Новости и события в культурной жизни

В экспозиции присутствуют восемь тематических акцентов,иллюстрирующие все периоды карьеры живописца посредством 35-ти картин,90-та рисунков, 30-ти фотографий и примерно 150-ти архивных документов. Наряду с экспонатами из музея и частной коллекции Леопольда в залах также представлены многочисленные работы, переданные музею потомком Климта в долгосрочную аренду, а также четыре картины и шесть рисунков из частной коллекции, которые также были доверены учреждению на постоянной основе. Ряд экспонатов прислали австрийские и международные коллекции, в том числе — Фонд Климта, который выступает партнёром выставки.

Эскизную энергетику картины также приглушал тёмный слой похожего на сироп лака — такой обычно используется для покрытия музыкальных инструментов или деревянной мебели. Лак удаляли постепенно, сперва используя очень тонкие маленькие кусочки ткани. В процессе реставраторам открылся новый цвет платья. Стал понятен фрагмент описания, сделанного Теодором Дюре, другом живописца. В первой монографии о Мане в 1902 году он назвал платье «серо-фиалковым». Во время более ранней реставрации была изменена даже правая бровь модели — из приподнятой арки она превратилась в нейтральную, пассивную линию. Предполагается, что такая редактура должна была сделать картину более привлекательной для покупателей.

Исследование также привело к редкому институциональному выбору: музей решил изменить название картины. Дюре именовал безымянный тогда холст«Женщина в вечернем платье». Так его называли и все предыдущие владельцы,включая Музей Гуггенхайма. Теперь же эксперты попытались больше узнать о «вечернем платье», изображённом на картине. Ему Мане уделил больше внимания, чем лицу, которое передано несколькими мазками. «Мы практически можем услышать шелест пышной ткани там, где юбка сжимается под давлением тесного корсета», — пишут кураторы
Профессор и историк моды Ейлин Рибейро из Института искусств Курто в Лондоне подтвердила, что одежда была, по сути, не вечерним платьем, а таким, которое можно было надеть «после полудня, на ранее вечернее мероприятие или неофициальный ужин». Это означало, что прежнее название работы было неточным. Тогда решено было дать ей наименование «Женщина в полосатом платье», которое использовал дилер Джастин К. Тханхаузер, владевший портретом несколько десятилетий, прежде чем передать Музею Гуггенхайма вместе с другими шедеврами из своей коллекции.

«У нас появились жалобы на то, что слишком много групп, что индивидуальные посетители не могут подойти к произведениям, появились конфликты, что группы между собой не могут разойтись», - объяснила заместитель директора Третьяковской галереи Марина Эльзессер.

Экскурсии могут вести только аккредитованные гиды. С 15 мая у них должны быть бейджи. Это специалисты, прошедшие подготовку в музее. В Третьяковке так пресекают экскурсии «нелегалов».

«Эти люди говорят, мол, я пришел с родственниками. И это 8 раз в день! Вспоминается фильм «Берегись автомобиля». Бедный Деточкин! У него так много родственников, и все больные. Провести эту грань непросто. Но мы этих людей знаем, и для них вводим такую позицию, чтобы их деятельность пресекать», - добавила Эльзессер.

Однако в правилах музея четко не определено, как отличить экскурсию от беседы, квеста или занятия. Ведь группы тех, кто разговаривают у картин, могут оказаться друзьями, семьей, коллегами.

Те, кого заподозрят в нелегальной экскурсии, должны либо покинуть музей, либо оплатить разрешение – это 5 310 рублей. Художник Дмитрий Гутов - знаток русского искусства, завсегдатай галереи, считает, недоработанные правила отпугивают посетителей.

«Я должен знать, имею я право или нет. Как я решаю эту задачу? Я стараюсь с теми, кто меня просят, во избежание того, чтоб это не сочли экскурсией, просто сюда не приходить. Меня однажды уговорили, и четверо друзей заплатили деньги. Я им провел. Но за что я заплатил экскурсию с 4 друзьями, я не понял. За что взяты деньги?» - спросил художник Дмитрий Гутов.

В Третьяковской галерее с нового учебного года собираются разрешить преподавателям бесплатно вести занятия.

«Мы ввели это, чтобы порядка стало больше. Потому что раньше, выдавая разрешение на весь год, мы не могли уловить, когда и кто из преподавателей к нам придет. Нас не считали нужным предупредить. А сейчас каждая группа должна забронировать время заранее, и она встроена в нашу сетку», - объяснила Эльзессер.

«Правда пока даже ученикам художественных школ было довольно сложно попасть в галерею», – говорит преподаватель Ирина Собянина. Два месяца переписки и, потом - неудобное время для школьников. Многие учителя предпочитали просто заплатить.

«Это незаконно, потому что это двойная продажа. Эти билеты и разрешение. Второе – это навязанная услуга. Покупайте наше, покупайте у нас», - добавила преподаватель Ирина Собянина.

Дискуссия продолжается. В Третьяковской галерее готовы дорабатывать правила, учитывая мнение искусствоведов и преподавателей.©

Биеннале стартовала в 2008 году, и второй раз ее комиссаром является Екатерина Кибовская, глава дирекции по специальным проектам и развитию РОСИЗО, один из главных экспертов российской современной арт-сцены, уважаемый как в Минкульте, так и в среде независимых художников. Кроме нее, в экспертный совет входят еще одиннадцать человек, которые выбирают кураторов выставок и участвуют в формировании концепции. Внушает и партнерская сеть, включающая, например, компании Новатэк, Сибур и ЦУМ. Сами выставочные проекты получились интересными, дискуссионными и стоящими внимания зрителей. Одних только заявок на основной проект было подано около 1500. Кстати, он носит название «Абракадабра», и, по словам организаторов, посвящен «художественным практикам в современном мире, сформированном «экономикой присутствия». Экономика присутствия с легкостью конвертировала традиционные ценности, основанные на материальном производстве, в нематериальные альтернативы, такие, как опыт и эмоции, и сделала невозможными любые различия между временем работы и временем отдыха». Куратор Лукреция Висконти вложила в проект хорошую философскую концепцию, но, пожалуй, выставку проще и правильнее воспринимать, исходя из естественной рефлексии. Художники очень разные, яркие, и их объекты, объединенные под крышей завода «Рассвет» погружают в мир, скорее, ирреальный, чем рациональный, несмотря на связь многих объектов с конкретными социальными или политическими проблемами.

Екатерина Кибовская рассказала «Культуромании» об особенностях Биеннале этого года и об участии государственных институтов в ее подготовке.

- Это – единственная биеннале в мире с фокусом на молодых художниках, причем она проходит уже шестой раз. Кроме того, она единственная, построенная на конкурсной основе. Мы получили около 1500 заявок от художников, Лукреция выбрала среди них лучшие, и их можно увидеть в квартале «Рассвет». Впервые такое масштабное событие происходит на недавно, буквально полгода назад, рассекреченном месте – на территории завода «Рассвет». Мы открываем эту площадку для Москвы благодаря KR Properties, владельцам этой территории, которые на безвозмездной основе предоставили локацию. Наша команда – на передовой современного искусства, с нами Лукреция Калабро Висконти, архитектор Алексей Подкидышев, дизайнер айдентики Биеннале Андрей Шелюта. Это лучшие интеллектуальные силы, которые есть сегодня в стране. Большую помощь нам оказывают Московский музей современного искусства и РОСИЗО (две государственные музейные институции-организаторы).

Биеннале состоит из пяти программ: основной, специальной, двух стратегических и параллельной. В ЦУМе мы проводим прекрасный образовательный интенсив под руководством трех кураторов. Большинство имен художников, представленных на наших площадках, абсолютно новые для московского зрителя, и у всех участников очень большой потенциал. Обязательно сходите на все выставки, запомните имена и следите за карьерами будущих больших художников. Министерство культуры нас очень поддерживает, в этом году нам увеличили бюджет, но мы не останавливаемся и работаем с посольствами (многие художник приехали из-за рубежа по грантовым программам), ищем новых партнеров, постоянно прирастаем друзьями и коллегами.

Независимый куратор, сооснователь некоммерческого исследовательского проекта CLOG Лукреция Калабро Висконти:

- Один из главных рисков организации большого кураторского проекта сегодня (и он есть абсолютно везде, не только в России) – это то, что когда вы выстраиваете масштабное пространство, с разными институтами, мероприятиями, дипломатией и т. д., то иногда забываете о самом главном. О художниках. При подготовке проекта я ощущала это в очень значительной степени. Треть из всех заявок были из России. Все работы были очень разнородными. Я бы не сказала, что увидела коренные различия между российскими художниками и остальными. Отличия в большей степени связаны с культурными политиками государств, в которых живут авторы. Скажем, в Нидерландах современные художники получают хорошую поддержку, и амбиции их проектов имеют другой масштаб. Но если говорить о практиках, то они настолько поразительно разнородны и открыты. Пора начать говорить о том, что художник – это еще и работа, а работа должна оплачиваться. Иными словами, художники должны иметь структурную поддержку. Такие проекты, как Биеннале, должны стать платформой, чтобы начать этот разговор.©

Написанная в 1912 и показанная тогда же на выставке "Мира искусства, картина Петрова-Водкина "Купание красного коня" почти сразу была прочитана не только в контексте символизма и смелых работ Матисса, что хранились в московской коллекции Щукина, но и в контексте революций начала ХХ века.

В 1914 году художник участвовал с этой работой в "Балтийской выставке" в Швеции в Мальме, где шведский король отметил художника, вручив ему медаль и грамоту. Но тут как раз началась Первая мировая, когда сразу стало не до общеевропейских выставок, потом - революция (прообраз которой многие зрители постфактум обнаруживали как раз в "Купании красного коня"), потом Гражданская война… Короче, у картины не было бы шансов вернуться на родину, если бы не настойчивость вдовы Петрова-Водкина - Марии Федоровны, которая добилась, чтобы уже после Второй мировой войны, в 1950 году, картины художника вернулись из Швеции в Россию.

У Марии Федоровны и купила эти работы Казимира Константиновна Басевич. Через несколько лет, 1961, она подарила несколько произведений из своей коллекции Третьяковской галерее. Среди них было и легендарное полотно Петрова-Водкина.
Наследницы

Спрашивается, при чем тут Екатеринбург? Почему именно Екатеринбургский музей изобразительных искусств сделал выставку, посвященную памяти ленинградского коллекционера? Почему именно сюда привезли "Купание красного коня" и на открытие выставки приехала целая команда музейщиков из Третьяковской галереи во главе с директором Зельфирой Трегуловой?

И тут надо вспомнить имя еще одной замечательной женщины, которой не стало в феврале 2018 года, - Ренэ Михайловны Лотаревой. Она была человеком в Екатеринбурге известным как архитектор, автор книг о городах-заводах Урала, профессор Уральского архитектурно-художественного университета, заслуженный работник высшей школы РФ. Волею судеб она оказалась наследницей Казимиры Константиновны Басевич, поскольку ее мама, Галина Иннокентьевна Лотарева, была племянницей Казимиры Константиновны. Галина Иннокентьевна еще в 1973 году, выполняя последнюю волю Басевич, подарила Третьяковской галерее еще семь произведений, в их числе такие графические шедевры, как "Маркиза с обезьянкой" Константина Сомова, "Портрет девушки" Михаила Врубеля, еще несколько первоклассных полотен и графических листов. Басевич не хотела расставаться с ними при жизни, но завещала музею.

А в 2017 (!) эта история получила продолжение. Предоставим слово ученому секретарю Третьяковской галереи Т.А. Юдкевич:
Фото: Владимир Бертов/РГ
В Петербурге открылась выставка Михаила Шемякина

"Весной 2017 года в Галерею позвонила пожилая женщина, представилась: "Ренэ Михайловна Лотареёва, дочь Галины Иннокентьевны Лотаревой, внучатая племянница Казимиры Константиновны Басевич". Она сказала, что хочет довести до конца поручение своей родственницы и передать нам еще 17 работ. Случается, что между пожеланием передать что-то в музей и моментом, когда дар наконец попадает в собрание, проходит немало времени. Здесь все произошло очень быстро. Ренэ Михайловна буквально торопила нас, и когда, совершив все многочисленные необходимые формальности, организовав транспортировку вещей в Москву, мы приняли их на хранение, она сказала, что теперь спокойна. Что главным для нее было выполнить то, чего хотела Казимира Константиновна. В собрание Галереи попали прекрасные произведения С.В. Бакаловича, А.А. Рылова, С.Ю. Жуковского, М.В. Якунчиковой, К.А. Коровина, З.Е. Серебряковой...

…Этот случай стал для нас редким сегодня примером абсолютного бескорыстия, понимания морального долга перед близкими людьми.​ Мы всегда с благодарностью будем помнить о Ренэ Михайловне Лотаревой - последней в уникальной династии дарителей Басевич-Лотаревых".

Иначе говоря, в Третьяковской галерее из коллекции Казимиры Константиновны Басевич благодаря фактически трем дарам в 1961, 1973 и 2017 появилось почти 30 первоклассных живописных и графических работ. Их передали женщины, прекрасно понимающие стоимость и ценность работ, жившие в старенькой двухкомнатной квартире, совсем не миллионеры. Не сделавшие ни одной попытки превратить дар в публичное шоу. Верность слову, скромность и нестяжательство - какие-то почти немыслимые сегодня добродетели, очень много говорят не только о них, но и традициях этой семьи.
Экзамен для директора

Но дары Третьяковской галерее фактически только часть истории. Кроме Третьяковской галереи, Казимира Константиновна подарила и завещала работы из коллекции еще двум (!) музеям - Екатеринбургскому музею изобразительных искусств и Иркутскому областному художественному музею им. Владимира Сукачева. Поэтому выставка "Владелица Красного коня….", открывающаяся в Екатеринбурге, - интереснейший межмузейный проект, объединивший усилия музейщиков Москвы, Екатеринбурга, Иркутска. В экспозиции - раритеты из трех музейных собраний: около 70 живописных и графических работ, четыре скульптуры, произведения декоративно прикладного искусства и мебели.

К сожалению, очень мало информации можно найти о Казимире Константиновне. Известно, что она закончила Иркутский университет. Потом уехала в Ленинград, где вышла замуж и где ее интерес к искусству получил развитие. На сайте, посвященном собранию Иркутского художественного музея, можно обнаружить колоритный рассказ о том, как Алексей Дементьевич Фатьянов, во времена "директорства" которого музей превратился в "сибирскую Третьяковку", встречался с Басевич. В то время она уже была в преклонных летах. Но история о том, как она устроила директору Иркутского художественного музея настоящий экзамен, дает представление и о характере, и о умении оценивать людей, и о любви к искусству.

Списавшись с ней и приехав в Ленинград из Иркутска, Фатьянов договорился о встрече с Басевич. Вот его рассказ о том, как он смог получить три работы из ее коллекции.

"Дверь открыла благообразная старушка и сказала просто: "Проходите, товарищ Фатьянов". И тут же поставила чайник.

А за столом хозяйка устроила мне настоящий экзамен. Она поставила лукавое условие: если я отгадаю названия работ, просматриваемых на стенах соседней комнаты, то она их подарит музею. При этом добавила, что подарит не все, что там есть, а только две вещи.
Фото: Александр Корольков/РГ
В Галеев Галерее открылась выставка Всеволода Петрова

В той комнате, где мы разместились, висело до десяти картин, и многие я узнал по манере письма - работы Александра Бенуа, Евгения Лансере, Александра Яковлева. Но владелица сказала, что эти вещи она не собирается нам дарить. Я привстал и хотел подойти поближе, но был остановлен: "Вы должны отсюда, не сходя с места, сказать, чья это работа".

Что было делать? Я стал внимательно рассматривать картины на расстоянии. Очень мне поправилась лошадка на берегу моря, написанная в свежих перламутрово-серых тонах. Я сказал, что это, вероятно, работа А. Рылова. Она подтвердила мою догадку. Второй пейзаж, выполненный темперой, я тоже узнал. Эта вещь принадлежит кисти Зинаиды Серебряковой, произведение характерно для нее - огромное вспаханное поле, пластами уходящее вдаль, выполненное в рыжеватых тонах. Ранее я неоднократно видел такие пейзажи родного ей села "Нескучное". В отношении третьего полотна, небольшой жанровой картины, изображающей фигурки за стиркой белья, я не совсем уверенно предположил, что это работа Сергея Колесникова. Действительно, это оказалось полотно С.Ф. Колесникова "Стирка белья" (1915).

В комнате, где мы сидели и пили чай, Казимира Константиновпа указала мне еще на один этюд, сказав: "Угадайте, кто?" Я долго размышлял и затем попросил разрешения подойти поближе. Она разрешила. Но и тогда определить авторство этого этюда я не смог. Басевич сказала, что эта работа вывезена из Сибири и принадлежит кисти иркутского живописца Николая Андреевича Андреева…

Итак, условия были выполнены, и я стал упаковывать работы Серебряковой, Колесникова и этюд Андреева "Река Ушаковка вблизи Иркутска". Он стал дополнением к той небольшой коллекции этого художника, которая хранилась в музее".
P.S.

Иркутский "след" в истории собрания Казимиры Константиновны Басевич позволяет предположить, что она происходила из семьи поляков, сосланных в Сибирь за участие в восстании 1830-1831. Песня "Варшавянка", кстати, была написана во Франции во время этого восстания, откликом на него стали не только стихи Пушкина и Тютчева, но и речь Веры Засулич 50 лет спустя после его подавления, а о судьбе ссыльных поляков ведет речь Лев Толстой в рассказе "За что?". Этот рассказ, кстати, лег в основу одноименного фильма Ежи Кавалеровича. Роль польской интеллигенции в освоении Сибири и до сих пор недооценена.

В любом случае хотелось бы, чтобы выставка, посвященная собранию Казимиры Константиновны Басевич и ее дару музеям, увидели не только в Екатеринбурге, но и в Москве, в Третьяковской галерее.
Прямая речь

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи:

"Мы понимали, что на выставке в Екатеринбурге обязательно должно быть показано "Купание красного коня" - одно из самых знаковых полотен ХХ века в экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу. Произведение уже стояло в планах на выдачу в 2018 году в Русский музей и музеи Ватикана. Обычно картины не могут путешествовать с одной выставки на другую, потом на третью. Тем не менее, осознавая важность проекта, мы приняли решение пойти на компромисс и привезти работу в Екатеринбург".
Справка

Казимира Константиновна Басевич (1898-1973), урожденная Романовская, начала собирать произведения искусства с 1945 года. Основу коллекции составили работы русских мастеров рубежа XIX-XX веков: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста, К.А. Коровина, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, З.Е. Серебряковой, М.В. Якунчиковой, В.Э. Борисова-Мусатова, Б.М. Кустодиева, С.Ю. Жуковского, К.С. Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, Елены Бебутовой, Мартироса Сарьяна и других.

Картину "Купание красного коня" Басевич купила в 1953 году у вдовы Петрова-Водкина вместе с "Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной" (1913) и пейзажем "На Дону" (1912).
Картину "Купание красного коня" привезли в Екатеринбург