Новости и события в культурной жизни
Марита
Грандмастер
6/30/2018, 3:05:11 PM
Вена. Музей Леопольда. Выставка работ Густава Климта.
Сто лет назад, в 1918 году, почти одновременно, хотя и при различных обстоятельствах, ушли из жизни четверо представителей австрийского художественного мира: Отто Вагнер (р. 1841), Густав Климт (р. 1862), Коломан Мозер (р. 1868) и Эгон Шиле (р. 1890). Они были ключевыми для венского модерна фигурами. Творчество Густава Климта на переходе от классического искусства к югендстилю ознаменовало начало современного искусства в Вене.Спустя 100 лет после смерти художника Музей Леопольда отдаёт дань уважения ведущей фигуре того времени обширной выставкой «Густав Климт. Художник века».
Густав Климт, «Невеста» (1918). Галерея Бельведер, Вена
Густав Климт, «Смерть и Жизнь» (1915). Музей Леопольда, Вена
Источник....
Выставка «Густав Климт. Художник века» в Музее Леопольда продлится до 4 ноября 2018 года.
Сто лет назад, в 1918 году, почти одновременно, хотя и при различных обстоятельствах, ушли из жизни четверо представителей австрийского художественного мира: Отто Вагнер (р. 1841), Густав Климт (р. 1862), Коломан Мозер (р. 1868) и Эгон Шиле (р. 1890). Они были ключевыми для венского модерна фигурами. Творчество Густава Климта на переходе от классического искусства к югендстилю ознаменовало начало современного искусства в Вене.Спустя 100 лет после смерти художника Музей Леопольда отдаёт дань уважения ведущей фигуре того времени обширной выставкой «Густав Климт. Художник века».
скрытый текст
В экспозиции присутствуют восемь тематических акцентов,иллюстрирующие все периоды карьеры живописца посредством 35-ти картин,90-та рисунков, 30-ти фотографий и примерно 150-ти архивных документов. Наряду с экспонатами из музея и частной коллекции Леопольда в залах также представлены многочисленные работы, переданные музею потомком Климта в долгосрочную аренду, а также четыре картины и шесть рисунков из частной коллекции, которые также были доверены учреждению на постоянной основе. Ряд экспонатов прислали австрийские и международные коллекции, в том числе — Фонд Климта, который выступает партнёром выставки.
Густав Климт, «Невеста» (1918). Галерея Бельведер, Вена
Густав Климт, «Смерть и Жизнь» (1915). Музей Леопольда, Вена
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Источник....
Выставка «Густав Климт. Художник века» в Музее Леопольда продлится до 4 ноября 2018 года.
Марита
Грандмастер
7/5/2018, 12:34:02 AM
36-летняя Бейонсе (Beyonce) и 48-летний Джей Зи (Jay Z) выпустили новый клип! Ролик был записан в парижском Лувре: супруги даже пели на фоне легендарной картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. После выхода клипа музей организовал новую экскурсию, теперь посетители парижского Лувра могут пройти «тур Бейонсе и Jay-Z».
Видео для композиции было снято в Лувре за одну майскую ночь. В шестиминутном клипе представлены 17 картин и скульптур — от монументальной древнегреческой мраморной Ники Самофракийской до «Портрета негритянки» Мари Бенуа.
APES**T - THE CARTERS
Видео семейная пара записала на песню под названием «Apeshit». Режиссером выступил Рики Сэз. В кадре много известных картин, танцев на лестницах музея и, конечно же,стильных образов самой королевы Би и ее мужа. Директор Лувра Жан-Люк Мартинес сказал, что хочет сделать огромную коллекцию музея «более читаемой» для широкой мировой публики.
Управляемый пользователем 90-минутный тур на данный момент доступен только на французском языке по ссылке но вскоре, вероятнее всего, будет переведён и на другие языки. В путеводителе подробно описывается каждая работа в видео,но не объясняется, что она означает в клипе.
По материалам открытых источников инета.
Видео для композиции было снято в Лувре за одну майскую ночь. В шестиминутном клипе представлены 17 картин и скульптур — от монументальной древнегреческой мраморной Ники Самофракийской до «Портрета негритянки» Мари Бенуа.
APES**T - THE CARTERS
Видео семейная пара записала на песню под названием «Apeshit». Режиссером выступил Рики Сэз. В кадре много известных картин, танцев на лестницах музея и, конечно же,стильных образов самой королевы Би и ее мужа. Директор Лувра Жан-Люк Мартинес сказал, что хочет сделать огромную коллекцию музея «более читаемой» для широкой мировой публики.
Управляемый пользователем 90-минутный тур на данный момент доступен только на французском языке по ссылке но вскоре, вероятнее всего, будет переведён и на другие языки. В путеводителе подробно описывается каждая работа в видео,но не объясняется, что она означает в клипе.
По материалам открытых источников инета.
Марита
Грандмастер
7/12/2018, 9:02:18 AM
Обновлённый модный манифест Эдуарда Мане вернулся этим летом в музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке после трёх лет исследований и реставрации. Свободные, выразительные мазки и яркие цвета «Женщины в полосатом платье» (ок. 1877 — 1880) — полнометражного портрета неопознанной модели — были спрятаны под двумя слоями обесцвеченного лака. Кроме того, кураторы пошли на беспрецедентный шаг — изменили название работы. В проекте приняли участие более 25 специалистов, включая учёных, искусствоведов и историков моды.
Портрет «Женщина в полосатом платье» Эдуара Мане до (слева) и после реставрации. Фото: Solomon R. Guggenheim Foundation
©
Портрет «Женщина в полосатом платье» Эдуара Мане до (слева) и после реставрации. Фото: Solomon R. Guggenheim Foundation
скрытый текст
Эскизную энергетику картины также приглушал тёмный слой похожего на сироп лака — такой обычно используется для покрытия музыкальных инструментов или деревянной мебели. Лак удаляли постепенно, сперва используя очень тонкие маленькие кусочки ткани. В процессе реставраторам открылся новый цвет платья. Стал понятен фрагмент описания, сделанного Теодором Дюре, другом живописца. В первой монографии о Мане в 1902 году он назвал платье «серо-фиалковым». Во время более ранней реставрации была изменена даже правая бровь модели — из приподнятой арки она превратилась в нейтральную, пассивную линию. Предполагается, что такая редактура должна была сделать картину более привлекательной для покупателей.
Исследование также привело к редкому институциональному выбору: музей решил изменить название картины. Дюре именовал безымянный тогда холст«Женщина в вечернем платье». Так его называли и все предыдущие владельцы,включая Музей Гуггенхайма. Теперь же эксперты попытались больше узнать о «вечернем платье», изображённом на картине. Ему Мане уделил больше внимания, чем лицу, которое передано несколькими мазками. «Мы практически можем услышать шелест пышной ткани там, где юбка сжимается под давлением тесного корсета», — пишут кураторы
Профессор и историк моды Ейлин Рибейро из Института искусств Курто в Лондоне подтвердила, что одежда была, по сути, не вечерним платьем, а таким, которое можно было надеть «после полудня, на ранее вечернее мероприятие или неофициальный ужин». Это означало, что прежнее название работы было неточным. Тогда решено было дать ей наименование «Женщина в полосатом платье», которое использовал дилер Джастин К. Тханхаузер, владевший портретом несколько десятилетий, прежде чем передать Музею Гуггенхайма вместе с другими шедеврами из своей коллекции.
Исследование также привело к редкому институциональному выбору: музей решил изменить название картины. Дюре именовал безымянный тогда холст«Женщина в вечернем платье». Так его называли и все предыдущие владельцы,включая Музей Гуггенхайма. Теперь же эксперты попытались больше узнать о «вечернем платье», изображённом на картине. Ему Мане уделил больше внимания, чем лицу, которое передано несколькими мазками. «Мы практически можем услышать шелест пышной ткани там, где юбка сжимается под давлением тесного корсета», — пишут кураторы
Профессор и историк моды Ейлин Рибейро из Института искусств Курто в Лондоне подтвердила, что одежда была, по сути, не вечерним платьем, а таким, которое можно было надеть «после полудня, на ранее вечернее мероприятие или неофициальный ужин». Это означало, что прежнее название работы было неточным. Тогда решено было дать ей наименование «Женщина в полосатом платье», которое использовал дилер Джастин К. Тханхаузер, владевший портретом несколько десятилетий, прежде чем передать Музею Гуггенхайма вместе с другими шедеврами из своей коллекции.
Марита
Грандмастер
7/14/2018, 6:08:23 AM
От Тьеполо до Каналетто и Гварди. Из коллекций Городского музея Палаццо Кьерикати, Галерей Италии — Виченца .
ГМИИ им. А.С. Пушкина на протяжении многих лет тесно сотрудничает с музеями Италии, благодаря чему имеет возможность организовывать выставки итальянского искусства высочайшего уровня.
Вдохновленный высоким уровнем картин итальянской школы, хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, директор Художественного музея Виченцы профессор Джованни Вилла предложил провести совместную выставку «От Тьеполо до Каналетто и Гварди», объединяющую около 50 произведений из российского и итальянского собраний. Коллекции двух музеев дополняют друг друга: в залах пейзажи и ведуты Каналетто, Белотто, Мариески и Гварди из собрания ГМИИ будут соседствовать с картинами на евангельские темы из музея Виченцы, написанными венецианскими живописцами для городских церквей.
Москва. ГМИИ имени А.С. Пушкина, 24 июля — 14 октября ©
ГМИИ им. А.С. Пушкина на протяжении многих лет тесно сотрудничает с музеями Италии, благодаря чему имеет возможность организовывать выставки итальянского искусства высочайшего уровня.
Вдохновленный высоким уровнем картин итальянской школы, хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, директор Художественного музея Виченцы профессор Джованни Вилла предложил провести совместную выставку «От Тьеполо до Каналетто и Гварди», объединяющую около 50 произведений из российского и итальянского собраний. Коллекции двух музеев дополняют друг друга: в залах пейзажи и ведуты Каналетто, Белотто, Мариески и Гварди из собрания ГМИИ будут соседствовать с картинами на евангельские темы из музея Виченцы, написанными венецианскими живописцами для городских церквей.
