Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:40:31 PM
Выставка «Мой круг» к 80-летию Андрея Хржановского открылась в Мультимедиа Арт Музее.
Режиссер и художник Андрей Хржановский утверждает, что с детства был заражен искусством. И это, конечно, способствовало тому, что многие его фильмы числятся сегодня в списках золотого фонда отечественной анимации. Сам Андрей Юрьевич скромничает: своей заслугой видит только то, что познакомил с искусством анимации других авторов, которые стали знаменитыми. О сотрудничестве с ними, об этапах работы над выдающимися картинами рассказывает выставка «Мой круг» в столичном Мультимедиа Арт Музее.
Здесь эскизы, раскадровки, другие рабочие материалы к фильмам Андрея Хржановского. Начиная с его дипломной работы — мультфильма «Жил-был Козявин». Авторами сценария были Лазарь Лагин и Геннадий Шпаликов. Художник — Николай Попов.
источник © tvkultura.ru
Режиссер и художник Андрей Хржановский утверждает, что с детства был заражен искусством. И это, конечно, способствовало тому, что многие его фильмы числятся сегодня в списках золотого фонда отечественной анимации. Сам Андрей Юрьевич скромничает: своей заслугой видит только то, что познакомил с искусством анимации других авторов, которые стали знаменитыми. О сотрудничестве с ними, об этапах работы над выдающимися картинами рассказывает выставка «Мой круг» в столичном Мультимедиа Арт Музее.
Здесь эскизы, раскадровки, другие рабочие материалы к фильмам Андрея Хржановского. Начиная с его дипломной работы — мультфильма «Жил-был Козявин». Авторами сценария были Лазарь Лагин и Геннадий Шпаликов. Художник — Николай Попов.
скрытый текст
«Мне сказали — нет, никаких дипломов, это сюрреализм. Это 66-й год. Вот как решит завкафедрой Сергей Герасимов. Он посмотрел, сказал „Да, это соцреализм. Но это наш, советский, соцсюрреализм“. И мне поставили отлично, и все было хорошо», — вспоминает режиссер Андрей Хржановский.
Свой следующий фильм Андрей Хржановский также создает с талантливыми мастерами — художником Юло Соостером и композитором Альфредом Шнитке. «Стеклянная гармоника» — о том, как искусство преображает человека и о том, как это невыгодно власти, насаждающей в обществе культ денег.
Всегда актуальная история с героями, сошедшими с полотен Магритта, Босха и Гойи, прекрасные лики мастеров Возрождения. «Стеклянная гармоника» пролежала на полке 20 лет. Фильм увидели только в 80-х.
«Мысли Хржановского — это не хуже, чем Сократ, Юнг, Гегель. Это большой философ. Это философская мультипликация, которая с одной стороны тебя захватывает. В чем чудо мультипликации — и взрослые, и дети одинаково захвачены», — рассказала директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.
Круг Хржановского — это его соавторы. Люди мыслящие, свободные. Потому работы режиссера — всегда о насущном и вечном.
«Если я что-то в анимации сделал, то одна есть заслуга — я привел великих художников. Всемирно известных — Колю Попова, Сережу Бархина, Юла Соостера, Юрия Соболева, Марину Азизян, Альфреда Шнитке. Володя Мартынов работал со мной и я с ним работал. А мне ничего не оставалось делать, как палочкой махать», — признается режиссер.
В фильме, который вскоре увидит зритель, соавторы мастера — его ученики. Картина «Нос, или Заговор «не таких»” — основан на повести Гоголя «Нос» и одноименной опере Шостаковича. Она тоже несколько десятилетий была запрещена в Советском Союзе. Фильм Хржановского о новаторах в науке и искусстве, которые опережали время, не боялись идти против течения. Среди героев — Всеволод Мейерхольд, Павел Филонов, Дмитрий Шостакович, Михаил Булгаков.
Режиссер сорок лет шел к осуществлению своего замысла. Премьера фильма «Нос» — в 2020 году.
Юлия Струкова
Свой следующий фильм Андрей Хржановский также создает с талантливыми мастерами — художником Юло Соостером и композитором Альфредом Шнитке. «Стеклянная гармоника» — о том, как искусство преображает человека и о том, как это невыгодно власти, насаждающей в обществе культ денег.
Всегда актуальная история с героями, сошедшими с полотен Магритта, Босха и Гойи, прекрасные лики мастеров Возрождения. «Стеклянная гармоника» пролежала на полке 20 лет. Фильм увидели только в 80-х.
«Мысли Хржановского — это не хуже, чем Сократ, Юнг, Гегель. Это большой философ. Это философская мультипликация, которая с одной стороны тебя захватывает. В чем чудо мультипликации — и взрослые, и дети одинаково захвачены», — рассказала директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.
Круг Хржановского — это его соавторы. Люди мыслящие, свободные. Потому работы режиссера — всегда о насущном и вечном.
«Если я что-то в анимации сделал, то одна есть заслуга — я привел великих художников. Всемирно известных — Колю Попова, Сережу Бархина, Юла Соостера, Юрия Соболева, Марину Азизян, Альфреда Шнитке. Володя Мартынов работал со мной и я с ним работал. А мне ничего не оставалось делать, как палочкой махать», — признается режиссер.
В фильме, который вскоре увидит зритель, соавторы мастера — его ученики. Картина «Нос, или Заговор «не таких»” — основан на повести Гоголя «Нос» и одноименной опере Шостаковича. Она тоже несколько десятилетий была запрещена в Советском Союзе. Фильм Хржановского о новаторах в науке и искусстве, которые опережали время, не боялись идти против течения. Среди героев — Всеволод Мейерхольд, Павел Филонов, Дмитрий Шостакович, Михаил Булгаков.
Режиссер сорок лет шел к осуществлению своего замысла. Премьера фильма «Нос» — в 2020 году.
Юлия Струкова
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:42:42 PM
Во Владивостоке открылась выставка "Государи и государыни – венценосные покровители искусств".
В Приморской картинной галерее открылась выставка «Государи и государыни – венценосные покровители искусств». На ней представлены портреты императоров, графика и архитектурные макеты из шести российских музеев.
Новый проект приморских галерейщиков стал возможен благодаря помощи центральных музеев страны. Прежде всего, Государственного Русского в Санкт-Петербурге. Там ведут свою «Сагу о Романовых», расставляя новые исторические акценты.
«Николай Павлович у нас, скажем, идет как державный реформатор России, как один из тех императоров, который много сделал для развития отечественной культуры. Хотя удивительная история совершенно! Николай Павлович, который ввел в России чугунную цензуру, при нем особые развитие получили, например, искусства – художества», – рассказал заведующий отделом живописи XVIII – первой половины XIX веков Государственного Русского музея Григорий Голдовский.
источник © tvkultura.ru
В Приморской картинной галерее открылась выставка «Государи и государыни – венценосные покровители искусств». На ней представлены портреты императоров, графика и архитектурные макеты из шести российских музеев.
Новый проект приморских галерейщиков стал возможен благодаря помощи центральных музеев страны. Прежде всего, Государственного Русского в Санкт-Петербурге. Там ведут свою «Сагу о Романовых», расставляя новые исторические акценты.
«Николай Павлович у нас, скажем, идет как державный реформатор России, как один из тех императоров, который много сделал для развития отечественной культуры. Хотя удивительная история совершенно! Николай Павлович, который ввел в России чугунную цензуру, при нем особые развитие получили, например, искусства – художества», – рассказал заведующий отделом живописи XVIII – первой половины XIX веков Государственного Русского музея Григорий Голдовский.
скрытый текст
Без монаршей воли не было бы ни Петербурга с великой архитектурой, ни Эрмитажа с прекрасными коллекциями. Венценосные покровители искусств – на портретах в старинных рамах. Не только история в лицах, но и развитие живописи. Из Иркутска прибыла «Екатерина Вторая» кисти Левицкого. С почти детективным сюжетом.
«Этот портрет в наших книгах учета был зарегистрирован как мужской портрет. Но когда он попал в свое время на реставрацию нашему замечательному, известному реставратору Нине Ивановне Рубцовой, началась расчистка потертостей, загрязнений, вдруг выяснилось, что на мужском портрете были обнаружены серьги», – пояснила директор Иркутского областного художественного музея им. Сукачева Наталья Сысоева.
Как удалось узнать царицу и ее придворного художника? На выставке зрителей ждет немало открытий. Макеты петербургских дворцов из музея Академии художеств можно рассмотреть во всех подробностях. Как и «Сосновый лес», который Николай Второй лично заказал Ивану Шишкину. Картина – в той же самой раме, что украшала бильярдную Зимнего дворца. Теперь она – гордость Хабаровского музея. Под взглядом царственных особ в Парадном зале Приморской галереи пройдут экскурсии, концерты и детские рождественские балы.
Оксана Данилюк
«Этот портрет в наших книгах учета был зарегистрирован как мужской портрет. Но когда он попал в свое время на реставрацию нашему замечательному, известному реставратору Нине Ивановне Рубцовой, началась расчистка потертостей, загрязнений, вдруг выяснилось, что на мужском портрете были обнаружены серьги», – пояснила директор Иркутского областного художественного музея им. Сукачева Наталья Сысоева.
