Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:07:31 PM
Выставка Шагала в «Новом Иерусалиме» поставила рекорд посещаемости.
В музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Шагал: между небом и землей». За два месяца ее посетили более 50 тысяч человек, сообщает Минкультуры Московской области.
«Это позволило ей стать самым посещаемым выставочным проектом в музее», — говорится в сообщении ведомства.
На выставке представлено 239 работ, среди которых картины, графика и гобелены, созданные художником, из различных музеев и частных коллекций России, Франции и Белоруссии. Открытие экспозиции посетили внучки Шагала Белла и Мерет Мейер.
С 18 января в музее «Новый Иерусалим» откроется экспозиция «Енисейский меридиан», на которой будут представлены работы Николая Рыбакова.©
источник kulturomania.ru
В музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Шагал: между небом и землей». За два месяца ее посетили более 50 тысяч человек, сообщает Минкультуры Московской области.
«Это позволило ей стать самым посещаемым выставочным проектом в музее», — говорится в сообщении ведомства.
На выставке представлено 239 работ, среди которых картины, графика и гобелены, созданные художником, из различных музеев и частных коллекций России, Франции и Белоруссии. Открытие экспозиции посетили внучки Шагала Белла и Мерет Мейер.
С 18 января в музее «Новый Иерусалим» откроется экспозиция «Енисейский меридиан», на которой будут представлены работы Николая Рыбакова.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:08:42 PM
В Когалыме откроется филиал Русского музея.
В Когалыме откроется филиал Русского музея, сообщает «Русский мир». Реализация проекта стала возможна благодаря содействию президента компании «Лукойл» Вагита Алекперова.
В первую очередь будет открыт Культурно-выставочный центр Русского музея, площадь которого составит около 500 квадратных метров. В этом здании также будет создан виртуальный филиал музея.
Задачей проекта является обеспечение доступа граждан к культурным ценностям Русского музея и направлен на преодоление разобщенности больших и малых городов.
Как отметил директор Русского музея Владимир Гусев, Культурно-выставочные центры музея уже несколько лет работают в Ярославле, Саранске, Мурманске и Казани. Также планируется открытие филиала в Кемерово.©
источник kulturomania.ru
В Когалыме откроется филиал Русского музея, сообщает «Русский мир». Реализация проекта стала возможна благодаря содействию президента компании «Лукойл» Вагита Алекперова.
В первую очередь будет открыт Культурно-выставочный центр Русского музея, площадь которого составит около 500 квадратных метров. В этом здании также будет создан виртуальный филиал музея.
Задачей проекта является обеспечение доступа граждан к культурным ценностям Русского музея и направлен на преодоление разобщенности больших и малых городов.
Как отметил директор Русского музея Владимир Гусев, Культурно-выставочные центры музея уже несколько лет работают в Ярославле, Саранске, Мурманске и Казани. Также планируется открытие филиала в Кемерово.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:14:33 PM
"Фаберже и придворные ювелиры" в Историческом музее.
С 20 ноября 2019 по 30 апреля 2020 года в Историческом музее проходит выставка "Фаберже и придворные ювелиры", посвященная российскому ювелирному искусству второй половины ХIХ — начала ХХ века, известному во всем мире красотой и изяществом. Выставка насчитывает около 300 экспонатов эпохи русского ренессанса, включая предметы из полковых музеев, которые будут показаны впервые.
Особую роль в расцвете ювелирного дела играл придворный поставщик Российского Императорского двора и многих королевских дворов Европы Карл Фаберже, чье имя стало синонимом ювелирного гения. Его работам посвящен отдельный раздел выставки, рассказывающий о вкладе мастера в российское ювелирное дело, насчитывающее более чем 1000‐летнюю историю.
Выставка знакомит с историей возрождения национального ювелирного искусства, развитием Московской и Петербургской школ ювелиров. Эпоха охарактеризована стремлением общества к обновлению художественного языка, когда ведущие художники обратились к созданию декоративно‐прикладных изделий, в том числе из серебра и золота, и стали сотрудничать с ювелирными фирмами. Синтез искусств вылился в неожиданные художественные решения для драгоценных изделий этого периода.
На экспозиции представлены работы выдающихся мастеров, таких как И. Сазиков, И. Чичелев, П. Овчинников, И. Хлебников, владельцев фирмы Болиных, Ф. Рюкерт, братьев Грачевых и многих других. Именно они заслужили мировое признание на всемирных и всероссийских выставках, были удостоены самых высоких наград.
Посетители могут увидеть предметы, выполненные в разных стилях: вещи из царских дворцов, памятные изделия, драгоценную галантерею, серебряную скульптуру. Раздел выставки рассказывает о русско‐историческом стиле или "стиле национальной романтики", получившем большую популярность на рубеже веков благодаря преобладанию народных мотивов. Церковным предметам, которые занимают особое место в декоративно‐прикладном искусстве, и не выставлявшимся ранее экспонатам полковых музеев также посвящены отдельные разделы.©
источник kulturomania.ru
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
С 20 ноября 2019 по 30 апреля 2020 года в Историческом музее проходит выставка "Фаберже и придворные ювелиры", посвященная российскому ювелирному искусству второй половины ХIХ — начала ХХ века, известному во всем мире красотой и изяществом. Выставка насчитывает около 300 экспонатов эпохи русского ренессанса, включая предметы из полковых музеев, которые будут показаны впервые.
Особую роль в расцвете ювелирного дела играл придворный поставщик Российского Императорского двора и многих королевских дворов Европы Карл Фаберже, чье имя стало синонимом ювелирного гения. Его работам посвящен отдельный раздел выставки, рассказывающий о вкладе мастера в российское ювелирное дело, насчитывающее более чем 1000‐летнюю историю.
Выставка знакомит с историей возрождения национального ювелирного искусства, развитием Московской и Петербургской школ ювелиров. Эпоха охарактеризована стремлением общества к обновлению художественного языка, когда ведущие художники обратились к созданию декоративно‐прикладных изделий, в том числе из серебра и золота, и стали сотрудничать с ювелирными фирмами. Синтез искусств вылился в неожиданные художественные решения для драгоценных изделий этого периода.
На экспозиции представлены работы выдающихся мастеров, таких как И. Сазиков, И. Чичелев, П. Овчинников, И. Хлебников, владельцев фирмы Болиных, Ф. Рюкерт, братьев Грачевых и многих других. Именно они заслужили мировое признание на всемирных и всероссийских выставках, были удостоены самых высоких наград.
Посетители могут увидеть предметы, выполненные в разных стилях: вещи из царских дворцов, памятные изделия, драгоценную галантерею, серебряную скульптуру. Раздел выставки рассказывает о русско‐историческом стиле или "стиле национальной романтики", получившем большую популярность на рубеже веков благодаря преобладанию народных мотивов. Церковным предметам, которые занимают особое место в декоративно‐прикладном искусстве, и не выставлявшимся ранее экспонатам полковых музеев также посвящены отдельные разделы.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:20:42 PM
Министром культуры РФ назначена Ольга Любимова
Новым министром культуры России вместо Владимира Мединского назначили главу департамента кинематографии Минкульта Ольгу Любимову. Она вступила в полномочия 21 января указом президента Владимира Путина.
Любимова родилась в семье известного российского театроведа, ректора Высшего театрального училища имени Щепкина Бориса Любимова. Она окончила факультет журналистики МГУ и факультет театроведения ГИТИСа (РАТИ). С 2001 года Любимова работала на телевидении и занимала должности заместителя главы дирекции социальных и публицистических программ «Первого канала», продюсера на телеканале ТВ-3, а также сотрудничала с академией Никиты Михалкова.
На счету Любимовой — участие в создании около 80 документальных фильмов о православной культуре. Она также работала автором и шеф-редактором религиозных программ, включая «Православный календарь», «Русский взгляд с Иваном Демидовым» и другие.
источник gazeta.ru
Новым министром культуры России вместо Владимира Мединского назначили главу департамента кинематографии Минкульта Ольгу Любимову. Она вступила в полномочия 21 января указом президента Владимира Путина.
Любимова родилась в семье известного российского театроведа, ректора Высшего театрального училища имени Щепкина Бориса Любимова. Она окончила факультет журналистики МГУ и факультет театроведения ГИТИСа (РАТИ). С 2001 года Любимова работала на телевидении и занимала должности заместителя главы дирекции социальных и публицистических программ «Первого канала», продюсера на телеканале ТВ-3, а также сотрудничала с академией Никиты Михалкова.
На счету Любимовой — участие в создании около 80 документальных фильмов о православной культуре. Она также работала автором и шеф-редактором религиозных программ, включая «Православный календарь», «Русский взгляд с Иваном Демидовым» и другие.
скрытый текст
В интервью изданию «Правмир» Любимова рассказывала, что на протяжении трех лет училась в православной гимназии, а затем увлеклась церковной журналистикой.
«Мы должны показать все так, чтобы люди сказали: да они нормальные, эти православные», — говорила она
В январе 2018 года Любимова возглавила департамент кинематографии Министерства культуры. На этом посту она сменила Вячеслава Тельнова, который стал генеральным директором Госфильмофонда. За несколько лет до вступления в должность она уже работала в департаменте кинематографии, занимаясь проблемами документального кино.
Осенью прошлого года Фонд кино и министерство культуры России впервые опубликовали данные о господдержке фильмов с 2015 года. Ответственная за этот процесс глава департамента кинематографии заявила, что государство не было обязано обнародовать эту информацию, кроме случаев журналистского или депутатского запросов.
«Вот так, чтобы базу смотрели все граждане и каждый блогер развлекался, такого в мире нет — это только наша история, — цитирует ее Meduza. — У меня в департаменте, конечно, нет овчарок, каски, бронежилета, но я должна контролировать, чтобы производство фильмов не было завалено. Люди, которые хотели на господдержке в лоб заработать, должны закончить с этими фантазиями».
Также Любимова рассказала, что в списке не вернувших субсидии режиссеров она наблюдала «две истории откровенного жулья».
Чиновница выразила недоумение по поводу того, чем руководствуются люди, которые пытаются на одну половину денег снять кино, а вторую кладут в свой карман. По словам Любимовой, российский кинематограф — не такой большой рынок и спрятаться в нем не получится.
«А в кинематографе вся индустрия перед глазами, и тебе дышат в спину интернет-платформы, которые делают «Обычную женщину» и «Домашний арест». Твои коллеги собирают огромные деньги в прокате, побеждают на крупных кинофестивалях», — отметила глава департамента кинематографии.
Другие две истории о недобросовестной трате государственных денег она назвала «продюсерской глупостью» и отметила, что в этих случаях у представителей ведомства должен быть «вопрос и к самим себе, почему мы на это дали ». Также Любимова заявила о необходимости борьбы с компаниями, которые получили субсидии, направили фильмы на фестивали, но не позаботились о прокате.
«Мы прекрасно понимаем, что были компании, которые — вместо того, чтобы организовывать прокат — отсылали фильмы на фестивали своих друзей (которые тоже финансируются Минкультуры). Дальше ты посидел неделю на фестивале, выпил с друзьями, вернулся на конкурс в министерство — снова получил деньги. Это жуть. Это очень нехороший круговорот», — поделилась она.
Среди должников Минкульта также числится режиссер Сергей Дворцевой, чья социальная драма «Айка» вошла в шорт-лист «Оскара» и завоевала приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале. Вместо положенных двух лет Дворцевой снимал фильм с 2012 по 2018 год и задолжал государству 7 млн рублей штрафа.
По словам Любимовой, она неоднократно связывалась в создателем «Айки» и пыталась ему помочь.
«Но есть условия соглашения, и есть Канны, и они не пересекаются, они в разных плоскостях. Мне сердцем это очень трудно принять, а головой приходится», — сказала она.
Еще в ноябре Любимова признавалась, что не мечтает стать «старейшим сотрудником Минкультуры» и просидеть там всю свою жизнь.
«Зачем? Для меня самый главный интерес в том, что по большому счету министерство — это продюсерский центр с полутора тысячами проектов. Невероятный просто объем», — обратила чиновник внимание.
Судя по высказываниям Любимовой, на посту министра она, вероятно, изменит условия соглашений о господдержке в пользу создателей успешных фильмов. Также от главы ведомства можно ожидать введения новых правил в виде отчетов о продвижении субсидированных лент, а также развитие кинодокументалистики и детского кинематографа. Ранее она отметила, что индустрии последнего в нашей стране просто нет.©
«Мы должны показать все так, чтобы люди сказали: да они нормальные, эти православные», — говорила она
В январе 2018 года Любимова возглавила департамент кинематографии Министерства культуры. На этом посту она сменила Вячеслава Тельнова, который стал генеральным директором Госфильмофонда. За несколько лет до вступления в должность она уже работала в департаменте кинематографии, занимаясь проблемами документального кино.
Осенью прошлого года Фонд кино и министерство культуры России впервые опубликовали данные о господдержке фильмов с 2015 года. Ответственная за этот процесс глава департамента кинематографии заявила, что государство не было обязано обнародовать эту информацию, кроме случаев журналистского или депутатского запросов.
«Вот так, чтобы базу смотрели все граждане и каждый блогер развлекался, такого в мире нет — это только наша история, — цитирует ее Meduza. — У меня в департаменте, конечно, нет овчарок, каски, бронежилета, но я должна контролировать, чтобы производство фильмов не было завалено. Люди, которые хотели на господдержке в лоб заработать, должны закончить с этими фантазиями».
Также Любимова рассказала, что в списке не вернувших субсидии режиссеров она наблюдала «две истории откровенного жулья».
Чиновница выразила недоумение по поводу того, чем руководствуются люди, которые пытаются на одну половину денег снять кино, а вторую кладут в свой карман. По словам Любимовой, российский кинематограф — не такой большой рынок и спрятаться в нем не получится.
«А в кинематографе вся индустрия перед глазами, и тебе дышат в спину интернет-платформы, которые делают «Обычную женщину» и «Домашний арест». Твои коллеги собирают огромные деньги в прокате, побеждают на крупных кинофестивалях», — отметила глава департамента кинематографии.
Другие две истории о недобросовестной трате государственных денег она назвала «продюсерской глупостью» и отметила, что в этих случаях у представителей ведомства должен быть «вопрос и к самим себе, почему мы на это дали ». Также Любимова заявила о необходимости борьбы с компаниями, которые получили субсидии, направили фильмы на фестивали, но не позаботились о прокате.
«Мы прекрасно понимаем, что были компании, которые — вместо того, чтобы организовывать прокат — отсылали фильмы на фестивали своих друзей (которые тоже финансируются Минкультуры). Дальше ты посидел неделю на фестивале, выпил с друзьями, вернулся на конкурс в министерство — снова получил деньги. Это жуть. Это очень нехороший круговорот», — поделилась она.
Среди должников Минкульта также числится режиссер Сергей Дворцевой, чья социальная драма «Айка» вошла в шорт-лист «Оскара» и завоевала приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале. Вместо положенных двух лет Дворцевой снимал фильм с 2012 по 2018 год и задолжал государству 7 млн рублей штрафа.
По словам Любимовой, она неоднократно связывалась в создателем «Айки» и пыталась ему помочь.
«Но есть условия соглашения, и есть Канны, и они не пересекаются, они в разных плоскостях. Мне сердцем это очень трудно принять, а головой приходится», — сказала она.
Еще в ноябре Любимова признавалась, что не мечтает стать «старейшим сотрудником Минкультуры» и просидеть там всю свою жизнь.
«Зачем? Для меня самый главный интерес в том, что по большому счету министерство — это продюсерский центр с полутора тысячами проектов. Невероятный просто объем», — обратила чиновник внимание.
Судя по высказываниям Любимовой, на посту министра она, вероятно, изменит условия соглашений о господдержке в пользу создателей успешных фильмов. Также от главы ведомства можно ожидать введения новых правил в виде отчетов о продвижении субсидированных лент, а также развитие кинодокументалистики и детского кинематографа. Ранее она отметила, что индустрии последнего в нашей стране просто нет.©
источник gazeta.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:24:11 PM
Музеи ВДНХ можно будет посетить бесплатно до конца 2020 года.
Москва. 20 января. INTERFAX.RU - Музеи и выставки ВДНХ до конца 2020 года можно будет посетить бесплатно, сообщает сайт мэрии Москвы.
Речь идет о центре славянской письменности "Слово", музее ВДНХ, интерактивном комплексе "Буран" и центре "Космонавтика и авиация". Время бесплатного посещения - со вторника по пятницу с 11:00 до 15:00.
Эту акцию запустили к 80-летию выставочного центра, а теперь решили продлить. За полгода постоянные и временные экспозиции ВДНХ в бесплатные часы посетили более 150 000 человек.
Также музей ВДНХ, "Буран" и центр "Слово" будут работать бесплатно каждое третье воскресенье месяца с 11:00 до 22:00.
Все музеи и выставки ВДНХ бесплатно открыты для детей-инвалидов, детей-сирот, детей младше шести лет, инвалидов 1-й и 2-й групп, членов многодетных семей, ветеранов Великой Отечественной войны и школьников в составе экскурсий.©
источник interfax.ru
Москва. 20 января. INTERFAX.RU - Музеи и выставки ВДНХ до конца 2020 года можно будет посетить бесплатно, сообщает сайт мэрии Москвы.
Речь идет о центре славянской письменности "Слово", музее ВДНХ, интерактивном комплексе "Буран" и центре "Космонавтика и авиация". Время бесплатного посещения - со вторника по пятницу с 11:00 до 15:00.
Эту акцию запустили к 80-летию выставочного центра, а теперь решили продлить. За полгода постоянные и временные экспозиции ВДНХ в бесплатные часы посетили более 150 000 человек.
Также музей ВДНХ, "Буран" и центр "Слово" будут работать бесплатно каждое третье воскресенье месяца с 11:00 до 22:00.
Все музеи и выставки ВДНХ бесплатно открыты для детей-инвалидов, детей-сирот, детей младше шести лет, инвалидов 1-й и 2-й групп, членов многодетных семей, ветеранов Великой Отечественной войны и школьников в составе экскурсий.©
источник interfax.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:26:30 PM
Чем удивит в 2020 году исторический музей?
Вслед за Третьяковской галереей и ГМИИ им. Пушкина планы выставок на 2020 г. озвучил исторический музей.
Один из самых масштабных проектов — выставка, посвящённая 150-летию Владимира Ленина, которая откроется в апреле. По словам генерального директора Государственного исторического музея Алексея Левыкина, этот проект они готовят вместе с коллегами из Архива современной политической истории. Документы и уникальные предметы согласились предоставить Госархив России, Российский госархив социально-политической истории, Архив ФСБ РФ. Что-то достанут и из богатейших фондов самого ГИМ.
Удивиться там будет чему — к примеру, взглянув на молитвослов. Его Ленину подарили в надежде на выздоровление после ранения в августе 1918 г.
Второй юбилей, которому уделит особое внимание музей, — 175-летие царя Александра III. Ему посвятят выставку «Александр III. Царь-миротворец. К 175-летию со дня рождения», которая откроется в сентябре. Здесь экспонаты будут менее неожиданными, но не менее ценными: одежда и оружие, награды и мундиры, дары послов и личные вещи членов императорской семьи.
А в мае Исторический музей составит конкуренцию Третьяковке и Пушкинскому музею — здесь в Новом выставочном зале откроется экспозиция «Портреты Фёдора Рокотова в собрании Исторического музея». По словам пресс-службы музея, на ней будет представлена полная коллекция работ Фёдора Рокотова из собрания ГИМ, гравюры по оригиналам художника, в том числе с несохранившихся произведений. А дополнят впечатление предметы из усадебных интерьеров, в которых хранились портреты Рокотова. ©
источник aif.ru
Вслед за Третьяковской галереей и ГМИИ им. Пушкина планы выставок на 2020 г. озвучил исторический музей.
Один из самых масштабных проектов — выставка, посвящённая 150-летию Владимира Ленина, которая откроется в апреле. По словам генерального директора Государственного исторического музея Алексея Левыкина, этот проект они готовят вместе с коллегами из Архива современной политической истории. Документы и уникальные предметы согласились предоставить Госархив России, Российский госархив социально-политической истории, Архив ФСБ РФ. Что-то достанут и из богатейших фондов самого ГИМ.
Удивиться там будет чему — к примеру, взглянув на молитвослов. Его Ленину подарили в надежде на выздоровление после ранения в августе 1918 г.
Второй юбилей, которому уделит особое внимание музей, — 175-летие царя Александра III. Ему посвятят выставку «Александр III. Царь-миротворец. К 175-летию со дня рождения», которая откроется в сентябре. Здесь экспонаты будут менее неожиданными, но не менее ценными: одежда и оружие, награды и мундиры, дары послов и личные вещи членов императорской семьи.
А в мае Исторический музей составит конкуренцию Третьяковке и Пушкинскому музею — здесь в Новом выставочном зале откроется экспозиция «Портреты Фёдора Рокотова в собрании Исторического музея». По словам пресс-службы музея, на ней будет представлена полная коллекция работ Фёдора Рокотова из собрания ГИМ, гравюры по оригиналам художника, в том числе с несохранившихся произведений. А дополнят впечатление предметы из усадебных интерьеров, в которых хранились портреты Рокотова. ©
источник aif.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:30:38 PM
В Испании выступит оркестр Петербургской филармонии под руководством Темирканова.
С 20 по 24 января в Испании идут гастрольные выступления Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством народного артиста СССР Юрия Темирканова. Ранее тур в Испанию планировался с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса, но после смерти дирижера коллектив концерты отменил, сообщает ТАСС.
«Марис Янсонс, последние сорок лет преимущественно выступая за рубежом, всегда сохранял тесную связь с Петербургской филармонией. Именно поэтому предложение отправиться в запланированный тур по Испании было направлено Заслуженному коллективу России и Юрию Темирканову», — рассказали в филармонии.
На концертах в исполнении артистов прозвучат Четвертая симфония Иоганнеса Брамса, Первый фортепианный концерт Чайковского, Четвертая симфония Чайковского, Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Первый фортепианный концерт Людвига ван Бетховена.
Выступления проходятт на сцене мадридского Национального концертного зала, во Дворце конгрессов Auditorio Сарагосы и в Auditorio de la Diputacion de Alicante.©
источник kulturomania.ru
С 20 по 24 января в Испании идут гастрольные выступления Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством народного артиста СССР Юрия Темирканова. Ранее тур в Испанию планировался с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса, но после смерти дирижера коллектив концерты отменил, сообщает ТАСС.
«Марис Янсонс, последние сорок лет преимущественно выступая за рубежом, всегда сохранял тесную связь с Петербургской филармонией. Именно поэтому предложение отправиться в запланированный тур по Испании было направлено Заслуженному коллективу России и Юрию Темирканову», — рассказали в филармонии.
На концертах в исполнении артистов прозвучат Четвертая симфония Иоганнеса Брамса, Первый фортепианный концерт Чайковского, Четвертая симфония Чайковского, Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Первый фортепианный концерт Людвига ван Бетховена.
Выступления проходятт на сцене мадридского Национального концертного зала, во Дворце конгрессов Auditorio Сарагосы и в Auditorio de la Diputacion de Alicante.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:34:46 PM
Первая женщина-директор академии "Грэмми" отстранена за неделю до церемонии.
Москва. 17 января. INTERFAX.RU - Исполнительный директор Национальной академии искусства и науки звукозаписи Дебора Дуган отстранена от должности на время расследования о должностном нарушении, сообщает в пятницу BBC News.
Сейчас Дуган находится в административном отпуске, до завершения расследования ее обязанности будет исполнять глава совета директоров Харви Мэйсон-младший. Телеканал не уточняет сути конфликта, упоминается только, что на действия Дуган пожаловалась высокопоставленная сотрудница академии.
В совете директоров академии заверяют, что организуемая ей церемония вручения премии "Грэмми" состоится по плану. Мероприятие намечено 26 января и пройдет в Стэйплс-центре, Лос-Анджелес.
Как отмечает издание Variety, причиной отстранения Дуган могло быть недовольство академии ее планами реформ.
Дуган в апреле 2019 года стала первой женщиной во главе Национальной академии искусства и науки звукозаписи. До этого она была генеральным директором некоммерческой организации RED, созданной при участии певца Боно для помощи Африке в борьбе со СПИДом, малярией и туберкулезом.
Предшественник Дуган Нил Портнов покинул пост со скандалом: недовольство вызвал его призыв к женщинам "трудиться", если они хотят, чтобы их заметили.©
источник interfax.ru
Москва. 17 января. INTERFAX.RU - Исполнительный директор Национальной академии искусства и науки звукозаписи Дебора Дуган отстранена от должности на время расследования о должностном нарушении, сообщает в пятницу BBC News.
Сейчас Дуган находится в административном отпуске, до завершения расследования ее обязанности будет исполнять глава совета директоров Харви Мэйсон-младший. Телеканал не уточняет сути конфликта, упоминается только, что на действия Дуган пожаловалась высокопоставленная сотрудница академии.
В совете директоров академии заверяют, что организуемая ей церемония вручения премии "Грэмми" состоится по плану. Мероприятие намечено 26 января и пройдет в Стэйплс-центре, Лос-Анджелес.
Как отмечает издание Variety, причиной отстранения Дуган могло быть недовольство академии ее планами реформ.
Дуган в апреле 2019 года стала первой женщиной во главе Национальной академии искусства и науки звукозаписи. До этого она была генеральным директором некоммерческой организации RED, созданной при участии певца Боно для помощи Африке в борьбе со СПИДом, малярией и туберкулезом.
Предшественник Дуган Нил Портнов покинул пост со скандалом: недовольство вызвал его призыв к женщинам "трудиться", если они хотят, чтобы их заметили.©
источник interfax.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:37:54 PM
Гастроли Большого театра в Омане перенесли из-за траура в связи со смертью султана Кабуса.
Новая дата гастролей пока не определена.
Гастроли балетной труппы Государственного академического Большого театра (ГАБТ), которые должны были пройти в Омане с 23 по 25 января, перенесены на более поздний срок в связи с трауром после смерти султана Кабуса бен Саид Аль Саида. Об этом сообщил генеральный директор театра Владимир Урин.
"Мы получили от организаторов гастролей уведомление о том, что все культурные мероприятия в Омане отменены в связи с 40-дневным трауром, объявленным после смерти султана Омана Кабуса бен Саид Аль Саида", - сказал Урин.
Что касается гастролей Большого театра, как продолжил Урин, то "в феврале руководство Королевской оперы Маската, где должны пройти гастроли Большого театра, приедет в Москву, и мы будем обсуждать возможность переноса гастролей на другой срок".
Планировалось, что балетная труппа Большого театра трижды покажет в Омане балет Джона Крэнко "Онегин" на музыку Петра Ильича Чайковского.
источник tass.ru
Новая дата гастролей пока не определена.
Гастроли балетной труппы Государственного академического Большого театра (ГАБТ), которые должны были пройти в Омане с 23 по 25 января, перенесены на более поздний срок в связи с трауром после смерти султана Кабуса бен Саид Аль Саида. Об этом сообщил генеральный директор театра Владимир Урин.
"Мы получили от организаторов гастролей уведомление о том, что все культурные мероприятия в Омане отменены в связи с 40-дневным трауром, объявленным после смерти султана Омана Кабуса бен Саид Аль Саида", - сказал Урин.
Что касается гастролей Большого театра, как продолжил Урин, то "в феврале руководство Королевской оперы Маската, где должны пройти гастроли Большого театра, приедет в Москву, и мы будем обсуждать возможность переноса гастролей на другой срок".
Планировалось, что балетная труппа Большого театра трижды покажет в Омане балет Джона Крэнко "Онегин" на музыку Петра Ильича Чайковского.
скрытый текст
О первых гастролях
Урин напомнил, что осенью 2019 года состоялись первые гастроли в Омане оперной труппы и оркестра театра. Артисты представили на сцене Королевской оперы Маската "Историю Кая и Герды" Сергея Баневича и гала-концерт, состоящий из произведений русских и зарубежных композиторов. "Гастроли прошли большим успехом и сопровождались аншлагами", - отметил Урин.
Султан Омана Кабус бен Саид Аль Саид умер в возрасте 79 лет после продолжительной болезни. В связи со смертью султана в стране объявлен траур, на 40 дней приспущены государственные флаги.
Королевская опера Маската ведет свою историю с 2011 года. Это первый на Аравийском полуострове оперный театр (второй появился в Дубае в 2016 году), ставший главной театрально-концертной площадкой Омана и точкой пересечения культурных традиций Востока и Запада.©
Урин напомнил, что осенью 2019 года состоялись первые гастроли в Омане оперной труппы и оркестра театра. Артисты представили на сцене Королевской оперы Маската "Историю Кая и Герды" Сергея Баневича и гала-концерт, состоящий из произведений русских и зарубежных композиторов. "Гастроли прошли большим успехом и сопровождались аншлагами", - отметил Урин.
Султан Омана Кабус бен Саид Аль Саид умер в возрасте 79 лет после продолжительной болезни. В связи со смертью султана в стране объявлен траур, на 40 дней приспущены государственные флаги.
Королевская опера Маската ведет свою историю с 2011 года. Это первый на Аравийском полуострове оперный театр (второй появился в Дубае в 2016 году), ставший главной театрально-концертной площадкой Омана и точкой пересечения культурных традиций Востока и Запада.©
источник tass.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:40:12 PM
"Холоп" обогнал по сборам в российском прокате голливудские блокбастеры.
Москва. 20 января. INTERFAX.RU - Фильм Клима Шипенко "Холоп" собрал в российском прокате более 2,65 млрд рублей и обогнала по кассовым сборам такие голливудские блокбастеры, как "Мстители: Финал" и "Король Лев".
"К понедельнику 20 января фильм "Холоп" обошел голливудские блокбастеры "Мстители: Финал" и "Король Лев" и по кассовым сборам занял второе место среди всех картин за всю историю российского проката", - сообщает пресс-служба "Централпарт" "Интерфаксу".
На сегодняшний день фильм "Холоп" заработал 2,65 млрд рублей, картину посмотрело более 9,5 млн зрителей, отмечается в сообщении.
В пресс-службе добавили, что фильм Шипенко лидирует не только в России, но и за рубежом: международные сборы "Холопа" уже превысили $1 млн.
Фильм вышел в российский прокат 26 декабря. Главные роли в нем сыграли сербский актер Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Александра Бортич, Александр Самойленко.
В первый день проката картина заработала 46,5 млн рублей. Среди российских фильмов, получивших господдержку, "Холоп" Клима Шипенко по кассовым сборам занимает третье место, уступая "Т-34" режиссера Алексея Сидорова (2,2 млрд рублей) и "Движение вверх" режиссера Антона Мегердичева (2,9 млрд рублей).
В центре сюжета комедии Шипенко - молодой московский мажор. Его отец-олигарх (Самойленко) в приступе отчаяния обращается к психологу (Охлобыстин). Главный герой (Бикович) попадает в подстроенную аварию, его усыпляют, и он переносится как бы в XIX век, где становится холопом Гришкой в услужении у барина и его сына-мажора.©
источник interfax.ru
Москва. 20 января. INTERFAX.RU - Фильм Клима Шипенко "Холоп" собрал в российском прокате более 2,65 млрд рублей и обогнала по кассовым сборам такие голливудские блокбастеры, как "Мстители: Финал" и "Король Лев".
"К понедельнику 20 января фильм "Холоп" обошел голливудские блокбастеры "Мстители: Финал" и "Король Лев" и по кассовым сборам занял второе место среди всех картин за всю историю российского проката", - сообщает пресс-служба "Централпарт" "Интерфаксу".
На сегодняшний день фильм "Холоп" заработал 2,65 млрд рублей, картину посмотрело более 9,5 млн зрителей, отмечается в сообщении.
В пресс-службе добавили, что фильм Шипенко лидирует не только в России, но и за рубежом: международные сборы "Холопа" уже превысили $1 млн.
Фильм вышел в российский прокат 26 декабря. Главные роли в нем сыграли сербский актер Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Александра Бортич, Александр Самойленко.
В первый день проката картина заработала 46,5 млн рублей. Среди российских фильмов, получивших господдержку, "Холоп" Клима Шипенко по кассовым сборам занимает третье место, уступая "Т-34" режиссера Алексея Сидорова (2,2 млрд рублей) и "Движение вверх" режиссера Антона Мегердичева (2,9 млрд рублей).
В центре сюжета комедии Шипенко - молодой московский мажор. Его отец-олигарх (Самойленко) в приступе отчаяния обращается к психологу (Охлобыстин). Главный герой (Бикович) попадает в подстроенную аварию, его усыпляют, и он переносится как бы в XIX век, где становится холопом Гришкой в услужении у барина и его сына-мажора.©
источник interfax.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:46:23 PM
Выставка Бориса Смотрова. Путь к авангарду .
по 27 Января.Музей современного искусства Эрарта.Васильевский остров, 29-я линия, д.2 Санкт-Петербург.
Творчество Бориса Смотрова, принадлежащего к поколению шестидесятников, лежит несколько в стороне от второго русского авангарда — уникального художественного явления, в основу которого легли формальные, пластические и колористические открытия художников начала ХХ века.
Об авторе
Борис Смотров — художник признанный, но при этом постоянно развивающийся, уточняющий свою манеру. Начиная с 1980 года его регулярно приглашают участвовать в выставках в Париже, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Сеуле, Харбине, Вене. Много выставлялся он и в российских музеях. В 1996 году Борис Смотров стал обладателем гран-при на общероссийской выставке-конкурсе «Золотая кисть» в ЦДХ (Москва).
Работы автора представлены во многих государственных и частных коллекциях, среди которых Московский музей современного искусства, Художественный музей Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, Нью-Брансуик), Центр современного искусства М`АРС (Москва), Музей современного русского искусства (Джерси-Сити), Музей истории Москвы, Академия художеств РФ, Фонд Русское современное искусство Цюрих, собрание живописи Союза художников РФ, частное собрание Натальи Костаки, частное собрание Валерия Дудакова, частное собрание Александра Воронина и др.
Выставка Бориса Смотрова «Путь к авангарду» впервые экспонируется в Санкт-Петербурге, в музее современного искусства Эрарта.©
источник gallerix.ru
по 27 Января.Музей современного искусства Эрарта.Васильевский остров, 29-я линия, д.2 Санкт-Петербург.
Творчество Бориса Смотрова, принадлежащего к поколению шестидесятников, лежит несколько в стороне от второго русского авангарда — уникального художественного явления, в основу которого легли формальные, пластические и колористические открытия художников начала ХХ века.
скрытый текст
Абстрагируясь от текущего времени и создавая универсальное буколическое пространство, автор идет по собственному пути: он словно пробует найти некий визуальный код русскости, исследуя народную карнавальную культуру. Созданные им образы крестьян и деревенские пейзажи полны задора и написаны в яркой декоративной манере, подчеркнутой условным футуристическим акцентом. Это своеобразный театр, стилистику которого постепенно начинаешь понимать и принимать: в нём так лихо замешаны символы и образы отечественной культуры — от Венецианова до Кустодиева, от иконописи до Малевича, так активно разлита забытая энергия народного гуляния.
Плотный, яркий, насыщенный локальный цвет, упрощенная форма, почти плакатная доходчивость композиции (художник, помимо живописи, занимается ещё и плакатом) вместе с характерными сюжетами, взятыми из деревенского календаря — покосы, жатвы, песни, гуляния, — превращают картины Бориса Смотрова в пластические формулы русского народного бытия со сказочно-фольклорно-былинным оттенком. Эта свобода в воссоздании картины мира идеальной русской жизни, рая деревенского бытия выявляет в работах автора метафизический смысл.
«Соединение в душе художника мира видимого, реального и условного, неосязаемого, уходящего вглубь тысячелетий, заложенного природой на генетическом уровне, есть форма моего существования в живописи, — говорит о себе Борис Смотров. — Солнце, Свет, Жизнь, Цвет — суть моего бытия и творчества».
Радостная живописная утопия, созданная автором, вовлекает зрителя в своеобразную игру, построенную на узнавании и поиске параллелей в ассоциативном поле культуры. Художник вручает нам не то подзорную трубу, не то калейдоскоп, через которые мы видим сказку о золотом веке.©
Плотный, яркий, насыщенный локальный цвет, упрощенная форма, почти плакатная доходчивость композиции (художник, помимо живописи, занимается ещё и плакатом) вместе с характерными сюжетами, взятыми из деревенского календаря — покосы, жатвы, песни, гуляния, — превращают картины Бориса Смотрова в пластические формулы русского народного бытия со сказочно-фольклорно-былинным оттенком. Эта свобода в воссоздании картины мира идеальной русской жизни, рая деревенского бытия выявляет в работах автора метафизический смысл.
«Соединение в душе художника мира видимого, реального и условного, неосязаемого, уходящего вглубь тысячелетий, заложенного природой на генетическом уровне, есть форма моего существования в живописи, — говорит о себе Борис Смотров. — Солнце, Свет, Жизнь, Цвет — суть моего бытия и творчества».
Радостная живописная утопия, созданная автором, вовлекает зрителя в своеобразную игру, построенную на узнавании и поиске параллелей в ассоциативном поле культуры. Художник вручает нам не то подзорную трубу, не то калейдоскоп, через которые мы видим сказку о золотом веке.©
Об авторе
Борис Смотров — художник признанный, но при этом постоянно развивающийся, уточняющий свою манеру. Начиная с 1980 года его регулярно приглашают участвовать в выставках в Париже, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Сеуле, Харбине, Вене. Много выставлялся он и в российских музеях. В 1996 году Борис Смотров стал обладателем гран-при на общероссийской выставке-конкурсе «Золотая кисть» в ЦДХ (Москва).
Работы автора представлены во многих государственных и частных коллекциях, среди которых Московский музей современного искусства, Художественный музей Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, Нью-Брансуик), Центр современного искусства М`АРС (Москва), Музей современного русского искусства (Джерси-Сити), Музей истории Москвы, Академия художеств РФ, Фонд Русское современное искусство Цюрих, собрание живописи Союза художников РФ, частное собрание Натальи Костаки, частное собрание Валерия Дудакова, частное собрание Александра Воронина и др.
Выставка Бориса Смотрова «Путь к авангарду» впервые экспонируется в Санкт-Петербурге, в музее современного искусства Эрарта.©
источник gallerix.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:50:40 PM
Выставка «Лихие 90-е. Свобода без границ» .
по 1 Марта. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков. наб. канала Грибоедова, 103. Санкт-Петербург.
Искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стремительно ворвавшиеся в культурную среду всевозможные художественные эскапады заняли там первенствующие места, бросив вызов традиционному искусству. Произошло расширение границ культурного пространства. Различные экстремального характера инсталляции, напоминавшие живописные или скульптурные свалки, претенциозные перформансы, скандальные публичные акции быстро утвердили новую эстетику наступившей свободы.
источник gallerix.ru
по 1 Марта. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков. наб. канала Грибоедова, 103. Санкт-Петербург.
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стремительно ворвавшиеся в культурную среду всевозможные художественные эскапады заняли там первенствующие места, бросив вызов традиционному искусству. Произошло расширение границ культурного пространства. Различные экстремального характера инсталляции, напоминавшие живописные или скульптурные свалки, претенциозные перформансы, скандальные публичные акции быстро утвердили новую эстетику наступившей свободы.
скрытый текст
Именно таким разнообразием идей и стилей раскроется перед зрителями художественная жизнь 90-х. Произведения Владислава Мамышева-Монро, Василия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера и многих других воскрешат в памяти картину лихого абсурда тех лет.
Работы таких мастеров, как Виктор Данилов, Михаил Гавричков, Остап Драгомощенко, Василий Голубев, Александр Лоцман, Евгений Тыкоцкий, Владимир Канищев и других добавят в экспозицию ноты сарказма и иронии. Портреты новых русских, криминальные разборки на улице, вакханалии любовных сцен, изображения люмпенов наполняют искусство 90-х бесшабашным юмором, сквозь который сквозит тревожная лирика и обрушившаяся на людей новизна переживаний.
Представители старого советского поколения свои скорбные наблюдения за нравственной деградацией соотечественников, предавших ценности и святыни великой эпохи, воплощают в образах омерзительных уродцев-«тюрликов», как у Гелия Коржева; одиноко шагающего по выжженной и опустошенной земле «победителя», как у Виталия Тюленева; бомжей и дворников, как у Алексея Штерна и Виктора Мымрина; искалеченных от столкновения с обезумевшей реальностью персонажей Эрнста Неизвестного; пирующих на последнем шабаше жизни героев Натальи Нестеровой и многих других.
У каждого из зрителей появится возможность вступить в диалог со временем, соотнести собственные воспоминания с художественными высказываниями тех лет.
В рамках выставки предусмотрена широкая образовательная программа: показы фильмов, дискуссии, мастер-классы, музыкальные и театрализованные перформансы, авторские экскурсии, научная конференция.©
Работы таких мастеров, как Виктор Данилов, Михаил Гавричков, Остап Драгомощенко, Василий Голубев, Александр Лоцман, Евгений Тыкоцкий, Владимир Канищев и других добавят в экспозицию ноты сарказма и иронии. Портреты новых русских, криминальные разборки на улице, вакханалии любовных сцен, изображения люмпенов наполняют искусство 90-х бесшабашным юмором, сквозь который сквозит тревожная лирика и обрушившаяся на людей новизна переживаний.
Представители старого советского поколения свои скорбные наблюдения за нравственной деградацией соотечественников, предавших ценности и святыни великой эпохи, воплощают в образах омерзительных уродцев-«тюрликов», как у Гелия Коржева; одиноко шагающего по выжженной и опустошенной земле «победителя», как у Виталия Тюленева; бомжей и дворников, как у Алексея Штерна и Виктора Мымрина; искалеченных от столкновения с обезумевшей реальностью персонажей Эрнста Неизвестного; пирующих на последнем шабаше жизни героев Натальи Нестеровой и многих других.
У каждого из зрителей появится возможность вступить в диалог со временем, соотнести собственные воспоминания с художественными высказываниями тех лет.
В рамках выставки предусмотрена широкая образовательная программа: показы фильмов, дискуссии, мастер-классы, музыкальные и театрализованные перформансы, авторские экскурсии, научная конференция.©
источник gallerix.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 1:58:59 PM
Выставка «Искусство отдыхать» .
по 16 Февраля. Калужский музей изобразительных искусств. ул. Ленина, 103. Калуга.
В основу экспозиции легли работы известных художников, графиков, скульпторов из собрания Калужского музея изобразительных искусств. Многие из них выставлены впервые.
Выставка погружает жрителя в обычную жизнь людей разных сословий на протяжении четырёх столетий. Представленные работы демонстрируют привычки людей, живших в разные эпохи, их быт и досуг, стиль жизни.
Выставка продлится до 16 февраля 2020 года.
Музей работает с 10.00 до 18.00, в субботу с 11.00 до 19.00 ч.
Выходной – понедельник. Последняя пятница месяца – санитарный день.
источник gallerix.ru
по 16 Февраля. Калужский музей изобразительных искусств. ул. Ленина, 103. Калуга.
В основу экспозиции легли работы известных художников, графиков, скульпторов из собрания Калужского музея изобразительных искусств. Многие из них выставлены впервые.
Выставка погружает жрителя в обычную жизнь людей разных сословий на протяжении четырёх столетий. Представленные работы демонстрируют привычки людей, живших в разные эпохи, их быт и досуг, стиль жизни.
скрытый текст
Значительную часть экспозиции составляют сюжеты из повседневной жизни. Мастерами бытового жанра по праву считаются голландские художники. Типичный мотив голландской живописи – зимние забавы. В России самыми любимыми зимними забавами были катания на санях. Жанровые картины появились здесь позднее, в XIX веке.
Неотъемлемой частью повседневного досуга была музыка. В живописных работах голландских мастеров широко представлены играющие и поющие люди разных сословий, бродячие музыканты, публика, слушающая игру или пение. Гравюра немецкого мастера Иоганна Вилля «Странствующие музыканты» отличается чистотой и мягкостью штриха, искусной передачей нюансов светотени и фактуры предметов.
Большим успехом у публики пользовались гравюры французских мастеров с произведений известных живописцев: «Вид Локерии» Жака Филиппа Леба (1707 – 1783), «Воспоминание прошлых лет» Пьера Франсуа Базана (1723 – 1797), «Солдатская забава» Себастьяна Бурдона, «Фламандская прядильщица» Луи Сюрюга и другие.
В Англии начиная с XVII века непременным атрибутом жизни был джентльменский клуб. В клубах заводились полезные знакомства, поддерживались профессиональные связи. Одни ходили в клуб для того, чтобы читать книги, другие для того, чтобы развлекаться, есть и пить по льготным клубным ценам. Гравюра Уильяма Дикинсона «Сельский клуб» исполнена по карикатуре известного английского художника Генри Банбери, прославившегося своими юмористическими картинами.
Особый раздел экспозиции составляют произведения, посвящённые праздникам. Праздник – это переход из будничной жизни в некую иную реальность, другую «среду обитания». По словам Платона, «Боги, из сострадания к человеческому роду, рождённому для трудов, установили, взамен передышки от этих трудов… празднества, даровали муз, Аполлона, их предводителя и Диониса, как участников этих празднеств». Праздник – одна из самых популярных тем в изобразительном искусстве на протяжении многих веков. Это «Третий фламандский праздник» Жака Леба и «Демонстрация» Марины Аллендорф, «Городская ярмарка» Николаса де Брюйна и «Праздник в Мцхете» Григория Гагарина, «Масленица» Алексея Базанова и «Большой воздушный шар» Елены Гориной.©
Неотъемлемой частью повседневного досуга была музыка. В живописных работах голландских мастеров широко представлены играющие и поющие люди разных сословий, бродячие музыканты, публика, слушающая игру или пение. Гравюра немецкого мастера Иоганна Вилля «Странствующие музыканты» отличается чистотой и мягкостью штриха, искусной передачей нюансов светотени и фактуры предметов.
Большим успехом у публики пользовались гравюры французских мастеров с произведений известных живописцев: «Вид Локерии» Жака Филиппа Леба (1707 – 1783), «Воспоминание прошлых лет» Пьера Франсуа Базана (1723 – 1797), «Солдатская забава» Себастьяна Бурдона, «Фламандская прядильщица» Луи Сюрюга и другие.
В Англии начиная с XVII века непременным атрибутом жизни был джентльменский клуб. В клубах заводились полезные знакомства, поддерживались профессиональные связи. Одни ходили в клуб для того, чтобы читать книги, другие для того, чтобы развлекаться, есть и пить по льготным клубным ценам. Гравюра Уильяма Дикинсона «Сельский клуб» исполнена по карикатуре известного английского художника Генри Банбери, прославившегося своими юмористическими картинами.
Особый раздел экспозиции составляют произведения, посвящённые праздникам. Праздник – это переход из будничной жизни в некую иную реальность, другую «среду обитания». По словам Платона, «Боги, из сострадания к человеческому роду, рождённому для трудов, установили, взамен передышки от этих трудов… празднества, даровали муз, Аполлона, их предводителя и Диониса, как участников этих празднеств». Праздник – одна из самых популярных тем в изобразительном искусстве на протяжении многих веков. Это «Третий фламандский праздник» Жака Леба и «Демонстрация» Марины Аллендорф, «Городская ярмарка» Николаса де Брюйна и «Праздник в Мцхете» Григория Гагарина, «Масленица» Алексея Базанова и «Большой воздушный шар» Елены Гориной.©
Выставка продлится до 16 февраля 2020 года.
Музей работает с 10.00 до 18.00, в субботу с 11.00 до 19.00 ч.
Выходной – понедельник. Последняя пятница месяца – санитарный день.
источник gallerix.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 2:06:00 PM
В Волгограде проходит выставка работ скульптора Сергея Щербакова.
В Волгоградском музее изобразительных искусств проходит выставка работ скульптора Сергея Щербакова. Она приурочена к 60-летию мастера. В экспозиции - станковые произведения художника.
Образы, созданные скульптором, органично вписываются в городской пейзаж. Это и скульптура художника Лосева на Набережной, величественная фигура Александра Невского у главного собора и образ девочки Али с аккордеоном в Сквере имени Пахмутовой и многие другие.
Но такую концентрацию работ Сергея Щербакова в одном месте горожане могут увидеть только сейчас. Здесь нет фигур известных исторических личностей, большинство - абстрактные образы.
источник tvkultura.ru
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
В Волгоградском музее изобразительных искусств проходит выставка работ скульптора Сергея Щербакова. Она приурочена к 60-летию мастера. В экспозиции - станковые произведения художника.
Образы, созданные скульптором, органично вписываются в городской пейзаж. Это и скульптура художника Лосева на Набережной, величественная фигура Александра Невского у главного собора и образ девочки Али с аккордеоном в Сквере имени Пахмутовой и многие другие.
Но такую концентрацию работ Сергея Щербакова в одном месте горожане могут увидеть только сейчас. Здесь нет фигур известных исторических личностей, большинство - абстрактные образы.
скрытый текст
Кажется, мастер во время рассказа сам погружается в раздумья. Ищет новые образы. Многие работы отсылают к прошлому. Другие - взгляд художника на современность и даже в будущее. Поиск не только творческий, но и в материалах.
«Раньше только бронза была. Потом появился алюминий, внедрился, да вот сейчас он, я пытаюсь, да. Алюминий дает тоже такую, как тему современности он поддерживает. То есть он гладкий такой. Он как самолет летящий», - заметил художник.
Это, по мнению автора, одна из самых философских работ – «Распятие». Круг становится символом цикличности жизни.
«Ничего не меняется по сути. Меняется среда, меняются технологии, человечество идет все дальше и дальше, но основные какие-то вот устои, та же любовь, вера там, опять же какая-то жертвенность», - подчеркнул заслуженный художник России Сергей Щербаков.
За несколько десятилетий творчества художник создал более трехсот скульптур. На выставке - около сорока работ.
«Здесь мы видим художника, очень активно экспериментирующего с формой, очень тонко, сложно осмысливающего всякие такие сложные, может быть трагические стороны нашего сегодняшнего бытия», - отметила заместитель директора по научной работе ВМИИ имени И.И. Машкова Ольга Малкова.
У мастера много планов. Один из проектов - специальный парк скульптур под открытым небом, где горожане смогут познакомиться с творчеством волгоградских художников.
Егор Китаев©
«Раньше только бронза была. Потом появился алюминий, внедрился, да вот сейчас он, я пытаюсь, да. Алюминий дает тоже такую, как тему современности он поддерживает. То есть он гладкий такой. Он как самолет летящий», - заметил художник.
Это, по мнению автора, одна из самых философских работ – «Распятие». Круг становится символом цикличности жизни.
«Ничего не меняется по сути. Меняется среда, меняются технологии, человечество идет все дальше и дальше, но основные какие-то вот устои, та же любовь, вера там, опять же какая-то жертвенность», - подчеркнул заслуженный художник России Сергей Щербаков.
За несколько десятилетий творчества художник создал более трехсот скульптур. На выставке - около сорока работ.
«Здесь мы видим художника, очень активно экспериментирующего с формой, очень тонко, сложно осмысливающего всякие такие сложные, может быть трагические стороны нашего сегодняшнего бытия», - отметила заместитель директора по научной работе ВМИИ имени И.И. Машкова Ольга Малкова.
У мастера много планов. Один из проектов - специальный парк скульптур под открытым небом, где горожане смогут познакомиться с творчеством волгоградских художников.
Егор Китаев©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
1/22/2020, 2:09:53 PM
Выставка в Волгограде расскажет о 300-летнем пути военного флота России.
Фото: сайт музея-заповедника «Сталинградская битва»
В Мемориально-историческом музее открывается новая интереснейшая выставка. Её название говорит само за себя: «300 лет Морскому Уставу Петра Великого: путь побед и достижений». Проект подготовлен при поддержке регионального отделения Российского военно-исторического общества и регионального отделения Российского исторического общества в Волгограде.
Выставка приурочена к юбилею принятия Морского устава 1720 года. Её организаторы постарались представить взгляд на историю Российского военно-морского флота через призму создания и эволюции этого важного документа в последующие исторические периоды, вызвать чувство гордости за достижения отечественного флота в военной и мореходной области.
Экспозиция охватывает временные рамки с 1714 по 1914 годы. Её содержание выстроено по трем главным направлениям: история основания, развития, реформирования и изменения русского флота; история его участия в различных войнах и конфликтах, которые вела Российская империя; вклад русского флота в области мировых географических открытий.
Посетители смогут познакомиться с образцами оружия, боеприпасов, морских инструментов, предметов судового такелажа, моделями исторических кораблей, копиями документов из фондов Музея-заповедника «Сталинградская битва», Волгоградского областного краеведческого музея, Астраханского историко-архитектурного музея-заповедника, Государственного архива Астраханской области, а также из частных коллекций. ©
Выставка откроется 24 января и продлится до 15 апреля 2020 года.
источник РИАЦ-Волгоград
Фото: сайт музея-заповедника «Сталинградская битва»
В Мемориально-историческом музее открывается новая интереснейшая выставка. Её название говорит само за себя: «300 лет Морскому Уставу Петра Великого: путь побед и достижений». Проект подготовлен при поддержке регионального отделения Российского военно-исторического общества и регионального отделения Российского исторического общества в Волгограде.
Выставка приурочена к юбилею принятия Морского устава 1720 года. Её организаторы постарались представить взгляд на историю Российского военно-морского флота через призму создания и эволюции этого важного документа в последующие исторические периоды, вызвать чувство гордости за достижения отечественного флота в военной и мореходной области.
Экспозиция охватывает временные рамки с 1714 по 1914 годы. Её содержание выстроено по трем главным направлениям: история основания, развития, реформирования и изменения русского флота; история его участия в различных войнах и конфликтах, которые вела Российская империя; вклад русского флота в области мировых географических открытий.
Посетители смогут познакомиться с образцами оружия, боеприпасов, морских инструментов, предметов судового такелажа, моделями исторических кораблей, копиями документов из фондов Музея-заповедника «Сталинградская битва», Волгоградского областного краеведческого музея, Астраханского историко-архитектурного музея-заповедника, Государственного архива Астраханской области, а также из частных коллекций. ©
Выставка откроется 24 января и продлится до 15 апреля 2020 года.
источник РИАЦ-Волгоград
НЭПmen
Грандмастер
1/22/2020, 6:20:42 PM
Уличное искусство Петербурга покажут в Москве
С 24 февраля по 16 февраля в московской галерее «Триумф» пройдет групповая выставка «Коммуналка», которая представит срез актуального уличного искусства Петербурга.
Участниками выставки станут ведущие представители петрбургской граффити и стрит-арт сцены: Максим Има, Николай Super, Егор Shen, Паша Wais, Никита Dusto, Trun, Стас Багс, Владимир Абих, Миша Vert, Гриша 7aur, SY, Дима Retro, Турбен, Саша Sam, Илья Henok, ИгорьМульти, Миша Маркер, Антон Selone и Мартин Aroe.
В экспозицию войдут проекты, выполненные в разных медиа — от классического граффити до пространственных инсталляций и видео.
24 января на выставке состоится открытая дискуссия с участниками проекта. Начало в 19:00, модератор — Полина Могилина, куратор выставки. У посетителей будет возможность узнать о специфике петербургской уличной сцены и задать художникам вопросы.(С)
С 24 февраля по 16 февраля в московской галерее «Триумф» пройдет групповая выставка «Коммуналка», которая представит срез актуального уличного искусства Петербурга.
Участниками выставки станут ведущие представители петрбургской граффити и стрит-арт сцены: Максим Има, Николай Super, Егор Shen, Паша Wais, Никита Dusto, Trun, Стас Багс, Владимир Абих, Миша Vert, Гриша 7aur, SY, Дима Retro, Турбен, Саша Sam, Илья Henok, ИгорьМульти, Миша Маркер, Антон Selone и Мартин Aroe.
В экспозицию войдут проекты, выполненные в разных медиа — от классического граффити до пространственных инсталляций и видео.
24 января на выставке состоится открытая дискуссия с участниками проекта. Начало в 19:00, модератор — Полина Могилина, куратор выставки. У посетителей будет возможность узнать о специфике петербургской уличной сцены и задать художникам вопросы.(С)
42-Й
Грандмастер
1/27/2020, 6:20:28 PM
Звезда фильма «Мэри Поппинс, до свидания» Наталья Андрейченко пропала в Мексике.
Представитель артистки Ян Трунцев сообщил, что она перестала выходить на связь после того, как побывала в гостях у подруги.
Заслуженная артистка РСФСР Наталья Андрейченко, прославившаяся после съемок в фильме «Мэри Поппинс, до свидания» перестала выходить на связь в Мексике. Об этом сообщил официальный представитель звезды Ян Трунцев. На странице знаменитости в Instagram он разместил пост, в котором попросил подписчиков поделиться информацией о местонахождении Андрейченко, если они ей располагают.
По словам пиар-директора актрисы, звезда накануне была в гостях у подруги в Канкуне, после чего села за руль, пожаловавшись на плохое самочувствие. После этого Андрейченко о себе знать не давала.
«Уехала в 15:00, сказав о плохом самочувствии и усталости, ее клонило в сон… (в последние дни у нее шла напряженная подготовка к запуску одного проекта). После того как она села в машину, больше не выходила на связь… Ехать ей около часа за рулем», — написал Трунцев в соцсети.
источник 5-tv.ru
Представитель артистки Ян Трунцев сообщил, что она перестала выходить на связь после того, как побывала в гостях у подруги.
Заслуженная артистка РСФСР Наталья Андрейченко, прославившаяся после съемок в фильме «Мэри Поппинс, до свидания» перестала выходить на связь в Мексике. Об этом сообщил официальный представитель звезды Ян Трунцев. На странице знаменитости в Instagram он разместил пост, в котором попросил подписчиков поделиться информацией о местонахождении Андрейченко, если они ей располагают.
По словам пиар-директора актрисы, звезда накануне была в гостях у подруги в Канкуне, после чего села за руль, пожаловавшись на плохое самочувствие. После этого Андрейченко о себе знать не давала.
«Уехала в 15:00, сказав о плохом самочувствии и усталости, ее клонило в сон… (в последние дни у нее шла напряженная подготовка к запуску одного проекта). После того как она села в машину, больше не выходила на связь… Ехать ей около часа за рулем», — написал Трунцев в соцсети.
источник 5-tv.ru
42-Й
Грандмастер
1/27/2020, 6:25:13 PM
Прокат комедии «Холоп» стартовал в Северной Америке.
В США и Канаде вышла в прокат комедия Клима Шипенко «Холоп». Фильм вызвал большой ажиотаж, из-за чего были введены дополнительные сеансы, сообщает Федеральное агентство новостей.
Прокат «Холопа» проходит в 37 кинотеатрах в 28 городах Северной Америки. Повышенный спрос на просмотр комедии связывают с успехом фильма в России.
В России «Холоп» Клима Шипенко заработал почти 3 миллиарда рублей. Также в мировом прокате комедия собрала более миллиона долларов.©
источник kulturomania.ru
В США и Канаде вышла в прокат комедия Клима Шипенко «Холоп». Фильм вызвал большой ажиотаж, из-за чего были введены дополнительные сеансы, сообщает Федеральное агентство новостей.
Прокат «Холопа» проходит в 37 кинотеатрах в 28 городах Северной Америки. Повышенный спрос на просмотр комедии связывают с успехом фильма в России.
В России «Холоп» Клима Шипенко заработал почти 3 миллиарда рублей. Также в мировом прокате комедия собрала более миллиона долларов.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
1/27/2020, 6:27:58 PM
В Российской академии художеств открылась выставка "Световая и фарфоровая природа женщины"
Изучить «Световую и фарфоровую природу женщины» можно в выставочных залах Академии художеств. В экспозиции с загадочным названием свои работы представляет династия Худяковых.
Вместе с партнерами, художниками-кукольниками Александра Худякова достраивает своих хрупких женщин. Любимые материалы художницы - фарфор, кружево, жемчуг и бисер. Женскую природу Александра мыслит широко - это могут быть и благородные дамы и «стимпанкетессы», и что только у этих женщин в голове?
источник /tvkultura.ru
Изучить «Световую и фарфоровую природу женщины» можно в выставочных залах Академии художеств. В экспозиции с загадочным названием свои работы представляет династия Худяковых.
Вместе с партнерами, художниками-кукольниками Александра Худякова достраивает своих хрупких женщин. Любимые материалы художницы - фарфор, кружево, жемчуг и бисер. Женскую природу Александра мыслит широко - это могут быть и благородные дамы и «стимпанкетессы», и что только у этих женщин в голове?
скрытый текст
«Каждый раз, когда я пытаюсь сделать что-то совершенно невообразимое, они все равно похожи на какие-то классические вещи, тела женские не меняются, все равно женщина остается женщиной, даже когда, наверное, переходит в какие-то совсем несвойственные ей роли», - говорит Александра Худякова.
Классический взгляд на природу женщины в семье Худяковых дополняют виртуальной реальностью. Отец Александры демонстрирует новые возможности восприятия. Специальные приложения для гаджетов - условие необходимое. Цифровые технологии заинтересовали выпускников МАРХи, архитекторов и дизайнеров Константина и Марину Худяковых еще в конце прошлого века. Теперь муж и жена создают вот такие картины, больше похожие на голограммы. Исследовать природу женщины художники предлагают с помощью таких стерео-панелей. И тут все видно с анатомической точностью. И даже если это ухо красавицы или череп Адама рассмотреть можно буквально все в объеме. Художник Константин Худяков уверяет, деление женщин на красивых и некрасивых вызвано простым недостатком фантазии.
«Есть жемчужные, есть янтарная, есть золотая, есть ртутная, есть мельхиоровая, разные женщины бывают, но все они из драгоценных каких-то материалов, металлов состоят», - рассказал Константин Худяков.
Худяковы признаются, гендерные бури в современном мире им не грозят, у них крепкая семья и именно это условие художники считают необходимым для создания цифрового или аналогового искусства.
Ксения Егорова©
Классический взгляд на природу женщины в семье Худяковых дополняют виртуальной реальностью. Отец Александры демонстрирует новые возможности восприятия. Специальные приложения для гаджетов - условие необходимое. Цифровые технологии заинтересовали выпускников МАРХи, архитекторов и дизайнеров Константина и Марину Худяковых еще в конце прошлого века. Теперь муж и жена создают вот такие картины, больше похожие на голограммы. Исследовать природу женщины художники предлагают с помощью таких стерео-панелей. И тут все видно с анатомической точностью. И даже если это ухо красавицы или череп Адама рассмотреть можно буквально все в объеме. Художник Константин Худяков уверяет, деление женщин на красивых и некрасивых вызвано простым недостатком фантазии.
«Есть жемчужные, есть янтарная, есть золотая, есть ртутная, есть мельхиоровая, разные женщины бывают, но все они из драгоценных каких-то материалов, металлов состоят», - рассказал Константин Худяков.
Худяковы признаются, гендерные бури в современном мире им не грозят, у них крепкая семья и именно это условие художники считают необходимым для создания цифрового или аналогового искусства.
Ксения Егорова©
источник /tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
1/27/2020, 6:31:17 PM
В Архангельске открылась выставка «100 саамских портретов».
24 января в Архангельске открылась выставка «100 саамских портретов». Экспозиция представлена в музее художественного освоения Арктики им. А. А. Борисова, сообщает ТАСС. Фотопроект посвящен 100-летнему юбилею первого собрания саамов 6 февраля 1917 года в Тронхейме (Норвегия).
Как отметила руководитель музея Ксения Мацегора, автором выставки выступил фотограф и журналист из Норвегии Торгрим Халвари, целью которого является устранение стереотипов в представлении общества о саамах.
«Если мы говорим о саамах, то у нас возникает ассоциация с оленями, национальными костюмами. Автор же пытается показать, что это современные люди, ведущие современный образ жизни, опять же при наличии и оленей, и костюмов», — сказала Мацегора.
На выставке можно увидеть портреты саамов, проживающих в Норвегии, Финляндии, Швеции и России.
Саамы — малочисленный финно-угорский коренной народ Северной Европы. Их традиционными занятиями являются оленеводство и рыболовство. ©
Выставка продолжит работу до марта.
источник kulturomania.ru
24 января в Архангельске открылась выставка «100 саамских портретов». Экспозиция представлена в музее художественного освоения Арктики им. А. А. Борисова, сообщает ТАСС. Фотопроект посвящен 100-летнему юбилею первого собрания саамов 6 февраля 1917 года в Тронхейме (Норвегия).
Как отметила руководитель музея Ксения Мацегора, автором выставки выступил фотограф и журналист из Норвегии Торгрим Халвари, целью которого является устранение стереотипов в представлении общества о саамах.
«Если мы говорим о саамах, то у нас возникает ассоциация с оленями, национальными костюмами. Автор же пытается показать, что это современные люди, ведущие современный образ жизни, опять же при наличии и оленей, и костюмов», — сказала Мацегора.
На выставке можно увидеть портреты саамов, проживающих в Норвегии, Финляндии, Швеции и России.
Саамы — малочисленный финно-угорский коренной народ Северной Европы. Их традиционными занятиями являются оленеводство и рыболовство. ©
Выставка продолжит работу до марта.
источник kulturomania.ru