Москва. ГМИИ имени А.С. Пушкина, 24 июля — 14 октября ©
Марита
Грандмастер
7/14/2018, 11:38:47 PM
В Амстердаме представили скульптуры Антонио Кановы
Центральным элементом выставки является работа "Три грации».
АМСТЕРДАМ, "Три грации", "Амур и Психея" и другие скульптуры Антонио Кановы (1757-1822) представлены на выставке в амстердамском Эрмитаже. Экспозиция под названием "Классические красотки. Деятели искусства, Италия и эстетические идеалы XVIII века" посвящена неоклассицизму и продолжит свою работу до 13 января 2019 года.
Подробности...
Центральным элементом выставки является работа "Три грации».
АМСТЕРДАМ, "Три грации", "Амур и Психея" и другие скульптуры Антонио Кановы (1757-1822) представлены на выставке в амстердамском Эрмитаже. Экспозиция под названием "Классические красотки. Деятели искусства, Италия и эстетические идеалы XVIII века" посвящена неоклассицизму и продолжит свою работу до 13 января 2019 года.
Подробности...
Марита
Грандмастер
7/16/2018, 4:38:02 PM
Шедевры старых мастеров из Эрмитажа гостят в Вене.
Одна из ведущих мировых коллекций старых мастеров представлена в Вене. Четырнадцать шедевров из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге вступили в диалог с великими картинами из собрания Музея истории искусств в австрийской столице. Среди представленных художников — Сандро Боттичелли, Якопо Тинторетто, Рембрандт ван Рейн и Антонис ван Дейк. Репрезентативная выборка произведений из этих двух блистательных коллекций даёт краткий обзор европейской живописи от эпохи Возрождения до раннего неоклассицизма и демонстрирует, как легко эти парные картины,объединённые общим европейским культурным регионом, дополняют друг друга.
Фрагмент экспозиции «Старые мастера из Эрмитажа. Шедевры от Боттичелли до Ван Дейка» в Музее истории искусств в Вене.
На протяжении многих десятилетий оба учреждения сотрудничали в области научных и культурных обменов. Они поддерживают друг друга и помогают друг другу, одалживая важные работы для крупных выставок. Одним из свежих примеров стал мегапопулярная ретроспектива Питера Пауля Рубенса в Вене в 2017 — 2018 году.
Встреча картин, выразительность и лёгкость их сопоставления, позволяет увидеть, что галереи напоминают сестёр. Проект подчёркивает общее культурное наследие,с которым глубоко связаны оба собрания. Главная мысль экспозиции — что музеи охватывают и преодолевают временные и пространственные расстояния, и что в сегодняшней Европе они помогают продемонстрировать, что нас разделяет и что связывает.
Выставка «Старые мастера из Эрмитажа. Шедевры от Боттичелли до Ван Дейка» в Музее истории искусств в Вене продлится до 2 сентября 2018 года. ©
Одна из ведущих мировых коллекций старых мастеров представлена в Вене. Четырнадцать шедевров из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге вступили в диалог с великими картинами из собрания Музея истории искусств в австрийской столице. Среди представленных художников — Сандро Боттичелли, Якопо Тинторетто, Рембрандт ван Рейн и Антонис ван Дейк. Репрезентативная выборка произведений из этих двух блистательных коллекций даёт краткий обзор европейской живописи от эпохи Возрождения до раннего неоклассицизма и демонстрирует, как легко эти парные картины,объединённые общим европейским культурным регионом, дополняют друг друга.
Фрагмент экспозиции «Старые мастера из Эрмитажа. Шедевры от Боттичелли до Ван Дейка» в Музее истории искусств в Вене.
На протяжении многих десятилетий оба учреждения сотрудничали в области научных и культурных обменов. Они поддерживают друг друга и помогают друг другу, одалживая важные работы для крупных выставок. Одним из свежих примеров стал мегапопулярная ретроспектива Питера Пауля Рубенса в Вене в 2017 — 2018 году.
Встреча картин, выразительность и лёгкость их сопоставления, позволяет увидеть, что галереи напоминают сестёр. Проект подчёркивает общее культурное наследие,с которым глубоко связаны оба собрания. Главная мысль экспозиции — что музеи охватывают и преодолевают временные и пространственные расстояния, и что в сегодняшней Европе они помогают продемонстрировать, что нас разделяет и что связывает.
Выставка «Старые мастера из Эрмитажа. Шедевры от Боттичелли до Ван Дейка» в Музее истории искусств в Вене продлится до 2 сентября 2018 года. ©
42-Й
Грандмастер
7/21/2018, 1:26:54 AM
В Третьяковской галерее прошла дискуссия "Нужны ли правила в музее?"
В Третьяковской галерее прошла общественная дискуссия на тему «Нужны ли правила в музее?». Поводом для нее стали конфликтные ситуации, возникавшие в последнее время. Любителей искусства, которые бурно обсуждают картины, не раз принимали за нелегальных гидов и просили покинуть галерею.
Порядка 12 тысяч человек ежедневно посещают Третьяковку. Количество групп – запредельно. 60 экскурсий официально оформляют каждый день.©
источник телеканал Россия К© от 13.07.2018г.
В Третьяковской галерее прошла общественная дискуссия на тему «Нужны ли правила в музее?». Поводом для нее стали конфликтные ситуации, возникавшие в последнее время. Любителей искусства, которые бурно обсуждают картины, не раз принимали за нелегальных гидов и просили покинуть галерею.
Порядка 12 тысяч человек ежедневно посещают Третьяковку. Количество групп – запредельно. 60 экскурсий официально оформляют каждый день.©
скрытый текст
«У нас появились жалобы на то, что слишком много групп, что индивидуальные посетители не могут подойти к произведениям, появились конфликты, что группы между собой не могут разойтись», - объяснила заместитель директора Третьяковской галереи Марина Эльзессер.
Экскурсии могут вести только аккредитованные гиды. С 15 мая у них должны быть бейджи. Это специалисты, прошедшие подготовку в музее. В Третьяковке так пресекают экскурсии «нелегалов».
«Эти люди говорят, мол, я пришел с родственниками. И это 8 раз в день! Вспоминается фильм «Берегись автомобиля». Бедный Деточкин! У него так много родственников, и все больные. Провести эту грань непросто. Но мы этих людей знаем, и для них вводим такую позицию, чтобы их деятельность пресекать», - добавила Эльзессер.
Однако в правилах музея четко не определено, как отличить экскурсию от беседы, квеста или занятия. Ведь группы тех, кто разговаривают у картин, могут оказаться друзьями, семьей, коллегами.
Те, кого заподозрят в нелегальной экскурсии, должны либо покинуть музей, либо оплатить разрешение – это 5 310 рублей. Художник Дмитрий Гутов - знаток русского искусства, завсегдатай галереи, считает, недоработанные правила отпугивают посетителей.
«Я должен знать, имею я право или нет. Как я решаю эту задачу? Я стараюсь с теми, кто меня просят, во избежание того, чтоб это не сочли экскурсией, просто сюда не приходить. Меня однажды уговорили, и четверо друзей заплатили деньги. Я им провел. Но за что я заплатил экскурсию с 4 друзьями, я не понял. За что взяты деньги?» - спросил художник Дмитрий Гутов.
В Третьяковской галерее с нового учебного года собираются разрешить преподавателям бесплатно вести занятия.
«Мы ввели это, чтобы порядка стало больше. Потому что раньше, выдавая разрешение на весь год, мы не могли уловить, когда и кто из преподавателей к нам придет. Нас не считали нужным предупредить. А сейчас каждая группа должна забронировать время заранее, и она встроена в нашу сетку», - объяснила Эльзессер.
«Правда пока даже ученикам художественных школ было довольно сложно попасть в галерею», – говорит преподаватель Ирина Собянина. Два месяца переписки и, потом - неудобное время для школьников. Многие учителя предпочитали просто заплатить.
«Это незаконно, потому что это двойная продажа. Эти билеты и разрешение. Второе – это навязанная услуга. Покупайте наше, покупайте у нас», - добавила преподаватель Ирина Собянина.
Дискуссия продолжается. В Третьяковской галерее готовы дорабатывать правила, учитывая мнение искусствоведов и преподавателей.©
Экскурсии могут вести только аккредитованные гиды. С 15 мая у них должны быть бейджи. Это специалисты, прошедшие подготовку в музее. В Третьяковке так пресекают экскурсии «нелегалов».
«Эти люди говорят, мол, я пришел с родственниками. И это 8 раз в день! Вспоминается фильм «Берегись автомобиля». Бедный Деточкин! У него так много родственников, и все больные. Провести эту грань непросто. Но мы этих людей знаем, и для них вводим такую позицию, чтобы их деятельность пресекать», - добавила Эльзессер.
Однако в правилах музея четко не определено, как отличить экскурсию от беседы, квеста или занятия. Ведь группы тех, кто разговаривают у картин, могут оказаться друзьями, семьей, коллегами.
Те, кого заподозрят в нелегальной экскурсии, должны либо покинуть музей, либо оплатить разрешение – это 5 310 рублей. Художник Дмитрий Гутов - знаток русского искусства, завсегдатай галереи, считает, недоработанные правила отпугивают посетителей.
«Я должен знать, имею я право или нет. Как я решаю эту задачу? Я стараюсь с теми, кто меня просят, во избежание того, чтоб это не сочли экскурсией, просто сюда не приходить. Меня однажды уговорили, и четверо друзей заплатили деньги. Я им провел. Но за что я заплатил экскурсию с 4 друзьями, я не понял. За что взяты деньги?» - спросил художник Дмитрий Гутов.
В Третьяковской галерее с нового учебного года собираются разрешить преподавателям бесплатно вести занятия.
«Мы ввели это, чтобы порядка стало больше. Потому что раньше, выдавая разрешение на весь год, мы не могли уловить, когда и кто из преподавателей к нам придет. Нас не считали нужным предупредить. А сейчас каждая группа должна забронировать время заранее, и она встроена в нашу сетку», - объяснила Эльзессер.
«Правда пока даже ученикам художественных школ было довольно сложно попасть в галерею», – говорит преподаватель Ирина Собянина. Два месяца переписки и, потом - неудобное время для школьников. Многие учителя предпочитали просто заплатить.
«Это незаконно, потому что это двойная продажа. Эти билеты и разрешение. Второе – это навязанная услуга. Покупайте наше, покупайте у нас», - добавила преподаватель Ирина Собянина.
Дискуссия продолжается. В Третьяковской галерее готовы дорабатывать правила, учитывая мнение искусствоведов и преподавателей.©
источник телеканал Россия К© от 13.07.2018г.
42-Й
Грандмастер
7/21/2018, 1:31:22 AM
Картина Люсьена Фрейда выставлена на аукцион в Англии.
Пейзаж Люсьена Фрейда выставлен на аукцион Sworders в Англии. Стартовая стоимость - 40 тысяч долларов.
Уникальность полотна заключается в том, что долгое время оно было скрыто от глаз широкой публики. Картина находилась под слоем краски другого изображения природы – пейзажа Тома Райта.
Исследователи определили, что Райт решил писать поверх чужого полотна из-за дефицита художественных материалов. Согласно сообщению аукционеров, Райт позаимствовал этот «холст» в Школе живописи и рисунка Восточной Англии, стать членом которого его уговорил в свое время Фрейд.
Изображение Фрейда было обнаружено благодаря случайности. Родственники Райта увидели нацарапанную на обратной стороне картины надпись «Люсьен». Эта деталь помогла выявить истинную историю пейзажа.
«Процесс реставрации занял два года. Специалист осторожно снимал скальпелем мазок за мазком», - объяснила представитель Sworders Эми Сканлон.
Широкой публике внук Зигмунда Фрейда стал известен благодаря портретам. Именно поэтому его пейзажная работа имеет особую художественную ценность.
Фото: официальный сайт аукциона©
С творчеством художника можно познакомится здесь: Фрейд Люсьен
Пейзаж Люсьена Фрейда выставлен на аукцион Sworders в Англии. Стартовая стоимость - 40 тысяч долларов.
Уникальность полотна заключается в том, что долгое время оно было скрыто от глаз широкой публики. Картина находилась под слоем краски другого изображения природы – пейзажа Тома Райта.
Исследователи определили, что Райт решил писать поверх чужого полотна из-за дефицита художественных материалов. Согласно сообщению аукционеров, Райт позаимствовал этот «холст» в Школе живописи и рисунка Восточной Англии, стать членом которого его уговорил в свое время Фрейд.
Изображение Фрейда было обнаружено благодаря случайности. Родственники Райта увидели нацарапанную на обратной стороне картины надпись «Люсьен». Эта деталь помогла выявить истинную историю пейзажа.
«Процесс реставрации занял два года. Специалист осторожно снимал скальпелем мазок за мазком», - объяснила представитель Sworders Эми Сканлон.
Широкой публике внук Зигмунда Фрейда стал известен благодаря портретам. Именно поэтому его пейзажная работа имеет особую художественную ценность.
Фото: официальный сайт аукциона©
С творчеством художника можно познакомится здесь: Фрейд Люсьен
42-Й
Грандмастер
7/22/2018, 12:20:20 AM
(Марита @ 14-07-2018 - 04:08)
В посольстве Италии представили картину "Эней, Анхиз и Асканий"/
В посольстве Италии в Москве представили картину венецианского художника XVIII века Джандоменико Тьеполо «Эней, Анхиз и Асканий». Этот показ предваряет выставку «От Тьеполо до Каналетто и Гварди», которая откроется в Пушкинском музее в понедельник. Ольга Енина - подробнее.
Эней в руке сжимает статую богов, на спине несёт отца Анхиза, рядом с ними - юный Асканий. Эта картина - фрагмент большого полотна «Греки, осаждающие Трою». Джандоменико Тьеполо долгое время был в тени своего отца Джованни Батисты и считался его интерпретатором. Он, действительно, подражал отцу. Но стал искать собственный изобразительный язык.
«Этот фрагмент был написан чрезвычайно быстро. Здесь видно начало неоклассицизма и даже импрессионизма. Он показывает, какое сильное влияние оказала Венеция на искусство последующих эпох», - подчеркнул директор Городских музеев Виченцы, куратор выставки Джованни К.Ф.Вилла.
Демонстрировать одну из жемчужин будущей экспозиции в особняке Берга, где располагается посольство Италии в России, уже давняя традиция. В разные годы здесь представляли «Автопортрет» Рафаэля, «Саломею с головой Иоанна Крестителя» Тициана, «Мальчика, укушенного ящерицей» Караваджо. Теперь - «Эней, Анхиз и Асканий» Джандоменико Тьеполо.
«Мы привозим в Москву те картины, которые были написаны в Италии. Как вы знаете, отношения между нашими странами отличаются особой сердечностью, но в сложные моменты, как нынешний, нужно строить как можно больше мостов. Поэтому мы очень рады, что эта выставка смогла состояться», - отметил посол Италии в России Паскуале Терраччано.
В Пушкинском музее представят шедевры венецианской школы XVIII века.
«Были художники замечательные и в других городах, в других центрах Италии, но Венеция дала нечто новое. Триумф живописи, триумф цвета. Как Вивальди - виртуоз в музыке, так же венецианцы были потрясающими мастерами и импровизаторами что касается цвета, света, пространства, мастерства кисти и, самое главное, фантазии», - заявила главный научный сотрудник ГМИИ им. Пушкина, куратор выставки Виктория Маркова.
«Это искусство оптимистичное, с мощным положительным зарядом», - говорят устроители выставки. Что касается полотна «Эней, Анхиз и Асканий», главным его сделали ещё и потому, что, как отмечают организаторы, оно является предшественником эпохи революций, захлестнувших Европу.
В понедельник картина будет висеть в ГМИИ им. Пушкина в числе 57 экспонатов выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди». На ней впервые будут представлены вместе полотна из собраний Городских музеев Виченцы, Пушкинского и Музея Интеза Санпаоло.©
источник : Россия К
От Тьеполо до Каналетто и Гварди. Из коллекций Городского музея Палаццо Кьерикати, Галерей Италии — Виченца .
В посольстве Италии представили картину "Эней, Анхиз и Асканий"/
В посольстве Италии в Москве представили картину венецианского художника XVIII века Джандоменико Тьеполо «Эней, Анхиз и Асканий». Этот показ предваряет выставку «От Тьеполо до Каналетто и Гварди», которая откроется в Пушкинском музее в понедельник. Ольга Енина - подробнее.
Эней в руке сжимает статую богов, на спине несёт отца Анхиза, рядом с ними - юный Асканий. Эта картина - фрагмент большого полотна «Греки, осаждающие Трою». Джандоменико Тьеполо долгое время был в тени своего отца Джованни Батисты и считался его интерпретатором. Он, действительно, подражал отцу. Но стал искать собственный изобразительный язык.
«Этот фрагмент был написан чрезвычайно быстро. Здесь видно начало неоклассицизма и даже импрессионизма. Он показывает, какое сильное влияние оказала Венеция на искусство последующих эпох», - подчеркнул директор Городских музеев Виченцы, куратор выставки Джованни К.Ф.Вилла.
Демонстрировать одну из жемчужин будущей экспозиции в особняке Берга, где располагается посольство Италии в России, уже давняя традиция. В разные годы здесь представляли «Автопортрет» Рафаэля, «Саломею с головой Иоанна Крестителя» Тициана, «Мальчика, укушенного ящерицей» Караваджо. Теперь - «Эней, Анхиз и Асканий» Джандоменико Тьеполо.
«Мы привозим в Москву те картины, которые были написаны в Италии. Как вы знаете, отношения между нашими странами отличаются особой сердечностью, но в сложные моменты, как нынешний, нужно строить как можно больше мостов. Поэтому мы очень рады, что эта выставка смогла состояться», - отметил посол Италии в России Паскуале Терраччано.
В Пушкинском музее представят шедевры венецианской школы XVIII века.
«Были художники замечательные и в других городах, в других центрах Италии, но Венеция дала нечто новое. Триумф живописи, триумф цвета. Как Вивальди - виртуоз в музыке, так же венецианцы были потрясающими мастерами и импровизаторами что касается цвета, света, пространства, мастерства кисти и, самое главное, фантазии», - заявила главный научный сотрудник ГМИИ им. Пушкина, куратор выставки Виктория Маркова.
«Это искусство оптимистичное, с мощным положительным зарядом», - говорят устроители выставки. Что касается полотна «Эней, Анхиз и Асканий», главным его сделали ещё и потому, что, как отмечают организаторы, оно является предшественником эпохи революций, захлестнувших Европу.
В понедельник картина будет висеть в ГМИИ им. Пушкина в числе 57 экспонатов выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди». На ней впервые будут представлены вместе полотна из собраний Городских музеев Виченцы, Пушкинского и Музея Интеза Санпаоло.©
источник : Россия К
42-Й
Грандмастер
7/22/2018, 12:32:58 AM
Абракадабра: Биеннале молодого искусства.
22 Июня 2018, 11:29
До конца июля на 55 площадках Москвы проходят выставки и мероприятия в рамках VI Московской международной Биеннале молодого искусства. Программа и качество событий составляют хорошую конкуренцию классическим музеям и предлагают альтернативный досуг гостям чемпионата мира по футболу. Здесь действительно есть, на что посмотреть и во что вложить средства.
В этом проекте уникально все. Сама концепция: предоставить площадки молодым художникам со всего мира в центре столицы, объединив проекты качественным кураторским надзором. Сделать это в России. И, наконец, провести все действо с помощью, прежде всего, государственных институций – Росизо, Московского музея современного искусства и Государственного центра современного искусства. Оказалось, что в нашей стране достаточно экспертных, материальных ресурсов, поддержки бизнес-сообщества и государства для того, чтобы организовать по-настоящему масштабное и качественное событие в мире совриска.©
автор текста Екатерина Ким (КУЛЬТУРОМАНИЯ).
22 Июня 2018, 11:29
До конца июля на 55 площадках Москвы проходят выставки и мероприятия в рамках VI Московской международной Биеннале молодого искусства. Программа и качество событий составляют хорошую конкуренцию классическим музеям и предлагают альтернативный досуг гостям чемпионата мира по футболу. Здесь действительно есть, на что посмотреть и во что вложить средства.
В этом проекте уникально все. Сама концепция: предоставить площадки молодым художникам со всего мира в центре столицы, объединив проекты качественным кураторским надзором. Сделать это в России. И, наконец, провести все действо с помощью, прежде всего, государственных институций – Росизо, Московского музея современного искусства и Государственного центра современного искусства. Оказалось, что в нашей стране достаточно экспертных, материальных ресурсов, поддержки бизнес-сообщества и государства для того, чтобы организовать по-настоящему масштабное и качественное событие в мире совриска.©
скрытый текст
Биеннале стартовала в 2008 году, и второй раз ее комиссаром является Екатерина Кибовская, глава дирекции по специальным проектам и развитию РОСИЗО, один из главных экспертов российской современной арт-сцены, уважаемый как в Минкульте, так и в среде независимых художников. Кроме нее, в экспертный совет входят еще одиннадцать человек, которые выбирают кураторов выставок и участвуют в формировании концепции. Внушает и партнерская сеть, включающая, например, компании Новатэк, Сибур и ЦУМ. Сами выставочные проекты получились интересными, дискуссионными и стоящими внимания зрителей. Одних только заявок на основной проект было подано около 1500. Кстати, он носит название «Абракадабра», и, по словам организаторов, посвящен «художественным практикам в современном мире, сформированном «экономикой присутствия». Экономика присутствия с легкостью конвертировала традиционные ценности, основанные на материальном производстве, в нематериальные альтернативы, такие, как опыт и эмоции, и сделала невозможными любые различия между временем работы и временем отдыха». Куратор Лукреция Висконти вложила в проект хорошую философскую концепцию, но, пожалуй, выставку проще и правильнее воспринимать, исходя из естественной рефлексии. Художники очень разные, яркие, и их объекты, объединенные под крышей завода «Рассвет» погружают в мир, скорее, ирреальный, чем рациональный, несмотря на связь многих объектов с конкретными социальными или политическими проблемами.
Екатерина Кибовская рассказала «Культуромании» об особенностях Биеннале этого года и об участии государственных институтов в ее подготовке.
- Это – единственная биеннале в мире с фокусом на молодых художниках, причем она проходит уже шестой раз. Кроме того, она единственная, построенная на конкурсной основе. Мы получили около 1500 заявок от художников, Лукреция выбрала среди них лучшие, и их можно увидеть в квартале «Рассвет». Впервые такое масштабное событие происходит на недавно, буквально полгода назад, рассекреченном месте – на территории завода «Рассвет». Мы открываем эту площадку для Москвы благодаря KR Properties, владельцам этой территории, которые на безвозмездной основе предоставили локацию. Наша команда – на передовой современного искусства, с нами Лукреция Калабро Висконти, архитектор Алексей Подкидышев, дизайнер айдентики Биеннале Андрей Шелюта. Это лучшие интеллектуальные силы, которые есть сегодня в стране. Большую помощь нам оказывают Московский музей современного искусства и РОСИЗО (две государственные музейные институции-организаторы).
Биеннале состоит из пяти программ: основной, специальной, двух стратегических и параллельной. В ЦУМе мы проводим прекрасный образовательный интенсив под руководством трех кураторов. Большинство имен художников, представленных на наших площадках, абсолютно новые для московского зрителя, и у всех участников очень большой потенциал. Обязательно сходите на все выставки, запомните имена и следите за карьерами будущих больших художников. Министерство культуры нас очень поддерживает, в этом году нам увеличили бюджет, но мы не останавливаемся и работаем с посольствами (многие художник приехали из-за рубежа по грантовым программам), ищем новых партнеров, постоянно прирастаем друзьями и коллегами.
Независимый куратор, сооснователь некоммерческого исследовательского проекта CLOG Лукреция Калабро Висконти:
- Один из главных рисков организации большого кураторского проекта сегодня (и он есть абсолютно везде, не только в России) – это то, что когда вы выстраиваете масштабное пространство, с разными институтами, мероприятиями, дипломатией и т. д., то иногда забываете о самом главном. О художниках. При подготовке проекта я ощущала это в очень значительной степени. Треть из всех заявок были из России. Все работы были очень разнородными. Я бы не сказала, что увидела коренные различия между российскими художниками и остальными. Отличия в большей степени связаны с культурными политиками государств, в которых живут авторы. Скажем, в Нидерландах современные художники получают хорошую поддержку, и амбиции их проектов имеют другой масштаб. Но если говорить о практиках, то они настолько поразительно разнородны и открыты. Пора начать говорить о том, что художник – это еще и работа, а работа должна оплачиваться. Иными словами, художники должны иметь структурную поддержку. Такие проекты, как Биеннале, должны стать платформой, чтобы начать этот разговор.©
Екатерина Кибовская рассказала «Культуромании» об особенностях Биеннале этого года и об участии государственных институтов в ее подготовке.
- Это – единственная биеннале в мире с фокусом на молодых художниках, причем она проходит уже шестой раз. Кроме того, она единственная, построенная на конкурсной основе. Мы получили около 1500 заявок от художников, Лукреция выбрала среди них лучшие, и их можно увидеть в квартале «Рассвет». Впервые такое масштабное событие происходит на недавно, буквально полгода назад, рассекреченном месте – на территории завода «Рассвет». Мы открываем эту площадку для Москвы благодаря KR Properties, владельцам этой территории, которые на безвозмездной основе предоставили локацию. Наша команда – на передовой современного искусства, с нами Лукреция Калабро Висконти, архитектор Алексей Подкидышев, дизайнер айдентики Биеннале Андрей Шелюта. Это лучшие интеллектуальные силы, которые есть сегодня в стране. Большую помощь нам оказывают Московский музей современного искусства и РОСИЗО (две государственные музейные институции-организаторы).
Биеннале состоит из пяти программ: основной, специальной, двух стратегических и параллельной. В ЦУМе мы проводим прекрасный образовательный интенсив под руководством трех кураторов. Большинство имен художников, представленных на наших площадках, абсолютно новые для московского зрителя, и у всех участников очень большой потенциал. Обязательно сходите на все выставки, запомните имена и следите за карьерами будущих больших художников. Министерство культуры нас очень поддерживает, в этом году нам увеличили бюджет, но мы не останавливаемся и работаем с посольствами (многие художник приехали из-за рубежа по грантовым программам), ищем новых партнеров, постоянно прирастаем друзьями и коллегами.
Независимый куратор, сооснователь некоммерческого исследовательского проекта CLOG Лукреция Калабро Висконти:
- Один из главных рисков организации большого кураторского проекта сегодня (и он есть абсолютно везде, не только в России) – это то, что когда вы выстраиваете масштабное пространство, с разными институтами, мероприятиями, дипломатией и т. д., то иногда забываете о самом главном. О художниках. При подготовке проекта я ощущала это в очень значительной степени. Треть из всех заявок были из России. Все работы были очень разнородными. Я бы не сказала, что увидела коренные различия между российскими художниками и остальными. Отличия в большей степени связаны с культурными политиками государств, в которых живут авторы. Скажем, в Нидерландах современные художники получают хорошую поддержку, и амбиции их проектов имеют другой масштаб. Но если говорить о практиках, то они настолько поразительно разнородны и открыты. Пора начать говорить о том, что художник – это еще и работа, а работа должна оплачиваться. Иными словами, художники должны иметь структурную поддержку. Такие проекты, как Биеннале, должны стать платформой, чтобы начать этот разговор.©
автор текста Екатерина Ким (КУЛЬТУРОМАНИЯ).
42-Й
Грандмастер
7/22/2018, 12:36:05 AM
В Псковском музее-заповеднике откроют выставку одной иконы.
В Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника 24 июля откроется выставка, на которой будет экспонироваться только одна икона — "Святая равноапостольная княгиня Ольга" — два столетия, два образа". Икона была написана в конце XVIII — середине XIX века.
Посетители выставки смогут ознакомиться с этапами реставрации уникальной иконы. На иконе можно увидеть два изображения княгини Ольги в разном возрасте.
Выставка пройдет в рамках проекта "Новые открытия реставраторов музея", сообщают "Известия".©
В Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника 24 июля откроется выставка, на которой будет экспонироваться только одна икона — "Святая равноапостольная княгиня Ольга" — два столетия, два образа". Икона была написана в конце XVIII — середине XIX века.
Посетители выставки смогут ознакомиться с этапами реставрации уникальной иконы. На иконе можно увидеть два изображения княгини Ольги в разном возрасте.
Выставка пройдет в рамках проекта "Новые открытия реставраторов музея", сообщают "Известия".©
42-Й
Грандмастер
7/22/2018, 12:37:46 AM
Выставку Верещагина в Новой Третьяковке посетили сотни тысяч человек.
Выставку произведений Василия Верещагина в Новой Третьяковке на Крымском Валу посетили 317 419 человек. Об этом сообщает пресс-служба галереи.
Экспозиция вошла в тройку самых посещаемых выставок Третьяковки. На первом месте — ретроспектива работ Ивана Айвазовского, которую посетили около 600 тысяч человек.
На втором месте по посещаемости выставка произведений Валентина Серова — ее посетили 486 тысяч человек.
Выставка произведений Василия Верещагина закрылась 15 июля. Из-за большого интереса посетителей галерея продлила часы работы экспозиции в последние дни. ©
Выставку произведений Василия Верещагина в Новой Третьяковке на Крымском Валу посетили 317 419 человек. Об этом сообщает пресс-служба галереи.
Экспозиция вошла в тройку самых посещаемых выставок Третьяковки. На первом месте — ретроспектива работ Ивана Айвазовского, которую посетили около 600 тысяч человек.
На втором месте по посещаемости выставка произведений Валентина Серова — ее посетили 486 тысяч человек.
Выставка произведений Василия Верещагина закрылась 15 июля. Из-за большого интереса посетителей галерея продлила часы работы экспозиции в последние дни. ©
42-Й
Грандмастер
8/6/2018, 2:19:23 AM
"Мебель для всех причуд тела". В Эрмитаже готовится новая выставка
В каком интерьере жили разные сословия в XIX веке? Об этом расскажет новая выставка в Государственном Эрмитаже.
Экспозиция названа цитатой из повести Н. Павлова «Маскарад» - «Мебель для всех причуд тела». Выставка посвящена периоду историзма, когда на смену классическим тенденциям пришло романтическое увлечение культурой народов прошлого. Это явление наиболее ярко проявилось в произведениях декоративно-прикладного искусства.
Мебель - как главный элемент интерьера и показатель уровня жизни. О том, какой подтекст вложен в домашнее убранство, можно будет узнать в Манеже Малого Эрмитажа. В составе выставки, которая готовится к открытию, декоративные предметы из Зимнего дворца, десятки хромолитографий, изданных во Франции, Англии, Германии, и многое другое. Всего около 300 экспонатов.©
В каком интерьере жили разные сословия в XIX веке? Об этом расскажет новая выставка в Государственном Эрмитаже.
Экспозиция названа цитатой из повести Н. Павлова «Маскарад» - «Мебель для всех причуд тела». Выставка посвящена периоду историзма, когда на смену классическим тенденциям пришло романтическое увлечение культурой народов прошлого. Это явление наиболее ярко проявилось в произведениях декоративно-прикладного искусства.
Мебель - как главный элемент интерьера и показатель уровня жизни. О том, какой подтекст вложен в домашнее убранство, можно будет узнать в Манеже Малого Эрмитажа. В составе выставки, которая готовится к открытию, декоративные предметы из Зимнего дворца, десятки хромолитографий, изданных во Франции, Англии, Германии, и многое другое. Всего около 300 экспонатов.©
42-Й
Грандмастер
8/6/2018, 2:20:02 AM
Современные палехские художники представили выставку своих работ
В Иванове открылась выставка работ современных палехских художников. По словам организаторов, эта композиция является уникальной в своем роде.
«До этого такой выставки современных, скажем так, палехских классиков в Иванове не организовывали. В плане сюжетов есть как традиционные мотивы - библейские, фольклорные, сказочные, мифологические, так и отсылка к Советскому периоду, потому что в советское время палехская школа все равно претерпевала в сюжетном плане изменения», - отметил куратор выставки Федор Каузов.
Экспозиция под названием «Искусство Палеха - гордость России» приурочена к 65-летию Палехского отделения Союза художников России и 100-летию Иваново-Вознесенской губернии. В нее вошло более 100 работ Василия и Татьяны Макашовых, Юрия Голикова, Николая Лопатина и других художников.
Палех известен своими миниатюрами. Местные художники изображают не орнаменты, а сюжетные композиции.©
В Иванове открылась выставка работ современных палехских художников. По словам организаторов, эта композиция является уникальной в своем роде.
«До этого такой выставки современных, скажем так, палехских классиков в Иванове не организовывали. В плане сюжетов есть как традиционные мотивы - библейские, фольклорные, сказочные, мифологические, так и отсылка к Советскому периоду, потому что в советское время палехская школа все равно претерпевала в сюжетном плане изменения», - отметил куратор выставки Федор Каузов.
Экспозиция под названием «Искусство Палеха - гордость России» приурочена к 65-летию Палехского отделения Союза художников России и 100-летию Иваново-Вознесенской губернии. В нее вошло более 100 работ Василия и Татьяны Макашовых, Юрия Голикова, Николая Лопатина и других художников.
Палех известен своими миниатюрами. Местные художники изображают не орнаменты, а сюжетные композиции.©
42-Й
Грандмастер
8/6/2018, 2:26:11 AM
В Петербург вернулась картина Василия Верещагина "Казнь заговорщиков в России"
Полотно почти год реставрировали специалисты Третьяковской галереи. Его показали на недавней выставке в Москве. Теперь полотно ‒ снова в Музее политической истории России. На холсте изображена казнь народовольцев. Организаторы убийства Александра Второго были повешены на Семеновском плацу в апреле 1881 года. По воспоминаниям современников, Верещагин не сочувствовал заговорщикам, но был возмущен столь жестокой расправой. Спустя два года он написал эту картину. На ней художник изобразил снег, которого на самом деле не было.
«Снега не было во время казни народовольцев, были только замерзшие лужи, по воспоминаниям современников. А мне кажется, что это очень удачный художественный прием, потому что такое тяжелое зрелище, словно отодвинуто в глубину, оно прикрывает то, что рассматривать довольно тяжело», ‒ рассказала старший научный сотрудник Третьяковской галереи Светлана Капырина. ©
источник: Новости Культуры
Полотно почти год реставрировали специалисты Третьяковской галереи. Его показали на недавней выставке в Москве. Теперь полотно ‒ снова в Музее политической истории России. На холсте изображена казнь народовольцев. Организаторы убийства Александра Второго были повешены на Семеновском плацу в апреле 1881 года. По воспоминаниям современников, Верещагин не сочувствовал заговорщикам, но был возмущен столь жестокой расправой. Спустя два года он написал эту картину. На ней художник изобразил снег, которого на самом деле не было.
«Снега не было во время казни народовольцев, были только замерзшие лужи, по воспоминаниям современников. А мне кажется, что это очень удачный художественный прием, потому что такое тяжелое зрелище, словно отодвинуто в глубину, оно прикрывает то, что рассматривать довольно тяжело», ‒ рассказала старший научный сотрудник Третьяковской галереи Светлана Капырина. ©
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
8/6/2018, 2:29:48 AM
В музее-заповеднике "Херсонес Таврический" масштабный фестиваль
4 августа прошёл «Опера в Херсонесе». Шедевры мировой оперы прозвучали в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический».
В фестивале приняли участие российские и зарубежные исполнители: Мелани Динер из Германии, Валерия Мела из Италии, Дмитрий Риберо-Феррейра и Сергей Радченко из России и многие другие.
На открытии смотра артисты исполи партии из балетов «Корсар», «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот». Вся программа будет посвящена Году русского балета.
Также в рамках фестиваля зрители услышали произведение «Дидона и Эней», а также станли свидетелями камерного концерта «Два века русского романса».
Заключительным «аккордом» смотра стал спектакль «Евгений Онегин». Оперную постановку сыграли на основной сцене фестиваля.
Организовать подобное мероприятие в рамках музейного пространства было непросто.
«Перед ними была поставлена цель - максимально не нанести урон памятнику. Это главная тема, которая была взята на контроль», - заявила директор Государственного историко-археологического музея-заповедника «Херсонес Таврический» Светлана Мельникова.
Специально для фестиваля была реконструирована входная группа музея, а на его территории установили дополнительные экраны и информационные стенды.©
источник: Новости Культуры
4 августа прошёл «Опера в Херсонесе». Шедевры мировой оперы прозвучали в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический».
В фестивале приняли участие российские и зарубежные исполнители: Мелани Динер из Германии, Валерия Мела из Италии, Дмитрий Риберо-Феррейра и Сергей Радченко из России и многие другие.
На открытии смотра артисты исполи партии из балетов «Корсар», «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот». Вся программа будет посвящена Году русского балета.
Также в рамках фестиваля зрители услышали произведение «Дидона и Эней», а также станли свидетелями камерного концерта «Два века русского романса».
Заключительным «аккордом» смотра стал спектакль «Евгений Онегин». Оперную постановку сыграли на основной сцене фестиваля.
Организовать подобное мероприятие в рамках музейного пространства было непросто.
«Перед ними была поставлена цель - максимально не нанести урон памятнику. Это главная тема, которая была взята на контроль», - заявила директор Государственного историко-археологического музея-заповедника «Херсонес Таврический» Светлана Мельникова.
Специально для фестиваля была реконструирована входная группа музея, а на его территории установили дополнительные экраны и информационные стенды.©
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
8/6/2018, 2:31:05 AM
В Старой Ладоге реставрируют фрески храма Святого Георгия
В Старой Ладоге восстанавливают древние фрески. Здешняя церковь Святого Георгия ‒ один из древнейших храмов Руси. Эксперты относят его к XII веку. Той же эпохи ‒ и сохранившиеся фрагменты росписей. Реставрируют их со всей бережностью. Как ‒ увидела Екатерина Фесенко.
Места невероятной красоты. По величественному Волхову когда-то проходил путь из варяга в греки, на берегу возникло финно-угорское поселение Альдейгобург. В XII веке христианство еще только начинало свой путь по Руси. А здесь, в Ладоге, уже появилась православная церковь Святого Георгия.
Сложенные не из кирпича, из известняка стены покрыты штукатуркой. А на ней ‒ живопись, которой почти тысяча лет. Лики святых и просто орнаменты, когда-то в росписях были все стены и своды, но большая часть произведений утрачена, а оставшиеся с величайшей осторожностью реставрируются. Целый набор разного рода медицинских скальпелей. По сути, это нейрохирургия. Мельчайшие движения, старинные фрески не реставрируются, а лечатся. Главная идея ‒ сохранить, а не сделать как новыми. Старинным стенам даже делают инъекции, чтобы штукатурный слой не оторвался от известнякового камня. Раствор на основе органического клея загоняется в пустоты. Каким собор был когда-то особенно хорошо видно наверху.
Выше только маковка церкви. А здесь, на куполе, ‒ традиционный для XII века сюжет. Поднимая глаза, верующие видели Христа в окружении архангелов. И лицо каждого прописано с невероятным мастерством для того времени. Этим мастерам была подвластна любая эмоция, любая часть облачения. У Георгия этим мастерам была подвластна любая эмоция, любая часть облачения. У Георгия Победоносца развивается плащ, хвост коня в узле, а корпус накрыт кольчугой. Написано 900 лет назад и с каким изяществом.
«Любой художник, занимающийся фресковой живописью, должен успеть выполнить по мокрому. Это очень четко прочитывается, когда высыхает фресковая штукатурка, по ней нельзя будет рисовать», ‒ рассказала замначальника управления Северо-Западной Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Розалия Шаихова.
Реставрация старинной живописи почти закончена. Вместе спокойный Волхов, стены Старой Ладоги и Георгиевская церковь с фресками как иллюстрация трехсот лет жизни Древней Руси.©
источник: Новости Культуры
В Старой Ладоге восстанавливают древние фрески. Здешняя церковь Святого Георгия ‒ один из древнейших храмов Руси. Эксперты относят его к XII веку. Той же эпохи ‒ и сохранившиеся фрагменты росписей. Реставрируют их со всей бережностью. Как ‒ увидела Екатерина Фесенко.
Места невероятной красоты. По величественному Волхову когда-то проходил путь из варяга в греки, на берегу возникло финно-угорское поселение Альдейгобург. В XII веке христианство еще только начинало свой путь по Руси. А здесь, в Ладоге, уже появилась православная церковь Святого Георгия.
Сложенные не из кирпича, из известняка стены покрыты штукатуркой. А на ней ‒ живопись, которой почти тысяча лет. Лики святых и просто орнаменты, когда-то в росписях были все стены и своды, но большая часть произведений утрачена, а оставшиеся с величайшей осторожностью реставрируются. Целый набор разного рода медицинских скальпелей. По сути, это нейрохирургия. Мельчайшие движения, старинные фрески не реставрируются, а лечатся. Главная идея ‒ сохранить, а не сделать как новыми. Старинным стенам даже делают инъекции, чтобы штукатурный слой не оторвался от известнякового камня. Раствор на основе органического клея загоняется в пустоты. Каким собор был когда-то особенно хорошо видно наверху.
Выше только маковка церкви. А здесь, на куполе, ‒ традиционный для XII века сюжет. Поднимая глаза, верующие видели Христа в окружении архангелов. И лицо каждого прописано с невероятным мастерством для того времени. Этим мастерам была подвластна любая эмоция, любая часть облачения. У Георгия этим мастерам была подвластна любая эмоция, любая часть облачения. У Георгия Победоносца развивается плащ, хвост коня в узле, а корпус накрыт кольчугой. Написано 900 лет назад и с каким изяществом.
«Любой художник, занимающийся фресковой живописью, должен успеть выполнить по мокрому. Это очень четко прочитывается, когда высыхает фресковая штукатурка, по ней нельзя будет рисовать», ‒ рассказала замначальника управления Северо-Западной Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Розалия Шаихова.
Реставрация старинной живописи почти закончена. Вместе спокойный Волхов, стены Старой Ладоги и Георгиевская церковь с фресками как иллюстрация трехсот лет жизни Древней Руси.©
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
8/6/2018, 2:32:31 AM
Коллекцию военных плакатов представили в Музее Победы
В экспозиции ‒ 50 графических работ. По ним можно проследить этапы Великой Отечественной войны. Первые агитплакаты поднимали боевой дух армии. Художники часто обращались к историческим персонажам ‒ легендарным полководцам: Александру Невскому, Александру Суворову, Михаилу Кутузову. В 42-м году, когда враг приблизился к Волге, взял в блокаду Ленинград, дошел до Кавказа, героями плакатов стали женщины, дети, старики на оккупированной земле. С 1943 года в советском плакате заметны другие настроения, связанные с переломом в ходе войны. Немецкие солдаты изображаются карикатурно, звучит тема скорой победы. Помимо типографских оттисков, в экспозиции ‒ также авторские эскизы из фондов Музея Победы. Они демонстрируются впервые.
«Наибольшее распространение среди плакатистов получила гуашь. Это доступный материал, он очень яркий, хорошо перекрывает фон и даёт достаточно яркие, живые тона. Поэтому мы видим яркие образы», ‒ рассказала куратор выставки Нина Забаровская.©
источник: Новости Культуры
В экспозиции ‒ 50 графических работ. По ним можно проследить этапы Великой Отечественной войны. Первые агитплакаты поднимали боевой дух армии. Художники часто обращались к историческим персонажам ‒ легендарным полководцам: Александру Невскому, Александру Суворову, Михаилу Кутузову. В 42-м году, когда враг приблизился к Волге, взял в блокаду Ленинград, дошел до Кавказа, героями плакатов стали женщины, дети, старики на оккупированной земле. С 1943 года в советском плакате заметны другие настроения, связанные с переломом в ходе войны. Немецкие солдаты изображаются карикатурно, звучит тема скорой победы. Помимо типографских оттисков, в экспозиции ‒ также авторские эскизы из фондов Музея Победы. Они демонстрируются впервые.
«Наибольшее распространение среди плакатистов получила гуашь. Это доступный материал, он очень яркий, хорошо перекрывает фон и даёт достаточно яркие, живые тона. Поэтому мы видим яркие образы», ‒ рассказала куратор выставки Нина Забаровская.©
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
8/10/2018, 3:17:58 AM
В Екатеринбурге рассказывают о даре Казимиры Басевич музеям России
Картина «Купание красного коня» покинула столицу впервые за 13 лет для выставки на Урале. В Екатеринбургском музее изобразительных искусств представили работы из коллекции Казимиры Басевич.
Она начала собирать произведения русских художников рубежа XIX-XX веков в середине прошлого столетия. Часть коллекции Басевич передала в дар Третьяковской галерее еще при жизни, значительная часть собрания оказалась в фондах музея благодаря ее завещанию. Гордостью коллекции Басевич было полотно Петрова-Водкина «Купание красного коня». Оно в числе других шедевров - Кустодиева, Рериха, Врубеля, а также скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства - составило основу экспозиции в Екатеринбурге.
«Коллекция Басевич была, наверное, одной из самых характерных примет Оттепели, потому что она собирала то, что нельзя было увидеть в залах крупнейших государственных или региональных музеев. Хотя многие музеи обладали фантастическими коллекциями искусства начала ХХ века, тем не менее всё это было в запасниках», - говорит генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.©
Картина «Купание красного коня» покинула столицу впервые за 13 лет для выставки на Урале. В Екатеринбургском музее изобразительных искусств представили работы из коллекции Казимиры Басевич.
Она начала собирать произведения русских художников рубежа XIX-XX веков в середине прошлого столетия. Часть коллекции Басевич передала в дар Третьяковской галерее еще при жизни, значительная часть собрания оказалась в фондах музея благодаря ее завещанию. Гордостью коллекции Басевич было полотно Петрова-Водкина «Купание красного коня». Оно в числе других шедевров - Кустодиева, Рериха, Врубеля, а также скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства - составило основу экспозиции в Екатеринбурге.
«Коллекция Басевич была, наверное, одной из самых характерных примет Оттепели, потому что она собирала то, что нельзя было увидеть в залах крупнейших государственных или региональных музеев. Хотя многие музеи обладали фантастическими коллекциями искусства начала ХХ века, тем не менее всё это было в запасниках», - говорит генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.©
42-Й
Грандмастер
8/10/2018, 3:25:54 AM
Куда поскачет Красный конь?
Москва - Екатеринбург - Ватикан. Таков маршрут путешествия одной из самых знаменитых картин Петрова-Водкина
В Екатеринбургском музее изобразительных искусств завтра открывается выставка "Владелица Красного коня. Дар Казимиры Басевич музеям России" (до 30 сентября), которая представляет Казимиру Константиновну Басевич, обладательницу одной из легендарных ленинградских коллекций. Именно она подарила Третьяковской галерее в 1961 году "Купание красного коня" (1912) Кузьмы Петрова-Водкина, одну из ключевых картин нового русского искусства ХХ века, без которой сегодня невозможно представить экспозицию модернистского искусства в залах Новой Третьяковки.
Бурные воды века. "Купание красного коня".
В 2005 году шедевр Петрова-Водкина был показан на легендарной выставке "Россия!" в нью-йоркском Музее Соломона Р.Гуггенхайма, которую открывал Владимир Путин. А в ноябре нынешнего года полотно "Купание красного коня" будет участвовать на выставке в Музеях Ватикана. Этот проект Третьяковской галереи - ответный шаг на беспрецедентно щедрый показ шедевров Пинакотеки Ватикана на выставке "Roma Aeterna" в 2016-2017 годах. Но прежде - картина, которая очень редко покидает стены Третьяковской галереи, отправилась в Екатеринбург.©
©
Текст: Иван Владимиров
Фото: Татьяна Андреева
Москва - Екатеринбург - Ватикан. Таков маршрут путешествия одной из самых знаменитых картин Петрова-Водкина
В Екатеринбургском музее изобразительных искусств завтра открывается выставка "Владелица Красного коня. Дар Казимиры Басевич музеям России" (до 30 сентября), которая представляет Казимиру Константиновну Басевич, обладательницу одной из легендарных ленинградских коллекций. Именно она подарила Третьяковской галерее в 1961 году "Купание красного коня" (1912) Кузьмы Петрова-Водкина, одну из ключевых картин нового русского искусства ХХ века, без которой сегодня невозможно представить экспозицию модернистского искусства в залах Новой Третьяковки.
Бурные воды века. "Купание красного коня".
В 2005 году шедевр Петрова-Водкина был показан на легендарной выставке "Россия!" в нью-йоркском Музее Соломона Р.Гуггенхайма, которую открывал Владимир Путин. А в ноябре нынешнего года полотно "Купание красного коня" будет участвовать на выставке в Музеях Ватикана. Этот проект Третьяковской галереи - ответный шаг на беспрецедентно щедрый показ шедевров Пинакотеки Ватикана на выставке "Roma Aeterna" в 2016-2017 годах. Но прежде - картина, которая очень редко покидает стены Третьяковской галереи, отправилась в Екатеринбург.©
скрытый текст
Написанная в 1912 и показанная тогда же на выставке "Мира искусства, картина Петрова-Водкина "Купание красного коня" почти сразу была прочитана не только в контексте символизма и смелых работ Матисса, что хранились в московской коллекции Щукина, но и в контексте революций начала ХХ века.
В 1914 году художник участвовал с этой работой в "Балтийской выставке" в Швеции в Мальме, где шведский король отметил художника, вручив ему медаль и грамоту. Но тут как раз началась Первая мировая, когда сразу стало не до общеевропейских выставок, потом - революция (прообраз которой многие зрители постфактум обнаруживали как раз в "Купании красного коня"), потом Гражданская война… Короче, у картины не было бы шансов вернуться на родину, если бы не настойчивость вдовы Петрова-Водкина - Марии Федоровны, которая добилась, чтобы уже после Второй мировой войны, в 1950 году, картины художника вернулись из Швеции в Россию.
У Марии Федоровны и купила эти работы Казимира Константиновна Басевич. Через несколько лет, 1961, она подарила несколько произведений из своей коллекции Третьяковской галерее. Среди них было и легендарное полотно Петрова-Водкина.
Наследницы
Спрашивается, при чем тут Екатеринбург? Почему именно Екатеринбургский музей изобразительных искусств сделал выставку, посвященную памяти ленинградского коллекционера? Почему именно сюда привезли "Купание красного коня" и на открытие выставки приехала целая команда музейщиков из Третьяковской галереи во главе с директором Зельфирой Трегуловой?
И тут надо вспомнить имя еще одной замечательной женщины, которой не стало в феврале 2018 года, - Ренэ Михайловны Лотаревой. Она была человеком в Екатеринбурге известным как архитектор, автор книг о городах-заводах Урала, профессор Уральского архитектурно-художественного университета, заслуженный работник высшей школы РФ. Волею судеб она оказалась наследницей Казимиры Константиновны Басевич, поскольку ее мама, Галина Иннокентьевна Лотарева, была племянницей Казимиры Константиновны. Галина Иннокентьевна еще в 1973 году, выполняя последнюю волю Басевич, подарила Третьяковской галерее еще семь произведений, в их числе такие графические шедевры, как "Маркиза с обезьянкой" Константина Сомова, "Портрет девушки" Михаила Врубеля, еще несколько первоклассных полотен и графических листов. Басевич не хотела расставаться с ними при жизни, но завещала музею.
А в 2017 (!) эта история получила продолжение. Предоставим слово ученому секретарю Третьяковской галереи Т.А. Юдкевич:
Фото: Владимир Бертов/РГ
В Петербурге открылась выставка Михаила Шемякина
"Весной 2017 года в Галерею позвонила пожилая женщина, представилась: "Ренэ Михайловна Лотареёва, дочь Галины Иннокентьевны Лотаревой, внучатая племянница Казимиры Константиновны Басевич". Она сказала, что хочет довести до конца поручение своей родственницы и передать нам еще 17 работ. Случается, что между пожеланием передать что-то в музей и моментом, когда дар наконец попадает в собрание, проходит немало времени. Здесь все произошло очень быстро. Ренэ Михайловна буквально торопила нас, и когда, совершив все многочисленные необходимые формальности, организовав транспортировку вещей в Москву, мы приняли их на хранение, она сказала, что теперь спокойна. Что главным для нее было выполнить то, чего хотела Казимира Константиновна. В собрание Галереи попали прекрасные произведения С.В. Бакаловича, А.А. Рылова, С.Ю. Жуковского, М.В. Якунчиковой, К.А. Коровина, З.Е. Серебряковой...
…Этот случай стал для нас редким сегодня примером абсолютного бескорыстия, понимания морального долга перед близкими людьми. Мы всегда с благодарностью будем помнить о Ренэ Михайловне Лотаревой - последней в уникальной династии дарителей Басевич-Лотаревых".
Иначе говоря, в Третьяковской галерее из коллекции Казимиры Константиновны Басевич благодаря фактически трем дарам в 1961, 1973 и 2017 появилось почти 30 первоклассных живописных и графических работ. Их передали женщины, прекрасно понимающие стоимость и ценность работ, жившие в старенькой двухкомнатной квартире, совсем не миллионеры. Не сделавшие ни одной попытки превратить дар в публичное шоу. Верность слову, скромность и нестяжательство - какие-то почти немыслимые сегодня добродетели, очень много говорят не только о них, но и традициях этой семьи.
Экзамен для директора
Но дары Третьяковской галерее фактически только часть истории. Кроме Третьяковской галереи, Казимира Константиновна подарила и завещала работы из коллекции еще двум (!) музеям - Екатеринбургскому музею изобразительных искусств и Иркутскому областному художественному музею им. Владимира Сукачева. Поэтому выставка "Владелица Красного коня….", открывающаяся в Екатеринбурге, - интереснейший межмузейный проект, объединивший усилия музейщиков Москвы, Екатеринбурга, Иркутска. В экспозиции - раритеты из трех музейных собраний: около 70 живописных и графических работ, четыре скульптуры, произведения декоративно прикладного искусства и мебели.
К сожалению, очень мало информации можно найти о Казимире Константиновне. Известно, что она закончила Иркутский университет. Потом уехала в Ленинград, где вышла замуж и где ее интерес к искусству получил развитие. На сайте, посвященном собранию Иркутского художественного музея, можно обнаружить колоритный рассказ о том, как Алексей Дементьевич Фатьянов, во времена "директорства" которого музей превратился в "сибирскую Третьяковку", встречался с Басевич. В то время она уже была в преклонных летах. Но история о том, как она устроила директору Иркутского художественного музея настоящий экзамен, дает представление и о характере, и о умении оценивать людей, и о любви к искусству.
Списавшись с ней и приехав в Ленинград из Иркутска, Фатьянов договорился о встрече с Басевич. Вот его рассказ о том, как он смог получить три работы из ее коллекции.
"Дверь открыла благообразная старушка и сказала просто: "Проходите, товарищ Фатьянов". И тут же поставила чайник.
А за столом хозяйка устроила мне настоящий экзамен. Она поставила лукавое условие: если я отгадаю названия работ, просматриваемых на стенах соседней комнаты, то она их подарит музею. При этом добавила, что подарит не все, что там есть, а только две вещи.
Фото: Александр Корольков/РГ
В Галеев Галерее открылась выставка Всеволода Петрова
В той комнате, где мы разместились, висело до десяти картин, и многие я узнал по манере письма - работы Александра Бенуа, Евгения Лансере, Александра Яковлева. Но владелица сказала, что эти вещи она не собирается нам дарить. Я привстал и хотел подойти поближе, но был остановлен: "Вы должны отсюда, не сходя с места, сказать, чья это работа".
Что было делать? Я стал внимательно рассматривать картины на расстоянии. Очень мне поправилась лошадка на берегу моря, написанная в свежих перламутрово-серых тонах. Я сказал, что это, вероятно, работа А. Рылова. Она подтвердила мою догадку. Второй пейзаж, выполненный темперой, я тоже узнал. Эта вещь принадлежит кисти Зинаиды Серебряковой, произведение характерно для нее - огромное вспаханное поле, пластами уходящее вдаль, выполненное в рыжеватых тонах. Ранее я неоднократно видел такие пейзажи родного ей села "Нескучное". В отношении третьего полотна, небольшой жанровой картины, изображающей фигурки за стиркой белья, я не совсем уверенно предположил, что это работа Сергея Колесникова. Действительно, это оказалось полотно С.Ф. Колесникова "Стирка белья" (1915).
В комнате, где мы сидели и пили чай, Казимира Константиновпа указала мне еще на один этюд, сказав: "Угадайте, кто?" Я долго размышлял и затем попросил разрешения подойти поближе. Она разрешила. Но и тогда определить авторство этого этюда я не смог. Басевич сказала, что эта работа вывезена из Сибири и принадлежит кисти иркутского живописца Николая Андреевича Андреева…
Итак, условия были выполнены, и я стал упаковывать работы Серебряковой, Колесникова и этюд Андреева "Река Ушаковка вблизи Иркутска". Он стал дополнением к той небольшой коллекции этого художника, которая хранилась в музее".
P.S.
Иркутский "след" в истории собрания Казимиры Константиновны Басевич позволяет предположить, что она происходила из семьи поляков, сосланных в Сибирь за участие в восстании 1830-1831. Песня "Варшавянка", кстати, была написана во Франции во время этого восстания, откликом на него стали не только стихи Пушкина и Тютчева, но и речь Веры Засулич 50 лет спустя после его подавления, а о судьбе ссыльных поляков ведет речь Лев Толстой в рассказе "За что?". Этот рассказ, кстати, лег в основу одноименного фильма Ежи Кавалеровича. Роль польской интеллигенции в освоении Сибири и до сих пор недооценена.
В любом случае хотелось бы, чтобы выставка, посвященная собранию Казимиры Константиновны Басевич и ее дару музеям, увидели не только в Екатеринбурге, но и в Москве, в Третьяковской галерее.
Прямая речь
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи:
"Мы понимали, что на выставке в Екатеринбурге обязательно должно быть показано "Купание красного коня" - одно из самых знаковых полотен ХХ века в экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу. Произведение уже стояло в планах на выдачу в 2018 году в Русский музей и музеи Ватикана. Обычно картины не могут путешествовать с одной выставки на другую, потом на третью. Тем не менее, осознавая важность проекта, мы приняли решение пойти на компромисс и привезти работу в Екатеринбург".
Справка
Казимира Константиновна Басевич (1898-1973), урожденная Романовская, начала собирать произведения искусства с 1945 года. Основу коллекции составили работы русских мастеров рубежа XIX-XX веков: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста, К.А. Коровина, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, З.Е. Серебряковой, М.В. Якунчиковой, В.Э. Борисова-Мусатова, Б.М. Кустодиева, С.Ю. Жуковского, К.С. Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, Елены Бебутовой, Мартироса Сарьяна и других.
Картину "Купание красного коня" Басевич купила в 1953 году у вдовы Петрова-Водкина вместе с "Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной" (1913) и пейзажем "На Дону" (1912).
Картину "Купание красного коня" привезли в Екатеринбург
В 1914 году художник участвовал с этой работой в "Балтийской выставке" в Швеции в Мальме, где шведский король отметил художника, вручив ему медаль и грамоту. Но тут как раз началась Первая мировая, когда сразу стало не до общеевропейских выставок, потом - революция (прообраз которой многие зрители постфактум обнаруживали как раз в "Купании красного коня"), потом Гражданская война… Короче, у картины не было бы шансов вернуться на родину, если бы не настойчивость вдовы Петрова-Водкина - Марии Федоровны, которая добилась, чтобы уже после Второй мировой войны, в 1950 году, картины художника вернулись из Швеции в Россию.
У Марии Федоровны и купила эти работы Казимира Константиновна Басевич. Через несколько лет, 1961, она подарила несколько произведений из своей коллекции Третьяковской галерее. Среди них было и легендарное полотно Петрова-Водкина.
Наследницы
Спрашивается, при чем тут Екатеринбург? Почему именно Екатеринбургский музей изобразительных искусств сделал выставку, посвященную памяти ленинградского коллекционера? Почему именно сюда привезли "Купание красного коня" и на открытие выставки приехала целая команда музейщиков из Третьяковской галереи во главе с директором Зельфирой Трегуловой?
И тут надо вспомнить имя еще одной замечательной женщины, которой не стало в феврале 2018 года, - Ренэ Михайловны Лотаревой. Она была человеком в Екатеринбурге известным как архитектор, автор книг о городах-заводах Урала, профессор Уральского архитектурно-художественного университета, заслуженный работник высшей школы РФ. Волею судеб она оказалась наследницей Казимиры Константиновны Басевич, поскольку ее мама, Галина Иннокентьевна Лотарева, была племянницей Казимиры Константиновны. Галина Иннокентьевна еще в 1973 году, выполняя последнюю волю Басевич, подарила Третьяковской галерее еще семь произведений, в их числе такие графические шедевры, как "Маркиза с обезьянкой" Константина Сомова, "Портрет девушки" Михаила Врубеля, еще несколько первоклассных полотен и графических листов. Басевич не хотела расставаться с ними при жизни, но завещала музею.
А в 2017 (!) эта история получила продолжение. Предоставим слово ученому секретарю Третьяковской галереи Т.А. Юдкевич:
Фото: Владимир Бертов/РГ
В Петербурге открылась выставка Михаила Шемякина
"Весной 2017 года в Галерею позвонила пожилая женщина, представилась: "Ренэ Михайловна Лотареёва, дочь Галины Иннокентьевны Лотаревой, внучатая племянница Казимиры Константиновны Басевич". Она сказала, что хочет довести до конца поручение своей родственницы и передать нам еще 17 работ. Случается, что между пожеланием передать что-то в музей и моментом, когда дар наконец попадает в собрание, проходит немало времени. Здесь все произошло очень быстро. Ренэ Михайловна буквально торопила нас, и когда, совершив все многочисленные необходимые формальности, организовав транспортировку вещей в Москву, мы приняли их на хранение, она сказала, что теперь спокойна. Что главным для нее было выполнить то, чего хотела Казимира Константиновна. В собрание Галереи попали прекрасные произведения С.В. Бакаловича, А.А. Рылова, С.Ю. Жуковского, М.В. Якунчиковой, К.А. Коровина, З.Е. Серебряковой...
…Этот случай стал для нас редким сегодня примером абсолютного бескорыстия, понимания морального долга перед близкими людьми. Мы всегда с благодарностью будем помнить о Ренэ Михайловне Лотаревой - последней в уникальной династии дарителей Басевич-Лотаревых".
Иначе говоря, в Третьяковской галерее из коллекции Казимиры Константиновны Басевич благодаря фактически трем дарам в 1961, 1973 и 2017 появилось почти 30 первоклассных живописных и графических работ. Их передали женщины, прекрасно понимающие стоимость и ценность работ, жившие в старенькой двухкомнатной квартире, совсем не миллионеры. Не сделавшие ни одной попытки превратить дар в публичное шоу. Верность слову, скромность и нестяжательство - какие-то почти немыслимые сегодня добродетели, очень много говорят не только о них, но и традициях этой семьи.
Экзамен для директора
Но дары Третьяковской галерее фактически только часть истории. Кроме Третьяковской галереи, Казимира Константиновна подарила и завещала работы из коллекции еще двум (!) музеям - Екатеринбургскому музею изобразительных искусств и Иркутскому областному художественному музею им. Владимира Сукачева. Поэтому выставка "Владелица Красного коня….", открывающаяся в Екатеринбурге, - интереснейший межмузейный проект, объединивший усилия музейщиков Москвы, Екатеринбурга, Иркутска. В экспозиции - раритеты из трех музейных собраний: около 70 живописных и графических работ, четыре скульптуры, произведения декоративно прикладного искусства и мебели.
К сожалению, очень мало информации можно найти о Казимире Константиновне. Известно, что она закончила Иркутский университет. Потом уехала в Ленинград, где вышла замуж и где ее интерес к искусству получил развитие. На сайте, посвященном собранию Иркутского художественного музея, можно обнаружить колоритный рассказ о том, как Алексей Дементьевич Фатьянов, во времена "директорства" которого музей превратился в "сибирскую Третьяковку", встречался с Басевич. В то время она уже была в преклонных летах. Но история о том, как она устроила директору Иркутского художественного музея настоящий экзамен, дает представление и о характере, и о умении оценивать людей, и о любви к искусству.
Списавшись с ней и приехав в Ленинград из Иркутска, Фатьянов договорился о встрече с Басевич. Вот его рассказ о том, как он смог получить три работы из ее коллекции.
"Дверь открыла благообразная старушка и сказала просто: "Проходите, товарищ Фатьянов". И тут же поставила чайник.
А за столом хозяйка устроила мне настоящий экзамен. Она поставила лукавое условие: если я отгадаю названия работ, просматриваемых на стенах соседней комнаты, то она их подарит музею. При этом добавила, что подарит не все, что там есть, а только две вещи.
Фото: Александр Корольков/РГ
В Галеев Галерее открылась выставка Всеволода Петрова
В той комнате, где мы разместились, висело до десяти картин, и многие я узнал по манере письма - работы Александра Бенуа, Евгения Лансере, Александра Яковлева. Но владелица сказала, что эти вещи она не собирается нам дарить. Я привстал и хотел подойти поближе, но был остановлен: "Вы должны отсюда, не сходя с места, сказать, чья это работа".
Что было делать? Я стал внимательно рассматривать картины на расстоянии. Очень мне поправилась лошадка на берегу моря, написанная в свежих перламутрово-серых тонах. Я сказал, что это, вероятно, работа А. Рылова. Она подтвердила мою догадку. Второй пейзаж, выполненный темперой, я тоже узнал. Эта вещь принадлежит кисти Зинаиды Серебряковой, произведение характерно для нее - огромное вспаханное поле, пластами уходящее вдаль, выполненное в рыжеватых тонах. Ранее я неоднократно видел такие пейзажи родного ей села "Нескучное". В отношении третьего полотна, небольшой жанровой картины, изображающей фигурки за стиркой белья, я не совсем уверенно предположил, что это работа Сергея Колесникова. Действительно, это оказалось полотно С.Ф. Колесникова "Стирка белья" (1915).
В комнате, где мы сидели и пили чай, Казимира Константиновпа указала мне еще на один этюд, сказав: "Угадайте, кто?" Я долго размышлял и затем попросил разрешения подойти поближе. Она разрешила. Но и тогда определить авторство этого этюда я не смог. Басевич сказала, что эта работа вывезена из Сибири и принадлежит кисти иркутского живописца Николая Андреевича Андреева…
Итак, условия были выполнены, и я стал упаковывать работы Серебряковой, Колесникова и этюд Андреева "Река Ушаковка вблизи Иркутска". Он стал дополнением к той небольшой коллекции этого художника, которая хранилась в музее".
P.S.
Иркутский "след" в истории собрания Казимиры Константиновны Басевич позволяет предположить, что она происходила из семьи поляков, сосланных в Сибирь за участие в восстании 1830-1831. Песня "Варшавянка", кстати, была написана во Франции во время этого восстания, откликом на него стали не только стихи Пушкина и Тютчева, но и речь Веры Засулич 50 лет спустя после его подавления, а о судьбе ссыльных поляков ведет речь Лев Толстой в рассказе "За что?". Этот рассказ, кстати, лег в основу одноименного фильма Ежи Кавалеровича. Роль польской интеллигенции в освоении Сибири и до сих пор недооценена.
В любом случае хотелось бы, чтобы выставка, посвященная собранию Казимиры Константиновны Басевич и ее дару музеям, увидели не только в Екатеринбурге, но и в Москве, в Третьяковской галерее.
Прямая речь
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи:
"Мы понимали, что на выставке в Екатеринбурге обязательно должно быть показано "Купание красного коня" - одно из самых знаковых полотен ХХ века в экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу. Произведение уже стояло в планах на выдачу в 2018 году в Русский музей и музеи Ватикана. Обычно картины не могут путешествовать с одной выставки на другую, потом на третью. Тем не менее, осознавая важность проекта, мы приняли решение пойти на компромисс и привезти работу в Екатеринбург".
Справка
Казимира Константиновна Басевич (1898-1973), урожденная Романовская, начала собирать произведения искусства с 1945 года. Основу коллекции составили работы русских мастеров рубежа XIX-XX веков: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста, К.А. Коровина, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, З.Е. Серебряковой, М.В. Якунчиковой, В.Э. Борисова-Мусатова, Б.М. Кустодиева, С.Ю. Жуковского, К.С. Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, Елены Бебутовой, Мартироса Сарьяна и других.
Картину "Купание красного коня" Басевич купила в 1953 году у вдовы Петрова-Водкина вместе с "Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной" (1913) и пейзажем "На Дону" (1912).
Картину "Купание красного коня" привезли в Екатеринбург
Текст: Иван Владимиров
Фото: Татьяна Андреева