Как удалось узнать царицу и ее придворного художника? На выставке зрителей ждет немало открытий. Макеты петербургских дворцов из музея Академии художеств можно рассмотреть во всех подробностях. Как и «Сосновый лес», который Николай Второй лично заказал Ивану Шишкину. Картина – в той же самой раме, что украшала бильярдную Зимнего дворца. Теперь она – гордость Хабаровского музея. Под взглядом царственных особ в Парадном зале Приморской галереи пройдут экскурсии, концерты и детские рождественские балы.
Оксана Данилюк
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:45:54 PM
Результаты экспертизы условий экспонирования картин Рерихов на ВДНХ.
После того, как музей Николая и Святослава Рерихов переехал на ВДНХ, представители общественных организаций стали выражать беспокойство по поводу условий, в которых хранятся и выставляются картины. Министерство культуры провело экспертизу. О ее результатах сообщили на пресс-конференции. На ней побывал Антон Николаев.
В тринадцатом павильоне на ВДНХ в советские годы располагался павильон «Армения», затем «Здравоохранение СССР». Весной этого года сюда переехал музей Рерихов. Несколько недель назад общественные организации, обеспокоенные сохранением наследия Рерихов, выразили претензии. А сегодня на встрече с представителями Министерства культуры смогли сделать это лично. В музее, по их словам, отсутствует система пожаротушения, а также не соответствует норме температурно-влажностный режим.
источник © tvkultura.ru
После того, как музей Николая и Святослава Рерихов переехал на ВДНХ, представители общественных организаций стали выражать беспокойство по поводу условий, в которых хранятся и выставляются картины. Министерство культуры провело экспертизу. О ее результатах сообщили на пресс-конференции. На ней побывал Антон Николаев.
В тринадцатом павильоне на ВДНХ в советские годы располагался павильон «Армения», затем «Здравоохранение СССР». Весной этого года сюда переехал музей Рерихов. Несколько недель назад общественные организации, обеспокоенные сохранением наследия Рерихов, выразили претензии. А сегодня на встрече с представителями Министерства культуры смогли сделать это лично. В музее, по их словам, отсутствует система пожаротушения, а также не соответствует норме температурно-влажностный режим.
скрытый текст
«Стена перемежается огромными оконными проемами, прикрытыми небольшим слоем гипсокартона. И картины висят на стекле. Где, в каком музее это возможно?» – спрашивает председатель общественной организации Елена Ещенко.
В ответ на обращение общественных организаций была создана экспертная комиссия для мониторинга температурно-влажностного режима.
«Здесь поддерживаются довольно ровный климат – около 18 градусов и влажность – около 40 процентов. Чуть больше, иногда чуть меньше. Да, этот параметр не соответствует нашей любимой музейной инструкции 85-го года, где указана влажность 50 процентов, но это не является большой проблемой», – говорит директор Государственного научно-исследовательского института реставрации Дмитрий Антонов.
Еще одна претензия – гардероб в новом музее Рерихов расположен в непосредственной близости от картин. Среди недостатков назвали и такой. «Здесь постоянно идет конвенция. Вам любой физик, даже просто специалист, зайдя сюда и побыв здесь, скажет, что этот воздух распространяется и заходит в галерею с картинами», – пояснила заместитель председателя общественной организации Натэла Хубулава.
«На случай каких-то погодных катаклизмов – завтра, например, минус 50 в Москве – мы примем тогда необходимые решения, мы переместим те вещи, те картины, которые будут находится в тех потоках, несуществующих сегодня, теоретических. Мы не допустим никакого вреда для наследия Рерихов. Я хочу, чтобы вы понимали отчетливо, что мы несем ответственность за свои собственные федеральные музеи. Почему вы считаете, что только общественность беспокоится об этом, а государство абсолютно не беспокоится об этом?» – добавила статс-секретарь-заместитель министра культуры РФ Алла Манилова.
Собрание картин Рерихов принадлежит музею Востока. В павильон на ВДНХ полотна разместили после того, как усадьба Лопухиных, которую музей Рериха занимал до этого, была передана ГМИИ имени Пушкина.
Антон Николаев
В ответ на обращение общественных организаций была создана экспертная комиссия для мониторинга температурно-влажностного режима.
«Здесь поддерживаются довольно ровный климат – около 18 градусов и влажность – около 40 процентов. Чуть больше, иногда чуть меньше. Да, этот параметр не соответствует нашей любимой музейной инструкции 85-го года, где указана влажность 50 процентов, но это не является большой проблемой», – говорит директор Государственного научно-исследовательского института реставрации Дмитрий Антонов.
Еще одна претензия – гардероб в новом музее Рерихов расположен в непосредственной близости от картин. Среди недостатков назвали и такой. «Здесь постоянно идет конвенция. Вам любой физик, даже просто специалист, зайдя сюда и побыв здесь, скажет, что этот воздух распространяется и заходит в галерею с картинами», – пояснила заместитель председателя общественной организации Натэла Хубулава.
«На случай каких-то погодных катаклизмов – завтра, например, минус 50 в Москве – мы примем тогда необходимые решения, мы переместим те вещи, те картины, которые будут находится в тех потоках, несуществующих сегодня, теоретических. Мы не допустим никакого вреда для наследия Рерихов. Я хочу, чтобы вы понимали отчетливо, что мы несем ответственность за свои собственные федеральные музеи. Почему вы считаете, что только общественность беспокоится об этом, а государство абсолютно не беспокоится об этом?» – добавила статс-секретарь-заместитель министра культуры РФ Алла Манилова.
Собрание картин Рерихов принадлежит музею Востока. В павильон на ВДНХ полотна разместили после того, как усадьба Лопухиных, которую музей Рериха занимал до этого, была передана ГМИИ имени Пушкина.
Антон Николаев
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:48:33 PM
Результаты экспертизы условий экспонирования картин Рерихов на ВДНХ.
После того, как музей Николая и Святослава Рерихов переехал на ВДНХ, представители общественных организаций стали выражать беспокойство по поводу условий, в которых хранятся и выставляются картины. Министерство культуры провело экспертизу. О ее результатах сообщили на пресс-конференции. На ней побывал Антон Николаев.
В тринадцатом павильоне на ВДНХ в советские годы располагался павильон «Армения», затем «Здравоохранение СССР». Весной этого года сюда переехал музей Рерихов. Несколько недель назад общественные организации, обеспокоенные сохранением наследия Рерихов, выразили претензии. А сегодня на встрече с представителями Министерства культуры смогли сделать это лично. В музее, по их словам, отсутствует система пожаротушения, а также не соответствует норме температурно-влажностный режим.
источник © tvkultura.ru
После того, как музей Николая и Святослава Рерихов переехал на ВДНХ, представители общественных организаций стали выражать беспокойство по поводу условий, в которых хранятся и выставляются картины. Министерство культуры провело экспертизу. О ее результатах сообщили на пресс-конференции. На ней побывал Антон Николаев.
В тринадцатом павильоне на ВДНХ в советские годы располагался павильон «Армения», затем «Здравоохранение СССР». Весной этого года сюда переехал музей Рерихов. Несколько недель назад общественные организации, обеспокоенные сохранением наследия Рерихов, выразили претензии. А сегодня на встрече с представителями Министерства культуры смогли сделать это лично. В музее, по их словам, отсутствует система пожаротушения, а также не соответствует норме температурно-влажностный режим.
скрытый текст
«Стена перемежается огромными оконными проемами, прикрытыми небольшим слоем гипсокартона. И картины висят на стекле. Где, в каком музее это возможно?» – спрашивает председатель общественной организации Елена Ещенко.
В ответ на обращение общественных организаций была создана экспертная комиссия для мониторинга температурно-влажностного режима.
«Здесь поддерживаются довольно ровный климат – около 18 градусов и влажность – около 40 процентов. Чуть больше, иногда чуть меньше. Да, этот параметр не соответствует нашей любимой музейной инструкции 85-го года, где указана влажность 50 процентов, но это не является большой проблемой», – говорит директор Государственного научно-исследовательского института реставрации Дмитрий Антонов.
Еще одна претензия – гардероб в новом музее Рерихов расположен в непосредственной близости от картин. Среди недостатков назвали и такой. «Здесь постоянно идет конвенция. Вам любой физик, даже просто специалист, зайдя сюда и побыв здесь, скажет, что этот воздух распространяется и заходит в галерею с картинами», – пояснила заместитель председателя общественной организации Натэла Хубулава.
«На случай каких-то погодных катаклизмов – завтра, например, минус 50 в Москве – мы примем тогда необходимые решения, мы переместим те вещи, те картины, которые будут находится в тех потоках, несуществующих сегодня, теоретических. Мы не допустим никакого вреда для наследия Рерихов. Я хочу, чтобы вы понимали отчетливо, что мы несем ответственность за свои собственные федеральные музеи. Почему вы считаете, что только общественность беспокоится об этом, а государство абсолютно не беспокоится об этом?» – добавила статс-секретарь-заместитель министра культуры РФ Алла Манилова.
Собрание картин Рерихов принадлежит музею Востока. В павильон на ВДНХ полотна разместили после того, как усадьба Лопухиных, которую музей Рериха занимал до этого, была передана ГМИИ имени Пушкина.
Антон Николаев
В ответ на обращение общественных организаций была создана экспертная комиссия для мониторинга температурно-влажностного режима.
«Здесь поддерживаются довольно ровный климат – около 18 градусов и влажность – около 40 процентов. Чуть больше, иногда чуть меньше. Да, этот параметр не соответствует нашей любимой музейной инструкции 85-го года, где указана влажность 50 процентов, но это не является большой проблемой», – говорит директор Государственного научно-исследовательского института реставрации Дмитрий Антонов.
Еще одна претензия – гардероб в новом музее Рерихов расположен в непосредственной близости от картин. Среди недостатков назвали и такой. «Здесь постоянно идет конвенция. Вам любой физик, даже просто специалист, зайдя сюда и побыв здесь, скажет, что этот воздух распространяется и заходит в галерею с картинами», – пояснила заместитель председателя общественной организации Натэла Хубулава.
«На случай каких-то погодных катаклизмов – завтра, например, минус 50 в Москве – мы примем тогда необходимые решения, мы переместим те вещи, те картины, которые будут находится в тех потоках, несуществующих сегодня, теоретических. Мы не допустим никакого вреда для наследия Рерихов. Я хочу, чтобы вы понимали отчетливо, что мы несем ответственность за свои собственные федеральные музеи. Почему вы считаете, что только общественность беспокоится об этом, а государство абсолютно не беспокоится об этом?» – добавила статс-секретарь-заместитель министра культуры РФ Алла Манилова.
Собрание картин Рерихов принадлежит музею Востока. В павильон на ВДНХ полотна разместили после того, как усадьба Лопухиных, которую музей Рериха занимал до этого, была передана ГМИИ имени Пушкина.
Антон Николаев
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:51:57 PM
Франция объявила национальным достоянием картину Чимабуэ
Министерство культуры Франции объявило национальным достоянием картину итальянского художника Чимабуэ «Поругание Христа». Таким образом, в ближайшие 2,5 года государству предстоит изыскать средства, чтобы выкупить работу у ее нынешнего владельца и передать полотно в одну из национальных коллекций.
Картина была найдена в сентябре этого года совершенно случайно. «Она находилась буквально в нескольких сантиметрах от места, где владельцы дома готовили еду. Аукционист, которого хозяева пригласили оценить некоторые предметы, попросил рассказать о ней подробнее, но хозяйка ответила, что эта маленькая икона никакого интереса для искусства не представляет. Однако у аукциониста сработало чутье, и он решил отправить работу на экспертизу», - рассказал искусствовед Стефан Пинта.
Экспертиза установила, что полотно действительно принадлежало кисти флорентийского художника. Также было отмечено, что картина входила в состав полиптиха, состоявшего из 8 панелей, изображавших сцены крестного пути и распятия Христа. Ранее считалось, что сохранились лишь два из восьми изображений – они находятся в Национальной галерее в Лондоне и Коллекции Фрика в Нью-Йорке.
27 октября во Франции прошел аукцион, в рамках которого, картина была приобретена неизвестным покупателем за рекордные 24 миллиона евро. Теперь Франции предстоит выкупить это полотно у нового владельца.
источник © tvkultura.ru Фото: REUTERS/Charles Platiau
Министерство культуры Франции объявило национальным достоянием картину итальянского художника Чимабуэ «Поругание Христа». Таким образом, в ближайшие 2,5 года государству предстоит изыскать средства, чтобы выкупить работу у ее нынешнего владельца и передать полотно в одну из национальных коллекций.
Картина была найдена в сентябре этого года совершенно случайно. «Она находилась буквально в нескольких сантиметрах от места, где владельцы дома готовили еду. Аукционист, которого хозяева пригласили оценить некоторые предметы, попросил рассказать о ней подробнее, но хозяйка ответила, что эта маленькая икона никакого интереса для искусства не представляет. Однако у аукциониста сработало чутье, и он решил отправить работу на экспертизу», - рассказал искусствовед Стефан Пинта.
Экспертиза установила, что полотно действительно принадлежало кисти флорентийского художника. Также было отмечено, что картина входила в состав полиптиха, состоявшего из 8 панелей, изображавших сцены крестного пути и распятия Христа. Ранее считалось, что сохранились лишь два из восьми изображений – они находятся в Национальной галерее в Лондоне и Коллекции Фрика в Нью-Йорке.
27 октября во Франции прошел аукцион, в рамках которого, картина была приобретена неизвестным покупателем за рекордные 24 миллиона евро. Теперь Франции предстоит выкупить это полотно у нового владельца.
источник © tvkultura.ru Фото: REUTERS/Charles Platiau
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:54:08 PM
Объявлен лонг-лист VIII ежегодной премии The Art Newspaper Russia.
Редакция газеты The Art Newspaper Russia объявила лонг-лист своей ежегодной премии. В него вошли самые значимые события в области искусства в пяти номинациях: «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад».
В номинации «Музей года» главный приз могут получить Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля, Государственный Эрмитаж, Московский музей современного искусства, Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим», Музей современного искусства «Гараж».
источник © tvkultura.ru
Редакция газеты The Art Newspaper Russia объявила лонг-лист своей ежегодной премии. В него вошли самые значимые события в области искусства в пяти номинациях: «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад».
В номинации «Музей года» главный приз могут получить Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля, Государственный Эрмитаж, Московский музей современного искусства, Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим», Музей современного искусства «Гараж».
скрытый текст
В категории «Выставка года» представлены такие экспозиции, как 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург), «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» (Музей современного искусства «Гараж», Москва), «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Пора разобраться! Архив Александра Каменского» (Институт русского реалистического искусства, Москва), «Ткани Москвы» (Музей Москвы, Москва), «Щукин. Биография коллекции» (Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).
На победу в номинации «Книга года» претендуют «Бумажная архитектура: антология» Юрия Аввакумова, «Деревня и революция» Австрийского культурного форума, «Мунк» Стеффена Квернеланна, «Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы» Елены Осокиной, «Комар и Меламид: сокрушители канонов» Кирилла Светлякова, «Михаил и Иван Морозовы. Коллекции» Наталии Семеновой, «Богема: великолепные изгои» Элизабет Уилсон.
В номинации «Реставрация года» главный приз могут получить Реставрационные мастерские Музеев Московского Кремля, отдел реставрации музейных ценностей Государственного Русского музея, Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И. Э. Грабаря, Центральные научно-реставрационные проектные мастерские и специализированные организации, Фонд Гейдара Алиева и другие организации.
А в категории «Личный вклад» номинированы Шалва Бреус, Елена и Михаил Карисаловы, Леонид Михельсон, Симон Мраз, Владимир Потанин, Владимир Смирнов и Константин Сорокин, Алишер Усманов.
На победу в номинации «Книга года» претендуют «Бумажная архитектура: антология» Юрия Аввакумова, «Деревня и революция» Австрийского культурного форума, «Мунк» Стеффена Квернеланна, «Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы» Елены Осокиной, «Комар и Меламид: сокрушители канонов» Кирилла Светлякова, «Михаил и Иван Морозовы. Коллекции» Наталии Семеновой, «Богема: великолепные изгои» Элизабет Уилсон.
В номинации «Реставрация года» главный приз могут получить Реставрационные мастерские Музеев Московского Кремля, отдел реставрации музейных ценностей Государственного Русского музея, Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И. Э. Грабаря, Центральные научно-реставрационные проектные мастерские и специализированные организации, Фонд Гейдара Алиева и другие организации.
А в категории «Личный вклад» номинированы Шалва Бреус, Елена и Михаил Карисаловы, Леонид Михельсон, Симон Мраз, Владимир Потанин, Владимир Смирнов и Константин Сорокин, Алишер Усманов.
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:55:39 PM
В Петербурге определились финалисты конкурса на памятник Чайковскому.
В Петербурге объявили имена финалистов конкурса проектов памятника Чайковскому. Его планируют установить на площади перед концертным залом Мариинского театра.
На конкурс прислали около ста эскизов. Из них отобрали пять. Один из проектов-финалистов - бюст Чайковского из металлических пластин. Остальные мастера изобразили композитора в полный рост. Он стоит, опираясь на трость, дирижирует оркестром или сидит, погружённый в раздумья.
Победителя объявят в апреле. Перед установкой памятника проведут реконструкцию площади перед Мариинским театром. Жюри конкурса возглавляет художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев. Он подчеркнул: «Нам надо получить великолепный памятник, нам надо получить неожиданно великолепную площадь. Площадь, которая сегодня не претендует на какую-то громадную историчность, крупно обогатит палитру Санкт-Петербурга».
источник © tvkultura.ru
В Петербурге объявили имена финалистов конкурса проектов памятника Чайковскому. Его планируют установить на площади перед концертным залом Мариинского театра.
На конкурс прислали около ста эскизов. Из них отобрали пять. Один из проектов-финалистов - бюст Чайковского из металлических пластин. Остальные мастера изобразили композитора в полный рост. Он стоит, опираясь на трость, дирижирует оркестром или сидит, погружённый в раздумья.
Победителя объявят в апреле. Перед установкой памятника проведут реконструкцию площади перед Мариинским театром. Жюри конкурса возглавляет художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев. Он подчеркнул: «Нам надо получить великолепный памятник, нам надо получить неожиданно великолепную площадь. Площадь, которая сегодня не претендует на какую-то громадную историчность, крупно обогатит палитру Санкт-Петербурга».
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:57:11 PM
Москва. В "Зарядье" начала работу выставка "Год театра. Занавес".
а ней представлено более 80 фотографий знаменитых актёров, режиссёров и художников. В центре экспозиции - огромный панорамный снимок, где запечатлены все герои. Организаторы называют этот проект «летописью современного русского театра».
«У театра каждой эпохи есть свои герои, свои персонажи. Мы понимаем, что такое театр времен Станиславского, мы понимаем, что такое театр времен Чехова. А сегодня? Что такое театр сегодня? Что это за лица? Что это за люди? И это попытка уловить театр сегодня», - рассказала зам Пред Правительства РФ Ольга Голодец.
источник © tvkultura.ru
а ней представлено более 80 фотографий знаменитых актёров, режиссёров и художников. В центре экспозиции - огромный панорамный снимок, где запечатлены все герои. Организаторы называют этот проект «летописью современного русского театра».
«У театра каждой эпохи есть свои герои, свои персонажи. Мы понимаем, что такое театр времен Станиславского, мы понимаем, что такое театр времен Чехова. А сегодня? Что такое театр сегодня? Что это за лица? Что это за люди? И это попытка уловить театр сегодня», - рассказала зам Пред Правительства РФ Ольга Голодец.
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 5:59:35 PM
В Новом Эрмитаже открывается обновлённая Галерея Отдела Античного мира.
Почти 40 лет она была закрыта для посетителей. Генеральным спонсором реэкспозиции стала компания «Роснефть».
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский лично контролирует готовность экспозиции. Ведь Галерея Отдела Античного мира в Новом Эрмитаже почти 40 лет была закрыта для посетителей. Теперь свидетели античной колонизации Северного Причерноморья занимают свои места в витринах.
«Мы напоминаем о прекрасном явлении античной колонизации, которая несла античную культуру всему миру. Мы можем видеть в конкретных вещах, как это все происходило, видеть античную культуру, которая несла культурный симбиоз миру. Скифско-эллинский синтез в этих наших коллекциях представлен», – рассказал Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа.
источник © tvkultura.ru
Почти 40 лет она была закрыта для посетителей. Генеральным спонсором реэкспозиции стала компания «Роснефть».
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский лично контролирует готовность экспозиции. Ведь Галерея Отдела Античного мира в Новом Эрмитаже почти 40 лет была закрыта для посетителей. Теперь свидетели античной колонизации Северного Причерноморья занимают свои места в витринах.
«Мы напоминаем о прекрасном явлении античной колонизации, которая несла античную культуру всему миру. Мы можем видеть в конкретных вещах, как это все происходило, видеть античную культуру, которая несла культурный симбиоз миру. Скифско-эллинский синтез в этих наших коллекциях представлен», – рассказал Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа.
скрытый текст
На выставке 1200 экспонатов. Оружие, посуда, игрушки, монеты, украшения. Самый древний – милетская ойнохоя. Такой кувшин для вина. Он был сделан в 640 году до н. э., но нашли его только в XIX веке на Керченском полуострове в погребальном кургане.
К берегам Черного моря греки отправились в VI веке до н. э., они плыли за металлом, осетриной, зерном. В ходе колонизации Причерноморья основали новые города, принесли свою культуру и традиции. В домах местных жителей, которых называли варварами, по соседству с грубой самодельной посудой появилась изящная греческая керамика, которую делали на гончарном круге.
«Все, что здесь представлено, – это, конечно, столовая керамика, парадная столовая керамика. Это чаши, из которых пили вино», – объяснил Дмитрий Чистов, куратор выставки.
Большинство земель попали под власть греков. На территории современной Керчи образовалось греко-варварское государство. Этот гремучий микс двух таких разных культур проявлялся во всех сферах жизни – от мореплавания и торговли до военного дела.
«Это вещь была найдена в курганах на Тамани. И считается, что это захоронение варварского вождя. У него был чешуйчатый доспех. Вот, на эти кожаные остатки – их вообще никогда не выставляли и вот, наконец, выставили – бронзовые чешуйки, поэтому у них зеленый цвет. А по середине, тем не менее, у него нагрудник в виде медузы Горгоны», – рассказал Александр Бутягин, зав. сектором археологии Северного Причерноморья.
Жившие в городах греки активно общались с местными племенами. Постепенно произошла эллинизация местного населения. Это проявлялось не только в общественной, но и в повседневной жизни.
«Это свинцовые отлитые воины. Найдены они в городе Оливе в районе Николаева. А самая большая коллекция таких солдат происходит из окрестности Спарты, где их найдены просто многие тысячи», – добавил Александр Бутягин, зав. сектором археологии Северного Причерноморья.
Открытие Галереи ставит точку в реэкспозиции Отдела Античного мира, который был начат в 2000 году. Закончить масштабный проект помогла компания «Роснефть». Многие экспонаты публика увидит впервые. Это еще один подарок Петербургу накануне праздников.
Елена Ворошилова
К берегам Черного моря греки отправились в VI веке до н. э., они плыли за металлом, осетриной, зерном. В ходе колонизации Причерноморья основали новые города, принесли свою культуру и традиции. В домах местных жителей, которых называли варварами, по соседству с грубой самодельной посудой появилась изящная греческая керамика, которую делали на гончарном круге.
«Все, что здесь представлено, – это, конечно, столовая керамика, парадная столовая керамика. Это чаши, из которых пили вино», – объяснил Дмитрий Чистов, куратор выставки.
Большинство земель попали под власть греков. На территории современной Керчи образовалось греко-варварское государство. Этот гремучий микс двух таких разных культур проявлялся во всех сферах жизни – от мореплавания и торговли до военного дела.
«Это вещь была найдена в курганах на Тамани. И считается, что это захоронение варварского вождя. У него был чешуйчатый доспех. Вот, на эти кожаные остатки – их вообще никогда не выставляли и вот, наконец, выставили – бронзовые чешуйки, поэтому у них зеленый цвет. А по середине, тем не менее, у него нагрудник в виде медузы Горгоны», – рассказал Александр Бутягин, зав. сектором археологии Северного Причерноморья.
Жившие в городах греки активно общались с местными племенами. Постепенно произошла эллинизация местного населения. Это проявлялось не только в общественной, но и в повседневной жизни.
«Это свинцовые отлитые воины. Найдены они в городе Оливе в районе Николаева. А самая большая коллекция таких солдат происходит из окрестности Спарты, где их найдены просто многие тысячи», – добавил Александр Бутягин, зав. сектором археологии Северного Причерноморья.
Открытие Галереи ставит точку в реэкспозиции Отдела Античного мира, который был начат в 2000 году. Закончить масштабный проект помогла компания «Роснефть». Многие экспонаты публика увидит впервые. Это еще один подарок Петербургу накануне праздников.
Елена Ворошилова
источник © tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/26/2019, 11:46:47 PM
В Волгограде замечательный скульптор перетерпел комплименты в свой адрес.
В Волгограде состоялось незаурядное культурное событие. В Музее Машкова открылась юбилейная персональная выставка Сергея Щербакова «В поисках мысли». Она приурочена к 60-летию Мастера.
В зале музея собралось множество известных в художественном мире лиц. Было сказано несметное количество комплиментов в адрес юбиляра, который стоически перенёс все восхваления и, похоже, остался при своём мнении.
Словами невозможно передать всё значение фигуры Сергея Щербакова и его творений для русской культуры вообще и для нашего региона, в частности. Его скульптуры стали неотъемлемой частью нашего бытия, и ими будут восхищаться наши внуки и правнуки.
Сергей Щербаков сегодня является одним из самых известных в мире современных волгоградских скульпторов. На выставке представлено более сорока произведений заслуженного художника России Сергея Александровича Щербакова, созданных за два последних десятилетия.
Каждому волгоградцу знакомы его монументальные работы: памятник Александру Невскому и знак «Медикам Царицына, Сталинграда, Волгограда», Ангел-хранитель и Волжский памятник жертвам ХХ века, монумент воинам-интернационалистам совсем недавно установленные городские скульптуры в честь живописца Виктора Лосева и Александры Пахмутовой. За три десятилетия творческой практики им создано более 40 монументальных и монументально-декоративных произведений, установленных в Волгограде, Волжском, Саратове, Камышине, Когалыме, Астрахани, Средней Ахтубе, Лондоне (Великобритания), Франкенберге (Германия).
Выставка будет работать до 3 февраля 2020.
источник ©РИАЦ=Волгоград, Фото: Александр Куликов
В Волгограде состоялось незаурядное культурное событие. В Музее Машкова открылась юбилейная персональная выставка Сергея Щербакова «В поисках мысли». Она приурочена к 60-летию Мастера.
В зале музея собралось множество известных в художественном мире лиц. Было сказано несметное количество комплиментов в адрес юбиляра, который стоически перенёс все восхваления и, похоже, остался при своём мнении.
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
Словами невозможно передать всё значение фигуры Сергея Щербакова и его творений для русской культуры вообще и для нашего региона, в частности. Его скульптуры стали неотъемлемой частью нашего бытия, и ими будут восхищаться наши внуки и правнуки.
Сергей Щербаков сегодня является одним из самых известных в мире современных волгоградских скульпторов. На выставке представлено более сорока произведений заслуженного художника России Сергея Александровича Щербакова, созданных за два последних десятилетия.
Каждому волгоградцу знакомы его монументальные работы: памятник Александру Невскому и знак «Медикам Царицына, Сталинграда, Волгограда», Ангел-хранитель и Волжский памятник жертвам ХХ века, монумент воинам-интернационалистам совсем недавно установленные городские скульптуры в честь живописца Виктора Лосева и Александры Пахмутовой. За три десятилетия творческой практики им создано более 40 монументальных и монументально-декоративных произведений, установленных в Волгограде, Волжском, Саратове, Камышине, Когалыме, Астрахани, Средней Ахтубе, Лондоне (Великобритания), Франкенберге (Германия).
Выставка будет работать до 3 февраля 2020.
источник ©РИАЦ=Волгоград, Фото: Александр Куликов
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/27/2019, 12:02:20 AM
Волгоградский музей планирует стать самым большим в России.
В Волгоградском областном краеведческом музее подвели итоги работы за уходящий год и поделились планами на грядущие. С журналистами в пресс-центре регионального комитета культуры пообщался директор Анатолий Мальченко.
"- 2019-й, юбилейный для нас, год музей оканчивает с неплохими результатами: было много выставок, мероприятий. На 6 экспозиционных залов стало больше, увеличилось количество экскурсий. Музей казачьей культуры и быта после реставрации начал принимать посетителей. Работы проведены на всех объектах. На двух ведется масштабная реконструкция. Мы открыли наши фонды – можем показывать одну из лучших в мире коллекций – «Золото сарматов». У нас много профессионалов, отдавших не один десяток лет своей работе, и молодых энтузиастов. Проходят квесты, экскурсии по городу. За несколько дней до нашей встречи провели экскурсию в Ворошиловском районе. У граждан возникает интерес к истории города и к будущему тоже. Если так и дальше пойдет, то туристический поток в наш город возрастет. Коллектив с надеждой смотрит в завтрашний день, потому что сегодня администрация и комитет культуры Волгоградской области обращены на нас, и это вселяет уверенность, что все получится."
источник ©РИАЦ=Волгоград
В Волгоградском областном краеведческом музее подвели итоги работы за уходящий год и поделились планами на грядущие. С журналистами в пресс-центре регионального комитета культуры пообщался директор Анатолий Мальченко.
"- 2019-й, юбилейный для нас, год музей оканчивает с неплохими результатами: было много выставок, мероприятий. На 6 экспозиционных залов стало больше, увеличилось количество экскурсий. Музей казачьей культуры и быта после реставрации начал принимать посетителей. Работы проведены на всех объектах. На двух ведется масштабная реконструкция. Мы открыли наши фонды – можем показывать одну из лучших в мире коллекций – «Золото сарматов». У нас много профессионалов, отдавших не один десяток лет своей работе, и молодых энтузиастов. Проходят квесты, экскурсии по городу. За несколько дней до нашей встречи провели экскурсию в Ворошиловском районе. У граждан возникает интерес к истории города и к будущему тоже. Если так и дальше пойдет, то туристический поток в наш город возрастет. Коллектив с надеждой смотрит в завтрашний день, потому что сегодня администрация и комитет культуры Волгоградской области обращены на нас, и это вселяет уверенность, что все получится."
скрытый текст
Основные реставрационные работы идут в здании бывшей пожарной каланчи. Помещения после ремонта займут экспозиции музея. На вопрос о дате новоселья Анатолий Мальченко дал ответ, что к переезду сотрудники учреждения культуры готовы, но событие несколько задержится.
- 31 декабря должны закончить две трети всех работ, которые запланированы. Потом будет перерыв, потому что мы ждем, когда помещение освободит представитель президента. Но экскурсии на Каланчу, чтобы показать вид города сверху, из-за ремонта не проходили, мы уже сможем проводить, - рассказал директор музея.
По словам руководителя учреждения культуры, на новых площадях разместятся зал платных выставок из других российских музеев, библиотека, в которой специалисты-историки найдут немало ценных источников, а также экспозиции, требующие определенных витрин и охраны. В результате и фонды поднимутся из подвалов, и постоянные выставки обновятся и расширятся.
- У на 170 тысяч экземпляров, но показываем только 10%. После реставрации каланчи мы прирастем 1960 квадратными метрами, а значит, если говорить математическим языком, поднимем проценты. Если реконструируем еще и универмаг, то получим еще порядка трех тысяч квадратных метров. В России мало музеев, которые экспонируют на таких площадях. Сейчас по дорожной карте мы делаем около 20 выставок, а сможем около 50 ежегодно, - сообщил Анатолий Мальченко.
Директор музея отметил, что губернатором Волгоградской области поставлены жесткие сроки по реанимированию здания универмага, но сложностей может возникнуть немало: здание, пережившее Сталинградскую битву и отреставрированное, спустя десятилетия требует капитального ремонта.
- Найдены деньги, подготовлены документы, дано поручение комитету по строительству найти проектировщика. После конкурсных процедур придёт подрядчик. Долгое время здание стояло без отопления. Решением губернатора были выделены деньги - сегодня часть здания уже отапливается. Подготовлены документы на вторую очередь. Начали откалываться кирпичи от фасада. Уже проведены аварийные работы. Строителям предстоит очень серьёзный труд: надо проверить несущие конструкции, чердачную часть, кровлю, - поведал Анатолий Мальченко.
Мечтают сотрудники музея и о реставрации гуннского котла. Артефакт был случайно обнаружен в Волгоградской области в 2015 году и считается самым большим в мире из себе подобных.
- Вес - под 100 кг бронзового литья с элементами украшений. Это жемчужина, которой мы обладаем. Удивительно, как люди его нашли. И надо его надо реставрировать. Сейчас мы занимаемся сбором средств. Нужен 1 млн рублей, который пойдет на материалы, а реставратор уже есть. Он работал с «Золотом сарматов» - поручим и котел, - поделился директор музея.
Анатолий Мальченко рассказал также и о совместных с монгольскими коллегами планах по музеефикации территории, на которой в XIII-XVI веках располагалась столица Золотой Орды, или Сарай-Берке.
- Директор института мировой истории и культуры Монголии приезжал в Волгоград, во время своего визита он выразил заинтересованность в музеефикации Сарая-Берке. Монгольская сторона готова профинансировать работы. Мы подписали совместное соглашение: хотят подготовить документы, необходимые для того, чтобы территория попала под юрисдикцию ЮНЕСКО. Думаю, что 2020 год станет переломным в вопросе музеефикации Сарая-Берке. Конечно, нужна инфраструктура: дорога, инженерные сети, здание, но проект очень интересный. У нас появится серьезный объект для показа туристам, - объявил на пресс-конференции директор Волгоградского областного краеведческого музея.
- 31 декабря должны закончить две трети всех работ, которые запланированы. Потом будет перерыв, потому что мы ждем, когда помещение освободит представитель президента. Но экскурсии на Каланчу, чтобы показать вид города сверху, из-за ремонта не проходили, мы уже сможем проводить, - рассказал директор музея.
По словам руководителя учреждения культуры, на новых площадях разместятся зал платных выставок из других российских музеев, библиотека, в которой специалисты-историки найдут немало ценных источников, а также экспозиции, требующие определенных витрин и охраны. В результате и фонды поднимутся из подвалов, и постоянные выставки обновятся и расширятся.
- У на 170 тысяч экземпляров, но показываем только 10%. После реставрации каланчи мы прирастем 1960 квадратными метрами, а значит, если говорить математическим языком, поднимем проценты. Если реконструируем еще и универмаг, то получим еще порядка трех тысяч квадратных метров. В России мало музеев, которые экспонируют на таких площадях. Сейчас по дорожной карте мы делаем около 20 выставок, а сможем около 50 ежегодно, - сообщил Анатолий Мальченко.
Директор музея отметил, что губернатором Волгоградской области поставлены жесткие сроки по реанимированию здания универмага, но сложностей может возникнуть немало: здание, пережившее Сталинградскую битву и отреставрированное, спустя десятилетия требует капитального ремонта.
- Найдены деньги, подготовлены документы, дано поручение комитету по строительству найти проектировщика. После конкурсных процедур придёт подрядчик. Долгое время здание стояло без отопления. Решением губернатора были выделены деньги - сегодня часть здания уже отапливается. Подготовлены документы на вторую очередь. Начали откалываться кирпичи от фасада. Уже проведены аварийные работы. Строителям предстоит очень серьёзный труд: надо проверить несущие конструкции, чердачную часть, кровлю, - поведал Анатолий Мальченко.
Мечтают сотрудники музея и о реставрации гуннского котла. Артефакт был случайно обнаружен в Волгоградской области в 2015 году и считается самым большим в мире из себе подобных.
- Вес - под 100 кг бронзового литья с элементами украшений. Это жемчужина, которой мы обладаем. Удивительно, как люди его нашли. И надо его надо реставрировать. Сейчас мы занимаемся сбором средств. Нужен 1 млн рублей, который пойдет на материалы, а реставратор уже есть. Он работал с «Золотом сарматов» - поручим и котел, - поделился директор музея.
Анатолий Мальченко рассказал также и о совместных с монгольскими коллегами планах по музеефикации территории, на которой в XIII-XVI веках располагалась столица Золотой Орды, или Сарай-Берке.
- Директор института мировой истории и культуры Монголии приезжал в Волгоград, во время своего визита он выразил заинтересованность в музеефикации Сарая-Берке. Монгольская сторона готова профинансировать работы. Мы подписали совместное соглашение: хотят подготовить документы, необходимые для того, чтобы территория попала под юрисдикцию ЮНЕСКО. Думаю, что 2020 год станет переломным в вопросе музеефикации Сарая-Берке. Конечно, нужна инфраструктура: дорога, инженерные сети, здание, но проект очень интересный. У нас появится серьезный объект для показа туристам, - объявил на пресс-конференции директор Волгоградского областного краеведческого музея.
источник ©РИАЦ=Волгоград
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
12/27/2019, 10:49:40 AM
В Музее Москвы откроется выставка «Фамильные ценности»
С 26 декабря по 15 марта в Музее Москвы пройдет выставка «Фамильные ценности», охватывающая 150 лет истории развития института семьи и исследующая социальные формы, на которых сегодня строятся любовные отношения и супружеская жизнь.
Выставка покажет, как изменилась семья с XIX века. Как она прошла путь от традиционной патриархальной модели к советской, когда семья считалась одной из составляющих социалистического общества.
Через предметный мир, документы и фотографии XIX–XX веков на выставке впервые будет отражена история двенадцати московских династий: купцов Бахрушиных, Сырейщиковых, Варенцовых, Челноковых, дрессировщиков Дуровых, цирковых артистов Никулиных и других.
Проект построен по тематическому принципу. Каждый раздел отражает определенный этап в становлении семьи: встреча — свадьба — рождение и воспитание детей. В проблематике разделов — острые вопросы любых отношений: что пары XXI века наследуют от своих прабабушек и прадедушек, почему свадьба — это не только союз любящих людей, но и бюрократический процесс, и как травмы из детства влияют на наши отношения во взрослом возрасте.
«"Фамильные ценности" предлагают современным московским семьям связать личную историю со 150-летней историей столичных поколений, — говорит куратор выставки Ирина Карпачева. — В укладе жизни московских династий прошлого, артефактах и письмах, которые достались нам в наследство, найдутся мудрые ответы на многие вопросы сегодняшнего дня. Музей Москвы приглашает посетителей поразмышлять о том, что такое семья XXI века, пополнив выставку собственным рассказом о любви и браке, воспитании детей или семейных конфликтах».(С)
Анатолий Кокорин. На улице Москвы (Снегоочиститель). 1965. Бумага, карандаш, акварель.
© Музей Москвы
С 26 декабря по 15 марта в Музее Москвы пройдет выставка «Фамильные ценности», охватывающая 150 лет истории развития института семьи и исследующая социальные формы, на которых сегодня строятся любовные отношения и супружеская жизнь.
Выставка покажет, как изменилась семья с XIX века. Как она прошла путь от традиционной патриархальной модели к советской, когда семья считалась одной из составляющих социалистического общества.
Через предметный мир, документы и фотографии XIX–XX веков на выставке впервые будет отражена история двенадцати московских династий: купцов Бахрушиных, Сырейщиковых, Варенцовых, Челноковых, дрессировщиков Дуровых, цирковых артистов Никулиных и других.
Проект построен по тематическому принципу. Каждый раздел отражает определенный этап в становлении семьи: встреча — свадьба — рождение и воспитание детей. В проблематике разделов — острые вопросы любых отношений: что пары XXI века наследуют от своих прабабушек и прадедушек, почему свадьба — это не только союз любящих людей, но и бюрократический процесс, и как травмы из детства влияют на наши отношения во взрослом возрасте.
«"Фамильные ценности" предлагают современным московским семьям связать личную историю со 150-летней историей столичных поколений, — говорит куратор выставки Ирина Карпачева. — В укладе жизни московских династий прошлого, артефактах и письмах, которые достались нам в наследство, найдутся мудрые ответы на многие вопросы сегодняшнего дня. Музей Москвы приглашает посетителей поразмышлять о том, что такое семья XXI века, пополнив выставку собственным рассказом о любви и браке, воспитании детей или семейных конфликтах».(С)
Анатолий Кокорин. На улице Москвы (Снегоочиститель). 1965. Бумага, карандаш, акварель.
© Музей Москвы
42-Й
Грандмастер
12/31/2019, 4:22:02 AM
Музей МХТ имени Чехова — в ожидании перемен.
Созданный в 1923-м году, он обладает огромной коллекцией материалов и документов, связанных с историей театра, но знают об этом немногие. Новое руководство будет искать новые формы работы с публикой.
Камергерский переулок — место, известное всем театралам. Театр МХТ. Основная сцена, малая, новая. А вот табличку «музей» многие и не замечают. Он известен в узких кругах. По официальной статистике, которую приводит Министерство культуры, все его филиалы в год посещают 50 000 человек. Для Федерального музея цифра незначительная.
Музей МХАТ нуждался в обновлении — в конце года министерство культуры назначило нового директора. Софья Грачева — специалист по экономике культуры. Ее задача провести тут перезагрузку.
источник tvkultura.ru
Созданный в 1923-м году, он обладает огромной коллекцией материалов и документов, связанных с историей театра, но знают об этом немногие. Новое руководство будет искать новые формы работы с публикой.
Камергерский переулок — место, известное всем театралам. Театр МХТ. Основная сцена, малая, новая. А вот табличку «музей» многие и не замечают. Он известен в узких кругах. По официальной статистике, которую приводит Министерство культуры, все его филиалы в год посещают 50 000 человек. Для Федерального музея цифра незначительная.
Музей МХАТ нуждался в обновлении — в конце года министерство культуры назначило нового директора. Софья Грачева — специалист по экономике культуры. Ее задача провести тут перезагрузку.
скрытый текст
«Министерство Культуры поставило две простые задачи. Сделать музей известным, чтобы сюда приходили люди, плюс вторая задача чтобы музей не полагался исключительно на государство, но и сам пытался тоже заработать на
всяких интересных мероприятиях», — рассказала директор Музея МХТ Софья Грачева.
Пока ситуация во многом парадоксальная. Музей малоизвестен, но при этом обладает колоссальным собранием. Сейчас в фондах — 333 тысячи единиц хранения.
«Мы храним костюмы с самых первых спектаклей. Вот у нас, например, костюм из знаменитого спектакля „Синяя птица“, костюм Воды», — отметила Софья Грачева.
В собрании этого театрального музея — работы, по которым можно изучать историю живописи.
«У нас, например, есть Кончаловский, Кустодиев. Они хранятся вот в таких сетках. Ну эта сетка выдвигается у нас хорошо, но вообще иногда бывает тяжеловато, поскольку сотрудники у нас в основном женские, честно говоря, не всегда просто это всё вынимать. Как вы видите, остальные картины, к сожалению, пока хранятся еще так», — объяснила директор музея.
Все требования к хранению тут, конечно, соблюдены. Но оборудование — устаревшее, неудобное. Давно требует обновления. Изменения назрели и в той части музея, которую видят посетители. В основной экспозиции история обрывается 1943 годом — год смерти Немировича-Данченко. Для дальнейших событий не хватило выставочных площадей. Новый директор придумала, как рассказать обо всем остальном. На помощь придут мультимедийные устройства.
Директор Музея МХТ Софья Грачева: «Нам выделят деньги на закупку оборудования. В начале следующего года — быстро это тоже не делается, потому что это очень серьезная научная работа. И казалось бы, МХАТ — это современность, но тем не менее должен быть научный подход, должен быть правильный подбор материала. В общем мы попытаемся в мультимедийном формате рассказать историю театра уже послевоенную до современности».
В этом доме — один из филиалов, музей-квартира Немировича-Данченко. На самом здании вывески нет. У двери подъезда — простое бумажное объявление. Рекламные плакаты заметнее. Найти музей непросто, а ведь это — настоящее сокровище. Здесь все именно так, как было при Немировиче-Данченко. Сохранены все вещи — каждая стоит на своем месте.
«Квартира очень симпатичная, чудесная, но, к сожалению, в этой квартире ничего не менялось — с одной стороны это хорошо, что не менялось со времен 43 года, с другой стороны — столько времени прошло. Здесь не было капитального ремонта ни разу. Поэтому, к сожалению, есть проблемы. Есть протечки, есть уже проблема с электричеством. Вот, например, эта красивая интерьерная лампа. Боимся иногда ее включать, может перегореть проводка, просто опасаемся», — рассказала Софья Грачева.
Еще один парадокс: дом-музей Станиславского посещают в основном иностранцы. Почитатели его таланта со всех концов света стремятся побывать в там, где он в последние годы жил и работал.
Есть идея сделать музей частью театрального процесса. Этот зал станет еще одной площадкой для актеров театра и студентов школы-студии МХАТ. А еще разрабатывают новый формат — иммерсивная экскурсия. Главная идея нового руководства: сделать этот театральный музей интересным, и не только для театралов.
Яна Мирой
всяких интересных мероприятиях», — рассказала директор Музея МХТ Софья Грачева.
Пока ситуация во многом парадоксальная. Музей малоизвестен, но при этом обладает колоссальным собранием. Сейчас в фондах — 333 тысячи единиц хранения.
«Мы храним костюмы с самых первых спектаклей. Вот у нас, например, костюм из знаменитого спектакля „Синяя птица“, костюм Воды», — отметила Софья Грачева.
В собрании этого театрального музея — работы, по которым можно изучать историю живописи.
«У нас, например, есть Кончаловский, Кустодиев. Они хранятся вот в таких сетках. Ну эта сетка выдвигается у нас хорошо, но вообще иногда бывает тяжеловато, поскольку сотрудники у нас в основном женские, честно говоря, не всегда просто это всё вынимать. Как вы видите, остальные картины, к сожалению, пока хранятся еще так», — объяснила директор музея.
Все требования к хранению тут, конечно, соблюдены. Но оборудование — устаревшее, неудобное. Давно требует обновления. Изменения назрели и в той части музея, которую видят посетители. В основной экспозиции история обрывается 1943 годом — год смерти Немировича-Данченко. Для дальнейших событий не хватило выставочных площадей. Новый директор придумала, как рассказать обо всем остальном. На помощь придут мультимедийные устройства.
Директор Музея МХТ Софья Грачева: «Нам выделят деньги на закупку оборудования. В начале следующего года — быстро это тоже не делается, потому что это очень серьезная научная работа. И казалось бы, МХАТ — это современность, но тем не менее должен быть научный подход, должен быть правильный подбор материала. В общем мы попытаемся в мультимедийном формате рассказать историю театра уже послевоенную до современности».
В этом доме — один из филиалов, музей-квартира Немировича-Данченко. На самом здании вывески нет. У двери подъезда — простое бумажное объявление. Рекламные плакаты заметнее. Найти музей непросто, а ведь это — настоящее сокровище. Здесь все именно так, как было при Немировиче-Данченко. Сохранены все вещи — каждая стоит на своем месте.
«Квартира очень симпатичная, чудесная, но, к сожалению, в этой квартире ничего не менялось — с одной стороны это хорошо, что не менялось со времен 43 года, с другой стороны — столько времени прошло. Здесь не было капитального ремонта ни разу. Поэтому, к сожалению, есть проблемы. Есть протечки, есть уже проблема с электричеством. Вот, например, эта красивая интерьерная лампа. Боимся иногда ее включать, может перегореть проводка, просто опасаемся», — рассказала Софья Грачева.
Еще один парадокс: дом-музей Станиславского посещают в основном иностранцы. Почитатели его таланта со всех концов света стремятся побывать в там, где он в последние годы жил и работал.
Есть идея сделать музей частью театрального процесса. Этот зал станет еще одной площадкой для актеров театра и студентов школы-студии МХАТ. А еще разрабатывают новый формат — иммерсивная экскурсия. Главная идея нового руководства: сделать этот театральный музей интересным, и не только для театралов.
Яна Мирой
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/31/2019, 4:24:26 AM
В Москве открылась выставка "Пересматривая заново. Собрание "РОСИЗО".
В экспозиции - живопись, графика, скульптура советского периода из собрания «РОСИЗО».
Экспозицию открывает макет башни Татлина 1919 года. Именно с этого проекта началась история русского конструктивизма. В основании башни - куб для законодательной власти, выше - пирамида для исполнительной, цилиндр - для информагентств, а полусфера, предположительно, отводилась художникам. Каждый блок должен был вращаться с разной скоростью. От сложных конструкций - к понятным образам.
Следующий зал выставки - эпоха соцреализма. Здесь все было проще: народность, идейность, конкретность - главные принципы нового искусства СССР.
источник ©tvkultura.ru
В экспозиции - живопись, графика, скульптура советского периода из собрания «РОСИЗО».
Экспозицию открывает макет башни Татлина 1919 года. Именно с этого проекта началась история русского конструктивизма. В основании башни - куб для законодательной власти, выше - пирамида для исполнительной, цилиндр - для информагентств, а полусфера, предположительно, отводилась художникам. Каждый блок должен был вращаться с разной скоростью. От сложных конструкций - к понятным образам.
Следующий зал выставки - эпоха соцреализма. Здесь все было проще: народность, идейность, конкретность - главные принципы нового искусства СССР.
скрытый текст
«Стилистически работы художников этого направления исходили из русской академической школы, русского импрессионизма и направления Остовского», - пояснила начальник отдела региональных выставок «РОСИЗО», куратор выставки Виктория Зубравская.
Яркий пример направления - работа Кузьмы Николаева «Прокладка железнодорожного пути в Магнитогорске». В основе сюжета - создание дороги к запасам железной руды на Урале. Тяжелый труд художник изображает эффектно: стройка выглядит бесконечной из-за композиции, в которой дорога начинается за линией горизонта и словно продолжается за пределами картины.
«Дугообразная линия строящейся железной дороги таким энергичным движением, объединяющим это полотно, образы рабочих - в них есть радость работы, которую, увы, в жизни мы не всегда можем почувствовать», - говорит Виктория Зубравская.
Некоторые экспонаты выставлены впервые после реставрации, например, «Индустриальный пейзаж» Попова и «Золотая осень» Захарова. Специальные стенды расскажут гостям, как проходил процесс восстановления силами музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Его собрание начало формироваться 60 лет назад.
«Образовался уникальный комплекс, благодаря которому мы сейчас можем практически рассказать об истории русского искусства, истории советского искусства. Как видите, мы начинаем с авангарда и заканчиваем уже даже современными временами», - отметила генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Татьяна Волосатова.
На втором этаже выставки - работы художников неофициального искусства. Здесь можно увидеть картины участников знаменитой «Бульдозерной выставки» и других нонконформистов. К примеру, в произведениях Бориса Заборова послевоенная жизнь совсем не похожа на романтику соцреализма. Точку в путешествии по выставке ставит инсталляция одного из художников советского андеграунда, который работает и сегодня, - Ильи Кабакова. Символом жизни в коммунальной квартире становится потерянный ковшик.
Елена Оганесян
Яркий пример направления - работа Кузьмы Николаева «Прокладка железнодорожного пути в Магнитогорске». В основе сюжета - создание дороги к запасам железной руды на Урале. Тяжелый труд художник изображает эффектно: стройка выглядит бесконечной из-за композиции, в которой дорога начинается за линией горизонта и словно продолжается за пределами картины.
«Дугообразная линия строящейся железной дороги таким энергичным движением, объединяющим это полотно, образы рабочих - в них есть радость работы, которую, увы, в жизни мы не всегда можем почувствовать», - говорит Виктория Зубравская.
Некоторые экспонаты выставлены впервые после реставрации, например, «Индустриальный пейзаж» Попова и «Золотая осень» Захарова. Специальные стенды расскажут гостям, как проходил процесс восстановления силами музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Его собрание начало формироваться 60 лет назад.
«Образовался уникальный комплекс, благодаря которому мы сейчас можем практически рассказать об истории русского искусства, истории советского искусства. Как видите, мы начинаем с авангарда и заканчиваем уже даже современными временами», - отметила генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Татьяна Волосатова.
На втором этаже выставки - работы художников неофициального искусства. Здесь можно увидеть картины участников знаменитой «Бульдозерной выставки» и других нонконформистов. К примеру, в произведениях Бориса Заборова послевоенная жизнь совсем не похожа на романтику соцреализма. Точку в путешествии по выставке ставит инсталляция одного из художников советского андеграунда, который работает и сегодня, - Ильи Кабакова. Символом жизни в коммунальной квартире становится потерянный ковшик.
Елена Оганесян
источник ©tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/31/2019, 4:25:28 AM
Третьяковская галерея откроет музей, посвящённый Павлу и Сергею Третьяковым.
В 2020 году Третьяковская галерея откроет новый музей, посвящённый основателям музея, – Павлу и Сергею Третьяковым. Особняк, где они родились и выросли, находится на реконструкции. Праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова осмотрела помещение, которое скоро станет музеем.
«Первый раз я в этом доме. И он меня поразил, потому что то состояние, в котором он был раньше, – ужасное. Настолько изменилось сейчас и настолько дом ожил – уже сейчас, в стадии ремонта, видно, что он живет, и это очень приятно», – поделилась праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова.
На первом этаже разместят мультимедийную и архивную часть экспозиции. На втором этаже – мемориальные кабинеты Павла и Сергея. В музыкальной гостиной будут проводить камерные выставки и концерты. Несмотря на то, что в доме прошло только детство Третьяковых, экспозиция музея расскажет и о зрелых годах жизни меценатов.©
источник tvkultura.ru
В 2020 году Третьяковская галерея откроет новый музей, посвящённый основателям музея, – Павлу и Сергею Третьяковым. Особняк, где они родились и выросли, находится на реконструкции. Праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова осмотрела помещение, которое скоро станет музеем.
«Первый раз я в этом доме. И он меня поразил, потому что то состояние, в котором он был раньше, – ужасное. Настолько изменилось сейчас и настолько дом ожил – уже сейчас, в стадии ремонта, видно, что он живет, и это очень приятно», – поделилась праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова.
На первом этаже разместят мультимедийную и архивную часть экспозиции. На втором этаже – мемориальные кабинеты Павла и Сергея. В музыкальной гостиной будут проводить камерные выставки и концерты. Несмотря на то, что в доме прошло только детство Третьяковых, экспозиция музея расскажет и о зрелых годах жизни меценатов.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/31/2019, 4:26:41 AM
"Для них и для себя" - выставка в РГБИ.
В Российской государственной библиотеке искусств проходит выставка «Для них и для себя». Она проходит в рамках параллельной программы 8-й Московской международной биеннале современного искусства.
Название выставки отсылает к 1970-м годам – времени расцвета одного из важнейших течений советского неофициального искусства – Московского концептуализма. Невозможность демонстрировать свои «неправильные», по меркам официального искусства, произведения широкой публике подтолкнуло художников вести двойную творческую жизнь, обозначенную Ильей Кабаковым «для них» и «для себя».
Творчество «для них» обеспечивало финансовую сторону жизни художника. Настоящими шедеврами стали иллюстрации к «Оле-Лукойе» Виктора Пивоварова, «Алтайским сказкам» Эдуарда Гороховского, «Спящему яблоку» Ильи Кабакова, к сказкам Шарля Перро Эрика Булатова и Олега Васильева.
Параллельная жизнь «для себя» давала авторам возможность творческой самореализации. В этой области они тоже часто обращались к графике. На выставке представлены листы из альбома Ильи Кабакова «Мучительный Суриков» и альбома Виктора Пивоварова «Шаги механика».
Посетители смогут увидеть работы Эрика Булатова, Олега Васильева, Эдуарда Гороховского, Ильи Кабакова, Валерия Корчагина и других художников.©
источник tvkultura.ru
В Российской государственной библиотеке искусств проходит выставка «Для них и для себя». Она проходит в рамках параллельной программы 8-й Московской международной биеннале современного искусства.
Название выставки отсылает к 1970-м годам – времени расцвета одного из важнейших течений советского неофициального искусства – Московского концептуализма. Невозможность демонстрировать свои «неправильные», по меркам официального искусства, произведения широкой публике подтолкнуло художников вести двойную творческую жизнь, обозначенную Ильей Кабаковым «для них» и «для себя».
Творчество «для них» обеспечивало финансовую сторону жизни художника. Настоящими шедеврами стали иллюстрации к «Оле-Лукойе» Виктора Пивоварова, «Алтайским сказкам» Эдуарда Гороховского, «Спящему яблоку» Ильи Кабакова, к сказкам Шарля Перро Эрика Булатова и Олега Васильева.
Параллельная жизнь «для себя» давала авторам возможность творческой самореализации. В этой области они тоже часто обращались к графике. На выставке представлены листы из альбома Ильи Кабакова «Мучительный Суриков» и альбома Виктора Пивоварова «Шаги механика».
Посетители смогут увидеть работы Эрика Булатова, Олега Васильева, Эдуарда Гороховского, Ильи Кабакова, Валерия Корчагина и других художников.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
12/31/2019, 4:28:19 AM
Выставка гравюр Геннадия Кунгурова "В плену воображений" открылась во Владивостоке.
Кунгуров известен как театральный художник. Но в этой экспозиции – его графические работы. Главная тема – японская любовная лирика.
Геннадий Кунгуров оформил более 200 книг. Одной из первых был сборник японских сказок «Веер Тэнгу». С тех пор, как говорит, заразился Японией. Создал серию гравюр к любовной лирике XVII века, затем к современным стихам.
«Я как бы этой темой заряжен, и мне попались стихи японского поэта XI века, до того прекрасные стихи о любви, что я не удержался и нарезал опять серию гравюр из 12 листов», – рассказал художник.
Старинным искусством гравюры он владеет лучше, чем кто-либо в Приморье. Делает набросок на черной доске, а затем убирает все лишнее, как скульптор отсекает мрамор.
«Мы привыкли рисовать, что мы ведем карандашиком – у нас черный след остается. А в гравюре, чтобы этот след остался, его надо обрезать с двух сторон. Один из старейших способов печати — высокий», – объяснил Геннадий.
В результате получается обратное изображение, поэтому художник гравюры контролирует процесс, глядя в зеркало. Вырезанная картина прокатывается валиком с краской, и на печатном станке делается оттиск.
«Когда мы видим массу деталей, мы понимаем, как много в характере художника такого, как сосредоточенность, воображение, концентрация», – отметила Юлия Климко, искусствовед, куратор выставки.
Главная мечта Геннадия – найти учеников, которым из рук в руки он мог бы передать кропотливое искусство гравюры.
источник Оксана Данилюк© tvkultura.ru
Кунгуров известен как театральный художник. Но в этой экспозиции – его графические работы. Главная тема – японская любовная лирика.
Геннадий Кунгуров оформил более 200 книг. Одной из первых был сборник японских сказок «Веер Тэнгу». С тех пор, как говорит, заразился Японией. Создал серию гравюр к любовной лирике XVII века, затем к современным стихам.
«Я как бы этой темой заряжен, и мне попались стихи японского поэта XI века, до того прекрасные стихи о любви, что я не удержался и нарезал опять серию гравюр из 12 листов», – рассказал художник.
Старинным искусством гравюры он владеет лучше, чем кто-либо в Приморье. Делает набросок на черной доске, а затем убирает все лишнее, как скульптор отсекает мрамор.
«Мы привыкли рисовать, что мы ведем карандашиком – у нас черный след остается. А в гравюре, чтобы этот след остался, его надо обрезать с двух сторон. Один из старейших способов печати — высокий», – объяснил Геннадий.
В результате получается обратное изображение, поэтому художник гравюры контролирует процесс, глядя в зеркало. Вырезанная картина прокатывается валиком с краской, и на печатном станке делается оттиск.
«Когда мы видим массу деталей, мы понимаем, как много в характере художника такого, как сосредоточенность, воображение, концентрация», – отметила Юлия Климко, искусствовед, куратор выставки.
Главная мечта Геннадия – найти учеников, которым из рук в руки он мог бы передать кропотливое искусство гравюры.
источник Оксана Данилюк© tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
1/1/2020, 4:47:54 PM
В Лондоне разрезали картину Пикассо стоимостью 26 миллионов долларов
В галерее современного искусства Тейт в Лондоне вандал повредил картину художника Пабло Пикассо. Об этом сообщает «Би-би-си».
Отмечается, что полотно «Бюст женщины» стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов (более 26 миллионов долларов) разрезали. Арестованный 20-летний Шакил Мэсси намерен отрицать все обвинения. Уточняется, что его отказались отпускать под залог.
В галерее Тейт пояснили, что на картине изображена любовница Пикассо Дора Маар. Работа была написана в Париже в мае 1944 года, в последние месяцы нацистской оккупации.(С)
В галерее современного искусства Тейт в Лондоне вандал повредил картину художника Пабло Пикассо. Об этом сообщает «Би-би-си».
Отмечается, что полотно «Бюст женщины» стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов (более 26 миллионов долларов) разрезали. Арестованный 20-летний Шакил Мэсси намерен отрицать все обвинения. Уточняется, что его отказались отпускать под залог.
В галерее Тейт пояснили, что на картине изображена любовница Пикассо Дора Маар. Работа была написана в Париже в мае 1944 года, в последние месяцы нацистской оккупации.(С)
42-Й
Грандмастер
1/9/2020, 1:26:45 AM
Башкирский государственный художественный музей отмечает вековой юбилей
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова отмечает вековой юбилей.
Одним из первых поздравления сотрудникам музея направил президент России .
Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова был основан 5 ноября 1919 года и открыт 5 января 1920 года. В 1954 году музею присвоено имя его основателя - уроженца Уфы, русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова. Именно коллекция его работ легла в основу экспозиции музея.©
источник tvkultura.ru
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова отмечает вековой юбилей.
Одним из первых поздравления сотрудникам музея направил президент России .
Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова был основан 5 ноября 1919 года и открыт 5 января 1920 года. В 1954 году музею присвоено имя его основателя - уроженца Уфы, русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова. Именно коллекция его работ легла в основу экспозиции музея.©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
1/9/2020, 1:32:23 AM
Санкт Петербург. Кунсткамере вернут дух петровской эпохи.
В Петербурге будет реконструирована экспозиция первого публичного музея России – Кунсткамеры. Директор Музея антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры) Андрей Головнев рассказал, что реэкспозицию планируется проводить по образцу, по которому замышлял музей его основатель Петр I еще в начале XVIII века. Подготовлена она будет к 2022 году, передает ТАСС.
Директор музея также сообщил о том, что главная идея реконструкции заключается в восстановлении петровской старой Кунсткамеры современными средствами, чтобы посетители, попадая в нее, ощущали себя в эпоху Петра. Для этого будут использованы новые технологии с элементами дополненной реальности.
«С одной точки - будет некая одна картина, а с другой - сколько-то измененная, дополненная. Наша реэкспозиция - это во многом восстановление органичного и естественного состояния Кунсткамеры», - пояснил Головнев.
Кабинет редкостей, в настоящее время - Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) - первый музей России, учреждённый императором Петром Великим в 1714 году, и однин из крупнейших и старейших этнографических музеев мира с коллекцией более 1,2 млн экспонатов.©
источник kulturomania.ru
В Петербурге будет реконструирована экспозиция первого публичного музея России – Кунсткамеры. Директор Музея антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры) Андрей Головнев рассказал, что реэкспозицию планируется проводить по образцу, по которому замышлял музей его основатель Петр I еще в начале XVIII века. Подготовлена она будет к 2022 году, передает ТАСС.
Директор музея также сообщил о том, что главная идея реконструкции заключается в восстановлении петровской старой Кунсткамеры современными средствами, чтобы посетители, попадая в нее, ощущали себя в эпоху Петра. Для этого будут использованы новые технологии с элементами дополненной реальности.
«С одной точки - будет некая одна картина, а с другой - сколько-то измененная, дополненная. Наша реэкспозиция - это во многом восстановление органичного и естественного состояния Кунсткамеры», - пояснил Головнев.
Кабинет редкостей, в настоящее время - Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) - первый музей России, учреждённый императором Петром Великим в 1714 году, и однин из крупнейших и старейших этнографических музеев мира с коллекцией более 1,2 млн экспонатов.©
источник kulturomania.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе