Новости и события в культурной жизни
42-Й
Грандмастер
10/11/2018, 12:25:16 AM
"Изучая Микеланджело". В Эрмитаже открылась камерная выставка
В Эрмитаже открылась камерная выставка, всего 7 работ. В центре - композиция «Распятие Христа».
Рисунок, который хранится в Британском музее в Лондоне, Микеланджело Буонарроти создал специально для поэтессы, интеллектуалки Виттории Колонна (она была близким другом художника).
На этом рисунке мастер изобразил Христа живым, с головой, обращенной к небу. На выставке также работы современников Микеланджело, по которым можно проследить, какое влияние оказал на них итальянский мастер. Некоторые специалисты даже ставят вопрос о том, где подлинник Микеланджело, а где копии других авторов.
«Есть специалисты, которые могут доказать, что это работа Микеланджело. В частности, Лионелло Пуппи, который доказывает, что, распятие, находящееся рядом, - это работа Микеланджело. И есть рисунки и гравюры на этой экспозиции, которые показывают, как распространялось влияние Микеланджело, и как могли копировать», - рассказала куратор выставки Зоя Купцова.©
источник Новости Культуры
В Эрмитаже открылась камерная выставка, всего 7 работ. В центре - композиция «Распятие Христа».
Рисунок, который хранится в Британском музее в Лондоне, Микеланджело Буонарроти создал специально для поэтессы, интеллектуалки Виттории Колонна (она была близким другом художника).
На этом рисунке мастер изобразил Христа живым, с головой, обращенной к небу. На выставке также работы современников Микеланджело, по которым можно проследить, какое влияние оказал на них итальянский мастер. Некоторые специалисты даже ставят вопрос о том, где подлинник Микеланджело, а где копии других авторов.
«Есть специалисты, которые могут доказать, что это работа Микеланджело. В частности, Лионелло Пуппи, который доказывает, что, распятие, находящееся рядом, - это работа Микеланджело. И есть рисунки и гравюры на этой экспозиции, которые показывают, как распространялось влияние Микеланджело, и как могли копировать», - рассказала куратор выставки Зоя Купцова.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/11/2018, 12:27:59 AM
В Петербурге показали отреставрированный портрет князя Потёмкина-Таврического
В Петербурге, в Мемориальном музее Суворова, публике представили отреставрированный портрет князя Потёмкина-Таврического. Долгие годы картина лежала в запасниках и лишь недавно была восстановлена в мастерских Академии Штиглица.
«Вещь действительно была сложная в реставрации, и то что мы её в такие короткие сроки выполнили, всего за полгода, для такой работы это не срок», ‒ рассказала профессор кафедры реставрации живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица Татьяна Поцелуева.
Автор портрета носил фамилию Казанова. Но это был не сам знаменитый авантюрист, а его брат Франческо. Картина выполнена в весьма популярном для XVIII века в жанре парадного портрета. Размеры полотна впечатляют ‒ более четырёх метров в высоту и трёх в ширину. Для того, чтобы разместить его в постоянной экспозиции, сотрудникам Суворовского музея надо будет выбрать подходящее место. Пока что портрет будет храниться в Гатчинском музее-заповеднике.©
источник Новости Культуры
В Петербурге, в Мемориальном музее Суворова, публике представили отреставрированный портрет князя Потёмкина-Таврического. Долгие годы картина лежала в запасниках и лишь недавно была восстановлена в мастерских Академии Штиглица.
«Вещь действительно была сложная в реставрации, и то что мы её в такие короткие сроки выполнили, всего за полгода, для такой работы это не срок», ‒ рассказала профессор кафедры реставрации живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица Татьяна Поцелуева.
Автор портрета носил фамилию Казанова. Но это был не сам знаменитый авантюрист, а его брат Франческо. Картина выполнена в весьма популярном для XVIII века в жанре парадного портрета. Размеры полотна впечатляют ‒ более четырёх метров в высоту и трёх в ширину. Для того, чтобы разместить его в постоянной экспозиции, сотрудникам Суворовского музея надо будет выбрать подходящее место. Пока что портрет будет храниться в Гатчинском музее-заповеднике.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/11/2018, 12:32:39 AM
Гомельские таможенники в купе проводника нашли подлинник картины Алексея Саврасова
Сотрудники Гомельской таможни в ходе осмотра поезда «Киев ‒ Санкт-Петербург» обнаружили две старинные картины, спрятанные за холодильником в купе проводника. Одна из них ‒ пейзаж с видом на берег реки, согласно заключению экспертов таможенной лаборатории, принадлежит кисти Алексея Саврасова. Рыночная стоимость этого полотна составляет около сорока тысяч долларов. Вторая картина написана в 1924 году художником-передвижником Виктором Зарубиным, учеником Архипа Куинджи.©
источник Новости Культуры
видео: Таможенные органы Республики Беларусь
Опубликовано: 8 окт. 2018 г.
Сотрудники Гомельской таможни в ходе осмотра поезда «Киев ‒ Санкт-Петербург» обнаружили две старинные картины, спрятанные за холодильником в купе проводника. Одна из них ‒ пейзаж с видом на берег реки, согласно заключению экспертов таможенной лаборатории, принадлежит кисти Алексея Саврасова. Рыночная стоимость этого полотна составляет около сорока тысяч долларов. Вторая картина написана в 1924 году художником-передвижником Виктором Зарубиным, учеником Архипа Куинджи.©
источник Новости Культуры
видео: Таможенные органы Республики Беларусь
Опубликовано: 8 окт. 2018 г.
42-Й
Грандмастер
10/11/2018, 12:35:55 AM
Открылась обновленная экспозиция Дома-музея Зураба Церетели в Переделкине
В музее-мастерской Зураба Церетели в Переделкине открылось новое выставочное пространство. В нем более ста произведений: скульптурные портреты и группы, фрагменты мозаичных панно. Многие из них широкой публике представлены впервые. ©
источник Новости Культуры
В музее-мастерской Зураба Церетели в Переделкине открылось новое выставочное пространство. В нем более ста произведений: скульптурные портреты и группы, фрагменты мозаичных панно. Многие из них широкой публике представлены впервые. ©
скрытый текст
Репортаж Анны Галинской.
Не нужно знать точный адрес, чтобы найти мастерскую Зураба Церетели. Скульптуры видно издалека, они намного выше забора, на уровне сосновых крон. Дому-музею уже два года, экспозиция время от времени меняется, а в этот день публике представили еще 120 работ, хранившихся в запасниках. Как их расставить в новом пространстве ‒ решают до сих пор.
«Отсюда это может отправиться на соседний участок или с соседнего участка ‒ сюда. Здесь постоянно творческий процесс, который происходит постоянно, потому что Зураб Константинович как художник каждое утро имеет свой взгляд на то, как оно должно выглядеть», ‒ говорит научный сотрудник Московского музея современного искусства Анна Белявская.
Несколько дней назад здесь установили пятнадцатитонный крест. Две ветви виноградной лозы, перевязанные локоном Нино, которая в четвертом веке принесла христианство в Грузию. О родине Церетели напоминает почти каждая скульптура, с подробностями представлены сцены из жизни грузинского народа. Высятся и узнаваемые фигуры актеров, художников, поэтов. Экскурсию для министра культуры Зураб Церетели проводит лично. Рассказывает о доме, доставшемся от художницы Нади Леже, знакомит Владимира Мединского со своими бронзовыми соседями.
«Рядом находятся и библейские сюжеты, и макеты многих памятников, установленных в стране и в мире. Памятник мушкетерам, в которых несложно узнать наших знаменитых артистов, установлен во Франции Зурабом Константиновичем», ‒ отметил министр культуры Владимир Мединский.
Такой же заяц, только трехметровый, стоит на одной из улиц Баден-Бадена с 2014 года. Эмали на библейскую тему ‒ результат долгих поисков скульптора. Двенадцать лет экспериментов для того, чтобы воссоздать древнюю грузинскую технологию «минанкари». Оказалось, дело в обычной воде.
«Взял родниковую и добавил. Произошла хватка. Когда потом провели анализы, получилось, что там не хватало железа», ‒ пояснил Зураб Церетели.
Все работы переехали сюда надолго. И, кстати, увидеть их можно совершенно бесплатно.
«Удивляются иногда: а где касса? Где билеты покупать? Я говорю: какие билеты? Не хватало еще этого! У меня другой характер, поэтому двери открыты, приходите», ‒ приглашает народный художник СССР.©
Не нужно знать точный адрес, чтобы найти мастерскую Зураба Церетели. Скульптуры видно издалека, они намного выше забора, на уровне сосновых крон. Дому-музею уже два года, экспозиция время от времени меняется, а в этот день публике представили еще 120 работ, хранившихся в запасниках. Как их расставить в новом пространстве ‒ решают до сих пор.
«Отсюда это может отправиться на соседний участок или с соседнего участка ‒ сюда. Здесь постоянно творческий процесс, который происходит постоянно, потому что Зураб Константинович как художник каждое утро имеет свой взгляд на то, как оно должно выглядеть», ‒ говорит научный сотрудник Московского музея современного искусства Анна Белявская.
Несколько дней назад здесь установили пятнадцатитонный крест. Две ветви виноградной лозы, перевязанные локоном Нино, которая в четвертом веке принесла христианство в Грузию. О родине Церетели напоминает почти каждая скульптура, с подробностями представлены сцены из жизни грузинского народа. Высятся и узнаваемые фигуры актеров, художников, поэтов. Экскурсию для министра культуры Зураб Церетели проводит лично. Рассказывает о доме, доставшемся от художницы Нади Леже, знакомит Владимира Мединского со своими бронзовыми соседями.
«Рядом находятся и библейские сюжеты, и макеты многих памятников, установленных в стране и в мире. Памятник мушкетерам, в которых несложно узнать наших знаменитых артистов, установлен во Франции Зурабом Константиновичем», ‒ отметил министр культуры Владимир Мединский.
Такой же заяц, только трехметровый, стоит на одной из улиц Баден-Бадена с 2014 года. Эмали на библейскую тему ‒ результат долгих поисков скульптора. Двенадцать лет экспериментов для того, чтобы воссоздать древнюю грузинскую технологию «минанкари». Оказалось, дело в обычной воде.
«Взял родниковую и добавил. Произошла хватка. Когда потом провели анализы, получилось, что там не хватало железа», ‒ пояснил Зураб Церетели.
Все работы переехали сюда надолго. И, кстати, увидеть их можно совершенно бесплатно.
«Удивляются иногда: а где касса? Где билеты покупать? Я говорю: какие билеты? Не хватало еще этого! У меня другой характер, поэтому двери открыты, приходите», ‒ приглашает народный художник СССР.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/11/2018, 12:37:31 AM
Дни Эрмитажа стартовали в Екатеринбурге
В Екатеринбурге открылись Дни Эрмитажа. Центральное событие - выставка одной картины в Музее изобразительных искусств. В этом году это картина французского художника XVIII века Жан-Батиста Грёза «Балованное дитя».
«Выбор был достаточно сложным и серьезным, потому что огромное множество шедевров действительно хранится в Государственном Эрмитаже, но мы старались учитывать вкусы разных категорий посетителей, и эта картина будет интересна как самым маленьким детишкам, так и взрослым, потому что она семейная», - считает куратор выставки Ольга Пермякова.
Художник впервые показал эту картину на выставке в «Салоне 1765 года». Философ Дени Дидро, увидев полотно, недоумевал: «Не вполне ясен замысел полотна. Кто же, собственно, избалован, песик или ребенок?». Морализатор Грёз известен изображением семейных сцен, особенно, воспитания детей. Его работы отличает нравоучительность - картина «Балованное дитя» имеет еще одно название - «Плоды дурного воспитания»©
источник Новости Культуры
В Екатеринбурге открылись Дни Эрмитажа. Центральное событие - выставка одной картины в Музее изобразительных искусств. В этом году это картина французского художника XVIII века Жан-Батиста Грёза «Балованное дитя».
«Выбор был достаточно сложным и серьезным, потому что огромное множество шедевров действительно хранится в Государственном Эрмитаже, но мы старались учитывать вкусы разных категорий посетителей, и эта картина будет интересна как самым маленьким детишкам, так и взрослым, потому что она семейная», - считает куратор выставки Ольга Пермякова.
Художник впервые показал эту картину на выставке в «Салоне 1765 года». Философ Дени Дидро, увидев полотно, недоумевал: «Не вполне ясен замысел полотна. Кто же, собственно, избалован, песик или ребенок?». Морализатор Грёз известен изображением семейных сцен, особенно, воспитания детей. Его работы отличает нравоучительность - картина «Балованное дитя» имеет еще одно название - «Плоды дурного воспитания»©
источник Новости Культуры
Aurelia Popa
Удален 10/11/2018, 2:39:48 PM
(42-Й @ 06-10-2018 - 23:37)
это бомба! вот куда надо обязательно сходить. очень своеобразный стиль письма. мазка. свет и тень. глубина. объем.
спасибо за анонс!!!!!
В Третьяковской галерее пройдет масштабная рестроспектива Архипа Куинджи
В Третьяковской галерее открывается выставка одного из самых загадочных русских художников Архипа Куинджи. В экспозиции ‒ более 180 работ, среди которых те, что при жизни мастера не выставлялись, они были созданы в период затворничества Куинджи.скрытый текстРепортаж Юлии Кундрюковой.
Кажется, загадку Архипа Куинджи теперь можно разгадать. Проследить, как художник создавал свои большие полотна, например, «После дождя», с помощью этюдов и эскизов, которые висят здесь же. А его знаменитую картину «Ночь на Днепре» можно буквально в деталях рассмотреть, увеличив каждую в несколько раз. Архипа Куинджи в Третьяковке как будто под микроскопом рассматривают.
«Ночь на Днепре» великий князь Константин Романов выкупил у Куинджи, когда работа была еще не окончена, за пять тысяч рублей ‒ огромная сумма по тем временам. Картина путешествовала с князем на яхте, а Тургенев специально из Парижа приехал в Марсель, где остановился князь, чтобы увидеть своими глазами полотно, которое наделало так много шума. Современники считали Куинджи загадочным алхимиком. Его дружба с Менделеевым подливала масла в огонь, поговаривали, что он подмешивает в краски фосфор, чтобы лунный свет так сверкал.
«Куинджи прибегал к тем обычным пигментам, которыми пользовались все художники. Эффект этой картины заключался главным образом от освещения ‒ луч падающего света, который отражается от светлых участков, причем написанных пастозно, выпукло, рельефно, он усиливал блеск», ‒ рассказала куратор выставки Ольга Атрощенко.
«Днепр утром» ‒ последняя работа, которую современники увидели при жизни художника. Куинджи на волне огромного успеха закрылся в своей мастерской под Петербургской крышей, и больше свои работы почти никому не показывал.
«Ему было интересно не просто делать что-то, что он может предъявить публике. Ему было интересно следовать своему собственному пути, на который не должно было влиять общественное мнение. А общественное мнение в ту пору иногда было для него очень болезненным, поскольку его обвиняли и в приверженности к внешним эффектам, в погоне за этими эффектами», ‒ говорит генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
За закрытыми дверями мастерской он делает первые шаги в искусство следующего века. Пишет море и солнце, свет которого для него важнее деталей. Дымка, размытость и световые переливы ‒ так похожи на импрессионизм. Куинджи ‒ первый русский пейзажист-философ. Расположение работ на выставке как иллюстрация движения мысли художника: от земли, когда Куинджи писал лесные пейзажи, через огонь ‒ его яркие закаты и восходы, к небу, когда главной для него стала воздушная стихия. Считается, что работа «Облака» не закончена. Но куратор выставки Ольга Атрощенко с этим не согласна, она уверена: так Куинджи стремился передать состояние полета.
«Художник умышленно, на мой взгляд, не прописывает элементы переднего плана: деревья растущие, он их делает несколько смазанными», ‒ добавила куратор выставки.
Он пишет пейзажи с видом на крыши, как будто учится летать. Эти эксперименты не похожи на то, что писали остальные. Свет картины увидели только после смерти их автора.
«Мы Куинджи знаем со школьных лет, это фактически программный художник, но здесь мы открываем для себя совершенно иное искусство. Куинджи очень современен, его краски смотрятся настолько необычно», ‒ отметила председатель Правильства РФ Ольга Голодец.
Двадцать три музейных собрания России, Азербайджана и Белоруссии, одна частная коллекция и работы из Третьяковки. Всего ‒ около 180 произведений. В Москве ретроспективные выставки Куинджи были лишь дважды, но в таком масштабе впервые.©
источник Новости Культуры
это бомба! вот куда надо обязательно сходить. очень своеобразный стиль письма. мазка. свет и тень. глубина. объем.
спасибо за анонс!!!!!
Aurelia Popa
Удален 10/11/2018, 2:45:32 PM
Александр Шилов отмечает юбилей
Ну, не мы его принимали в Союз Художников,не мы давали звания и награды. Хотите обосновать свою точку зрения на его работы, милости просим,открывайте тему о данном художнике и вперёд ,к обсуждению)
когда вы горовите - не мы, то подразумеваются некие высшие силы. одухотворенные и облеченные высшими познаниями в искусстве.
много писалось, да и в тусовке часто можно услышать, как этот гражданин купил себе это и многие другие звания.
не об этом. о теме. от меня лично.
я не модератор группы, не ставила себе целью кричать на углах о творчестве и недостатках тех или иных людей, что причисляют себя к художникам. не моё это.
чем меньше внимания к бездарям и халтурщикам, тем лучше. даже антиреклама - это реклама.
так что, удачи.
а я постараюсь читать и участвовать в дискуссии.
Каскады обязательно режем!
Ну, не мы его принимали в Союз Художников,не мы давали звания и награды. Хотите обосновать свою точку зрения на его работы, милости просим,открывайте тему о данном художнике и вперёд ,к обсуждению)
когда вы горовите - не мы, то подразумеваются некие высшие силы. одухотворенные и облеченные высшими познаниями в искусстве.
много писалось, да и в тусовке часто можно услышать, как этот гражданин купил себе это и многие другие звания.
не об этом. о теме. от меня лично.
я не модератор группы, не ставила себе целью кричать на углах о творчестве и недостатках тех или иных людей, что причисляют себя к художникам. не моё это.
чем меньше внимания к бездарям и халтурщикам, тем лучше. даже антиреклама - это реклама.
так что, удачи.
а я постараюсь читать и участвовать в дискуссии.
Каскады обязательно режем!
Марита
Грандмастер
10/13/2018, 12:30:15 AM
(Aurelia Popa @ 11-10-2018 - 12:45)
когда вы горовите - не мы, то подразумеваются некие высшие силы. одухотворенные и облеченные высшими познаниями в искусстве.
много писалось, да и в тусовке часто можно услышать, как этот гражданин купил себе это и многие другие звания.
С чего вы взяли,что я подразумевала небожителей от искусства?))) Как раз я очень хорошо знаю,как и каким образом многие художники становились и становятся членами "Союза".Просто эта тема чисто новостная и пока мы с вами её не зафлудили,скажу всего два слова о Шилове.Он хороший ремесленник,нашедший свою нишу -"Парадный портрет" и сделавший ставку на деньги,вот и всё..."каждый выбирает по себе...."
когда вы горовите - не мы, то подразумеваются некие высшие силы. одухотворенные и облеченные высшими познаниями в искусстве.
много писалось, да и в тусовке часто можно услышать, как этот гражданин купил себе это и многие другие звания.
С чего вы взяли,что я подразумевала небожителей от искусства?))) Как раз я очень хорошо знаю,как и каким образом многие художники становились и становятся членами "Союза".Просто эта тема чисто новостная и пока мы с вами её не зафлудили,скажу всего два слова о Шилове.Он хороший ремесленник,нашедший свою нишу -"Парадный портрет" и сделавший ставку на деньги,вот и всё..."каждый выбирает по себе...."
Марита
Грандмастер
10/13/2018, 12:46:33 AM
(42-Й @ 06-10-2018 - 23:47)
«Любовь в мусорной корзине»
Сага о «самоуничтожившейся» картине Бэнкси вступила в следующую главу. Аукционный дом Sotheby’s сообщил, что победительница битвы за «Девочку с воздушным шаром» после недели переговоров решила оставить себе работу в порезанном виде. Женщина, которую обозначили как «коллекционера из Европы» и «давнего клиента», в прошлую пятницу выложила за полотно 1,4 млн долларов. «Когда на прошлой неделе с ударом молотка работа была изрезана, я сначала была потрясена, но постепенно поняла, что у меня будет собственный кусок истории искусства», — сказала в своём заявлении анонимный коллекционер. Она заплатит за своё приобретение ту цену, которая была названа во время торгов.
В свою очередь Бэнкси согласился«повторно аутентифицировать» картину под новым названием — «Любовь в мусорной корзине» — и датировать её 2018 годом Подробности...
"Девочка с шаром" в исполнении Бэнкси начала самоуничтожаться
Работа Бэнкси "Девочка с шаром" начала самоуничтожение после того, как была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне. Об этом сообщает газета Financial Times.
«Любовь в мусорной корзине»
Сага о «самоуничтожившейся» картине Бэнкси вступила в следующую главу. Аукционный дом Sotheby’s сообщил, что победительница битвы за «Девочку с воздушным шаром» после недели переговоров решила оставить себе работу в порезанном виде. Женщина, которую обозначили как «коллекционера из Европы» и «давнего клиента», в прошлую пятницу выложила за полотно 1,4 млн долларов. «Когда на прошлой неделе с ударом молотка работа была изрезана, я сначала была потрясена, но постепенно поняла, что у меня будет собственный кусок истории искусства», — сказала в своём заявлении анонимный коллекционер. Она заплатит за своё приобретение ту цену, которая была названа во время торгов.
В свою очередь Бэнкси согласился«повторно аутентифицировать» картину под новым названием — «Любовь в мусорной корзине» — и датировать её 2018 годом Подробности...
42-Й
Грандмастер
10/19/2018, 1:14:31 PM
В Сидней привезли шедевры из собрания Государственного Эрмитажа
В Сидней привезли произведения из собрания Государственного Эрмитажа. 65 картин объединены в экспозиции под названием "Пионеры современного искусства - от Моне до Малевича".
Выставка расположилась в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. Ее центральным разделом стали полотна Матисса и Пикассо - по восемь работ каждого художника. Их разместили друг напротив друга. Кроме того, австралийцев привлекают произведения русских живописцев Кандинского и Малевича.
Выставки шедевров Эрмитажа проходят в Австралии с завидной регулярностью - каждые 2-3 года. На этот раз экспозиция посвящена модернизму как культурно-исторического феномену. "Пионеры современного искусства" уехали из Эрмитажа на несколько месяцев. Выставка продлится до февраля 2019 года.©
источник Новости Культуры
В Сидней привезли произведения из собрания Государственного Эрмитажа. 65 картин объединены в экспозиции под названием "Пионеры современного искусства - от Моне до Малевича".
Выставка расположилась в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. Ее центральным разделом стали полотна Матисса и Пикассо - по восемь работ каждого художника. Их разместили друг напротив друга. Кроме того, австралийцев привлекают произведения русских живописцев Кандинского и Малевича.
Выставки шедевров Эрмитажа проходят в Австралии с завидной регулярностью - каждые 2-3 года. На этот раз экспозиция посвящена модернизму как культурно-исторического феномену. "Пионеры современного искусства" уехали из Эрмитажа на несколько месяцев. Выставка продлится до февраля 2019 года.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/19/2018, 1:21:17 PM
В Третьяковской галерее открылась выставка к 200-летию со дня рождения Сергея Зарянко
200-летие со дня рождения художника Сергея Зарянко Третьяковская галерея отмечает камерной выставкой. На ней представлены девять полотен мастера, которые хранятся в музее.
Сергей Зарянко прославился как портретист, мастер интерьерного жанра. Он писал иконы, создавал миниатюры, преподавал и разрабатывал авторские методики обучения рисунку и живописи. Особенность его работ - фотографическая точность, за которую художника и хвалили, и критиковали. Когда фотография стала стремительно развиваться, слава этого мастера померкла. Сегодня Третьяковка предлагает заново переосмыслить творчество мастера. Работы, хранящиеся в фондах, были тщательно изучены, например, удалось выяснить, почему на портрете Марфы Аврориной две даты.
«Удалось установить благодаря рентгенограмме, что под портретом лежит еще одно изображение, и дата 1845 год относится к первому изображению, а вторая дата (1851) - уже к портрету», - говорит куратор выставки Екатерина Клементьева.©
источник Новости Культуры, Cultobzor.ru
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
200-летие со дня рождения художника Сергея Зарянко Третьяковская галерея отмечает камерной выставкой. На ней представлены девять полотен мастера, которые хранятся в музее.
Сергей Зарянко прославился как портретист, мастер интерьерного жанра. Он писал иконы, создавал миниатюры, преподавал и разрабатывал авторские методики обучения рисунку и живописи. Особенность его работ - фотографическая точность, за которую художника и хвалили, и критиковали. Когда фотография стала стремительно развиваться, слава этого мастера померкла. Сегодня Третьяковка предлагает заново переосмыслить творчество мастера. Работы, хранящиеся в фондах, были тщательно изучены, например, удалось выяснить, почему на портрете Марфы Аврориной две даты.
«Удалось установить благодаря рентгенограмме, что под портретом лежит еще одно изображение, и дата 1845 год относится к первому изображению, а вторая дата (1851) - уже к портрету», - говорит куратор выставки Екатерина Клементьева.©
скрытый текст
С.К.ЗАРЯНКО
(1818 — 1870)
Портреты С.К.Зарянко вызывали у современников как справедливое восхищение, так и недоумение и критику: в полярности мнений об одном художнике запечатлевалась не только его творческая судьба, но и эволюция общественного отношения к проблеме портретного искусства – проблемам правды и вымысла, натурализма и реализма.
Заметная личность в истории русского искусства и активный участник становления Московского училища живописи и ваяния Сергей Зарянко остается фигурой довольно одинокой, однако его концепция натурализма оказалась во многом программной для живописи середины 19 века.
Сохранив характер замкнутой индивидуальной системы, его творческий метод отразил состояние современной художественной практики, когда в русле поисков средств выразительности приемы изобразительного иллюзионизма оказывались весьма актуальными.
В эволюции натуралистического направления в искусстве творчество Зарянко, создавшего «совершенный новый род портретной живописи – род пластической действительности», имеет стадиальное значение, обнаруживая концептуальное родство не только с тенденциями своей эпохи, но и с такими явлениями, как фото- и гиперреализм 20 века.
(Из статьи С.С.Степановой «Иллюзия реальности. О портретном искусстве С.К.Зарянко». Каталог выставки «Пленники красоты» в ГТГ, 2006).
Сергей Константинович Зарянко родился 24 сентября (6 октября) 1818 года в местечке Лядов (Ляды) Бабиновицкого уезда Могилевской губернии, сын крепостного крестьянина графа Любовирского. Вместе с семьей переехал в С.-Петербург, где получивший вольную отец работал у князя А.Н.Голицына.
Учился рисованию у В.М.Аврорина. Состоял вольноприходящим учеником Академии Художеств (1834-1838) в классе пейзажной живописи у Максима Воробьева. Учился у Алексея Венецианова (1937). Был награжден малой и большой серебряными медалями и получил в 1838 звание неклассного (свободного) художника. В 1843 удостоен звания академика, а в 1850 за представленные портреты получает звание профессора 2-й степени.
С 1856 года начал преподавать в Московском училище живописи и ваяния, инспектор училища (1856-1860), старший преподаватель (1861-1870). Автор рукописного «Руководства к живописи» и других теоретических трудов по методике преподавания.
