Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
1/9/2020, 1:43:53 AM
Настасья Самбурская жестко раскритиковала российских туристов
Сегодня, 18:00
Настасья Самбурская, известная по ролям в фильмах «Zомбоящик» и «Каникулы президента», опубликовала скандальный пост в Instagram. Атриса раскритиковала поведение российских туристов на курортах.
«Дорогие мои соотечественники, зачем себя вести, как быдло на пляже?», — задала риторический вопрос она.
Самбурская рассказала, что отдыхает в семейном тихом отеле, но ее покой нарушили российские туристы, которые включили русский рэп на пляже. Вероятно, инцидент произошел на одном из пляжей Бали.
Фанаты актрисы в основном поддержали ее возмущение, рассказывая о подобных случаях. Однако нашлись и те, кто раскритиковал саму Самбурскую за «нытье»©
источник kulturomania.ru
Сегодня, 18:00
Настасья Самбурская, известная по ролям в фильмах «Zомбоящик» и «Каникулы президента», опубликовала скандальный пост в Instagram. Атриса раскритиковала поведение российских туристов на курортах.
«Дорогие мои соотечественники, зачем себя вести, как быдло на пляже?», — задала риторический вопрос она.
Самбурская рассказала, что отдыхает в семейном тихом отеле, но ее покой нарушили российские туристы, которые включили русский рэп на пляже. Вероятно, инцидент произошел на одном из пляжей Бали.
Фанаты актрисы в основном поддержали ее возмущение, рассказывая о подобных случаях. Однако нашлись и те, кто раскритиковал саму Самбурскую за «нытье»©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/14/2020, 3:52:41 AM
Команда из Благовещенска победила в международном конкурсе ледяных скульптур в Харбине
Команда из Благовещенска заняла первое место на международном конкурсе ледяных скульптур в Харбине.
Победители получили медали и денежный приз. Скульптуру «Полёт на Марс» российские мастера изготовили за пять дней. На её создание ушло десять блоков льда размером семь на три метра.
Все работы, участвующие в конкурсе, ещё два месяца можно будет увидеть в парке «Мир льда и снега». В этом году за победу соревнуются пятнадцать команд из семи стран. Второе место поделили между собой сборные из Монголии и Хабаровского края.
«Лёд - очень красивый материал, это создание красоты. Это моё хобби. Я занимаюсь ледовыми скульптурами, ещё потому что мой муж - профессиональный ледовый скульптор», - говорит скульптор Любовь Полина©
источник tvkultura.ru
Команда из Благовещенска заняла первое место на международном конкурсе ледяных скульптур в Харбине.
Победители получили медали и денежный приз. Скульптуру «Полёт на Марс» российские мастера изготовили за пять дней. На её создание ушло десять блоков льда размером семь на три метра.
Все работы, участвующие в конкурсе, ещё два месяца можно будет увидеть в парке «Мир льда и снега». В этом году за победу соревнуются пятнадцать команд из семи стран. Второе место поделили между собой сборные из Монголии и Хабаровского края.
«Лёд - очень красивый материал, это создание красоты. Это моё хобби. Я занимаюсь ледовыми скульптурами, ещё потому что мой муж - профессиональный ледовый скульптор», - говорит скульптор Любовь Полина©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/14/2020, 3:54:16 AM
"Художник и конфета" - новая выставка в Омском музее имени Врубеля
В Омском музее имени Врубеля проходит выставка «Художник и конфета». На ней представлены этикетки, обертки и упаковки для сладостей. Многие из них созданы известными художниками. К маленьким шедеврам присмотрелась Динара Шамец.
Этот старинный сундук сотрудники Омского музея изобразительных искусств нашли в одной из экспедиций. Несколько поколений семьи Сотниковых наклеивали на крышку обертки от любимых сортов карамели. Под крышкой сундука – история конфетного дела России.
источник tvkultura.ru
В Омском музее имени Врубеля проходит выставка «Художник и конфета». На ней представлены этикетки, обертки и упаковки для сладостей. Многие из них созданы известными художниками. К маленьким шедеврам присмотрелась Динара Шамец.
Этот старинный сундук сотрудники Омского музея изобразительных искусств нашли в одной из экспедиций. Несколько поколений семьи Сотниковых наклеивали на крышку обертки от любимых сортов карамели. Под крышкой сундука – история конфетного дела России.
скрытый текст
«Три фантика одинаковых – карамель «Империал». Паровая фабрика конфет и шоколада принцессы Альденбургской. Она получила имение в дар в 1896 году, в дар от своего дяди императора Александра II. Тогда в имении существовал сахарный завод. И вот принцесса оснастила этот завод паровой тягой, новейшим на тот момент оборудованием. И в 1901 году была построена и еще и кондитерская фабрика», - рассказала куратор выставки Анна Царегородцева.
Для оформления конфетных оберток ведущие производители лакомств приглашали лучших художников. В конце XIX - начале XX веков над эскизами фантиков работали Михаил Врубель, Иван Билибин, братья Васнецовы. Вот уже больше века неизменны не только вкус, но и обертка «Мишки косолапого». Герои картины Ивана Шишкина – кондитерский символ страны.
«Эта обертка была создана в начале XX века графиком Эммануилом Андреевым, который работал на фабрике «Эйнем». Он взял за основу картину Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу». Добавил бирюзовый фон, ветки елочки. », - поделилась Царегородцева.
100-летие победы над Наполеоном отметили выпуском монпансье с изображением поверженного Бонапарта. С советских фантиков улыбаются участники фестиваля молодежи и студентов, космонавты. Советские школьники коллекционировали обертки от конфет с изображением героев книг и мультфильмов. А в этих альбомах – образцы промышленной графики студентов Омского худпрома имени Михаила Врубеля.
«Интересна вот эта этикетка для шоколада «Деревня». Деревня годов до 70-х ещё шоколада не видела. Интересный такой момент утопической идеи такого всеобщего достатка, счастья», - подчеркнула хранитель фонда советской графики Омского областного музея изобразительных искусств имени Врубеля Светлана Черноок.
Эти эскизы конфетных оберток студентов-худпромовцев уже в следующем году будут отреставрированы, чтобы дать начало «сладкой» коллекции музея изобразительных искусств города, где был изобретен рецепт первого в мире белого шоколада.
Во время Великой Отечественной войны в этом здании бывшего сибирского института сельского хозяйства и лесоводства, профессор Януш Зайковский разработал рецепт брикетированного сухого молока с сахаром. Из тылового Омска на позиции и в военные госпитали отправились партии белого шоколада. На разработку фантика для жизненно важного для бойцов лакомства времени не было».
Динара Шамец©
Для оформления конфетных оберток ведущие производители лакомств приглашали лучших художников. В конце XIX - начале XX веков над эскизами фантиков работали Михаил Врубель, Иван Билибин, братья Васнецовы. Вот уже больше века неизменны не только вкус, но и обертка «Мишки косолапого». Герои картины Ивана Шишкина – кондитерский символ страны.
«Эта обертка была создана в начале XX века графиком Эммануилом Андреевым, который работал на фабрике «Эйнем». Он взял за основу картину Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу». Добавил бирюзовый фон, ветки елочки. », - поделилась Царегородцева.
100-летие победы над Наполеоном отметили выпуском монпансье с изображением поверженного Бонапарта. С советских фантиков улыбаются участники фестиваля молодежи и студентов, космонавты. Советские школьники коллекционировали обертки от конфет с изображением героев книг и мультфильмов. А в этих альбомах – образцы промышленной графики студентов Омского худпрома имени Михаила Врубеля.
«Интересна вот эта этикетка для шоколада «Деревня». Деревня годов до 70-х ещё шоколада не видела. Интересный такой момент утопической идеи такого всеобщего достатка, счастья», - подчеркнула хранитель фонда советской графики Омского областного музея изобразительных искусств имени Врубеля Светлана Черноок.
Эти эскизы конфетных оберток студентов-худпромовцев уже в следующем году будут отреставрированы, чтобы дать начало «сладкой» коллекции музея изобразительных искусств города, где был изобретен рецепт первого в мире белого шоколада.
Во время Великой Отечественной войны в этом здании бывшего сибирского института сельского хозяйства и лесоводства, профессор Януш Зайковский разработал рецепт брикетированного сухого молока с сахаром. Из тылового Омска на позиции и в военные госпитали отправились партии белого шоколада. На разработку фантика для жизненно важного для бойцов лакомства времени не было».
Динара Шамец©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/14/2020, 3:57:04 AM
Выставка матрешек открылась в Вятке (Киров).
Возле этого города находится один из известных центров производства традиционных деревянных игрушек. Некоторые из них до сих пор изготавливают вручную. Экспозицию осмотрела Юлия Шалаева.
Матрешка появилась в России в конце XIX века, документальные упоминания именно о вятской матрешке относятся к 1924 году. Сегодня игрушки можно увидеть на выставке в музее «Дымковская игрушка».
источник tvkultura.ru
Возле этого города находится один из известных центров производства традиционных деревянных игрушек. Некоторые из них до сих пор изготавливают вручную. Экспозицию осмотрела Юлия Шалаева.
Матрешка появилась в России в конце XIX века, документальные упоминания именно о вятской матрешке относятся к 1924 году. Сегодня игрушки можно увидеть на выставке в музее «Дымковская игрушка».
скрытый текст
«Характерной особенностью, конечно, было то, что раньше, во-первых, все делали масляными красками. Затем цвет волос, как правило, был русый и этот, то есть не черный. У матрешек других регионов и темный бывает. Здесь такая традиция», - рассказал краевед Николай Зырянов.
В советские годы игрушку производили на двух основных фабриках: одна находилась в Кирове, другая - в Нолинске. Переломным моментом стали 70-е годы, когда на художественном совете решили попробовать инкрустировать матрешку соломкой. С тех пор это стало отличительной особенностью именно вятской матрешки. Сарафан первых инкрустированных матрешек был оформлен геометрическим орнаментом из соломки. Позднее появились и авторские, не совсем привычные матрешки, отражающие советские идеалы.
«Здесь, например, показана тема урожая, тема плодородия русской земли. Она очень хорошо отражена в этой матрешке. Есть также и тема "Мальчиш-Кибальчиш". То есть здесь по знаменитому произведению показано несколько молодых людей, среди которых есть также и плохиш», - пояснила сотрудник музея «Дымковская игрушка: история и современность» Мария Шишкина.
Николай Федорович Зырянов в 70-е годы руководил производством вятских художественных промыслов. Часть матрешек в экспозиции - из его личной коллекции. Он не только сохранил ценные образцы, но и написал несколько статей и книгу о вятской матрешке.
«К важным датам наше управление всегда объявляло конкурсы на создание новых видов изделий. В данном случае - Москва-80», - добавил Николай Зырянов.
В наше время традиции вятской матрешки сохраняют два предприятия - в Кирове, в слободе Луговые, и в Нолинске. Сегодня матрешки вытачивают на станках, однако большие, выставочные игрушки по-прежнему делают вручную. В этом году вятской матрешке исполняется 95 лет, и это хороший повод вспомнить куклу, которая является символом русской женщины и материнства.
Юлия Шалаева©
В советские годы игрушку производили на двух основных фабриках: одна находилась в Кирове, другая - в Нолинске. Переломным моментом стали 70-е годы, когда на художественном совете решили попробовать инкрустировать матрешку соломкой. С тех пор это стало отличительной особенностью именно вятской матрешки. Сарафан первых инкрустированных матрешек был оформлен геометрическим орнаментом из соломки. Позднее появились и авторские, не совсем привычные матрешки, отражающие советские идеалы.
«Здесь, например, показана тема урожая, тема плодородия русской земли. Она очень хорошо отражена в этой матрешке. Есть также и тема "Мальчиш-Кибальчиш". То есть здесь по знаменитому произведению показано несколько молодых людей, среди которых есть также и плохиш», - пояснила сотрудник музея «Дымковская игрушка: история и современность» Мария Шишкина.
Николай Федорович Зырянов в 70-е годы руководил производством вятских художественных промыслов. Часть матрешек в экспозиции - из его личной коллекции. Он не только сохранил ценные образцы, но и написал несколько статей и книгу о вятской матрешке.
«К важным датам наше управление всегда объявляло конкурсы на создание новых видов изделий. В данном случае - Москва-80», - добавил Николай Зырянов.
В наше время традиции вятской матрешки сохраняют два предприятия - в Кирове, в слободе Луговые, и в Нолинске. Сегодня матрешки вытачивают на станках, однако большие, выставочные игрушки по-прежнему делают вручную. В этом году вятской матрешке исполняется 95 лет, и это хороший повод вспомнить куклу, которая является символом русской женщины и материнства.
Юлия Шалаева©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/14/2020, 3:59:42 AM
Императорский фарфоровый завод отметил 275-летие
«Порцелиновая» мануфактура, основанная Елизаветой Петровной, сегодня известна всему миру. Здесь хранят традиции и продолжают изобретать новые формы и технологии.
В фарфоре отразились вкусы государей. Чернильный прибор Павла I — памятник эпохи Просвещения. Гурьевский сервиз Александра I — с сюжетами из русской жизни и скульптурными образами крестьян. Серию «Народности российской империи» создавали по заказу Николая II. В коллекции — 74 статуэтки, вылепленные скульптором Петром Каменским.
С начала XX века с заводом все больше сотрудничают художники. «Влюбленных» Константина Сомова в 1906 году Дягилев посылал на выставку в Париж.
После революции, февральской революции 17 года, завод был признан государственным. И через какое-то время перед ним была поставлена задача создать новый революционный фарфор.
Появился агитфарфор. Вот революционный Петербург. Шахматы времен гражданской войны, где фигурки — это красные и белые. С 20-х с заводом сотрудничал Малевич. Вот его чайник и получашки. А супрематическая чернильница — результат работы его учеников.
В музее можно изучать историю страны. Вот эти предметы сделаны в блокадном Ленинграде. А этот сервиз выпущен к 50-летию Революции. В 60-х на заводе был изобретен костяной фарфор, за что технологам дали государственную премию.
«Добавляли костяную муку — прожигали кость. И эта костяная мука превращала фарфор в белейший. Уничтожались все окислы, которые могли бы этот фарфор изменить в цвете», — объяснила заслуженный художник России Татьяна Афанасьева.
Императорский фарфор — это по-прежнему сочетание ручной работы, современных технологий и новых художественных разработок. Это единственный в мире завод, в штате которого состоят 24 художника.
Юлия Струкова, Елена Хвостова©
источник tvkultura.ru
«Порцелиновая» мануфактура, основанная Елизаветой Петровной, сегодня известна всему миру. Здесь хранят традиции и продолжают изобретать новые формы и технологии.
В фарфоре отразились вкусы государей. Чернильный прибор Павла I — памятник эпохи Просвещения. Гурьевский сервиз Александра I — с сюжетами из русской жизни и скульптурными образами крестьян. Серию «Народности российской империи» создавали по заказу Николая II. В коллекции — 74 статуэтки, вылепленные скульптором Петром Каменским.
С начала XX века с заводом все больше сотрудничают художники. «Влюбленных» Константина Сомова в 1906 году Дягилев посылал на выставку в Париж.
После революции, февральской революции 17 года, завод был признан государственным. И через какое-то время перед ним была поставлена задача создать новый революционный фарфор.
Появился агитфарфор. Вот революционный Петербург. Шахматы времен гражданской войны, где фигурки — это красные и белые. С 20-х с заводом сотрудничал Малевич. Вот его чайник и получашки. А супрематическая чернильница — результат работы его учеников.
В музее можно изучать историю страны. Вот эти предметы сделаны в блокадном Ленинграде. А этот сервиз выпущен к 50-летию Революции. В 60-х на заводе был изобретен костяной фарфор, за что технологам дали государственную премию.
«Добавляли костяную муку — прожигали кость. И эта костяная мука превращала фарфор в белейший. Уничтожались все окислы, которые могли бы этот фарфор изменить в цвете», — объяснила заслуженный художник России Татьяна Афанасьева.
Императорский фарфор — это по-прежнему сочетание ручной работы, современных технологий и новых художественных разработок. Это единственный в мире завод, в штате которого состоят 24 художника.
Юлия Струкова, Елена Хвостова©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
1/16/2020, 10:39:51 AM
«Роза Азора» покажет графические работы Хаима Сокола
С 23 января по 15 февраля в московской галерее «Роза Азора» пройдет персональная выставка Хаима Сокола «Состояния. Графические истории».
Подробнее...
С 23 января по 15 февраля в московской галерее «Роза Азора» пройдет персональная выставка Хаима Сокола «Состояния. Графические истории».
Подробнее...
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:28:08 PM
Первая в Москве персональная выставка Алексея Ги Коровина.
В Доме русского зарубежья открылась выставка работ Алексея Ги Коровина. Внук русского художника-эмигранта Константина Коровина привез в Россию свои полотна впервые. Работы мастера рассмотрел Антон Николаев.
Внук знаменитого художника-импрессиониста Константина Коровина Алексей Алексеевич Коровин - гражданин Франции. Сейчас ему - 92. Художником, по его словам, он стал случайно. В 50 лет попробовал писать для души. А его настоящая профессия от творчества далека. «Я держал экзамены, чтобы быть офицером... В жандармерии», - говорит Алексей Ги Коровин.
источник tvkultura.ru
В Доме русского зарубежья открылась выставка работ Алексея Ги Коровина. Внук русского художника-эмигранта Константина Коровина привез в Россию свои полотна впервые. Работы мастера рассмотрел Антон Николаев.
Внук знаменитого художника-импрессиониста Константина Коровина Алексей Алексеевич Коровин - гражданин Франции. Сейчас ему - 92. Художником, по его словам, он стал случайно. В 50 лет попробовал писать для души. А его настоящая профессия от творчества далека. «Я держал экзамены, чтобы быть офицером... В жандармерии», - говорит Алексей Ги Коровин.
скрытый текст
Главный герой картин Алексея Коровина - Париж - столица русского зарубежья, как его прозвали эмигранты из России. Одним из них был и его знаменитый дед Константин Коровин, который обосновался там вскоре после русской революции. Картины Алексей Коровин пишет, раскладывая холсты на полу и используя вместо кистей пальцы рук.
«Уже 10 лет как бросил кисть, я не пишу кистями, я пишу руками, пальцами, ногтями и маленькими деревяшками», - рассказал Алексей Ги Коровин.
На открытии своей первой в Москве персональной выставки Алексей Коровин узнал, что и сам стал для многих в России настоящим открытием. Кто-то смутно слышал, что внук Коровина вроде живет за границей. Но где и чем занимается - никто точно не знал.
«Чуть больше года назад мне позвонили из нашего посольства в Париже и сказали, что к ним в посольство пришел Алексей Коровин, внук Константина Алексеевича Коровина, нашего знаменитого художника, и что он сам художник», - пояснил директор Дома русского зарубежья им. Солженицына Виктор Москвин.
Неожиданным подарком для самого Алексея Коровина стало известие о судьбе дома его деда, построенного им в Гурзуфе. В советские времена там был дом творчества для художников.
«Там некоторые вещи, еще сохранившиеся со времен Константина Алексеевича, были пианино, диванчик, кресло. Собственно, там проводились экскурсии. К сожалению, после 2014 года у нас возникли некоторые трудности, и дом творчества Коровина был непонятным образом приватизирован на территории Украины», - объяснила заведующая мемориальной комнатой художника К.А. Коровина в Гурзуфе Марина Забродская.
Суды длились несколько лет. В конце прошлого года ситуация разрешилась в пользу России. Алексея Коровина пригласили приехать в Крым, а на память о выставке подарили ветку кипариса, который до революции посадил рядом со своим домом в Гурзфе дед художника.
Антон Николаев©
«Уже 10 лет как бросил кисть, я не пишу кистями, я пишу руками, пальцами, ногтями и маленькими деревяшками», - рассказал Алексей Ги Коровин.
На открытии своей первой в Москве персональной выставки Алексей Коровин узнал, что и сам стал для многих в России настоящим открытием. Кто-то смутно слышал, что внук Коровина вроде живет за границей. Но где и чем занимается - никто точно не знал.
«Чуть больше года назад мне позвонили из нашего посольства в Париже и сказали, что к ним в посольство пришел Алексей Коровин, внук Константина Алексеевича Коровина, нашего знаменитого художника, и что он сам художник», - пояснил директор Дома русского зарубежья им. Солженицына Виктор Москвин.
Неожиданным подарком для самого Алексея Коровина стало известие о судьбе дома его деда, построенного им в Гурзуфе. В советские времена там был дом творчества для художников.
«Там некоторые вещи, еще сохранившиеся со времен Константина Алексеевича, были пианино, диванчик, кресло. Собственно, там проводились экскурсии. К сожалению, после 2014 года у нас возникли некоторые трудности, и дом творчества Коровина был непонятным образом приватизирован на территории Украины», - объяснила заведующая мемориальной комнатой художника К.А. Коровина в Гурзуфе Марина Забродская.
Суды длились несколько лет. В конце прошлого года ситуация разрешилась в пользу России. Алексея Коровина пригласили приехать в Крым, а на память о выставке подарили ветку кипариса, который до революции посадил рядом со своим домом в Гурзфе дед художника.
Антон Николаев©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:33:00 PM
"Партитура живописи" - персональная выставка Владимира Хамкова .
На персональной выставке Владимира Хамкова «Партитура живописи» – только пейзажи. Других жанров художник из Владимира не признает. На вернисаже в столичной галерее побывала Ксения Егорова.
источник tvkultura.ru
На персональной выставке Владимира Хамкова «Партитура живописи» – только пейзажи. Других жанров художник из Владимира не признает. На вернисаже в столичной галерее побывала Ксения Егорова.
скрытый текст
Живописные сюжеты Владимира Хамкова просты и понятны: небо, реки, поля и леса. Эти детские впечатления от природы и стали основой его первых художественных опытов.
«Первые мои пробы были вообще такие рисуночки. Когда я был маленький, я залазил на окошко, смотрел, как трактор там поле пашет, ползет такой лягушкой такой коричневой, я маленький выходил на поле, трогал землю и она не холодная, она чуть-чуть теплая», - признался он.
Посёлок Анопино во Владимирской области и окрестности - места, без которых ни одну из его картин не представишь. Яркие цвета, фактура и искренность - качества, за которые работы художника так любят собиратели.
«Он лучший владимирский пейзажист владимирской пейзажной школы в настоящее время. Во Владимире несколько еще таких человек, более-менее на него похожих, последователей владимирской пейзажной школы», - признался коллекционер Владимир Чеботаев.
У Владимира Хамкова непростая судьба. Ещё до полного погружения в живопись работал каменщиком, изготавливал кладбищенские кресты и скульптуры, чтобы хоть как-то заработать. Специального художественного образования не получил, учился, глядя на работы мастеров: Куинджи, Левитана, Крымова и Юона.
«Был случай, когда профессиональный художник с хорошим академическим образованием, посмотрев на одну из его работ долго вглядывался, а потом спросил, как он это делает. То есть это художник, обладающий художественной магией», - заметил поэт Сергей Манежев.
Персональные выставки для Владимира Хамкова - скорее вызов. Он не любит много разговаривать. Даже на персональной выставке, кажется, уже мечтает о тишине и возможности увидеть родные владимирские пейзажи в особом цвете.©
«Первые мои пробы были вообще такие рисуночки. Когда я был маленький, я залазил на окошко, смотрел, как трактор там поле пашет, ползет такой лягушкой такой коричневой, я маленький выходил на поле, трогал землю и она не холодная, она чуть-чуть теплая», - признался он.
Посёлок Анопино во Владимирской области и окрестности - места, без которых ни одну из его картин не представишь. Яркие цвета, фактура и искренность - качества, за которые работы художника так любят собиратели.
«Он лучший владимирский пейзажист владимирской пейзажной школы в настоящее время. Во Владимире несколько еще таких человек, более-менее на него похожих, последователей владимирской пейзажной школы», - признался коллекционер Владимир Чеботаев.
У Владимира Хамкова непростая судьба. Ещё до полного погружения в живопись работал каменщиком, изготавливал кладбищенские кресты и скульптуры, чтобы хоть как-то заработать. Специального художественного образования не получил, учился, глядя на работы мастеров: Куинджи, Левитана, Крымова и Юона.
«Был случай, когда профессиональный художник с хорошим академическим образованием, посмотрев на одну из его работ долго вглядывался, а потом спросил, как он это делает. То есть это художник, обладающий художественной магией», - заметил поэт Сергей Манежев.
Персональные выставки для Владимира Хамкова - скорее вызов. Он не любит много разговаривать. Даже на персональной выставке, кажется, уже мечтает о тишине и возможности увидеть родные владимирские пейзажи в особом цвете.©
источник tvkultura.ru
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:34:14 PM
Лувр возобновил свою работу после протестов в Париже.
Лувр вновь открыл свои двери для посетителей. Музей вынужден был закрыться из-за протестующих, которые собрались в пирамиде Лувра, перекрыв вход. В результате руководство приняло решение закрыть музей для посещения, передает издание Le Parisien. В забастовке также принимали участие и сотрудники Лувра.
Как передает РИА со ссылкой на France Info уже накануне 18 января музей начал работу в штатном режиме. Для посетителей была открыта как постоянная экспозиция, так и временная выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо Да Винчи.
Непрерывные забастовки продолжаются по всей Франции с 5 декабря. Демонстранты выступают против объявленной правительством пенсионной реформы, в результате которой некоторые категории граждан могут лишиться ряда привилегий и специальных режимов выхода на пенсию.©
источник tvkultura.ru
Лувр вновь открыл свои двери для посетителей. Музей вынужден был закрыться из-за протестующих, которые собрались в пирамиде Лувра, перекрыв вход. В результате руководство приняло решение закрыть музей для посещения, передает издание Le Parisien. В забастовке также принимали участие и сотрудники Лувра.
Как передает РИА со ссылкой на France Info уже накануне 18 января музей начал работу в штатном режиме. Для посетителей была открыта как постоянная экспозиция, так и временная выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо Да Винчи.
Непрерывные забастовки продолжаются по всей Франции с 5 декабря. Демонстранты выступают против объявленной правительством пенсионной реформы, в результате которой некоторые категории граждан могут лишиться ряда привилегий и специальных режимов выхода на пенсию.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:35:49 PM
В Москве открылась выставка работ Сергея Бордачева "Формы в пространстве".
В экспозиции - абстрактная живопись, графика, а также инсталляции из старых вещей.
Сергей Бордачев называет себя не художником, авиатором. Объясняет, холст, точнее, пространство, для него - зона неограниченной свободы экспериментов с формой, фактурой, цветом, где позволено вершить невозможное, сочетать несовместимое. Настоящий полет в космос.
источник tvkultura.ru
В экспозиции - абстрактная живопись, графика, а также инсталляции из старых вещей.
Сергей Бордачев называет себя не художником, авиатором. Объясняет, холст, точнее, пространство, для него - зона неограниченной свободы экспериментов с формой, фактурой, цветом, где позволено вершить невозможное, сочетать несовместимое. Настоящий полет в космос.
скрытый текст
«Когда ты смотришь на картины, ты просто туда улетаешь... Уходишь куда-то в глубину, в космическое уже пространство. Я фактически космонавт. Чувство дыхания есть в космосе, я не могу терпеть плоскости. Плоскость - это стена, можно голову расшибить», - говорит Сергей Бордачев.
Абстрактной живописью он начинал заниматься в середине 60-х. Большое влияние на формирование художника оказал Анатолий Зверев, часто гостивший у Бордачева. Кухонные разговоры об искусстве подтолкнули его на собственные арт-поиски. Чтобы обрести форму он изучает орнаменты и письменности древних культур, участвует в раскопках скифских курганов, исследует творчество Кандинского, Малевича, Татлина. Работы Бордачева полны цитат авангардного наследия, переосмысленного, перекроенного.
«Он очень много ходит на прогулки и во время этих прогулок видит то, что обычные люди, может быть, не замечают - какие-то перебитые крест на крест доски, какая-то необычная дверь, люки, в которых тоже есть свой орнамент. Он это фотографирует, и все это впоследствии оказывается материалом для его произведений», - рассказала куратор выставки Елена Рюмина.
Вселенная Бордачева - слепленное, сложенное игровое фантастическое пространство. И в качестве материала для такой «постройки» зачастую выступают старые вещи. Никому ненужные, завалявшиеся обломки быта художник включает в систему новых взаимосвязей, где предмет уже больше не предмет. Вот, например, ракетки 20-х годов, канделябры, старая рама и трость, превращаются в «отражение времени».
«Предмет для меня не только предмет, но и искусство. Я отражаю прошлое через предмет. И при сочетании идет игра этого ощущения того времени 20-х годов, XVIII, XIX, XX веков», - пояснил Сергей Бордачев.
Сергей Бордачев много раз менял стили и техники, его серии зачастую совсем не похожи. Универсальной формулы нет. Художник-авиатор каждый раз по-новому из хаоса создает свою уникальную вселенную.
Алия Шарифуллина©
Абстрактной живописью он начинал заниматься в середине 60-х. Большое влияние на формирование художника оказал Анатолий Зверев, часто гостивший у Бордачева. Кухонные разговоры об искусстве подтолкнули его на собственные арт-поиски. Чтобы обрести форму он изучает орнаменты и письменности древних культур, участвует в раскопках скифских курганов, исследует творчество Кандинского, Малевича, Татлина. Работы Бордачева полны цитат авангардного наследия, переосмысленного, перекроенного.
«Он очень много ходит на прогулки и во время этих прогулок видит то, что обычные люди, может быть, не замечают - какие-то перебитые крест на крест доски, какая-то необычная дверь, люки, в которых тоже есть свой орнамент. Он это фотографирует, и все это впоследствии оказывается материалом для его произведений», - рассказала куратор выставки Елена Рюмина.
Вселенная Бордачева - слепленное, сложенное игровое фантастическое пространство. И в качестве материала для такой «постройки» зачастую выступают старые вещи. Никому ненужные, завалявшиеся обломки быта художник включает в систему новых взаимосвязей, где предмет уже больше не предмет. Вот, например, ракетки 20-х годов, канделябры, старая рама и трость, превращаются в «отражение времени».
«Предмет для меня не только предмет, но и искусство. Я отражаю прошлое через предмет. И при сочетании идет игра этого ощущения того времени 20-х годов, XVIII, XIX, XX веков», - пояснил Сергей Бордачев.
Сергей Бордачев много раз менял стили и техники, его серии зачастую совсем не похожи. Универсальной формулы нет. Художник-авиатор каждый раз по-новому из хаоса создает свою уникальную вселенную.
Алия Шарифуллина©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:40:18 PM
Эксперты подтвердили подлинность картины Густава Климта, найденной спустя 22 года после пропажи.
Со времени пропажи полотна из Галереи современного искусства города Пьяченца неоднократно появлялась информация о том, что оно обнаружено. Но все находки оказывались копиями.
«Я хотел бы сказать без лишних эмоций, что картина – подлинная», – сообщила прокурор Орнелла Чикка.
Конвой из двух карабинеров на пресс-конференции тщательно оберегает молодую даму на холсте – с нее сняты все подозрения: картина подлинная. Полотно Густава Климта обнаружили в декабре прошлого года. В стене Галереи современного искусства в Пьяченце за потайной дверью в мешке для мусора его нашел садовник. С тех пор картина находилась в отделении Центрального банка Италии. Эксперты проверяли оригинальность холста инфракрасными лампами, радиационными лучами. Сомнения вызывала слишком хорошая сохранность картины, которую грабители оставили в тайнике 22 года назад.
источник: репортаж - Анастасия Егорова, tvkultura.ru
Со времени пропажи полотна из Галереи современного искусства города Пьяченца неоднократно появлялась информация о том, что оно обнаружено. Но все находки оказывались копиями.
«Я хотел бы сказать без лишних эмоций, что картина – подлинная», – сообщила прокурор Орнелла Чикка.
Конвой из двух карабинеров на пресс-конференции тщательно оберегает молодую даму на холсте – с нее сняты все подозрения: картина подлинная. Полотно Густава Климта обнаружили в декабре прошлого года. В стене Галереи современного искусства в Пьяченце за потайной дверью в мешке для мусора его нашел садовник. С тех пор картина находилась в отделении Центрального банка Италии. Эксперты проверяли оригинальность холста инфракрасными лампами, радиационными лучами. Сомнения вызывала слишком хорошая сохранность картины, которую грабители оставили в тайнике 22 года назад.
скрытый текст
«Я рада подтвердить, что картина действительно принадлежит Галерее современного искусства Риччи Одди. Это «Портрет женщины» Густава Климта», – заявила искусствовед и эксперт Анна Селлери (Национальная пинакотека Болоньи).
В Галерее Риччи Одди «Портрет женщины» находился с 1925 года. Его похитили в 1997-м во время подготовки к выставке. Раму грабители выбросили на крышу. А картину, как предполагает следствие, оставили в укромном месте, но не смогли за ней вернуться «из-за поднявшегося шума». За несколько месяцев до кражи выяснилось, что портрет нарисован поверх другой картины. Густав Климт изобразил на ней свою возлюбленную, которая вскоре скончалась. Чтобы унять боль от потери, художник закрасил портрет.
«Произведение бесценно, потому что это две картины, расположенные одна над другой, поэтому, несомненно, оно обладает уникальностью, которая делает его бесценным», – подчеркнула Анна Селлери.
Полотно все еще не в Галерее. Расследование продолжается. Полиция ищет улики, которые выведут их на след преступников.©
В Галерее Риччи Одди «Портрет женщины» находился с 1925 года. Его похитили в 1997-м во время подготовки к выставке. Раму грабители выбросили на крышу. А картину, как предполагает следствие, оставили в укромном месте, но не смогли за ней вернуться «из-за поднявшегося шума». За несколько месяцев до кражи выяснилось, что портрет нарисован поверх другой картины. Густав Климт изобразил на ней свою возлюбленную, которая вскоре скончалась. Чтобы унять боль от потери, художник закрасил портрет.
«Произведение бесценно, потому что это две картины, расположенные одна над другой, поэтому, несомненно, оно обладает уникальностью, которая делает его бесценным», – подчеркнула Анна Селлери.
Полотно все еще не в Галерее. Расследование продолжается. Полиция ищет улики, которые выведут их на след преступников.©
источник: репортаж - Анастасия Егорова, tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:43:12 PM
Подтверждена подлинность автопортрета Ван Гога из Национального музея Норвегии.
Подтверждена подлинность еще одного полотна. Автопортрет Ван Гога из музея Осло действительно принадлежит кисти художника.
Картина, датируемая 1889 годом, была написана Ван Гогом во время лечения в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Национальный музей Норвегии приобрел полотно в 1910 году. Однако через 60 лет возникли сомнения в подлинности – манера письма и цветовая гамма не были характерны для художника. В 2014 году норвежская сторона обратилась к экспертам музея Ван Гога в Амстердаме с просьбой провести исследование, результаты которого были озвучены сегодня.
«Это имеет огромное для нас значение. У нас снова есть Ван Гог. В течение многих лет не было уверенности в подлинности картины, но теперь все сомнения развеяны», – заявил куратор Национального музея Норвегии Май Бритт Гуленг.©
источник tvkultura.ru
Подтверждена подлинность еще одного полотна. Автопортрет Ван Гога из музея Осло действительно принадлежит кисти художника.
Картина, датируемая 1889 годом, была написана Ван Гогом во время лечения в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Национальный музей Норвегии приобрел полотно в 1910 году. Однако через 60 лет возникли сомнения в подлинности – манера письма и цветовая гамма не были характерны для художника. В 2014 году норвежская сторона обратилась к экспертам музея Ван Гога в Амстердаме с просьбой провести исследование, результаты которого были озвучены сегодня.
«Это имеет огромное для нас значение. У нас снова есть Ван Гог. В течение многих лет не было уверенности в подлинности картины, но теперь все сомнения развеяны», – заявил куратор Национального музея Норвегии Май Бритт Гуленг.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:44:35 PM
В Иркутском художественном музее установили современные системы хранения экспонатов
Современные системы хранения экспонатов установили в Иркутском художественном музее. Параллельно с перемещением предметов искусства в обновлённое фондохранилище будет проведена ревизия коллекции. Это позволит создать полный каталог собраний музея.
источник tvkultura.ru
Современные системы хранения экспонатов установили в Иркутском художественном музее. Параллельно с перемещением предметов искусства в обновлённое фондохранилище будет проведена ревизия коллекции. Это позволит создать полный каталог собраний музея.
скрытый текст
Елена Зубрий посвятила музейному делу больше 50 лет. До 2015 года возглавляла Иркутский художественный музей, сейчас она заместитель директора по методической работе. Новым оборудованием восхищается и даже сама не прочь его опробовать, но это лишь привилегия хранителей музея.
«В эти объёмы фондов у нас будет входить почти в три раза больше произведений, чем мы сохраняли при старом оборудовании. Дребезжащем, громоздком, оборудовании труднодоступном», - отметила заместитель директора по методической работе Иркутского областного художественного музея им. Сукачёва Елена Зубрий.
По словам Елены Зубрий, оборудование не уступает тому, что есть у коллег из Москвы и Петербурга. Хотя там устанавливали финские специалисты.
Площадь хранения на сетках в фондах музея составляет 1800 квадратных метров. И теперь на них можно разместить почти тысячу картин среднего и маленького размера.
В залах хранилища установили почти 50 тонн нового оборудования. Разработка велась около полугода. По словам производителя, все элементы защищены от коррозии. В соседнем помещении готовы стеллажи для хранения предметов декоративно-прикладного искусства. Полки в них выдерживают до 150 килограммов.
«Там свой микроклимат внутри. Если вот вы внимательно посмотрите, стекла снабжены специальными профилями резиновыми, которые обеспечивают вот эту вот герметичность», - подчеркнул генеральный директор компании-подрядчика Олег Бардасов.
Это первый музей в регионе, где установлено подобное оборудование. На это из областного бюджета выделили 18 миллионов рублей. Современное фондовое хранилище теперь позволит разместить до 80 процентов всех экспонатов.
«Мы получаем возможность очень быстро осматривать коллекцию. Всю практически. В этом году Иркутскому художественному исполняется 150 лет. И вот лучшего подарка мы и ожидать не могли», - отметила директор Иркутского областного художественного музея им. Сукачёва Наталья Сысоева.
В будущем сотрудники музея рассматривают возможность сделать фонды открытыми по примеру столичных галерей. Так экскурсионные группы смогут познакомиться с коллекциями подробно.
Глеб Нечаев©
«В эти объёмы фондов у нас будет входить почти в три раза больше произведений, чем мы сохраняли при старом оборудовании. Дребезжащем, громоздком, оборудовании труднодоступном», - отметила заместитель директора по методической работе Иркутского областного художественного музея им. Сукачёва Елена Зубрий.
По словам Елены Зубрий, оборудование не уступает тому, что есть у коллег из Москвы и Петербурга. Хотя там устанавливали финские специалисты.
Площадь хранения на сетках в фондах музея составляет 1800 квадратных метров. И теперь на них можно разместить почти тысячу картин среднего и маленького размера.
В залах хранилища установили почти 50 тонн нового оборудования. Разработка велась около полугода. По словам производителя, все элементы защищены от коррозии. В соседнем помещении готовы стеллажи для хранения предметов декоративно-прикладного искусства. Полки в них выдерживают до 150 килограммов.
«Там свой микроклимат внутри. Если вот вы внимательно посмотрите, стекла снабжены специальными профилями резиновыми, которые обеспечивают вот эту вот герметичность», - подчеркнул генеральный директор компании-подрядчика Олег Бардасов.
Это первый музей в регионе, где установлено подобное оборудование. На это из областного бюджета выделили 18 миллионов рублей. Современное фондовое хранилище теперь позволит разместить до 80 процентов всех экспонатов.
«Мы получаем возможность очень быстро осматривать коллекцию. Всю практически. В этом году Иркутскому художественному исполняется 150 лет. И вот лучшего подарка мы и ожидать не могли», - отметила директор Иркутского областного художественного музея им. Сукачёва Наталья Сысоева.
В будущем сотрудники музея рассматривают возможность сделать фонды открытыми по примеру столичных галерей. Так экскурсионные группы смогут познакомиться с коллекциями подробно.
Глеб Нечаев©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:46:29 PM
Новая выставка в Петербурге посвящена мужеству жителей блокадного Ленинграда.
Мужеству жителей блокадного Ленинграда во время Великой Отечественной войны посвящена выставка, которая открылась в петербургском Союзе художников. В экспозиции - произведения блокадников и тематические работы молодых художников.
В январе 1942 года оказавшиеся в кольце блокады художники устроили выставку, чтобы доказать, город все еще жив. Они принесли рисунки и эскизы, написанные в первые месяцы войны. Спустя 78 лет в том же самом зале их дети и внуки продолжают рассказ о трагедии Ленинграда и мужестве его жителей.
источник tvkultura.ru
Мужеству жителей блокадного Ленинграда во время Великой Отечественной войны посвящена выставка, которая открылась в петербургском Союзе художников. В экспозиции - произведения блокадников и тематические работы молодых художников.
В январе 1942 года оказавшиеся в кольце блокады художники устроили выставку, чтобы доказать, город все еще жив. Они принесли рисунки и эскизы, написанные в первые месяцы войны. Спустя 78 лет в том же самом зале их дети и внуки продолжают рассказ о трагедии Ленинграда и мужестве его жителей.
скрытый текст
Особенно правдивыми выглядят работы, возле которых организаторы прикрепили зеленые блокадные ленточки, они написаны жителями осажденного города. Всеволоду Петрову-Маслакову было одиннадцать лет, когда над городом завыли сирены воздушной тревоги. Художник признается, его картины - это обобщенный образ трагедии.
«Правду такую натурную не надо говорить, это надо как-то более обобщенно, какие-то образы выносить, чтобы вызвать сопереживание у зрителя. Вот это трудная задача», - объяснил народный художник России Всеволод Петров-Маслаков.
Посмотреть войне в глаза можно в специальном бункере. Там выставлены акварели художника Евгения Белухи. В мирное время он рисовал иллюстрации к детским книжкам, в 41-м его палитра стала практически черно-белой.
«Это мы собрали специальный бункер, нарезали в нем бойниц. Эти бойницы сделаны на уровне поклона человека и только так, в поклоне, заглядывая в эту амбразуру современный человек, я считаю, имеет право смотреть глаза в глаза в тот далекий 42-й год, который видел Белуха, не переживший 43-й», - рассказал искусствовед Владимир Васильев.
Тема блокады не перестает волновать художников. Ведь у многих из них в паспорте в графе «место рождения» написано «Ленинград», а это название города, пережившего самую долгую и жестокую осаду.
Дмитрий Ясковский©
«Правду такую натурную не надо говорить, это надо как-то более обобщенно, какие-то образы выносить, чтобы вызвать сопереживание у зрителя. Вот это трудная задача», - объяснил народный художник России Всеволод Петров-Маслаков.
Посмотреть войне в глаза можно в специальном бункере. Там выставлены акварели художника Евгения Белухи. В мирное время он рисовал иллюстрации к детским книжкам, в 41-м его палитра стала практически черно-белой.
«Это мы собрали специальный бункер, нарезали в нем бойниц. Эти бойницы сделаны на уровне поклона человека и только так, в поклоне, заглядывая в эту амбразуру современный человек, я считаю, имеет право смотреть глаза в глаза в тот далекий 42-й год, который видел Белуха, не переживший 43-й», - рассказал искусствовед Владимир Васильев.
Тема блокады не перестает волновать художников. Ведь у многих из них в паспорте в графе «место рождения» написано «Ленинград», а это название города, пережившего самую долгую и жестокую осаду.
Дмитрий Ясковский©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:48:13 PM
В центре Москвы будет создан Музей Рерихов.
В центре Москвы будет создан постоянный музей, посвященный творчеству семейства Рерихов. Об этом сообщил и.о.министра культуры РФ Владимир Мединский.
«Понимаем, что величина Рерихов столь значительна, что хотелось бы иметь помимо музейного центра и постоянно действующее музейное здание в центре Москвы», - заявил он.
Как заявил Мединский, Музей Рерихов, работающий на ВДНХ с 2019 года, останется выставочным центром Музея Востока для проведения разного рода временных выставок.
Николай Рерих - русский художник, путешественник, писатель и общественный деятель. Он совершал экспедиции в Индию, Китай, Монголию и другие страны Центральной и Восточной Азии. Рерих являлся автором серий картин «Гималаи», «Шамбала», «Тибет», книг «Сердце Азии», «Врата в будущее», сборника стихов «Цветы Мории».©
источник tvkultura.ru
В центре Москвы будет создан постоянный музей, посвященный творчеству семейства Рерихов. Об этом сообщил и.о.министра культуры РФ Владимир Мединский.
«Понимаем, что величина Рерихов столь значительна, что хотелось бы иметь помимо музейного центра и постоянно действующее музейное здание в центре Москвы», - заявил он.
Как заявил Мединский, Музей Рерихов, работающий на ВДНХ с 2019 года, останется выставочным центром Музея Востока для проведения разного рода временных выставок.
Николай Рерих - русский художник, путешественник, писатель и общественный деятель. Он совершал экспедиции в Индию, Китай, Монголию и другие страны Центральной и Восточной Азии. Рерих являлся автором серий картин «Гималаи», «Шамбала», «Тибет», книг «Сердце Азии», «Врата в будущее», сборника стихов «Цветы Мории».©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:51:55 PM
Наряды императрицы Марии Федоровны показывают в Павловске
Платья, головные уборы и обувь супруги Павла Первого для этой экспозиции собрали из нескольких музеев.
Опасаясь за сохранность тканей, публике их демонстрируют редко.
Бальное платье императрицы Марии Федоровны - не просто предмет гардероба - произведение искусства.
источник tvkultura.ru
Платья, головные уборы и обувь супруги Павла Первого для этой экспозиции собрали из нескольких музеев.
Опасаясь за сохранность тканей, публике их демонстрируют редко.
Бальное платье императрицы Марии Федоровны - не просто предмет гардероба - произведение искусства.
скрытый текст
«Вы видите, в каком состоянии было это платье. Это достаточно тяжелый узор из шитья, и он тянул тюль, который был просто разорван», - объясняют в музее.
А примерно так оно выглядело совсем недавно. Но над платьем с похожей вышивкой реставраторы трудятся несколько лет. Остатки былой роскоши - паутину, усыпанную серебром, собирают по миллиметру.
«Серебряная нить была золоченая. Цветочки изготовлены из тончайшего шелка. Я думаю, мы справимся и сохраним то, что нам осталось от того времени, это будет просто шедевр, я так думаю», - подчеркнула художник-реставратор Вероника Шульмина.
Орденский костюм - серебряная парча, зеленый бархат и кружево, алая лента и расшитая шляпка. По нарядам императрицы сегодня можно отследить историю костюма - самые новаторские идеи дизайнеров тех времен мгновенно оказывались в ее гардеробе.
«Это платье особенно обычно привлекает модельеров современных, которые поражаются, что в конце XVIII века, 200 лет тому назад, такие были смелые мысли у дизайнеров одежды», - отметила куратор выставки Наталья Вершинина.
Модные показы заменяли куклы Пандоры. Платье на кукле - уменьшенная, но точная копия реального женского костюма. Мода была дорогой, цена ошибки - высокой. Богатые клиентки хотели заранее знать, на что они потратят свои деньги. Стоили такие платья целые состояния, модницы готовы были платить любые деньги за то, чтобы ярче всех блистать в свете.
Юлия Зоринова©
А примерно так оно выглядело совсем недавно. Но над платьем с похожей вышивкой реставраторы трудятся несколько лет. Остатки былой роскоши - паутину, усыпанную серебром, собирают по миллиметру.
«Серебряная нить была золоченая. Цветочки изготовлены из тончайшего шелка. Я думаю, мы справимся и сохраним то, что нам осталось от того времени, это будет просто шедевр, я так думаю», - подчеркнула художник-реставратор Вероника Шульмина.
Орденский костюм - серебряная парча, зеленый бархат и кружево, алая лента и расшитая шляпка. По нарядам императрицы сегодня можно отследить историю костюма - самые новаторские идеи дизайнеров тех времен мгновенно оказывались в ее гардеробе.
«Это платье особенно обычно привлекает модельеров современных, которые поражаются, что в конце XVIII века, 200 лет тому назад, такие были смелые мысли у дизайнеров одежды», - отметила куратор выставки Наталья Вершинина.
Модные показы заменяли куклы Пандоры. Платье на кукле - уменьшенная, но точная копия реального женского костюма. Мода была дорогой, цена ошибки - высокой. Богатые клиентки хотели заранее знать, на что они потратят свои деньги. Стоили такие платья целые состояния, модницы готовы были платить любые деньги за то, чтобы ярче всех блистать в свете.
Юлия Зоринова©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:54:21 PM
В Александро-Невской лавре открылась выставка о княгине Ольге.
В музее Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви в Александро-Невской лавре открылась выставка, посвященная легендарной русской правительнице княгине Ольге, которая в XVI веке была канонизирована как святая равноапостольная духовная мать русского народа.
Экспозиция расскажет о религиозной и государственной деятельности Ольги, ее приходе к вере, а также о происхождении правительницы. На экспозиции представят предметы крестьянского быта, распространенные в родных для княгини Псковских землях. Гости выставки смогут узнать историю родного селя Ольги – Выбутов, ее вотчины Будник, а также проложить собственный маршрут к этим местам и совершить путешествие.
Экспозицию планируется демонстрировать в течение всего года.
Княгиня Ольга (893/920 — 969) вошла в историю как первая-женщина правительница Руси, регентша при своем сыне Святославе, и первая христианка из правителей Руси. Как сообщают летописи, Ольга приняла православие в Константинополе.©
источник kulturomania.ru
В музее Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви в Александро-Невской лавре открылась выставка, посвященная легендарной русской правительнице княгине Ольге, которая в XVI веке была канонизирована как святая равноапостольная духовная мать русского народа.
Экспозиция расскажет о религиозной и государственной деятельности Ольги, ее приходе к вере, а также о происхождении правительницы. На экспозиции представят предметы крестьянского быта, распространенные в родных для княгини Псковских землях. Гости выставки смогут узнать историю родного селя Ольги – Выбутов, ее вотчины Будник, а также проложить собственный маршрут к этим местам и совершить путешествие.
Экспозицию планируется демонстрировать в течение всего года.
Княгиня Ольга (893/920 — 969) вошла в историю как первая-женщина правительница Руси, регентша при своем сыне Святославе, и первая христианка из правителей Руси. Как сообщают летописи, Ольга приняла православие в Константинополе.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 12:57:26 PM
В Музее Тропинина покажут работы художника из Третьяковки.
Работы русского живописца Василия Тропинина из собрания Третьяковской галереи впервые покажут в музее художника. Экспозиция «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» откроется в Музее Василия Тропинина 23 января, сообщает пресс-служба музея.
По словам организаторов, выставка станет своеобразной реконструкцией музыкальных вечеров в дворянских домах Москвы первой половины XIX века. На экспозиции представят портреты устроителей музыкальных салонов, приглашенных ими музыкантов и композиторов, в том числе предоставленные Третьяковской галереей картины «Гитарист» и «Гитаристка», а также набросок к масштабному семейному портрету графа Ираклия Моркова с детьми «Домашний концерт».
Выставка продолжит работу до 10 апреля.
источник kulturomania.ru
Работы русского живописца Василия Тропинина из собрания Третьяковской галереи впервые покажут в музее художника. Экспозиция «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» откроется в Музее Василия Тропинина 23 января, сообщает пресс-служба музея.
По словам организаторов, выставка станет своеобразной реконструкцией музыкальных вечеров в дворянских домах Москвы первой половины XIX века. На экспозиции представят портреты устроителей музыкальных салонов, приглашенных ими музыкантов и композиторов, в том числе предоставленные Третьяковской галереей картины «Гитарист» и «Гитаристка», а также набросок к масштабному семейному портрету графа Ираклия Моркова с детьми «Домашний концерт».
Выставка продолжит работу до 10 апреля.
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:04:22 PM
Книгу Маяковского с рисунками Лисицкого продадут на аукционе в Москве.
На аукционе торгового дома Pioner & Co в Москве выставят сборник стихов Владимира Маяковского в оформлении художника-супрематиста Эль Лисицкого «Для голоса» с дарственной надписью автора. Стартовая цена лота составит 950 тысяч рублей, рассказали в аукционном доме.
Сообщается, что среди лотов будет также графика Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Эрте, фотографии Анри Картье-Брессона.
Всего на аукционе будет выставлено более 150 лотов, среди которых работы художников-нонконформистов Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Олега Целкова, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, представителей соцреализма.
По традиции 10 лотов аукциона будут благотворительными, средства от продажи этих предметов будут отданы Фонду «Нужна помощь».©
источник kulturomania.ru
На аукционе торгового дома Pioner & Co в Москве выставят сборник стихов Владимира Маяковского в оформлении художника-супрематиста Эль Лисицкого «Для голоса» с дарственной надписью автора. Стартовая цена лота составит 950 тысяч рублей, рассказали в аукционном доме.
Сообщается, что среди лотов будет также графика Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Эрте, фотографии Анри Картье-Брессона.
Всего на аукционе будет выставлено более 150 лотов, среди которых работы художников-нонконформистов Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Олега Целкова, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, представителей соцреализма.
По традиции 10 лотов аукциона будут благотворительными, средства от продажи этих предметов будут отданы Фонду «Нужна помощь».©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:05:59 PM
В Женеве открылась выставка Зураба Церетели.
16 января в женевском Дворце наций открылась выставка президента Российской академии художеств Зураба Церетели. В экспозицию вошло 11 его работ, сообщает ТАСС.
Как отметил Церетели, его попросили выставить в Женеве живописные работы.
«Я с радостью направил сюда свои картины. А здесь они так хорошо, со вкусом представлены на экспозиции в этом зале», — сказал он.
Художник также передал в дар женевской штаб-квартире ООН выполненную в технике выпуклой эмали картину «Святой Георгий». Как известно, монумент Церетели «Добро побеждает зло», центральным элементом которой является фигура Георгия Победоносца, поражающего дракона, установлена перед зданием ООН в Нью-Йорке.
Выставка организована при поддержке генерального директора отделения ООН в Женеве Татьяны Валовой, постоянного представительства РФ и женевской галереи D10 Art Space.©
источник kulturomania.ru
16 января в женевском Дворце наций открылась выставка президента Российской академии художеств Зураба Церетели. В экспозицию вошло 11 его работ, сообщает ТАСС.
Как отметил Церетели, его попросили выставить в Женеве живописные работы.
«Я с радостью направил сюда свои картины. А здесь они так хорошо, со вкусом представлены на экспозиции в этом зале», — сказал он.
Художник также передал в дар женевской штаб-квартире ООН выполненную в технике выпуклой эмали картину «Святой Георгий». Как известно, монумент Церетели «Добро побеждает зло», центральным элементом которой является фигура Георгия Победоносца, поражающего дракона, установлена перед зданием ООН в Нью-Йорке.
Выставка организована при поддержке генерального директора отделения ООН в Женеве Татьяны Валовой, постоянного представительства РФ и женевской галереи D10 Art Space.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе