Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
2/17/2020, 10:56:37 PM
Выставка Анненкова открывается в Музее русского импрессионизма.
В четверг, 13 февраля в Музее русского импрессионизма открылась выставка работ знаменитого портретиста, художника театра, иллюстратора поэмы Александра Блока «Двенадцать» Юрия Анненкова.
По словам директора музея Юлии Петровой, экспозицию с названием «Юрий Анненков. Революция за дверью» готовили более года. «Мы обсуждали разные варианты представления Юрия Анненкова как такого особенного, необычного, яркого, и остановились на том проекте, который представляем сегодня», - сказала Петрова.
По ее словам, посетителей выставки ждет особая атмосфера цельной истории художника. Экспозицию дополняют интерактивные элементы – макет, повторяющий сценографию спектакля «Газ» в Большом театре, любимые ароматы изображенных на портретах Айседоры Дункан и Анны Ахматовой, тактильные станции по мотивам картин и другие объекты.
Выставка продолжит работу до 24 мая©
источник kulturomania.ru
В четверг, 13 февраля в Музее русского импрессионизма открылась выставка работ знаменитого портретиста, художника театра, иллюстратора поэмы Александра Блока «Двенадцать» Юрия Анненкова.
По словам директора музея Юлии Петровой, экспозицию с названием «Юрий Анненков. Революция за дверью» готовили более года. «Мы обсуждали разные варианты представления Юрия Анненкова как такого особенного, необычного, яркого, и остановились на том проекте, который представляем сегодня», - сказала Петрова.
По ее словам, посетителей выставки ждет особая атмосфера цельной истории художника. Экспозицию дополняют интерактивные элементы – макет, повторяющий сценографию спектакля «Газ» в Большом театре, любимые ароматы изображенных на портретах Айседоры Дункан и Анны Ахматовой, тактильные станции по мотивам картин и другие объекты.
Выставка продолжит работу до 24 мая©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
2/17/2020, 11:02:26 PM
Гобелены Рафаэля. Спустя века они вернулись в Сикстинскую капеллу
Впервые за многие столетия все 12 гобеленов, созданных Рафаэлем, повешены на нижних стенах Сикстинской капеллы. Это произошло в рамках празднования 500-летия со дня смерти художника, пишет Reuters.
Гобелены были сотканы в Брюсселе по эскизам Рафаэля. Они изображают сцены из Деяния Апостолов (книга Нового Завета).
Семь из них были повешены в Капелле в 1519 году. Уже через четыре месяца Рафаэль скончался. Остальные гобелены были закончены уже после его смерти.
По словам куратора, последние свидетельства о том, что гобелены были выставлены в капелле, датируются концом 1500-х годов. Позднее 10 гобеленов выставлялись на выставках, которые могли работать всего несколько часов или день.
Выставка будет работать неделю (до 23 февраля). Кураторы объясняют такой короткий срок тем, что хотят сохранить шедевры. А также потому, что некоторые из гобеленов будут выставлены в других музеях.
Все 12 гобеленов, сделанные из шелка, шерсти, золота и серебра, были тщательно восстановлены специалистами Ватиканского музея за последние 10 лет.©
источник TUT.BY
Впервые за многие столетия все 12 гобеленов, созданных Рафаэлем, повешены на нижних стенах Сикстинской капеллы. Это произошло в рамках празднования 500-летия со дня смерти художника, пишет Reuters.
Гобелены были сотканы в Брюсселе по эскизам Рафаэля. Они изображают сцены из Деяния Апостолов (книга Нового Завета).
Семь из них были повешены в Капелле в 1519 году. Уже через четыре месяца Рафаэль скончался. Остальные гобелены были закончены уже после его смерти.
По словам куратора, последние свидетельства о том, что гобелены были выставлены в капелле, датируются концом 1500-х годов. Позднее 10 гобеленов выставлялись на выставках, которые могли работать всего несколько часов или день.
Выставка будет работать неделю (до 23 февраля). Кураторы объясняют такой короткий срок тем, что хотят сохранить шедевры. А также потому, что некоторые из гобеленов будут выставлены в других музеях.
Все 12 гобеленов, сделанные из шелка, шерсти, золота и серебра, были тщательно восстановлены специалистами Ватиканского музея за последние 10 лет.©
источник TUT.BY
42-Й
Грандмастер
2/17/2020, 11:04:47 PM
Режиссер фильма «Алавердоба» Георгий Шенгелая умер в Грузии.
Советский и грузинский актер и режиссер Георгий Шенгелая ушел из жизни. Как отмечает грузинский телеканал «Имеди», кинодеятелю было 82 года. Дата и место прощания пока не известны.
Георгий Шенгелая был актером киностудии «Грузия фильм», а впоследствии стал знаменитым режиссером. Он работал над такими кинокартинами как «Алавердоба», «Мелодии Верийского квартала», «Все хотят любви», «Пиросмани», «Хареба и Гогиа» и другие.
В 1974 году получил приз «Золотой Хьюго» международного кинофестиваля в Чикаго за фильм «Пиросмани», а в 1986 — серебряного медведя за лучшую режиссуру 36-го Берлинского кинофестиваля за ленту «Путешествие молодого композитора».©
источник 5-tv.ru
Советский и грузинский актер и режиссер Георгий Шенгелая ушел из жизни. Как отмечает грузинский телеканал «Имеди», кинодеятелю было 82 года. Дата и место прощания пока не известны.
Георгий Шенгелая был актером киностудии «Грузия фильм», а впоследствии стал знаменитым режиссером. Он работал над такими кинокартинами как «Алавердоба», «Мелодии Верийского квартала», «Все хотят любви», «Пиросмани», «Хареба и Гогиа» и другие.
В 1974 году получил приз «Золотой Хьюго» международного кинофестиваля в Чикаго за фильм «Пиросмани», а в 1986 — серебряного медведя за лучшую режиссуру 36-го Берлинского кинофестиваля за ленту «Путешествие молодого композитора».©
источник 5-tv.ru
42-Й
Грандмастер
2/19/2020, 12:12:06 PM
Сахалинцы с восторгом приняли казачий задор волгоградских артистов.
На Сахалине с успехом выступили артисты волгоградского ансамбля «Станица» Наталия и Юрий Щербаковы. Концерт предварил открытие передвижной планшетной выставки «Казачество на государевой службе».
Она посвящена 450-летию российского казачества и проходит в рамках первого этапа создания Центрального музея российского казачества как структурного подразделения Государственного исторического музея. Передвижная экспозиция побывает в 85 регионах России и 42 странах.
Концертная программа «Песни Верхнего Дона», с которой Щербаковы выступили на Сахалине, полна казачьего задора, виртуозности и региональных особенностей традиционного казачьего исполнения.
Юрий Щербаков - лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, потомственный хоперский казак, уникальный гармонист, солист ансамбля казачьей песни ВГИИК «Станица», участник многих концертных проектов. Наталья Щербакова - лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов.
Основа репертуара ансамбля — старинные казачьи песни и романсы, собранные в станицах и хуторах Волгоградской области, песни военной тематики: походные, фольклор Отечественной войны и песни, посвященные победе в войне 1812 года, духовные стихи, «жестокие романсы».©
источник РИАЦ-Волгоград
На Сахалине с успехом выступили артисты волгоградского ансамбля «Станица» Наталия и Юрий Щербаковы. Концерт предварил открытие передвижной планшетной выставки «Казачество на государевой службе».
Она посвящена 450-летию российского казачества и проходит в рамках первого этапа создания Центрального музея российского казачества как структурного подразделения Государственного исторического музея. Передвижная экспозиция побывает в 85 регионах России и 42 странах.
Концертная программа «Песни Верхнего Дона», с которой Щербаковы выступили на Сахалине, полна казачьего задора, виртуозности и региональных особенностей традиционного казачьего исполнения.
Юрий Щербаков - лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, потомственный хоперский казак, уникальный гармонист, солист ансамбля казачьей песни ВГИИК «Станица», участник многих концертных проектов. Наталья Щербакова - лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов.
Основа репертуара ансамбля — старинные казачьи песни и романсы, собранные в станицах и хуторах Волгоградской области, песни военной тематики: походные, фольклор Отечественной войны и песни, посвященные победе в войне 1812 года, духовные стихи, «жестокие романсы».©
источник РИАЦ-Волгоград
42-Й
Грандмастер
2/19/2020, 12:13:53 PM
В Волгограде Казачий театр представляет концерт своего директора.
Казачий театр представляет авторский концерт своего директора Андрея Зуева «Служить Отчизне». Он состоится 21 февраля, начало в 19 часов. 12+.
Андрей Зуев хорошо известен волгоградцам. Не только как руководящий работник в сфере культуры, но и как автор и исполнитель песен собственного сочинения. Его гимн городу-герою Волгограду получил благословение митрополита Волгоградского и Камышинского Германа. Андрей Зуев стал лауреатом всероссийского телевизионного конкурса военной песни «Виктория», где его песня «Белая папаха» была признана лучшим авторским произведением.
В начале 2000-х годов концертная программа Андрея Зуева «Служить Отчизне» получила всероссийскую известность. Андрей Евгеньевич создал её с целью сбора средств для семей военнослужащих, погибших при исполнении своего профессионального долга, и побывал с нею в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске и других городах.
В праздничный вечер 21 февраля коллектив Казачьего театра представит новую авторскую программу Андрея Зуева и подарит волгоградцам премьеру песни, написанной совсем недавно. В мероприятии примут участие солисты-вокалисты Казачьего театра, ансамбль казачьего театра «Станичники» и, конечно, сам автор-исполнитель Андрей Зуев.©
источник РИАЦ-Волгоград
Казачий театр представляет авторский концерт своего директора Андрея Зуева «Служить Отчизне». Он состоится 21 февраля, начало в 19 часов. 12+.
Андрей Зуев хорошо известен волгоградцам. Не только как руководящий работник в сфере культуры, но и как автор и исполнитель песен собственного сочинения. Его гимн городу-герою Волгограду получил благословение митрополита Волгоградского и Камышинского Германа. Андрей Зуев стал лауреатом всероссийского телевизионного конкурса военной песни «Виктория», где его песня «Белая папаха» была признана лучшим авторским произведением.
В начале 2000-х годов концертная программа Андрея Зуева «Служить Отчизне» получила всероссийскую известность. Андрей Евгеньевич создал её с целью сбора средств для семей военнослужащих, погибших при исполнении своего профессионального долга, и побывал с нею в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске и других городах.
В праздничный вечер 21 февраля коллектив Казачьего театра представит новую авторскую программу Андрея Зуева и подарит волгоградцам премьеру песни, написанной совсем недавно. В мероприятии примут участие солисты-вокалисты Казачьего театра, ансамбль казачьего театра «Станичники» и, конечно, сам автор-исполнитель Андрей Зуев.©
источник РИАЦ-Волгоград
42-Й
Грандмастер
2/19/2020, 12:15:54 PM
В Новой Третьяковке готовят интерактивный проект «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
В Новой Третьяковке готовят интерактивный проект, посвященный связи фольклора и искусства — классического и современного. Каждый раздел выставки задуман как отдельный мир.
«Царевна Лягушка» завершает свое путешествие в пространство новой выставки. Полотно готовят к размещению в «подводном мире» — так называется один из разделов экспозиции.
Посреди бумажных волн также можно увидеть эскиз Михаила Врубеля к картине «Принцесса-Лебедь» и огромную золотую рыбку. В соседнем зале — другой гигант — медведь, как главный обитатель «волшебного леса».
«Мы изначально задумали выставку как приключение, как путешествие для всей семьи. Поэтому у каждого посетителя от самых маленьких, от детей 6 лет до взрослых будет возможность пройти путь русской сказки — абсолютно удивительный и интерактивный, совершенно разный. И это заложено в каждом зале выставки. Ты должен всегда сделать выбор. От этого выбора зависит твое путешествие и твой сюжет. Не будет ни одного одинакового пути у посетителей», — рассказала куратор выставки Татьяна Гетман.
Композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова — это чучела животных, из шкур которых обычно делают шубы, но в этой композиции каждый — в своей шубе. Эта работа поможет детям придумать новых героев своей сказки, а взрослые задумаются о сохранении окружающей среды. Вот герой славянской мифологии Лель кисти Михаила Нестерова. Бог Любви в одежде крестьянина изображен на фоне весенней природы. А это работа Владимира Клавихо-Телепнева. Известный фотограф таким представил русского богатыря. Чуть дальше — еще один архетип «Русская красавица» Ильи Глазунова. Выставка задумана как диалог современности и истории, реальности и сказки.
«С одной стороны, это искусство компромиссов кураторской группы и художников, которые каждый раз могут помещать своё произведение в новый контекст, и оно играет новыми цветами, новыми красками. Это с одной стороны, а с другой стороны — пространство сказки и вообще пространство фольклора настолько динамично и мобильно, что оно технически может практически объяснить все новые веяния в искусстве», — отметил фольклорист, антрополог Никита Петров.
Самое мрачное пространство — подземное царство, но здесь будет не страшно, «а страшновато», обещают организаторы. Многие экспонаты только готовят к установке. Здесь будут обитать две Бабы Яги. Одна — Ивана Билибина, другая — в модном образе на фотографии Юлдус Бахтиозиной. Центральным персонажем мужского пола в этом разделе станет Кощей. Его боязнь смерти показана с помощью пропорций: чем ближе к смерти, тем страшнее, а значит, предмет больше. Крохотный дуб, под дубом — сундук, в сундуке — заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, в яйце — огромная игла и, наконец, смерть Кощея.
Елена Оганесян©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/19/2020, 12:18:24 PM
Объявлены участники российского павильона на XVII Архитектурной биеннале в Венеции.
объявлены участники российского павильона на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. Для проекта, который получил название «Open!», комиссар Тереза Иароччи Мавика и куратор Ипполито Пестеллини Лапарелли пригласили междисциплинарные коллективы – от архитекторов, которых отобрали посредством конкурса, до учёных и деятелей культуры.
Куратор российского павильона XVII Архитектурной биеннале в Венеции Ипполито Пестеллини Лапарелли отмечает:
«Мы не объявляем победителем кого-то одного, но для себя мы отобрали несколько коллективов, которые примут участие в проекте. Один из них будет преимущественно заниматься архитектурой. Это молодое бюро, которое базируется частично в Москве, частично – в Токио. Зона их ответственности будет гораздо шире, чем просто архитектурная составляющая. Бюро называется “KASA”. Эта команда предложила проект, который прекрасно подходит для всесторонней заботы о самом павильоне, о находящихся внутри людях, – будь то работники или посетители, и об окружающей среде. У них, например, есть очень интересная стратегия касательно территории садов вокруг павильона. Эту территорию будут обживать.
Кроме того, вместе с Владимиром Надеиным, основателем фестиваля экспериментального кино MIEFF, мы работаем над программой кинопоказов. Она будет проходить на протяжении всей биеннале, предлагая новый взгляд на молодое поколение.
Вместе с коллективом “Lion & Unicorn” мы работаем над переосмыслением значения институций при помощи игровой платформы. Сегодня культура подразумевает творчество и общение в глобальном контексте. Мы меняем взгляд на возможности национального павильона. На предстоящей биеннале мы бы хотели сказать о том, что для творчества необходим не столько производственный процесс, как конкретные пространства, где реализуются инициативы, способствующие созданию нового контента для будущих биеннале. Это своего рода эксперимент, попытка порассуждать на главную тему биеннале – как нам жить вместе. Это попытка создания открытой институции, заботящейся об архитектуре, людях и окружающей среде. К примеру, мы уже переосмысляем пространство садов Джардини, которое расположено рядом с павильоном, но за пределами биеннале. Это ставит под сомнение границы павильона и биеннале, тем самым расширяя их. Павильон не просто закрыт в четырёх стенах, он взаимодействует с пространством Венеции». ©
источник tvkultura.ru
объявлены участники российского павильона на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. Для проекта, который получил название «Open!», комиссар Тереза Иароччи Мавика и куратор Ипполито Пестеллини Лапарелли пригласили междисциплинарные коллективы – от архитекторов, которых отобрали посредством конкурса, до учёных и деятелей культуры.
Куратор российского павильона XVII Архитектурной биеннале в Венеции Ипполито Пестеллини Лапарелли отмечает:
«Мы не объявляем победителем кого-то одного, но для себя мы отобрали несколько коллективов, которые примут участие в проекте. Один из них будет преимущественно заниматься архитектурой. Это молодое бюро, которое базируется частично в Москве, частично – в Токио. Зона их ответственности будет гораздо шире, чем просто архитектурная составляющая. Бюро называется “KASA”. Эта команда предложила проект, который прекрасно подходит для всесторонней заботы о самом павильоне, о находящихся внутри людях, – будь то работники или посетители, и об окружающей среде. У них, например, есть очень интересная стратегия касательно территории садов вокруг павильона. Эту территорию будут обживать.
Кроме того, вместе с Владимиром Надеиным, основателем фестиваля экспериментального кино MIEFF, мы работаем над программой кинопоказов. Она будет проходить на протяжении всей биеннале, предлагая новый взгляд на молодое поколение.
Вместе с коллективом “Lion & Unicorn” мы работаем над переосмыслением значения институций при помощи игровой платформы. Сегодня культура подразумевает творчество и общение в глобальном контексте. Мы меняем взгляд на возможности национального павильона. На предстоящей биеннале мы бы хотели сказать о том, что для творчества необходим не столько производственный процесс, как конкретные пространства, где реализуются инициативы, способствующие созданию нового контента для будущих биеннале. Это своего рода эксперимент, попытка порассуждать на главную тему биеннале – как нам жить вместе. Это попытка создания открытой институции, заботящейся об архитектуре, людях и окружающей среде. К примеру, мы уже переосмысляем пространство садов Джардини, которое расположено рядом с павильоном, но за пределами биеннале. Это ставит под сомнение границы павильона и биеннале, тем самым расширяя их. Павильон не просто закрыт в четырёх стенах, он взаимодействует с пространством Венеции». ©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/19/2020, 12:19:43 PM
Во Франции покажут экспонаты выставки "Всемирное наследие ЮНЕСКО. Псковские храмы".
Экспонаты выставки «Всемирное наследие ЮНЕСКО. Псковские храмы» готовят к отправке во Францию. Экспозиция откроется 18 марта в Российском духовно-культурном православном центре в Париже.
Выставка подготовлена международным проектом «Русские сезоны» совместно с Патриаршим советом по культуре. Посетители увидят модели известных русских храмов, напечатанные на 3D-принтере. На мультимедийных экранах будут демонстрироваться шедевры церковной архитектуры, в том числе храмы Пскова, которые в прошлом году включили в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
«Псковская школа достаточно узнаваемая и характерная. Все эти храмы уникальные, они находятся только там, больше нигде именно таких храмов нет. Такой аскетичный декор, маленькие окна - северные широты, чтобы было внутри тепло», - отметил архитектор Дмитрий Смирнов.
«Для нас особенно радостно, что для европейского зрителя, для парижан, впоследствии выставка поедет еще в Бельгию и Люксембург, мы покажем эту выставку в год 75-летия создания ЮНЕСКО», - добавил директор некоммерческой организации «Русские сезоны» Алексей Лебедев. ©
источник tvkultura.ru
Экспонаты выставки «Всемирное наследие ЮНЕСКО. Псковские храмы» готовят к отправке во Францию. Экспозиция откроется 18 марта в Российском духовно-культурном православном центре в Париже.
Выставка подготовлена международным проектом «Русские сезоны» совместно с Патриаршим советом по культуре. Посетители увидят модели известных русских храмов, напечатанные на 3D-принтере. На мультимедийных экранах будут демонстрироваться шедевры церковной архитектуры, в том числе храмы Пскова, которые в прошлом году включили в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
«Псковская школа достаточно узнаваемая и характерная. Все эти храмы уникальные, они находятся только там, больше нигде именно таких храмов нет. Такой аскетичный декор, маленькие окна - северные широты, чтобы было внутри тепло», - отметил архитектор Дмитрий Смирнов.
«Для нас особенно радостно, что для европейского зрителя, для парижан, впоследствии выставка поедет еще в Бельгию и Люксембург, мы покажем эту выставку в год 75-летия создания ЮНЕСКО», - добавил директор некоммерческой организации «Русские сезоны» Алексей Лебедев. ©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:25:58 PM
«Отечество. История. География»: выставка Салавата Щербакова в Российской академии художеств.
Название выставки – «Отечество. История. География» – обозначает главные темы в творчестве скульптора, чьи композиции установлены по всей стране.
Свободного пространства в 9 залах Российской академии художеств практически не осталось. «Монументальные герои» Салавата Щербакова окружают, нависают над зрителем со всех сторон. Здесь работы, созданные скульптором на протяжении 40 лет. Выставка ретроспективная – прежде всего для самого художника – возможность собрать в малом формате большие памятники, установленные в разных городах мира.
«Мои работы в основном на улице – это памятники, их сюда не привезешь. Модели – это совсем другое. Поэтому я думал, что ограничусь выставкой фотографий. А потом я решил сделать археологию внутри мастерской. Вскопал 90-е, 80-е, творчество моих деда и прадеда, которые занимались изобразительным искусством. Получились исторически этапы разные, которые сказываются на работе художника», – рассказал Салават Щербаков, скульптор, народный художник России.
Патриарх Гермоген и Пётр Столыпин; инженер Шухов, конструктор Королёв; Толстой, Гайдай, Леонов… История в пластике. Для Салавата Щербакова скульптура – это диалог с людьми, с которыми хотелось бы поговорить об искусстве и о жизни. Портрет – один из самых любимых и самых сложных для художника жанров.
«Личность – это и деятельность, и психология, стилистика. Если делать персонажа 1812-го года – это один стиль, все это надо учитывать. Нельзя языком ХХ века рассказать о человеке XIX века», – подчеркнул Салават Щербаков.
Экспозиция раскрывает ключевые сюжеты, мотивы и образы Щербакова, а еще позволяет взглянуть в мастерского скульптора – проследить за тем, как рождается идея, обретает форму и фиксирует память.
Алия Шарифуллина©
источник tvkultura.ru
Название выставки – «Отечество. История. География» – обозначает главные темы в творчестве скульптора, чьи композиции установлены по всей стране.
Свободного пространства в 9 залах Российской академии художеств практически не осталось. «Монументальные герои» Салавата Щербакова окружают, нависают над зрителем со всех сторон. Здесь работы, созданные скульптором на протяжении 40 лет. Выставка ретроспективная – прежде всего для самого художника – возможность собрать в малом формате большие памятники, установленные в разных городах мира.
«Мои работы в основном на улице – это памятники, их сюда не привезешь. Модели – это совсем другое. Поэтому я думал, что ограничусь выставкой фотографий. А потом я решил сделать археологию внутри мастерской. Вскопал 90-е, 80-е, творчество моих деда и прадеда, которые занимались изобразительным искусством. Получились исторически этапы разные, которые сказываются на работе художника», – рассказал Салават Щербаков, скульптор, народный художник России.
Патриарх Гермоген и Пётр Столыпин; инженер Шухов, конструктор Королёв; Толстой, Гайдай, Леонов… История в пластике. Для Салавата Щербакова скульптура – это диалог с людьми, с которыми хотелось бы поговорить об искусстве и о жизни. Портрет – один из самых любимых и самых сложных для художника жанров.
«Личность – это и деятельность, и психология, стилистика. Если делать персонажа 1812-го года – это один стиль, все это надо учитывать. Нельзя языком ХХ века рассказать о человеке XIX века», – подчеркнул Салават Щербаков.
Экспозиция раскрывает ключевые сюжеты, мотивы и образы Щербакова, а еще позволяет взглянуть в мастерского скульптора – проследить за тем, как рождается идея, обретает форму и фиксирует память.
Алия Шарифуллина©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:28:00 PM
В Калининграде откроются филиалы Большого театра и Третьяковской галереи.
Первый камень в фундамент филиалов Большого театра и Третьяковской галереи заложили 25февраля на строительной площадке культурно-образовательного комплекса на острове Октябрьский в Калининграде. В торжественной церемонии приняла участие Министр культуры Ольга Любимова.
«Это поистине историческое событие. Сегодня мы закладываем первые камни в эти невероятные с культурологической точки зрения глыбы. Мы понимаем, каким событием в регионах были выставки и гастроли этих двух учреждений. Мы всегда думали и планировали гастрольные графики, экспозиции. И теперь мы понимаем, что в Калининграде эти два объекта будут постоянно», — сообщила министр Культуры РФ Ольга Любимова.
По проекту у здания театра будет две площадки: большой зал на 950 мест и малая сцена для экспериментальных постановок. У будущего Театра оперы и балета предполагается отдельная репертуарная деятельность. В штат педагогов в первую очередь привлекут специалистов из Калининграда. Завершение строительства намечено на декабрь 2023 года.
«Сейчас вырисовывается творческая концепция этого театра. Начиная с 2022 года мы потихонечку начнем формировать коллектив, то есть тех специалистов, которые будут работать в театре. Причем специалистов не только творческих, но и технических. В первое время будут идти спектакли Большого театра. Но когда коллектив сформируется творчески, конечно он должен быть абсолютно самостоятельным», — отметил генеральный директор Большого театра Владимир Урин. ©
источник tvkultura.ru
Первый камень в фундамент филиалов Большого театра и Третьяковской галереи заложили 25февраля на строительной площадке культурно-образовательного комплекса на острове Октябрьский в Калининграде. В торжественной церемонии приняла участие Министр культуры Ольга Любимова.
«Это поистине историческое событие. Сегодня мы закладываем первые камни в эти невероятные с культурологической точки зрения глыбы. Мы понимаем, каким событием в регионах были выставки и гастроли этих двух учреждений. Мы всегда думали и планировали гастрольные графики, экспозиции. И теперь мы понимаем, что в Калининграде эти два объекта будут постоянно», — сообщила министр Культуры РФ Ольга Любимова.
По проекту у здания театра будет две площадки: большой зал на 950 мест и малая сцена для экспериментальных постановок. У будущего Театра оперы и балета предполагается отдельная репертуарная деятельность. В штат педагогов в первую очередь привлекут специалистов из Калининграда. Завершение строительства намечено на декабрь 2023 года.
«Сейчас вырисовывается творческая концепция этого театра. Начиная с 2022 года мы потихонечку начнем формировать коллектив, то есть тех специалистов, которые будут работать в театре. Причем специалистов не только творческих, но и технических. В первое время будут идти спектакли Большого театра. Но когда коллектив сформируется творчески, конечно он должен быть абсолютно самостоятельным», — отметил генеральный директор Большого театра Владимир Урин. ©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:30:14 PM
В Тюмени восстанавливают историческую роспись собора Свято-Троицкого монастыря.
О том, что реставраторы настенной живописи обнаружили под многолетним слоем пыли и грязи, расскажет Анастасия Ломовцева:
источник tvkultura.ru
О том, что реставраторы настенной живописи обнаружили под многолетним слоем пыли и грязи, расскажет Анастасия Ломовцева:
скрытый текст
Под самым куполом алтаря, на высоте 20 метров, работают владимирские художники-реставраторы. Из живописи здесь ничего не сохранилось, но старинные фотографии указывают: на своде был изображен голубь – символ сошествия Святого Духа. На стенах скоро появятся изображения Богородицы с сыном Иисусом и редкий для церковных композиций – спас Эммануил – Иисус в детстве. Они будут окружены херувимами. Сначала все отрисовывается на картоне в натуральную величину, затем снимается калька и прибивается угольной пылью на стену, дорисовывается и уже пишется в цвете.
«Алтарная часть так же, как во всем объеме храма, живопись была в плачевном состоянии. То есть осыпался красочный слой, потеряна была связь с основой, штукатурный слой отставал. Очень сильные загрязнения – копоть и пыль – все это пришлось укреплять, потом удалять загрязнения. Результат был потрясающий. Это как день и ночь», – отметил художник-реставратор Андрей Веселовский.
Когда в советское время храм закрыли, то некоторые лики святых на стенах были уничтожены. Да и время не пощадило труды иконописцев XIX века. В здании располагался горкомхоз, коммунально-эксплуатационная часть военного гарнизона, водоканал, у которого Тюменьреставрация в 90-е годы арендовала помещения.
Сергей Чумаков работал в то время в столярной мастерской: «Это столярное производство. Там пилили доски, собирали лестницы, делали плинтуса, окна, двери собирали. То есть это была мастерская, это не собор был, как таковой, а именно мастерская».
Все построенные в советское время перегородки, потолки убрали, а настенную живопись восстановили. Художники XIX века сами разработали композицию, построение – в этом самобытность росписей Троицкого собора. Причем в алтаре и четверике – центральном объеме храма – видно, что писали разные мастера. Теперь художники-реставраторы завершают восстанавливать красоту церкви. Прихожане надеются, что к Троице собор откроют.
Анастасия Ломовцева©
«Алтарная часть так же, как во всем объеме храма, живопись была в плачевном состоянии. То есть осыпался красочный слой, потеряна была связь с основой, штукатурный слой отставал. Очень сильные загрязнения – копоть и пыль – все это пришлось укреплять, потом удалять загрязнения. Результат был потрясающий. Это как день и ночь», – отметил художник-реставратор Андрей Веселовский.
Когда в советское время храм закрыли, то некоторые лики святых на стенах были уничтожены. Да и время не пощадило труды иконописцев XIX века. В здании располагался горкомхоз, коммунально-эксплуатационная часть военного гарнизона, водоканал, у которого Тюменьреставрация в 90-е годы арендовала помещения.
Сергей Чумаков работал в то время в столярной мастерской: «Это столярное производство. Там пилили доски, собирали лестницы, делали плинтуса, окна, двери собирали. То есть это была мастерская, это не собор был, как таковой, а именно мастерская».
Все построенные в советское время перегородки, потолки убрали, а настенную живопись восстановили. Художники XIX века сами разработали композицию, построение – в этом самобытность росписей Троицкого собора. Причем в алтаре и четверике – центральном объеме храма – видно, что писали разные мастера. Теперь художники-реставраторы завершают восстанавливать красоту церкви. Прихожане надеются, что к Троице собор откроют.
Анастасия Ломовцева©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:35:55 PM
В Санкт-Петербурге проходит выставка кинетического искусства.
Большинство представленных экспонатов подвижны и изменчивы.
Кинетическое искусство - это всегда эксперимент, говорят кураторы выставки. Чаще всего -основанный на науке. Трансформировать звук в цвет, соединить реальное и виртуальное, сломать привычную систему пространственных координат - чтобы творить такие вещи, нужно хорошо разбираться, по крайней мере, в физике.
«Здесь достаточно много предметов, которые раскрывают свой смысл и содержание, только когда зритель начинает с ними взаимодействовать. Взаимодействие человека и предмета искусства порождает новые смыслы и делает человека смотрящего или взаимодействующего с этой работой, в определенном смысле, соавтором», – заявил Павел Пригара, директор Центрального выставочного зала «Манеж».
Всего на выставке в «Манеже» собрано около 400 экспонатов из 20 музеев. Выставка «Лаборатория будущего: Кинетическое искусство в России» будет работать в Манеже до 29 марта.
Людмила Бурим©
источник tvkultura.ru
Большинство представленных экспонатов подвижны и изменчивы.
Кинетическое искусство - это всегда эксперимент, говорят кураторы выставки. Чаще всего -основанный на науке. Трансформировать звук в цвет, соединить реальное и виртуальное, сломать привычную систему пространственных координат - чтобы творить такие вещи, нужно хорошо разбираться, по крайней мере, в физике.
«Здесь достаточно много предметов, которые раскрывают свой смысл и содержание, только когда зритель начинает с ними взаимодействовать. Взаимодействие человека и предмета искусства порождает новые смыслы и делает человека смотрящего или взаимодействующего с этой работой, в определенном смысле, соавтором», – заявил Павел Пригара, директор Центрального выставочного зала «Манеж».
Всего на выставке в «Манеже» собрано около 400 экспонатов из 20 музеев. Выставка «Лаборатория будущего: Кинетическое искусство в России» будет работать в Манеже до 29 марта.
Людмила Бурим©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:47:56 PM
Международная ярмарка современного искусства ARCO открылась в Мадриде.
Международная ярмарка современного искусства ARCO открылась в Мадриде. В этом году в ней участвует 2 тысячи художников и более двухсот художественных галерей из 30 стран мира.
Основная тема выставки - творчество Феликса Гонзалеса-Торреса. Он знаменит своими инсталляциями с использованием предметов из повседневной жизни. Лозунг ярмарки звучит как «это всего лишь вопрос времени». Выставку ARCO отличает от других художественных ярмарок то, что она продвигает работы средней ценовой категории.
«Мы считаем, что важно создать молодое поколение коллекционеров, поддерживающих современных художников, которым сейчас от 20 до 30 лет. Поэтому галерея предлагает работы на сумму до 2 000 евро», - заявила директор выставки Марибел Лопез.©
источник tvkultura.ru
Международная ярмарка современного искусства ARCO открылась в Мадриде. В этом году в ней участвует 2 тысячи художников и более двухсот художественных галерей из 30 стран мира.
Основная тема выставки - творчество Феликса Гонзалеса-Торреса. Он знаменит своими инсталляциями с использованием предметов из повседневной жизни. Лозунг ярмарки звучит как «это всего лишь вопрос времени». Выставку ARCO отличает от других художественных ярмарок то, что она продвигает работы средней ценовой категории.
«Мы считаем, что важно создать молодое поколение коллекционеров, поддерживающих современных художников, которым сейчас от 20 до 30 лет. Поэтому галерея предлагает работы на сумму до 2 000 евро», - заявила директор выставки Марибел Лопез.©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:54:34 PM
Крупнейшую выставку кимоно покажут в Лондоне.
Экспозицию в Музее Виктории и Альберта называют первой в Европе крупной выставкой кимоно. Увидеть здесь можно не только наряды звезд сцены. Это, к примеру, костюм Оби-Ван Кеноби - одного из немногих главных персонажей «Звездных войн», который появляется во всех семи фильмах.
Увидеть здесь можно и исторические костюмы. В Японии кимоно носили все, независимо от социального положения. Ткань, крой, символы и украшения помогали подчеркнуть статус обладателя.
«У кимоно тысячелетняя история, но только с XVI века оно становится основной одеждой мужчин и женщин Японии, независимо от их социального статуса», - объяснил хранитель Азиатского отдела музея Виктории и Альберта Анна Джексон.
Кимоно продолжает вдохновлять современных художников на различные интерпретации - их тоже можно увидеть на выставке. Всего здесь более 300 предметов. Как говорят в музее, они представляют не просто костюм, который объединяет моду, историю и дизайн, а неиссякаемый источник вдохновения.
Ольга Енина©
источник tvkultura.ru
Экспозицию в Музее Виктории и Альберта называют первой в Европе крупной выставкой кимоно. Увидеть здесь можно не только наряды звезд сцены. Это, к примеру, костюм Оби-Ван Кеноби - одного из немногих главных персонажей «Звездных войн», который появляется во всех семи фильмах.
Увидеть здесь можно и исторические костюмы. В Японии кимоно носили все, независимо от социального положения. Ткань, крой, символы и украшения помогали подчеркнуть статус обладателя.
«У кимоно тысячелетняя история, но только с XVI века оно становится основной одеждой мужчин и женщин Японии, независимо от их социального статуса», - объяснил хранитель Азиатского отдела музея Виктории и Альберта Анна Джексон.
Кимоно продолжает вдохновлять современных художников на различные интерпретации - их тоже можно увидеть на выставке. Всего здесь более 300 предметов. Как говорят в музее, они представляют не просто костюм, который объединяет моду, историю и дизайн, а неиссякаемый источник вдохновения.
Ольга Енина©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:56:58 PM
«Городская феерия»: экспозиция русского плаката конца XIX – начала ХХ веков.
Российская государственная библиотека представляет экспозицию русского плаката конца XIX – начала ХХ веков. Коммерческие и патриотические, китчевые и образцы графического искусства – большинство экспонатов выставляются впервые.
На рубеже XIX – XX веков плакат стал неотъемлемой частью городских улиц. Броский, яркий, «заигрывающий с потребителем», как сказали бы сегодня. Бурный рост российской промышленности и торговли сопровождался активной культурной и общественной жизнью. Балы, концерты и, конечно, кинематограф, популярность которого неуклонно росла. Специфика киноплаката – особая экспрессия изображения, его основой стал выхваченный из фильма кадр.
источник tvkultura.ru
Российская государственная библиотека представляет экспозицию русского плаката конца XIX – начала ХХ веков. Коммерческие и патриотические, китчевые и образцы графического искусства – большинство экспонатов выставляются впервые.
На рубеже XIX – XX веков плакат стал неотъемлемой частью городских улиц. Броский, яркий, «заигрывающий с потребителем», как сказали бы сегодня. Бурный рост российской промышленности и торговли сопровождался активной культурной и общественной жизнью. Балы, концерты и, конечно, кинематограф, популярность которого неуклонно росла. Специфика киноплаката – особая экспрессия изображения, его основой стал выхваченный из фильма кадр.
скрытый текст
«Мы с вами около кинозала смотрим как на плакаты тех фильмов, которые будут демонстрироваться у нас в кинозале. Это “Король Парижа”. Это первый русский фильм “Стенька Разин”. И это уже замечательный фильм с Иваном Масжухиным в главной роли – “Пикова дама”», – объяснила Наталья Самойленко, руководитель проекта, заместитель директора Российской государственной библиотеки.
Изысканная графика, тонкие переходы цвета, характерные для книжной иллюстрации. Лучшие образцы дореволюционного плаката создали художниками «Мира искусства»: Сомов, Билибин, Бакст. Такой плакат еще и воспитывал вкус.
«В первую очередь плакат Валентина Серова “Анна Павлова”, посвященный Русским сезонам в Париже. Специально для театра Шаттле. Это был первый плакат, который нарисовал балерину именно для плаката. Насколько легкие очертания рук, ног – абсолютно воздушные. И акцент на лице. И этот плакат имел колоссальный успех», – рассказала куратор выставки Ольга Барковец.
Социальная реклама была связана с благотворительностью. Настоящий «взрыв» ее произошел в годы Первой мировой войны: плакат призывал помогать фронту и заботиться об инвалидах, беженцах, сиротах. В пользу неимущих устраивали концерты и вечера.
Звезды театра и балета так же принимали участие в благотворительности. И вот интересный плакат: в зале Дворянского собрания состоится 35 Грузинский вечер. После концерта – лезгинка при участии Мариуса Петипа. Продажу цветов, программу, шампанского любезно приняли на себя артистки императорских театров: прима-балерина Кшесинская, Карсавина и Павлова. Патронесса вечера – княгиня Чавчавадзе.
«Городская феерия» представила более 200 плакатов.
«Выставка получилась абсолютно фантастическая. Кроме этого, все это будет доступно в оцифрованном виде.
Потому что очень многие не имеют возможности прийти в нашу библиотеку. Поэтому мы стараемся привнести инновации в нашу деятельность», – заявил Вадим Дуда, директор Российской государственной библиотеки.
Крылатая фраза «Реклама – двигатель торговли» родилась именно в России и именно в те годы, ее автор – Людвиг Метцель, хозяин рекламного агентства. В особых случаях – не только торговли, но и искусства.
Мария Трофимова©
Изысканная графика, тонкие переходы цвета, характерные для книжной иллюстрации. Лучшие образцы дореволюционного плаката создали художниками «Мира искусства»: Сомов, Билибин, Бакст. Такой плакат еще и воспитывал вкус.
«В первую очередь плакат Валентина Серова “Анна Павлова”, посвященный Русским сезонам в Париже. Специально для театра Шаттле. Это был первый плакат, который нарисовал балерину именно для плаката. Насколько легкие очертания рук, ног – абсолютно воздушные. И акцент на лице. И этот плакат имел колоссальный успех», – рассказала куратор выставки Ольга Барковец.
Социальная реклама была связана с благотворительностью. Настоящий «взрыв» ее произошел в годы Первой мировой войны: плакат призывал помогать фронту и заботиться об инвалидах, беженцах, сиротах. В пользу неимущих устраивали концерты и вечера.
Звезды театра и балета так же принимали участие в благотворительности. И вот интересный плакат: в зале Дворянского собрания состоится 35 Грузинский вечер. После концерта – лезгинка при участии Мариуса Петипа. Продажу цветов, программу, шампанского любезно приняли на себя артистки императорских театров: прима-балерина Кшесинская, Карсавина и Павлова. Патронесса вечера – княгиня Чавчавадзе.
«Городская феерия» представила более 200 плакатов.
«Выставка получилась абсолютно фантастическая. Кроме этого, все это будет доступно в оцифрованном виде.
Потому что очень многие не имеют возможности прийти в нашу библиотеку. Поэтому мы стараемся привнести инновации в нашу деятельность», – заявил Вадим Дуда, директор Российской государственной библиотеки.
Крылатая фраза «Реклама – двигатель торговли» родилась именно в России и именно в те годы, ее автор – Людвиг Метцель, хозяин рекламного агентства. В особых случаях – не только торговли, но и искусства.
Мария Трофимова©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
2/29/2020, 11:59:03 PM
В Берлине представили редкие рисунки и эскизы Рафаэля.
«Рафаэль в Берлине. Шедевры Гравюрного кабинета». Выставка к 500-летию со дня смерти итальянского мастера открылась в Германии. На ней можно увидеть сто рисунков Рафаэля и работы его учеников.
«Изучать рисунки Рафаэля особенно интересно. Он использовал разные методы: перья, чернила и красный мел. На рисунках можно увидеть поиск идеальной формы, гармонии и красоты. На могиле Рафаэля написано: "природа должна опасаться, что ее превзойдет его искусство"», – рассказала директор Берлинского гравюрного кабинета Дагмар Корбах.
Рафаэль родился в 1483 году в итальянском городе Урбино. Работал во Флоренции и затем в Риме. На 37-м году жизни после нескольких недель болезни Рафаэль умер. По легенде, в этот день произошло несколько символичных совпадений.
«Легенда гласит, что художник умер в день своего рождения. Наверняка это часть мифа о художнике, который умер на пике карьеры, в молодом возрасте, да еще и в Страстную пятницу. Его настоящее имя Раффаэлло Санти, а итальянское название Страстной пятницы – Venerdì santo. Это создает легенду о художнике, которая остается интересной и по сей день», – добавила Дагмар Корбах.
В качестве документальных свидетельств о жизни и творчестве Рафаэля на выставке представлены около 100 оттисков. На них изображены фрагменты картин, а также работы, которые художник создавал специально для типографии.
«Это пример совместной работы граверов и художников. Они трудились вместе, чтобы сделать работы доступными. Использовали разные техники – изображение вырезали на дереве и меди. Это давало возможность широко распространить искусство Рафаэля», – объяснила реставратор Луиз Маул.
Многие знакомы с Рафаэлем как с автором живописных полотен, на которых изображены Иисус, Дева Мария и Папа Римский. На выставке в Берлине можно увидеть редкие гравюрные и графические работы художника.
Елена Оганесян©
источник tvkultura.ru
«Рафаэль в Берлине. Шедевры Гравюрного кабинета». Выставка к 500-летию со дня смерти итальянского мастера открылась в Германии. На ней можно увидеть сто рисунков Рафаэля и работы его учеников.
«Изучать рисунки Рафаэля особенно интересно. Он использовал разные методы: перья, чернила и красный мел. На рисунках можно увидеть поиск идеальной формы, гармонии и красоты. На могиле Рафаэля написано: "природа должна опасаться, что ее превзойдет его искусство"», – рассказала директор Берлинского гравюрного кабинета Дагмар Корбах.
Рафаэль родился в 1483 году в итальянском городе Урбино. Работал во Флоренции и затем в Риме. На 37-м году жизни после нескольких недель болезни Рафаэль умер. По легенде, в этот день произошло несколько символичных совпадений.
«Легенда гласит, что художник умер в день своего рождения. Наверняка это часть мифа о художнике, который умер на пике карьеры, в молодом возрасте, да еще и в Страстную пятницу. Его настоящее имя Раффаэлло Санти, а итальянское название Страстной пятницы – Venerdì santo. Это создает легенду о художнике, которая остается интересной и по сей день», – добавила Дагмар Корбах.
В качестве документальных свидетельств о жизни и творчестве Рафаэля на выставке представлены около 100 оттисков. На них изображены фрагменты картин, а также работы, которые художник создавал специально для типографии.
«Это пример совместной работы граверов и художников. Они трудились вместе, чтобы сделать работы доступными. Использовали разные техники – изображение вырезали на дереве и меди. Это давало возможность широко распространить искусство Рафаэля», – объяснила реставратор Луиз Маул.
Многие знакомы с Рафаэлем как с автором живописных полотен, на которых изображены Иисус, Дева Мария и Папа Римский. На выставке в Берлине можно увидеть редкие гравюрные и графические работы художника.
Елена Оганесян©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
3/1/2020, 12:00:29 AM
Власти Перу вернули в страну 21 произведение искусства из других стран.
Церемония передачи открыла совместный форум правительства Перу и ЮНЕСКО по международному сотрудничеству в борьбе с незаконным оборотом культурных ценностей. Среди переданных экспонатов – картины, керамические и текстильные изделия, в том числе относящиеся к древним цивилизациям. Последними из предметов были возвращены две картины XVI – XVII веков, украденные из церквей, расположенных в городе Куско.
«Сегодня мы передаем Министерству культуры 21 экспонат национального наследия страны. Эти предметы были переданы нам посольствами в Аргентине, Канаде и Эквадоре, а также Генеральным консульством в Сан-Паулу», – заявил Густаво Меса-Куадра, министр иностранных дел Перу.©
источник tvkultura.ru
Церемония передачи открыла совместный форум правительства Перу и ЮНЕСКО по международному сотрудничеству в борьбе с незаконным оборотом культурных ценностей. Среди переданных экспонатов – картины, керамические и текстильные изделия, в том числе относящиеся к древним цивилизациям. Последними из предметов были возвращены две картины XVI – XVII веков, украденные из церквей, расположенных в городе Куско.
«Сегодня мы передаем Министерству культуры 21 экспонат национального наследия страны. Эти предметы были переданы нам посольствами в Аргентине, Канаде и Эквадоре, а также Генеральным консульством в Сан-Паулу», – заявил Густаво Меса-Куадра, министр иностранных дел Перу.©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
3/1/2020, 12:02:38 AM
Выставка Дали в Манеже бьет рекорды по посещаемости.
Выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая проходит в московском «Манеже» с 28 января, посетило рекордное количество человек.
За первый месяц работы картины Дали посмотрели 300 тысяч посетителей, что является абсолютным рекордом в России.
Организаторам выставки - Музею Фаберже, культурно-историческому фонду «Связь времен» и фонду «Гала -- Сальвадор Дали» - удалось собрать коллекцию из 188 работ художника-сюрреалиста.
«Мы делаем все возможное, чтобы предоставить всем желающим возможность увидеть шедевры Дали в более комфортных условиях», — сообщил председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже Владимир Воронченко.
По словам председателя, выставка Сальвадора Дали в “Манеже” — самая посещаемая за пределами Испании за всю историю зарубежных выставок художника.
На выставке представлены как юношеские импрессионистские пейзажи, так и последние абстрактные работы художника. Организаторы особенно отмечают зрелое творчество Сальвадора Дали в его работах «Чувство скорости» (1931), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941) и других картинах знаменитого сюрреалиста. ©
источник kulturomania.ru
Выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая проходит в московском «Манеже» с 28 января, посетило рекордное количество человек.
За первый месяц работы картины Дали посмотрели 300 тысяч посетителей, что является абсолютным рекордом в России.
Организаторам выставки - Музею Фаберже, культурно-историческому фонду «Связь времен» и фонду «Гала -- Сальвадор Дали» - удалось собрать коллекцию из 188 работ художника-сюрреалиста.
«Мы делаем все возможное, чтобы предоставить всем желающим возможность увидеть шедевры Дали в более комфортных условиях», — сообщил председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже Владимир Воронченко.
По словам председателя, выставка Сальвадора Дали в “Манеже” — самая посещаемая за пределами Испании за всю историю зарубежных выставок художника.
На выставке представлены как юношеские импрессионистские пейзажи, так и последние абстрактные работы художника. Организаторы особенно отмечают зрелое творчество Сальвадора Дали в его работах «Чувство скорости» (1931), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941) и других картинах знаменитого сюрреалиста. ©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
3/1/2020, 12:04:46 AM
В Италии разгорелся скандал вокруг выставки к 500-летию со дня смерти Рафаэля.
В Италии научный комитет флорентийской Галереи Уффици в полном составе ушел в отставку в знак протеста против решения экспонировать картину Рафаэля «Портрет Льва Х с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» на выставке в Риме, посвященной 500-летию со дня смерти художника.
Участники комитета резко высказались против отправки шедевра в Рим, так как картина включена в список 24 произведений искусства, которые ни при каких обстоятельствах не могут покидать стены Галереи Уффици.
В письме об отставке членов комитета говорится о том, что об экспонировании шедевра в Риме сотрудники узнали из СМИ.
«Полагаем, что решение пренебречь мнением, которое мы сформировали в ходе многомесячной работы над списком, делает бесполезным существование нашего комитета», — говорится в заявлении.
Директор Галереи не разделяет мнение экспертов. По словам Айке Шмидта, портрет был специально отреставрирован в преддверии юбилея и находится в отличном состоянии.
Выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Рафаэля, откроется 5 марта в римской галерее «Скудерие дель Квиринале».©
В Италии научный комитет флорентийской Галереи Уффици в полном составе ушел в отставку в знак протеста против решения экспонировать картину Рафаэля «Портрет Льва Х с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» на выставке в Риме, посвященной 500-летию со дня смерти художника.
Участники комитета резко высказались против отправки шедевра в Рим, так как картина включена в список 24 произведений искусства, которые ни при каких обстоятельствах не могут покидать стены Галереи Уффици.
В письме об отставке членов комитета говорится о том, что об экспонировании шедевра в Риме сотрудники узнали из СМИ.
«Полагаем, что решение пренебречь мнением, которое мы сформировали в ходе многомесячной работы над списком, делает бесполезным существование нашего комитета», — говорится в заявлении.
Директор Галереи не разделяет мнение экспертов. По словам Айке Шмидта, портрет был специально отреставрирован в преддверии юбилея и находится в отличном состоянии.
Выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Рафаэля, откроется 5 марта в римской галерее «Скудерие дель Квиринале».©
42-Й
Грандмастер
3/1/2020, 12:08:05 AM
Из музея в Свердловской области передали на экспертизу картину Рубенса, считавшуюся копией .
По словам директора Ирбитского музея изобразительных искусств Валерия Карпова, предположение о подлинности картины возникло у специалистов во время ее реставрации в 2016-2017 годах.
ЕКАТЕРИНБУРГ, 29 февраля. /ТАСС/. Картина художника Питера Рубенса "Оплакивание Христа и положение во гроб", находящаяся на хранении в Ирбитском музее изобразительных искусств в Свердловской области и ранее считавшейся копией оригинала, передана на экспертизу специалистам крупнейших музейных учреждений России. Об этом сообщили в субботу журналистам в министерстве культуры Свердловской области.
"В случае, если экспертное заключение подтвердит подлинность картины, в Ирбитском государственном музее будет организована публичная презентация полотна. Безусловно, подтверждение подлинности картины станет событием мирового значения", - сказали в министерстве.
Экспертиза включает в себя подготовку письменного искусствоведческого заключения, а также химико-физический анализ, позволяющий изучить пигменты, грунт и холст, использованные при создании картины.
Картину передали из Государственного Эрмитажа в Ирбитский музей изобразительных искусств в 1976 году. Работа, находящаяся в Ирбите, является эскизом к большому полотну, которое выставляется в Риме.
По словам директора музея Валерия Карпова, предположение о том, что картина является подлинной работой Рубенса, появилось во время ее реставрации в 2016-2017 годах. Позже музей получил устное подтверждение о подлинности работы от экспертов Эрмитажа.
Из собрания Ирбитского музея
Ранее еще одно полотно Рубенса "Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой" из собрания Ирбитского музея изобразительных искусств, считавшееся копией, признали оригиналом. В 2012 году при реставрации были обнаружены признаки, указывающие на то, что это все-таки оригинал.
Сейчас считается, что картина создана Рубенсом совместно с его учениками Антонисом ван Дейком и Якобом Йордансом, причем фигура Магдалины написана мастером собственноручно. По словам Карпова, обе картины Рубенса, хранящиеся в Ирбитском музее, застрахованы на сотни миллионов евро.©
источник tass.ru
По словам директора Ирбитского музея изобразительных искусств Валерия Карпова, предположение о подлинности картины возникло у специалистов во время ее реставрации в 2016-2017 годах.
ЕКАТЕРИНБУРГ, 29 февраля. /ТАСС/. Картина художника Питера Рубенса "Оплакивание Христа и положение во гроб", находящаяся на хранении в Ирбитском музее изобразительных искусств в Свердловской области и ранее считавшейся копией оригинала, передана на экспертизу специалистам крупнейших музейных учреждений России. Об этом сообщили в субботу журналистам в министерстве культуры Свердловской области.
"В случае, если экспертное заключение подтвердит подлинность картины, в Ирбитском государственном музее будет организована публичная презентация полотна. Безусловно, подтверждение подлинности картины станет событием мирового значения", - сказали в министерстве.
Экспертиза включает в себя подготовку письменного искусствоведческого заключения, а также химико-физический анализ, позволяющий изучить пигменты, грунт и холст, использованные при создании картины.
Картину передали из Государственного Эрмитажа в Ирбитский музей изобразительных искусств в 1976 году. Работа, находящаяся в Ирбите, является эскизом к большому полотну, которое выставляется в Риме.
По словам директора музея Валерия Карпова, предположение о том, что картина является подлинной работой Рубенса, появилось во время ее реставрации в 2016-2017 годах. Позже музей получил устное подтверждение о подлинности работы от экспертов Эрмитажа.
Из собрания Ирбитского музея
Ранее еще одно полотно Рубенса "Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой" из собрания Ирбитского музея изобразительных искусств, считавшееся копией, признали оригиналом. В 2012 году при реставрации были обнаружены признаки, указывающие на то, что это все-таки оригинал.
Сейчас считается, что картина создана Рубенсом совместно с его учениками Антонисом ван Дейком и Якобом Йордансом, причем фигура Магдалины написана мастером собственноручно. По словам Карпова, обе картины Рубенса, хранящиеся в Ирбитском музее, застрахованы на сотни миллионов евро.©
источник tass.ru