С конца 1865 по 1870 жил преимущественно в С.-Петербурге, где работал над портретами членов императорской фамилии для «Романовской галереи» в Эрмитаже.©
(1818 — 1870)
Портреты С.К.Зарянко вызывали у современников как справедливое восхищение, так и недоумение и критику: в полярности мнений об одном художнике запечатлевалась не только его творческая судьба, но и эволюция общественного отношения к проблеме портретного искусства – проблемам правды и вымысла, натурализма и реализма.
Заметная личность в истории русского искусства и активный участник становления Московского училища живописи и ваяния Сергей Зарянко остается фигурой довольно одинокой, однако его концепция натурализма оказалась во многом программной для живописи середины 19 века.
Сохранив характер замкнутой индивидуальной системы, его творческий метод отразил состояние современной художественной практики, когда в русле поисков средств выразительности приемы изобразительного иллюзионизма оказывались весьма актуальными.
В эволюции натуралистического направления в искусстве творчество Зарянко, создавшего «совершенный новый род портретной живописи – род пластической действительности», имеет стадиальное значение, обнаруживая концептуальное родство не только с тенденциями своей эпохи, но и с такими явлениями, как фото- и гиперреализм 20 века.
(Из статьи С.С.Степановой «Иллюзия реальности. О портретном искусстве С.К.Зарянко». Каталог выставки «Пленники красоты» в ГТГ, 2006).
Сергей Константинович Зарянко родился 24 сентября (6 октября) 1818 года в местечке Лядов (Ляды) Бабиновицкого уезда Могилевской губернии, сын крепостного крестьянина графа Любовирского. Вместе с семьей переехал в С.-Петербург, где получивший вольную отец работал у князя А.Н.Голицына.
Учился рисованию у В.М.Аврорина. Состоял вольноприходящим учеником Академии Художеств (1834-1838) в классе пейзажной живописи у Максима Воробьева. Учился у Алексея Венецианова (1937). Был награжден малой и большой серебряными медалями и получил в 1838 звание неклассного (свободного) художника. В 1843 удостоен звания академика, а в 1850 за представленные портреты получает звание профессора 2-й степени.
С 1856 года начал преподавать в Московском училище живописи и ваяния, инспектор училища (1856-1860), старший преподаватель (1861-1870). Автор рукописного «Руководства к живописи» и других теоретических трудов по методике преподавания.
С конца 1865 по 1870 жил преимущественно в С.-Петербурге, где работал над портретами членов императорской фамилии для «Романовской галереи» в Эрмитаже.©
источник Новости Культуры, Cultobzor.ru
42-Й
Грандмастер
10/19/2018, 1:22:53 PM
Что происходит с застрахованными и повреждёнными шедеврами?
В Кёльне сотрудники компании, которая занимается страхованием произведений искусства, рассказали, что происходит с произведениями искусства, повреждёнными настолько сильно, что владельцы не стали их забирать, получив страховые выплаты.
На складе компании AXA хранится около 300 поцарапанных, порванных и проколотых картин. Большинство ‒ произведения известных художников. Специалисты считают, что 80% из них можно отреставрировать. Но такие работы стоят дорого. Поэтому пока коллекция только пополняется. В коллекции есть полотно Герхарда Рихтера «Чёрное и красное золото», повреждённое из-за того, что его неправильно повесили. Есть и картина Джорджо де Кирико. Она получила повреждения при ремонте дома.
«Это полотно висело на стене у одного из наших клиентов. И когда сносили соседний дом, металлический шар, которым его разрушали, пробил стену дома нашего клиента и повредил картину», ‒ пояснил исполнительный директор Компании по страхованию культурных ценностей и предметов искусства АХА Кай Куклинский.©
источник Новости Культуры
В Кёльне сотрудники компании, которая занимается страхованием произведений искусства, рассказали, что происходит с произведениями искусства, повреждёнными настолько сильно, что владельцы не стали их забирать, получив страховые выплаты.
На складе компании AXA хранится около 300 поцарапанных, порванных и проколотых картин. Большинство ‒ произведения известных художников. Специалисты считают, что 80% из них можно отреставрировать. Но такие работы стоят дорого. Поэтому пока коллекция только пополняется. В коллекции есть полотно Герхарда Рихтера «Чёрное и красное золото», повреждённое из-за того, что его неправильно повесили. Есть и картина Джорджо де Кирико. Она получила повреждения при ремонте дома.
«Это полотно висело на стене у одного из наших клиентов. И когда сносили соседний дом, металлический шар, которым его разрушали, пробил стену дома нашего клиента и повредил картину», ‒ пояснил исполнительный директор Компании по страхованию культурных ценностей и предметов искусства АХА Кай Куклинский.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:32:17 AM
Виктор Пивоваров рассказал о своих работах на открытии выставки в Москве
Мультимедиа Арт Музей представляет выставку Виктора Пивоварова ‒ одного из основателей «московского романтического концептуализма». Про этого художника говорят, что он способен превратить в веселый карнавал самые серьезные вещи.
Алия Шарифуллина в этом убедилась.
источник Новости Культуры
Мультимедиа Арт Музей представляет выставку Виктора Пивоварова ‒ одного из основателей «московского романтического концептуализма». Про этого художника говорят, что он способен превратить в веселый карнавал самые серьезные вещи.
Алия Шарифуллина в этом убедилась.
скрытый текст
Рассмотреть работы Виктора Пивоварова на вернисаже было практически невозможно. Перед каждой картиной ‒ толпа людей. Интервью с художником превратилось в настоящую экскурсию. Такому формату Пивоваров даже обрадовался. Говорит, на выставке очень много потайных ящиков, ключи от которых только у него.
«Почему на выставке, посвященной интеллигенции, обувная фабрика? Мой первый художественный успех связан с этой фабрикой. Мама работала в закройном цеху, мне было десять лет, меня попросили сделать стенгазету цеху», ‒ вспоминает Виктор Пивоваров.
Виктор Пивоваров не любит, чтобы над смыслом его картин зрители долго думали. Поэтому все свои работы помещает в альбомы, где каждый рисунок сопровождается текстом. «Действующие лица» ‒ альбом со сценками из московской жизни. Вот, например, «Целующиеся на фоне Кремля». Есть здесь и работы, отсылающие к русскому искусству XIX века.
«Первый лист альбома называется "Ворона на снегу". Вы можете воспринимать это так, как это нарисовано: зима, Москва, вороны на снегу. Но более грамотный зритель вспоминает о том, ворона на снегу ‒ это образ, который увидел Суриков, когда искал композицию для “Боярыни Морозовой”», ‒ пояснил художник.
Впрочем, раздать зрителям все свои ключи художник не готов. Альбом «Если» ‒ самый концептуальный. Здесь нет изображений, только текст. Пивоваров предлагает, например, представить, что «Если позвонит Лена. Если никто не придет. Если поехать к Наташе, а там будет ее муж …».
«В этом цикле речь идет о том, что в единице времени, в конденсированном виде, заложено огромное количество потенций человеческой жизни, судьбы, развитии души человека», ‒ объясняет Виктор Пивоваров.
Виктора Пивоварова называют концептуалистом-романтиком. Ему же, как он говорит, тесно в этой шинели. «Я не мыслитель, я чувствователь. Экзистенциалист». Пивоваров давно не живет в Москве, но по-прежнему считает себя московским художником, и выставка эта посвящена московскому мифу.
«Только из очень молодого душой и телом художника может политься такая веселая, непринужденная и теплая по-человечески песня. Сколько здесь юмора и как много деталей», ‒ говорит директор Мультимедия Арт Музея Ольга Свиблова.
Через несколько дней Пивоваров вернется в Прагу, в свою мастерскую, к новым альбомам… Он говорит, есть еще один вопрос, на который до сих пор не может найти ответ: как изобразить жизнь души?©
«Почему на выставке, посвященной интеллигенции, обувная фабрика? Мой первый художественный успех связан с этой фабрикой. Мама работала в закройном цеху, мне было десять лет, меня попросили сделать стенгазету цеху», ‒ вспоминает Виктор Пивоваров.
Виктор Пивоваров не любит, чтобы над смыслом его картин зрители долго думали. Поэтому все свои работы помещает в альбомы, где каждый рисунок сопровождается текстом. «Действующие лица» ‒ альбом со сценками из московской жизни. Вот, например, «Целующиеся на фоне Кремля». Есть здесь и работы, отсылающие к русскому искусству XIX века.
«Первый лист альбома называется "Ворона на снегу". Вы можете воспринимать это так, как это нарисовано: зима, Москва, вороны на снегу. Но более грамотный зритель вспоминает о том, ворона на снегу ‒ это образ, который увидел Суриков, когда искал композицию для “Боярыни Морозовой”», ‒ пояснил художник.
Впрочем, раздать зрителям все свои ключи художник не готов. Альбом «Если» ‒ самый концептуальный. Здесь нет изображений, только текст. Пивоваров предлагает, например, представить, что «Если позвонит Лена. Если никто не придет. Если поехать к Наташе, а там будет ее муж …».
«В этом цикле речь идет о том, что в единице времени, в конденсированном виде, заложено огромное количество потенций человеческой жизни, судьбы, развитии души человека», ‒ объясняет Виктор Пивоваров.
Виктора Пивоварова называют концептуалистом-романтиком. Ему же, как он говорит, тесно в этой шинели. «Я не мыслитель, я чувствователь. Экзистенциалист». Пивоваров давно не живет в Москве, но по-прежнему считает себя московским художником, и выставка эта посвящена московскому мифу.
«Только из очень молодого душой и телом художника может политься такая веселая, непринужденная и теплая по-человечески песня. Сколько здесь юмора и как много деталей», ‒ говорит директор Мультимедия Арт Музея Ольга Свиблова.
Через несколько дней Пивоваров вернется в Прагу, в свою мастерскую, к новым альбомам… Он говорит, есть еще один вопрос, на который до сих пор не может найти ответ: как изобразить жизнь души?©
источник Новости Культуры
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:41:11 AM
Премьер-министр Италии Джузеппе Конте посетил ГМИИ им. Пушкина
Премьер-министр Италии Джузеппе Конте посетил Музей изобразительных искусств имени Пушкина, где проходит выставка «От Тьеполо до Каналетто и Гварди». Репортаж Юлии Кундрюковой.
источник Новости Культуры
Премьер-министр Италии Джузеппе Конте посетил Музей изобразительных искусств имени Пушкина, где проходит выставка «От Тьеполо до Каналетто и Гварди». Репортаж Юлии Кундрюковой.
скрытый текст
Финал этого насыщенного дня итальянский премьер Джузеппе Конте провел в этом зале на выставке, которая стала важным шагом в развитии многолетних партнерских отношений между Пушкинским музее и музеями Италии. В экспозиции ‒ примерно половина произведений итальянских мастеров XVIII века привезена из итальянского города Виченца. Экскурсию для премьер-министра Италии Джузеппе Конте провели директор Пушкинского Марина Лошак и Виктория Маркова, куратор выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди».
«Я увидела человека живого, который хорошо понимает предмет разговора, которому очень интересно его продолжение, которому даже несколько жаль, что его отрывают все время разные люди и не дают ему увидеть то, что ему интересно и поговорить об этом. Он засыпал нашего куратора Викторию Эммануиловну Маркову вопросами, причем вопросами, очень характеризующими его как человека, знающего искусство», ‒ отметила Марина Лошак.
Экспозиция открылась еще летом. Вторую часть этого масштабного выставочного проекта совсем скоро примет город Виченца. Его мэр Франческо Рукко отметил, что выставку там очень ждут, ведь среди картин есть и такие, которые в Виченцу привезут впервые.
«Подобный, двухэтапный, проект с Россией ‒ это наш первый опыт. Мы очень рады, что к нам в город на время вернутся работы, которые были написаны именно там», ‒ рассказал Франческо Рукко.
Венеция в XVIII веке становится центром художественной жизни Европы. Из Италии прибыли работы крупнейшего живописца той эпохи ‒ это Джованни Баттиста Тьеполо, картины Франческо Гварди ‒ автора фантазийных пейзажей, их называли «каприччо». В свою очередь, в собрании Пушкинского музея есть несколько полотен Антонио Каналетто, кстати, работ этого художника в Виченце нет так же, как и картин Бернардо Беллотто. 5 ноября московская выставка закроется, а уже к 20 числу ее ждут в Италии.©
«Я увидела человека живого, который хорошо понимает предмет разговора, которому очень интересно его продолжение, которому даже несколько жаль, что его отрывают все время разные люди и не дают ему увидеть то, что ему интересно и поговорить об этом. Он засыпал нашего куратора Викторию Эммануиловну Маркову вопросами, причем вопросами, очень характеризующими его как человека, знающего искусство», ‒ отметила Марина Лошак.
Экспозиция открылась еще летом. Вторую часть этого масштабного выставочного проекта совсем скоро примет город Виченца. Его мэр Франческо Рукко отметил, что выставку там очень ждут, ведь среди картин есть и такие, которые в Виченцу привезут впервые.
«Подобный, двухэтапный, проект с Россией ‒ это наш первый опыт. Мы очень рады, что к нам в город на время вернутся работы, которые были написаны именно там», ‒ рассказал Франческо Рукко.
Венеция в XVIII веке становится центром художественной жизни Европы. Из Италии прибыли работы крупнейшего живописца той эпохи ‒ это Джованни Баттиста Тьеполо, картины Франческо Гварди ‒ автора фантазийных пейзажей, их называли «каприччо». В свою очередь, в собрании Пушкинского музея есть несколько полотен Антонио Каналетто, кстати, работ этого художника в Виченце нет так же, как и картин Бернардо Беллотто. 5 ноября московская выставка закроется, а уже к 20 числу ее ждут в Италии.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:42:44 AM
На аукционе впервые продали написанную искусственным интеллектом картину
Аукционный дом Christie's впервые в истории продал работу, которую создал... искусственный интеллект. Портрет джентльмена Эдмона де Белами ушел с молотка за 432 тысячи долларов, что в десятки раз превысило ожидания экспертов.
Французская арт-группа «Obvious» разработала алгоритм, который позволяет компьютеру при помощи специальной кисти создавать изображения. Изучив более 15 тысяч портретов разных эпох, компьютер смог создать полотно, которое трудно отличить от работ настоящих художников. Портрет Эдмонда Белами стал первым образцом «машинной живописи», который был продан на аукционе. А авторы проекта совершенствуют технологию и готовят новые образцы «искусственного искусства». ©
источник Новости Культуры
Аукционный дом Christie's впервые в истории продал работу, которую создал... искусственный интеллект. Портрет джентльмена Эдмона де Белами ушел с молотка за 432 тысячи долларов, что в десятки раз превысило ожидания экспертов.
Французская арт-группа «Obvious» разработала алгоритм, который позволяет компьютеру при помощи специальной кисти создавать изображения. Изучив более 15 тысяч портретов разных эпох, компьютер смог создать полотно, которое трудно отличить от работ настоящих художников. Портрет Эдмонда Белами стал первым образцом «машинной живописи», который был продан на аукционе. А авторы проекта совершенствуют технологию и готовят новые образцы «искусственного искусства». ©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:46:19 AM
В церкви Николы на Липне завершается первый этап восстановительных работ
В церкви Николы на Липне под Великим Новгородом подходит к концу первый этап восстановительных работ. Еще два года назад памятник архитектуры из Списка всемирного наследия ЮНЕСКО стоял в руинах. И вот уже на купол храма вернулся крест. Елена Пилосова наблюдала за событием.©
источник Новости Культуры
В церкви Николы на Липне под Великим Новгородом подходит к концу первый этап восстановительных работ. Еще два года назад памятник архитектуры из Списка всемирного наследия ЮНЕСКО стоял в руинах. И вот уже на купол храма вернулся крест. Елена Пилосова наблюдала за событием.©
скрытый текст
Сегодня (26.10.18)специалисты подрядной компании прервали свою работу, чтобы стать свидетелями первого торжественного момента в реконструкции храма – освящения отреставрированного креста.
«Когда видят храм с крестом, уже, значит, надежда и вера там есть. Бай Бог, чтобы люди приходили и любовались издалека крестом, заканчивая фресками, которые здесь уникальны», ‒ говорит иеромонах Серафим (Игнатьев), насельник Валдайского Иверского мужского монастыря.
Строители бережно поднимают крест на купол храма. Церковь Николы на Липне вообще уникальная. Здесь потребовался индивидуальный подход не просто к самому храму, а к каждому его камню, который сначала очищали сантиметр за сантиметром, потом применяли свои технологии, чтобы восстановить, укрепить и подготовить стены к дальнейшей реставрации.
«Когда начали по одному камню разбирать, то обнаружили под известняковым покрытием кирпичный слой, который очень хорошо сохранился. Получается, что для сохранения того кирпичного слоя, старые мастера использовали, как панцирь, для укрепления и утепления этого слоя», ‒ рассказал директор компании-подрядчика Андрей Архипов.
Но, чтобы увидеть все элементы храма как первозданные, так и восстановленные в XV, XVII и в середине прошлого веков, рабочим пришлось сначала очистить стены от старой штукатурки, плесени, обработать их специальным составом, подобрать материал для пустот.
«Местами разрушения были, где-то грунт отставал. Чтобы это все не упало, реставраторы укрепили, чтобы сохранить живопись, были проведены консервационные работы», ‒ уточнила ведущий инженер отдела ремонта и надзора памятников Новгородского музея-заповедника Галина Иванова.
Впереди еще ‒ немало труда. Ведь после войны от церкви остались одни руины. Советские реставраторы восстановили ее. Но вдохнуть в обитель новую жизнь получилось только благодаря выделенным уже в наши дни федеральным средствам. А это ‒ более 20 миллионов рублей.
«Когда видят храм с крестом, уже, значит, надежда и вера там есть. Бай Бог, чтобы люди приходили и любовались издалека крестом, заканчивая фресками, которые здесь уникальны», ‒ говорит иеромонах Серафим (Игнатьев), насельник Валдайского Иверского мужского монастыря.
Строители бережно поднимают крест на купол храма. Церковь Николы на Липне вообще уникальная. Здесь потребовался индивидуальный подход не просто к самому храму, а к каждому его камню, который сначала очищали сантиметр за сантиметром, потом применяли свои технологии, чтобы восстановить, укрепить и подготовить стены к дальнейшей реставрации.
«Когда начали по одному камню разбирать, то обнаружили под известняковым покрытием кирпичный слой, который очень хорошо сохранился. Получается, что для сохранения того кирпичного слоя, старые мастера использовали, как панцирь, для укрепления и утепления этого слоя», ‒ рассказал директор компании-подрядчика Андрей Архипов.
Но, чтобы увидеть все элементы храма как первозданные, так и восстановленные в XV, XVII и в середине прошлого веков, рабочим пришлось сначала очистить стены от старой штукатурки, плесени, обработать их специальным составом, подобрать материал для пустот.
«Местами разрушения были, где-то грунт отставал. Чтобы это все не упало, реставраторы укрепили, чтобы сохранить живопись, были проведены консервационные работы», ‒ уточнила ведущий инженер отдела ремонта и надзора памятников Новгородского музея-заповедника Галина Иванова.
Впереди еще ‒ немало труда. Ведь после войны от церкви остались одни руины. Советские реставраторы восстановили ее. Но вдохнуть в обитель новую жизнь получилось только благодаря выделенным уже в наши дни федеральным средствам. А это ‒ более 20 миллионов рублей.
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:47:43 AM
В МХТ им. Чехова открыли памятник Олегу Табакову
Памятник народному артисту СССР Олегу Табакову торжественно открыли сегодня в МХТ имени Чехова. Бюст, выполненный по проекту академика Российской академии художеств Салавата Щербакова, установлен в портретном фойе МХТ. Он продолжает галерею выдающихся деятелей сцены, идея ее создания принадлежит Олегу Табакову.
"Ни меня, ни его учеников, ни близких он не покидал ни на минуту, не покидает. Более того, с каждым днем у меня все устойчивее ощущение, что он становится все весомее в нашей жизни. Как он любил говорить: внятней, понятней и необходимей", - отметил художественный руководитель Театра Олега Табакова, народный артист России Владимир Машков.
Памятник Олегу Табакову установлен к 120-летию МХТ. Поздравить труппу театра с юбилеем приехал министр культуры Владимир Мединский. В этот день художественный руководитель МХТ Сергей Женовач вручил памятные знаки "Чайка" артистам и старейшим работникам театра. Среди награжденных – Константин Хабенский, Анатолий Белый, Михаил Пореченков.©
источник Новости Культуры
Памятник народному артисту СССР Олегу Табакову торжественно открыли сегодня в МХТ имени Чехова. Бюст, выполненный по проекту академика Российской академии художеств Салавата Щербакова, установлен в портретном фойе МХТ. Он продолжает галерею выдающихся деятелей сцены, идея ее создания принадлежит Олегу Табакову.
"Ни меня, ни его учеников, ни близких он не покидал ни на минуту, не покидает. Более того, с каждым днем у меня все устойчивее ощущение, что он становится все весомее в нашей жизни. Как он любил говорить: внятней, понятней и необходимей", - отметил художественный руководитель Театра Олега Табакова, народный артист России Владимир Машков.
Памятник Олегу Табакову установлен к 120-летию МХТ. Поздравить труппу театра с юбилеем приехал министр культуры Владимир Мединский. В этот день художественный руководитель МХТ Сергей Женовач вручил памятные знаки "Чайка" артистам и старейшим работникам театра. Среди награжденных – Константин Хабенский, Анатолий Белый, Михаил Пореченков.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:49:52 AM
95 лет народному художнику РСФСР Григорию Ястребенецкому
Исполнилось 95 лет Григорию Ястребенецкому, советскому и российскому скульптору, народному художнику РСФСР, члену Российской академии художеств. С юбилеем художника поздравили президент РАХ Зураб Константинович Церетели и премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.
«Вы – человек большого таланта и удивительной судьбы, фронтовик, участник Великой Отечественной. Только тот, кто сам испытал все тяготы войны, может создать такие проникновенные монументальные произведения – памятник "Безымянная высота", мемориальные комплексы в крепости Орешек и на месте концентрационного лагеря в Нойенгамме», ‒ подчеркнул Дмитрий Медведев в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Правительства.
Григорий Данилович 29 октября 1923 года в Баку. После окончания Ленинградской художественный школы был призван в действующую армию, участвовал в обороне Ленинграда. Награжден орденами Отечественной войны I степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», немецким орденом «За заслуги перед Отечеством» (в серебре), Рыцарским Крестом ордена «За заслуги» Республики Польша, другими наградами СССР и иностранных государств. Отмечен золотой медалью имени Грекова.
После войны Григорий Данилович окончил скульптурный факультет Института имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Созданные им памятники и мемориалы, монументальные скульптуры и портретные композиции украшают многие города мира. Скульптор создал более 50 памятников, которые установлены в России, Германии, Узбекистане, Казахстане. Героями его произведений стали около 260 художников, артистов, писателей, композиторов, государственных и политических деятелей.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее, в собраниях Министерства культуры, Союза художников, Российской Академии художеств, а также в музеях Бонна, Берлина, Дюссельдорфа, Дрездена, частных собраниях России, Германии, Великобритании, Финляндии, Швеции, США. ©
источник Новости Культуры
Исполнилось 95 лет Григорию Ястребенецкому, советскому и российскому скульптору, народному художнику РСФСР, члену Российской академии художеств. С юбилеем художника поздравили президент РАХ Зураб Константинович Церетели и премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.
«Вы – человек большого таланта и удивительной судьбы, фронтовик, участник Великой Отечественной. Только тот, кто сам испытал все тяготы войны, может создать такие проникновенные монументальные произведения – памятник "Безымянная высота", мемориальные комплексы в крепости Орешек и на месте концентрационного лагеря в Нойенгамме», ‒ подчеркнул Дмитрий Медведев в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Правительства.
Григорий Данилович 29 октября 1923 года в Баку. После окончания Ленинградской художественный школы был призван в действующую армию, участвовал в обороне Ленинграда. Награжден орденами Отечественной войны I степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», немецким орденом «За заслуги перед Отечеством» (в серебре), Рыцарским Крестом ордена «За заслуги» Республики Польша, другими наградами СССР и иностранных государств. Отмечен золотой медалью имени Грекова.
После войны Григорий Данилович окончил скульптурный факультет Института имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Созданные им памятники и мемориалы, монументальные скульптуры и портретные композиции украшают многие города мира. Скульптор создал более 50 памятников, которые установлены в России, Германии, Узбекистане, Казахстане. Героями его произведений стали около 260 художников, артистов, писателей, композиторов, государственных и политических деятелей.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее, в собраниях Министерства культуры, Союза художников, Российской Академии художеств, а также в музеях Бонна, Берлина, Дюссельдорфа, Дрездена, частных собраниях России, Германии, Великобритании, Финляндии, Швеции, США. ©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:51:07 AM
Ушел из жизни художник Эдвард Двурник
Художник-экспрессионист Эдвард Двурник скончался 28 октября в Варшаве. Ему было 75 лет. Об этом сообщает Польское агентство печати.
Двурник родился 19 апреля 1943 года под Варшавой. Окончил Академию изящных искусств. Он написал 3,5 тысячи картин и около 10 тысяч рисунков. Художник был отмечен многими международными наградами и премиями. Четыре работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Творчеству художника посвящено несколько документальных фильмов. ©
источник Новости Культуры
Художник-экспрессионист Эдвард Двурник скончался 28 октября в Варшаве. Ему было 75 лет. Об этом сообщает Польское агентство печати.
Двурник родился 19 апреля 1943 года под Варшавой. Окончил Академию изящных искусств. Он написал 3,5 тысячи картин и около 10 тысяч рисунков. Художник был отмечен многими международными наградами и премиями. Четыре работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Творчеству художника посвящено несколько документальных фильмов. ©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
10/30/2018, 1:54:53 AM
Конкурс имени Андрея Стенина объявит главного победителя 2018 года
8 ноября МИА «Россия сегодня» назовет имя обладателя Гран-при Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина. За право стать обладателем Гран-при конкурса боролись 25 молодых фотографов из 14 стран мира, среди которых Россия, Ирак, Иран, Испания, Италия, Белоруссия, Израиль, ЮАР и другие.
После церемонии награждения в Выставочном комплексе Государственного исторического музея откроется выставка работ лауреатов. В экспозиции будут представлены около 200 работ лучших молодых фотожурналистов, которые демонстрируют всю многогранность жизни, вбирают в себя знаковые образы окружающей реальности – от библейской красоты известняковых копей Верхнего Египта до клипового монтажа поствыборных событий в Кении осенью 2017 года; от арктической этники ненецких кочевников до раскаленных образов спортивных сражений на теннисных кортах Ролана Гарроса-2017.
Фото: Семья плотника и их друзья. Федор Телков©
источник Новости Культуры
8 ноября МИА «Россия сегодня» назовет имя обладателя Гран-при Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина. За право стать обладателем Гран-при конкурса боролись 25 молодых фотографов из 14 стран мира, среди которых Россия, Ирак, Иран, Испания, Италия, Белоруссия, Израиль, ЮАР и другие.
После церемонии награждения в Выставочном комплексе Государственного исторического музея откроется выставка работ лауреатов. В экспозиции будут представлены около 200 работ лучших молодых фотожурналистов, которые демонстрируют всю многогранность жизни, вбирают в себя знаковые образы окружающей реальности – от библейской красоты известняковых копей Верхнего Египта до клипового монтажа поствыборных событий в Кении осенью 2017 года; от арктической этники ненецких кочевников до раскаленных образов спортивных сражений на теннисных кортах Ролана Гарроса-2017.
Фото: Семья плотника и их друзья. Федор Телков©
источник Новости Культуры