
Проект «Сокровища музеев России» подготовлен Патриаршим советом по культуре, Министерством культуры РФ при участии Государственной Третьяковской галереи, фонда «Прорыв» в рамках нацпроекта «Культура», Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».©
источник kulturomania.ru
В Астраханской картинной галерее имени П. М. Довгадина состоялось открытие выставки «Сокровища музеев России», сообщается на сайте Минкультуры РФ. В первый же день экспозицию посетили 1000 человек.
На выставке представлены «Ненюфары» Исаака Левитана, «Женский портрет» Маргариты Сабашниковой, «Сирень белая и красная» Петра Кончаловского, «Полдень. Окрестности Москвы. Братцево» Ивана Шишкина, «Гроза идет» Аполлинария Васнецова, «Чаепитие» Абрама Архипова, «Дама в зеленом платье» Ольги Розановой, «Дорога» Виктора Попкова.
В экспозицию вошли все жанры живописи: портрет, пейзаж, жанровые сцены, исторические полотна.
Выставку можно посетить до 10 ноября 2019 года.
Проект «Сокровища музеев России» подготовлен Патриаршим советом по культуре, Министерством культуры РФ при участии Государственной Третьяковской галереи, фонда «Прорыв» в рамках нацпроекта «Культура», Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:28:41 AM
Сотрудники «Зарайского кремля» отметили день рождения в валенках.
1 октября свой день рождения отметил музей-заповедник «Зарайский кремль». Сотрудники музея устроили в честь праздника необычную акцию, выйдя на работу в валенках, сообщает сайт «Подмосковье сегодня».
По словам заместителя директора по развитию музея-заповедника Нины Саломатиной, посетители были удивлены, увидев экскурсоводов в валенках.
«Когда узнавали, что это станет доброй традицией, обещали в следующем году обязательно нас поддержать», — сказала Саломатина, добавив, что поддержавшие флешмоб посетители будут получать бесплатный входной билет.
Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль», расположенный в городе Зарайске, является одним из крупнейших музеев Московской области. Он был основан в 1918 году.
До 2014 года музей располагался в Троицкой церкви, где даже в летнее время в помещениях было холодно и первое, что говорили людям при трудоустройстве: «Покупайте валенки!».©
источник kulturomania.ru
1 октября свой день рождения отметил музей-заповедник «Зарайский кремль». Сотрудники музея устроили в честь праздника необычную акцию, выйдя на работу в валенках, сообщает сайт «Подмосковье сегодня».
По словам заместителя директора по развитию музея-заповедника Нины Саломатиной, посетители были удивлены, увидев экскурсоводов в валенках.
«Когда узнавали, что это станет доброй традицией, обещали в следующем году обязательно нас поддержать», — сказала Саломатина, добавив, что поддержавшие флешмоб посетители будут получать бесплатный входной билет.
Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль», расположенный в городе Зарайске, является одним из крупнейших музеев Московской области. Он был основан в 1918 году.
До 2014 года музей располагался в Троицкой церкви, где даже в летнее время в помещениях было холодно и первое, что говорили людям при трудоустройстве: «Покупайте валенки!».©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:30:07 AM
В Петербурге будут доступны для бесплатного посещения 39 музеев.
С 14 по 16 ноября в Санкт-Петербурге пройдет международный культурный форум. В рамках мероприятия жители и гости города смогут бесплатно посетить 39 музеев.
Участникам форума по бесплатному электронному билету будут доступны для посещения Государственный Эрмитаж, Музей истории Санкт-Петербурга, Русский музей, Музей-памятник «Исаакиевский собор», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства и другие учреждения.
Также можно будет посетить экскурсии по Академии Русского балета имени Вагановой и в штаб-квартире Русского географического общества. На киностудии «Лендок» представят российско-китайский проект «Убить императора». Свои спектакли покажет театр «На Литейном». Концертные программы представят Симфонический оркестр Силезской филармонии, Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера и другие.
Для участия в культурных мероприятиях форума необходимо зарегистрироваться на сайте culturalforum.ru с 1 октября по 16 ноября.©
источник kulturomania.ru
С 14 по 16 ноября в Санкт-Петербурге пройдет международный культурный форум. В рамках мероприятия жители и гости города смогут бесплатно посетить 39 музеев.
Участникам форума по бесплатному электронному билету будут доступны для посещения Государственный Эрмитаж, Музей истории Санкт-Петербурга, Русский музей, Музей-памятник «Исаакиевский собор», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства и другие учреждения.
Также можно будет посетить экскурсии по Академии Русского балета имени Вагановой и в штаб-квартире Русского географического общества. На киностудии «Лендок» представят российско-китайский проект «Убить императора». Свои спектакли покажет театр «На Литейном». Концертные программы представят Симфонический оркестр Силезской филармонии, Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера и другие.
Для участия в культурных мероприятиях форума необходимо зарегистрироваться на сайте culturalforum.ru с 1 октября по 16 ноября.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:33:29 AM
В Москве открылась выставка «Ингушские мотивы в душе России».
С 3 по 30 октября в Москве проходитвыставка «Ингушскиеие мотивы в душе России».
Экспозиция представлена в рамках масштабного проекта Минкультуры РФ «Народные промыслы — душа России», сообщает ТАСС.
Выставка разместится в Государственном центральном музее современной истории России.©
источник kulturomania.ru
С 3 по 30 октября в Москве проходитвыставка «Ингушскиеие мотивы в душе России».
Экспозиция представлена в рамках масштабного проекта Минкультуры РФ «Народные промыслы — душа России», сообщает ТАСС.
Выставка разместится в Государственном центральном музее современной истории России.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:36:03 AM
В Калининграде состоится фестиваль искусств «Балтийские сезоны».
С 13 октября по 3 декабря в Калининграде состоится фестиваль искусств «Балтийские сезоны». На мероприятии свои спектакли представят ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга. В их числе Санкт-Петербургский академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Московский драматический театр им. А. С. Пушкина, Московский художественный академический театр им. М. Горького и другие.
В фестивале также примет участие Национальный академический драматический театр имени М. Горького из Белоруссии, который представит комедию «Знойные мамочки» по пьесе Дэвида У. Кристнера.
В рамках фестиваля для юных зрителей покажут спектакль «Снеговик» по мотивам сказки Х.-К. Андерсена в исполнении артистов театра кукол имени С. В. Образцова.
Фестиваль «Балтийские сезоны» проходит уже в 16-ый раз. Масштабный культурный проект проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российского государственного театрального агентства (РГТА) и правительства Калининградской области.©
источник kulturomania.ru
С 13 октября по 3 декабря в Калининграде состоится фестиваль искусств «Балтийские сезоны». На мероприятии свои спектакли представят ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга. В их числе Санкт-Петербургский академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Московский драматический театр им. А. С. Пушкина, Московский художественный академический театр им. М. Горького и другие.
В фестивале также примет участие Национальный академический драматический театр имени М. Горького из Белоруссии, который представит комедию «Знойные мамочки» по пьесе Дэвида У. Кристнера.
В рамках фестиваля для юных зрителей покажут спектакль «Снеговик» по мотивам сказки Х.-К. Андерсена в исполнении артистов театра кукол имени С. В. Образцова.
Фестиваль «Балтийские сезоны» проходит уже в 16-ый раз. Масштабный культурный проект проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российского государственного театрального агентства (РГТА) и правительства Калининградской области.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:38:32 AM
В Петербурге пройдет фестиваль «Северный Кавказ: синтез мира, синтез искусств».
5 октября в Санкт-Петербурге стартует фестиваль «Северный Кавказ: синтез мира, синтез искусств». Мероприятие состоится на территории Нарышкина бастиона Петропавловской крепости.
Как отметил директор департамента административной и кадровой работы Министерства РФ по делам Северного Кавказа Денис Петров, целью фестиваля является создание уникальной площадки, где жители и гости Петербурга смогли бы познакомиться с самобытными традициями региона.
Гости фестиваля смогут принять участие в мастер-классах, народных играх. 9 сентября пройдет гала-концерт, в котором примут участие около 90 победителей смотра. В конкурсе могли участвовать все желающие старше 18 лет. Для этого нужно было прислать свои работы в формате видеороликов с хэштегом #СК_фест2019.
В рамках фестиваля выступит Ансамбль народного танца «Нарт» при осетинском землячестве в Санкт-Петербурге, государственный ансамбль песни и танца «Дагестан», мужская вокальная группа Государственной филармонии имени Ахмета Хамхоева из Ингушетии и многие другие.©
источник kulturomania.ru
5 октября в Санкт-Петербурге стартует фестиваль «Северный Кавказ: синтез мира, синтез искусств». Мероприятие состоится на территории Нарышкина бастиона Петропавловской крепости.
Как отметил директор департамента административной и кадровой работы Министерства РФ по делам Северного Кавказа Денис Петров, целью фестиваля является создание уникальной площадки, где жители и гости Петербурга смогли бы познакомиться с самобытными традициями региона.
Гости фестиваля смогут принять участие в мастер-классах, народных играх. 9 сентября пройдет гала-концерт, в котором примут участие около 90 победителей смотра. В конкурсе могли участвовать все желающие старше 18 лет. Для этого нужно было прислать свои работы в формате видеороликов с хэштегом #СК_фест2019.
В рамках фестиваля выступит Ансамбль народного танца «Нарт» при осетинском землячестве в Санкт-Петербурге, государственный ансамбль песни и танца «Дагестан», мужская вокальная группа Государственной филармонии имени Ахмета Хамхоева из Ингушетии и многие другие.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:40:17 AM
Никас Сафронов вручил Шварценеггеру его портрет.
Во время визита Арнольда Шварценеггера в Санкт-Петербург художник Никас Сафронов вручил ему его портрет.
«Я специально утром прилетел для того чтобы отдать картину Шварценеггеру, который для меня является неким примером. Он состоялся в Голливуде как величайший актер и художник», — сказал Сафронов.
Художник также выступил с предложением провести для актера мастер-класс и выразил уверенность, что из него мог бы получиться прекрасный художник.
«У меня выставка в Москве, я хотел бы пригласить его и сделать несколько набросков», — добавил Сафронов.
Арнольд Шварценеггер принял участие в пресс-конференции в ходе Synergy Global Forum. Форум проходит в формате бизнес & lifestyle. На мероприятии выступают признанные профессионалы из различных областей.©
источник kulturomania.ru
Во время визита Арнольда Шварценеггера в Санкт-Петербург художник Никас Сафронов вручил ему его портрет.
«Я специально утром прилетел для того чтобы отдать картину Шварценеггеру, который для меня является неким примером. Он состоялся в Голливуде как величайший актер и художник», — сказал Сафронов.
Художник также выступил с предложением провести для актера мастер-класс и выразил уверенность, что из него мог бы получиться прекрасный художник.
«У меня выставка в Москве, я хотел бы пригласить его и сделать несколько набросков», — добавил Сафронов.
Арнольд Шварценеггер принял участие в пресс-конференции в ходе Synergy Global Forum. Форум проходит в формате бизнес & lifestyle. На мероприятии выступают признанные профессионалы из различных областей.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:42:30 AM
Группа Kiss даст концерт в Индийском океане.
18 ноября рок-группа Kiss выступит с концертом в Индийском океане. Об этом сообщается на официальном сайте коллектива.
«Я был немного удивлен, но мне сказали, что акул привлекают низкочастотные звуки, и значит их привлечет рок-н-ролл. Раз мы все равно направляемся в Австралию, имеет смысл провести концерт под водой», — сказал лидер группы Пол Стэнли.
Мероприятие пройдет в Австралии недалеко от города Порт-Линкольн. Музыканты исполнят 4 композиции с использованием специальных подводных динамиков. В это время 8 поклонников, которые успеть первыми купить билет на концерт, будут наблюдать под водой за реакцией акул.
Отмечается, что весь доход от мероприятия пойдет на благотворительность.©
источник kulturomania.ru
18 ноября рок-группа Kiss выступит с концертом в Индийском океане. Об этом сообщается на официальном сайте коллектива.
«Я был немного удивлен, но мне сказали, что акул привлекают низкочастотные звуки, и значит их привлечет рок-н-ролл. Раз мы все равно направляемся в Австралию, имеет смысл провести концерт под водой», — сказал лидер группы Пол Стэнли.
Мероприятие пройдет в Австралии недалеко от города Порт-Линкольн. Музыканты исполнят 4 композиции с использованием специальных подводных динамиков. В это время 8 поклонников, которые успеть первыми купить билет на концерт, будут наблюдать под водой за реакцией акул.
Отмечается, что весь доход от мероприятия пойдет на благотворительность.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/5/2019, 1:46:47 AM
Садальский нелестно высказался об умственных способностях Елены Малышевой.
Российский актер Станислав Садальский прокомментировал речь ведущей программы «Жить здорово», доктора медицинских наук, профессора Елены Малышевой по поводу повышения пенсионного возраста. Она призналась, что поддерживает эту идею.
«Ну, то, что она дура, — это знали только в семье. Теперь знает уже весь мир», — приводит слова Садальского «Царьград ТВ».
Елена Малышева уверена, что пенсионный возраст нужно повысить до 67 лет, как это происходит во всех цивилизованных странах. Она отметила, что благодаря новейшим технологиям в медицине продолжительность жизни людей увеличилось на 30-40 лет.
«И когда женщина в 55 лет выходит на пенсию, очевидно, что 30-40 лет она проживет не работая и с этим что-то надо делать», — сказала Малышева.©
источник kulturomania.ru
Российский актер Станислав Садальский прокомментировал речь ведущей программы «Жить здорово», доктора медицинских наук, профессора Елены Малышевой по поводу повышения пенсионного возраста. Она призналась, что поддерживает эту идею.
«Ну, то, что она дура, — это знали только в семье. Теперь знает уже весь мир», — приводит слова Садальского «Царьград ТВ».
Елена Малышева уверена, что пенсионный возраст нужно повысить до 67 лет, как это происходит во всех цивилизованных странах. Она отметила, что благодаря новейшим технологиям в медицине продолжительность жизни людей увеличилось на 30-40 лет.
«И когда женщина в 55 лет выходит на пенсию, очевидно, что 30-40 лет она проживет не работая и с этим что-то надо делать», — сказала Малышева.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
10/5/2019, 10:23:08 AM
На выставке «Грядущий мир» в «Гараже» расскажут об атмосфере, воде и эволюции
Музей современного искусства «Гараж» подготовил три экскурсионных тематических модуля в рамках выставки «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100». Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру».
С октября посетители в сопровождении опытных гидов смогут узнать ответы на вопросы по темам «Атмосфера», «Вода», «Эволюция» и по-новому взглянуть на взаимоотношения человека с окружающей средой. «Грядущий мир» является площадкой для высказываний современных художников, теоретиков и активистов об экологии, то есть проходит в формате экофорума. С июня экспозицию посетили более 300 тысяч человек.
Еще одним новым элементом «Грядущего мира» стала масштабная биоморфная инсталляция из целлюлозного скотча группы Numen/For Use «Оклеим Москву», которая открылась для гостей 1 октября. Ее архитектура позволяет посетителям перемещаться внутри пространства, напоминающего коконы или щупальца.©
Музей современного искусства «Гараж» подготовил три экскурсионных тематических модуля в рамках выставки «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100». Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру».
С октября посетители в сопровождении опытных гидов смогут узнать ответы на вопросы по темам «Атмосфера», «Вода», «Эволюция» и по-новому взглянуть на взаимоотношения человека с окружающей средой. «Грядущий мир» является площадкой для высказываний современных художников, теоретиков и активистов об экологии, то есть проходит в формате экофорума. С июня экспозицию посетили более 300 тысяч человек.
Еще одним новым элементом «Грядущего мира» стала масштабная биоморфная инсталляция из целлюлозного скотча группы Numen/For Use «Оклеим Москву», которая открылась для гостей 1 октября. Ее архитектура позволяет посетителям перемещаться внутри пространства, напоминающего коконы или щупальца.©
42-Й
Грандмастер
10/7/2019, 11:11:35 PM
Выставка Digital Renaissance.
24 ноября 2019 г. Музей «Литературное Приднепровье». г. Днепр
Изменила ли человека digital-эра? Что кажется нам более естественным — изображение голой действительности или ее улучшенная в графическом редакторе версия? Можем ли мы сами создать задорную альтернативу миру, “дорисовав” ему пару сумасшедших деталей?
Четыре digital-художника не отвечают на эти вопросы, но адресуют их нам.
Созданные в разных концах света и техниках — от коллажа до цифровой живописи, работы объединяет желание авторов взломать привычную нам реальность, показав ее многообразной и переполненной смыслами.
Внимательность будет вознаграждена, уверяют они, стоит только освежить взгляд.
художник Лео Кайяр, Франция:
"Если бы жителей Эллады занесло в молодежные кварталы Парижа, они бы не нашли там ничего нового, кроме технологичной одежды. Да здравствует поколение Y и его греко-романские корни."
Дито Фон Тиз. Италия:
"Вы бы добавили в друзья героев живописи XVI–XX века в Facebook и Instagram? Караваджо и Вермеер, Рене Магритт и Фрида Кало — имеет ли значение имя и эпоха, если все мы стремимся к одному — рассказать окружающим о себе. "
Билет на выставку не нужен.
источник sfg.ua company
24 ноября 2019 г. Музей «Литературное Приднепровье». г. Днепр
Изменила ли человека digital-эра? Что кажется нам более естественным — изображение голой действительности или ее улучшенная в графическом редакторе версия? Можем ли мы сами создать задорную альтернативу миру, “дорисовав” ему пару сумасшедших деталей?
Четыре digital-художника не отвечают на эти вопросы, но адресуют их нам.
Созданные в разных концах света и техниках — от коллажа до цифровой живописи, работы объединяет желание авторов взломать привычную нам реальность, показав ее многообразной и переполненной смыслами.
Внимательность будет вознаграждена, уверяют они, стоит только освежить взгляд.
художник Лео Кайяр, Франция:
"Если бы жителей Эллады занесло в молодежные кварталы Парижа, они бы не нашли там ничего нового, кроме технологичной одежды. Да здравствует поколение Y и его греко-романские корни."
Дито Фон Тиз. Италия:
"Вы бы добавили в друзья героев живописи XVI–XX века в Facebook и Instagram? Караваджо и Вермеер, Рене Магритт и Фрида Кало — имеет ли значение имя и эпоха, если все мы стремимся к одному — рассказать окружающим о себе. "
Билет на выставку не нужен.
источник sfg.ua company
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/8/2019, 5:00:42 PM
Актеры Театра Табакова будут учиться в Третьяковской галерее.
Музей и театр запустили совместный образовательный проект «Атом воображения».
«Это своего рода лаборатория. Тот опыт, в который, наверное, и мы, и Владимир Машков входим в первый раз. И нам бы очень хотелось, чтобы то, что Владимир придумал, было реализовано таким образом, чтобы потом это могло бы стать какой-то важнейшей частью процесса постижения актерского мастерства», - отметила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
В течение учебного года в галерее будут проходить занятия студентов театральной школы Олега Табакова. История искусства станет для них частью освоения профессии. Студенты будут изучать атмосферу, композицию и мизансцены полотен великих мастеров, а затем - воссоздавать замысел автора и эпоху, к которой он обращался, в творческих этюдах.
«Наш эксперимент, который называется «Атом воображения», будет направлен на то, чтобы вы, ребята, смогли максимально подключить свое воображение к уникальным картинам, чтобы вы восстановили историю жизни, творчества, страны и дальше становились образованными, внимательными чувствующими артистами», - подчеркнул художественный руководитель Театральной школы Олега Табакова, народный артист России Владимир Машков.©
источник tvkultura.ru
Музей и театр запустили совместный образовательный проект «Атом воображения».
«Это своего рода лаборатория. Тот опыт, в который, наверное, и мы, и Владимир Машков входим в первый раз. И нам бы очень хотелось, чтобы то, что Владимир придумал, было реализовано таким образом, чтобы потом это могло бы стать какой-то важнейшей частью процесса постижения актерского мастерства», - отметила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
В течение учебного года в галерее будут проходить занятия студентов театральной школы Олега Табакова. История искусства станет для них частью освоения профессии. Студенты будут изучать атмосферу, композицию и мизансцены полотен великих мастеров, а затем - воссоздавать замысел автора и эпоху, к которой он обращался, в творческих этюдах.
«Наш эксперимент, который называется «Атом воображения», будет направлен на то, чтобы вы, ребята, смогли максимально подключить свое воображение к уникальным картинам, чтобы вы восстановили историю жизни, творчества, страны и дальше становились образованными, внимательными чувствующими артистами», - подчеркнул художественный руководитель Театральной школы Олега Табакова, народный артист России Владимир Машков.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/8/2019, 5:03:04 PM
Музей истории Петербурга показывает в Симферополе фарфор в русском стиле.
В Центральном музее Тавриды открылась выставка "Искусство в русском стиле. Из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга".
В экспозиции - скульптура и декоративно-прикладное искусство, изделия из фарфора и стекла, предметы быта и интерьера. Как сообщают организаторы, всего представлено 150 экспонатов конца XVIII - до 80-х годов ХХ века, которые позволяют проследить историю возникновения и развития русского стиля в отечественной культуре.©
Выставка будет работать до 15 декабря 2019 года.
источник tvkultura.ru
В Центральном музее Тавриды открылась выставка "Искусство в русском стиле. Из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга".
В экспозиции - скульптура и декоративно-прикладное искусство, изделия из фарфора и стекла, предметы быта и интерьера. Как сообщают организаторы, всего представлено 150 экспонатов конца XVIII - до 80-х годов ХХ века, которые позволяют проследить историю возникновения и развития русского стиля в отечественной культуре.©
Выставка будет работать до 15 декабря 2019 года.
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
10/8/2019, 5:05:08 PM
Х Международный фестиваль театров кукол имени Сергея Образцова стартовал в Москве.
На смотре, который проходит в год 90-летия Всемирного союза кукольников, покажут спектакли из 11 стран мира. Репортаж Алёны Оганесян.
Фестиваль начался с автобусного парада кукол по Садовому кольцу. Пассажиры – герои, знакомые с детства: конферансье и танцоры танго из «Необыкновенного концерта», Кармен и другие персонажи любимых сказок. Рядом - артисты и режиссёры-кукольники.
источник tvkultura.ru
На смотре, который проходит в год 90-летия Всемирного союза кукольников, покажут спектакли из 11 стран мира. Репортаж Алёны Оганесян.
Фестиваль начался с автобусного парада кукол по Садовому кольцу. Пассажиры – герои, знакомые с детства: конферансье и танцоры танго из «Необыкновенного концерта», Кармен и другие персонажи любимых сказок. Рядом - артисты и режиссёры-кукольники.
скрытый текст
«Форма фестиваля, мне кажется, тем и прекрасна, что в эти моменты мы, кукольники, такой народ, можно сказать, кочующий, можем встретиться и поговорить. У нас будут круглые столы, за которыми мы поднимем вопросы, что такое сегодня театры кукол, что такое кукольник как актер в современном театре кукол, что такое традиции - вот она та самая дорогая возможность не через интернет, не через скайп, а вот так, вживую, встретить своих давних друзей», - отмечает Борис Константинов, главный режиссёр фестивальной программы.
Пресс-конференцию фестиваля открыл сам Барон Мюнхгаузен. О программе смотра рассказали его организаторы, представители Международного союза деятелей театра кукол UNIMA и внучка Сергея Образцова Екатерина Михайловна.
«Кукольный театр разговаривает эзоповым языком. То есть он всегда доносит правду, он доносит чаяния, то, что не может сказать человек открыто, - кукла может», - говорит Екатерина Образцова.
Главное для кукольного театра - заинтересовать публику всех возрастов.
«В этом году «Образцовфест» откроет сказка «Турандот». Главный герой – принц Калаф попытается добиться руки капризной и кровожадной принцессы Турандот. В этой постановке принц Калаф превращается в ассасина, а Турандот показывает свой непростой характер:
«Капризная, жестокая, с таким своенравным характером и знающая точно, чего она хочет», - поясняет София Элик, актриса.
До 20 октября в Театре кукол имени Образцова покажут 19 кукольных спектаклей из России, Бразилии, Индии, Канады, Франции, Кении и других стран.
Алёна Оганесян©
Пресс-конференцию фестиваля открыл сам Барон Мюнхгаузен. О программе смотра рассказали его организаторы, представители Международного союза деятелей театра кукол UNIMA и внучка Сергея Образцова Екатерина Михайловна.
«Кукольный театр разговаривает эзоповым языком. То есть он всегда доносит правду, он доносит чаяния, то, что не может сказать человек открыто, - кукла может», - говорит Екатерина Образцова.
Главное для кукольного театра - заинтересовать публику всех возрастов.
«В этом году «Образцовфест» откроет сказка «Турандот». Главный герой – принц Калаф попытается добиться руки капризной и кровожадной принцессы Турандот. В этой постановке принц Калаф превращается в ассасина, а Турандот показывает свой непростой характер:
«Капризная, жестокая, с таким своенравным характером и знающая точно, чего она хочет», - поясняет София Элик, актриса.
До 20 октября в Театре кукол имени Образцова покажут 19 кукольных спектаклей из России, Бразилии, Индии, Канады, Франции, Кении и других стран.
Алёна Оганесян©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе