Новости и события в культурной жизни.

В декабре прошлого года исполнилось 40 лет со дня премьеры популярного советского фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Он и сейчас любим не только поколением 1960-1980-х, но и теми, кто значительно моложе картины. В чем феномен советского кино? Всегда ли любовь зрителей конвертируется в признание артистов государством?

Об этом Naviny.by поговорили с Екатериной Табашниковой — внучкой заслуженного артиста БССР Николая Зорина и вдовой Игоря Старыгина — Арамиса из знаменитого фильма. Игорь Старыгин ушел из жизни в ноябре 2009 года…
— Как вы думаете, в чем феномен многих советских фильмов, в том числе «Мушкетеров», которых мы и теперь с удовольствием смотрим?

— Сложно сказать, в чем феномен любимых советских фильмов. Возможно, они трогают человеческие души, и это не зависит ни от времени, ни от места проживания. В случае «Мушкетеров» — это, наверное, то, что фильм рассказывает не об исторических событиях, а скорее, о самом лучшем человеческом чувстве — чувстве дружбы.

Я уже с юности знала, что любовь рано или поздно проходит, а друзья остаются. И всегда верила в дружбу, а не в любовь, и дружила всегда с парнями, даже близких подруг в школе не было, была компания одноклассников — семь мальчиков и я. Верю в дружбу между мужчиной и женщиной. Мне интереснее и понятнее общаться с мужчинами, чем с женщинами. Поэтому, например, я считаю, что лучший муж — это муж-друг. Хотя у меня в жизни этого не случилось.

— Когда впервые посмотрели «Д'Артаньяна и трех мушкетеров», кто из четверки больше всего понравился?

— Впервые посмотрела, как помнится, летом по телевизору. Премьера же была в декабре 1979 года в Доме кино. Все девчонки вокруг, конечно, обсуждали, какой герой нравится больше. Мне ближе был Арамис, но влюбленности не было. Он был красивый и загадочный, даже таинственный, наверное, это и привлекло. Конечно, представить свое будущее рядом с ним я даже не могла. А что, что мы встретились — это судьба.

— Как состоялось ваше знакомство?

— Мы познакомились по работе — я фотожурналист, пришла к нему за архивными снимками. Через несколько лет Ефим Шифрин, который сейчас вернулся к своему настоящему имени — Нахим, пригласил меня на свой юбилейный концерт. Там же был и Игорь Владимирович. Я подошла к нему, напомнила о себе. Заметила, что его давно не было видно в СМИ, и пообещала организовать интервью, привлечь самого лучшего журналиста для этой работы.

Так постепенно мы начали общаться, все закрутилось. Ни он, ни я не стремились к регистрации брака, нам и так было хорошо. Но лет через шесть совместной жизни, Игорь предложил сходить в загс. Я не придала особо этому значения, но от третьего предложения не стала отказываться.

— Причина вашего приезда в Беларусь — поиск следов деда — заслуженного артиста БССР Николая Зорина.

— Так сложились обстоятельства, что с дедом даже не была знакома, но чем старше, тем больше хочется знать о своих предках…

Кое-что выяснила в Москве. Я фотожурналист по профессии, поэтому знаю дорогу в архив. Позже, приехав в Минск по делам, зашла в филармонию, и мне подтвердили: да, Николай Табашников (Зорин) проработал здесь 40 лет. Хотя обе эти фамилии не его настоящие…

В прошлом году меня нашла в соцсетях белорусский музыковед Ольга Брилон. Она пишет книгу об истории белорусской советской эстрады. Мы обменялись с Ольгой информацией, а в этот приезд она помогла найти место на Северном кладбище, где покоится прах моего деда.

Жаль, конечно, что так поздно я этим занялась, ведь можно было и живым застать деда.©

Индустриальная «пульсирующая» динамика полотен Эдуарда Аниконова существует в диалоге со скульптурами Вадима Кириллова. Его объекты очень точно передают эмоциональные состояния. Четкие силуэты балансируют на грани покоя и движения.

Архетипы Кириллова – попытка объединить древние символы религии, истории, культуры. Например, «Преодоление» – выход из замкнутого круга. Человек ломает его, вырывается на свободу. Или другая работа – «4 евангелиста».

«Они так и существуют в истории христианства. Бык – это Лука, Лев, орел – Иоан, Матвей. Они, согласно библейской легенде, находятся на сферах, на которых находится тысяча глаз. И каждый глаз следит за нами. И в то же время это традиционный сюжет», – отметил Вадим Кириллов, скульптор.

Архетип – это что-то первичное и неизменное. Кураторы этой выставки предлагают другую трактовку: это образ, тема, которые становятся главными в творчестве художника.

«Для Кириллова история, связанная с архетипом, начинается в попытке осмыслить религиозные чувства. Для Эдуарда Аниконова история, связанная с архетипом, – она не то чтобы сложнее, она связана с тем, как современное искусство и живопись сегодня соприкасаются с техникой», – заявил Александр Саленков, куратор выставки.

И не случайно два таких разных автора рядом: поиск истины неотделим от «механизма» человеческой жизни.

Мария Трофимова©

Выставка собрала работы более 350 художников. Живопись, графика, скульптура. Примета времени – зафиксировать нужный момент авторам помогают гаджеты.

«Меня очень вдохновила одна бабушка, которую я случайно встретила в метро. Сейчас есть технологии. Я, конечно, исподтишка немного сфотографировала. Мне нравится именно изображать лица пожилых людей. У них вот отпечаток такой жизни», – рассказала Анна Грипасева, художница (Санкт-Петербург).

Одна из целей выставки – наладить диалог между представителями классических направлений и новых. Художники не боятся трансформировать жанры и смешивать формы. В их руках даже обычные строительные материалы становятся предметами искусства. А картины буквально выходят за рамки. Каждая работа – поиск ответов на очень личные для автора вопросы.

«Выпустившись из академии, я понял, что не только я, но и все студенты-выпускники находятся на дороге, где надо балансировать. Это может быть или творчество, или заработок денег. Или это может быть лень и труд. И никто не знает, куда тебя утянет после диплома. И тем самым родилась эта работа под названием “Баланс”», – поделился Дмитрий Платонов, скульптор (Москва).

Кто-то перекладывает на ткань национальные мотивы, кто-то пытается переосмыслить классику. Для одних авторов перекрытая полицией улица – идея для новой картины. Другие переносят на полотно детские воспоминания.

«Мы собирали сено, практически уже собрали. И грозовая туча. И совершенно неожиданно весь наш труд был перенесен на следующие два дня: разнесло наше сено по холму. Засело это у меня в памяти», – рассказал Марат Кесаев, художник (Северная Осетия).

В конкурсе участвовало около 2500 тысяч работ. Специальная комиссия Союза художников России выбрала 500 лучших.

«Для меня это большой праздник, потому что такие выставки очень редко бывают. Очень рад, что моя картина прошла конкурс нелегкий», – признался Рустам Яхиханов, художник (Чеченская республика).

«Конечно, для молодых художников это шанс поконтактировать с публикой, показать свое творчество. Это здорово», – отметила Анна «Пранна» Малай, художница (Москва).

Выставка «Новое время» продлится до 9 марта. После этого работы вернутся в свои регионы, где пройдет второй этап арт-фестиваля «Молодость России» – выбор сотни лучших. Осенью победители снова представят свои творения в Новой Третьяковке.

Владимир Архирейский ©

«Жоржа де Ла Тура долго считали гением, о котором неизвестно почти ничего. Мы до сих пор не знаем ни о его образовании, ни о его путешествиях – за исключением его пребывания при парижском дворе между 1639 и 1641 годами», – рассказала Франческа Каппеллетти, куратор выставки, профессор истории искусств в университете Феррары.

Имя Ла Тура вернулось из забвения благодаря немецкому искусствоведу Герману Воссу. В начале ХХ века он обнаружил несколько работ, которые долгое время приписывали другим художникам.

«Одна из них – “Отрицание Петра”, картина из экспозиции музея в Нанте, написанная в 1650 году. То, что на полотне есть дата, дает нам возможность попытаться восстановить путешествия художника», – отметила Франческа Каппеллетти.

Установить авторство некоторых картин Жоржа де Ла Тура помогло изучение творчества Караваджо.

«На холстах Ла Тура, так же, как у Караваджо, – простые люди. Художник добавляет им атрибуты – крест, палку, мешок с данью – и вот они уже превращаются в святых», – отметил Ренато Ди Томази, искусствовед.

Ла Тур, подобно Вермееру и Караваджо, часто изображал на картинах свечу, свет которой добавлял интерьерам нежности и интимности. Ла Тур – непредсказуемый мастер, считает Ренато Ди Томази. В его творчестве можно обнаружить даже элементы кубизма.

«Я думаю, что Пикассо и Жорж Брак были названы первыми кубистами, потому что они не знали о Ла Туре, но чем дальше мы изучаем его творчество – тем больше обнаруживаем у него первые формы кубизма», – подчеркнул Ренато Ди Томази.

Открытием для публики Жорж де Ла Тур стал в конце 90-х годов прошлого века. Его работы показали в США и во Франции. Выставка в Милане – новый этап изучения творчества живописца.

Юлия Струкова©