Новости и события в культурной жизни

«Эти картины интересно разглядывать, их интересно обсуждать, там есть сюжет, там подмечены какие-то очень яркие выразительные детали...Эта выставка, я думаю, - один из шагов на пути действительно к серьезному знакомству Японии с отечественным изобразительным искусством», - рассказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Сцены природы чередуются с галерей портретов - великие люди на великих полотнах: репинские Крамской и Рубинштейн, или Шаляпин кисти Коровина. А за ними целая серия картин женских образов - от реальных до сказочных, как эта «Снегурочка» Виктора Васнецова.

«Действительно, эта картина выбрана для японских зрителей для того, чтобы рассказать, расширить их знания и потому, что в ней соединяется музыкальный, словесный, поэтический, живописный образ воедино», - объяснила Галина Чурак, куратор выставки картин Третьяковской галереи в Токио.

Выставка Третьяковки дает японцам возможность узнать Россию в романтическом свете. Образы, больше знакомые местной публике по произведениям русской классической литературы, здесь представлены во всей своей выразительности. Взгляд «Неизвестной» Крамского, которую в Японии называют русской Джокондой, мало кого может оставить равнодушным. Не зря, наверное, в японском переводе название этой картины звучит, как «Незабываемая».

Скульптурная мастерская Колесниковых на Сретенском бульваре - давно семейная. Владимир Колесников - сын скульптора Юрия Колесникова. Сегодня работает в собственной манере, использует листы алюминия, мрамор.

Начинал как помощник отца, вместе работали над 9-метровым образом Ленина в Новомосковске, другой гигант стоит в центре Северска. Вместе создавали монумент Подвигу молодых революционерок в Иваново.

«Одно ухо, не помню левое или правое, это чисто моя работа. Оно было с меня ростом. Можно было в нем жить», - рассказал скульптор, член-корреспондент Российской академии художеств Владимир Колесников.

В столичной мастерской сохранились модели работ Колесникова-старшего. Для души творил фигуры в танце. Из рук Колесникова вышла миниатюрная копия Майи Плисецкой - прима-балерина приходила в мастерскую, и позировала прямо здесь, рядом с роялем. За годы творчества скульптор создал 15 монументальных работ.

«Я в общем-то увидел, что любой размер для него абсолютно подвластен. Поразительная вещь: есть человеческий размер, который мы ощущаем, для нас это естественно. А размер, превышающий человеческую натуру, имея в виду ее геометрические размеры, это порой неподвластно, но тем не менее, великолепно совершенно было, не только взгляд, но и умение с этим работать», - добавил Колесников.

В 54-м Колесников-старший создал композицию, которая украсила литовский павильон ВДНХ. «Рабочий и колхозница» простояли на крыше до начала 60-х. Затем павильон переименовали и статуи демонтировали, как и голову быка, серп и молот. Чтобы точно воссоздать работы, современные архитекторы, скульпторы обратились к Владимиру Колесникову - он ровесник скульптуры отца. Однако в семейных архивах эскизы не сохранились.

«У нас идет воссоздание скульптуры, и задача скопировать, все как было. Работаем в основном пятном. То есть видим пятно здесь - мы его здесь создаем, видим здесь глубокие пятна - соответственно вынос плоскости большой», - отметил скульптор Александр Ноздрин.

Историческую правду скульптор Александр Ноздрин искал на фотографиях из архивов, они сделаны издалека, детали разглядеть сложно. Чтобы воссоздать в композиции дух времени, выпускник суриковского института, ученик Рукавишникова изучил работы Юрия Колесникова в его мастерской. Прочувствовал технику и эстетику той эпохи.

Учтены пластика, национальные костюмы, и главное - лица, отличающиеся от современных. По архивным материалам определены основные размеры композиции – высота - 3,5 метра, длина - 6. Добавлены детали.

«Рабочий и колхозница» за месяцы работы сильно преобразились, к примеру, у платья появился контрастный орнамент, а безымянные растения у основания скульптуры, благодаря архивным фотографиям превратились в снопы масличного льна.

Судя по композиции, 1954 год был невероятно урожайным. Фрукты и овощи - литовским героям по колено. Каждую деталь натюрморта зритель должен рассмотреть издалека. Это декоративные традиции середины XX века.

«Эта эмблематика разрабатывалась, как и общая для всего ВДНХ, так и для каждой республики своя. Очень любили использовать преувеличенные в объемах корнеплоды, сахарную свеклу», - поделился архитектор-реставратор Владимир Яковлев.

«До конца 2018 года по главному фасаду скульптурно-декоративному убранству павильона реставрационные работы будут завершены», - рассказал руководитель департамента культурного наследия г. Москвы Алексей Емельянов.

Корнеплоды из усовершенствованного морозоустойчивого бетона теперь будут украшать павильон, который вновь переименовали. Теперь это «Абхазия».

«Настоящий, гостеприимный, теплый, добрый дом Абхазии в Москве, который важен не только для диаспоры, многих тысяч абхазов, также важно для жителей Москвы, для гостей столицы», - отметил торговый представитель Республики Абхазия в России Олег Барциц.

Павильон станет международным выставочным и культурным центром Абхазии. В нем можно будет познакомиться с историей и культурой республики, отведать блюда местной кухни. Гостей ждут уже этим летом. Абхазии павильон передан на 50 лет.©

Одна из наиболее важных деталей – это выбор пространства для выставки. Крыло Карла Великого – это галерея, которая имеет подъём и приводит непосредственно к собору Святого Петра, а в первой части названия выставки пара слов – «Русский путь», вышло так, что это путь к храму. И ещё одна деталь – возможным было размещение выставки в Апостольском дворце, но тогда не было б возможным бесплатное её посещение.

Эта выставка – на самом видном месте в Ватикане – прямо на площади Сан-Пьетро, в крыле, которое соединяет базилику Святого Петра с левым полукружием легендарной колоннады. В этом путешествии из России в Италию шедевры Третьяковки оберегали со всех сторон. Получив работы в Ватикане, итальянские специалисты скрупулёзно проверяют, вглядываются в детали. Для экспонирования древних икон инженеры придумали специальные термовитрины.

В пространстве узкой колоннады Бернини работы заговорили друг с другом – XV век вступил в диалог с XIX. Допетровское миропонимание с новым, ориентированным на европейское сознание. Там, где всегда был конфликт, теперь видится связь. Икона супрематизма Малевича – рядом с древнерусскими иконами, «Купание красного коня» Петрова-Водкина – по соседству со Святым Георгием. На русскую живопись XIX и XX века в этих залах взглянули по-новому.

«Она становится более значительной, серьезной. Специалисты, которые занимаются этим искусством, они всегда понимали, что это искусство посвящено главным вопросам человеческого бытия. А здесь, в этой выставке, эти вопросы звучат очень активно», - рассказала куратор, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Татьяна Юденкова.

«Эта выставка демонстрирует и дает мощный имульс о духовной глубине православия. Это очень важно, и мы привезли сюда произведения наших соотечественников, которые по силе духовного воздействия равнозначны итальянкой выставке», - отметил Чрезвычайный и Полномочный посол России в Ватикане Александр Авдеев.

На что-то по-новому взглянули даже сами кураторы? На похожий наклон головы у Мадонны и вдовы на скандальной картине Ярошенко «Всюду жизнь». Выглянул кусочек надвратной иконы в «Тройке» Перова и в «Крестном ходу» Репина. «Когда направили прожекторы, вдруг брызнул лучик света, а ведь столько лет в учебниках мы читали рассказы про опустошение и безнадежность», - поделилась генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

«Впервые только здесь я увидела, как от этого оклада иконы отходит совершенно немыслимый божественный свет. И это тот самый лучик света, ради котрого стоит предпринять все», - добавила она.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане – бесплатная, об этом два музея договорились заранее. Прямо перед Рождеством, когда хлынет поток туристов, большинство, возможно, будет искать знаменитый русский авангард, которого здесь не так уж и много, и возможно откроет для себя новое в русском искусстве. Эти же шедевры будут разглядывать и паломники, чей взгляд, скорее всего, сфокусируется на иконах.

«Это будет успех. Выставка накануне Рождества, выставка о духовности, причем не только русской. Да, это русское искусство, но духовность универсальна», - заметила директор Музеев Ватикана Барбара Ятта.

Среди портретов – Достоевский, написанный Перовым. Он находится совсем рядом с единственной пермской скульптурой «Христос в темнице» – в самом центре выставки. Эту экспозицию кураторы вряд ли будут повторять в России – в Третьяковке планируют выпустить каталог Ватиканской выставки. Новый взгляд на русскую живопись, который появился здесь, в Италии, возможно, станет первым шагом к переосмыслению живописной культуры таких разных эпох, между которыми теперь ярче видна общая нить духовности.

Около 200 живописных полотен, в том числе, монументальных. И более 150 графических произведений. В центре внимания - конечно, знаменитые картины «Царевна Софья Алексеевна», «Прием волостных старшин императором Александром III», «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии». Предстоящая выставка одного из самых ярких художников XIX столетия Ильи Репина обещает быть масштабной.

«В его творчестве вы найдете этюд кочана капусты на грядке, который написан с любовью, с какой-то жадностью жизни. Или картина на тему современной жизни «Не ждали», которая будоражила общество интригой своей, своим непониманием. Но за этой интригой крылась целая история: история России, история народнического движения, которое было актуально для петербургского и московского общества 70-80-х годов», - рассказала заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова.

Портрет - один из любимых жанров художника - займет особое место. На выставке представят их более ста. Художник много писал современников. С некоторыми, например, со Львом Толстым, был не только лично знаком, но и дружил. Композицию всегда выстраивал, исходя из характера и внешности героя. Человек по натуре темпераментный, Репин часто переписывал свои холсты. Так произошло и с картиной «Отдых», где изображена супруга художника Вера Алексеевна.

«Когда были проведены исследования, обнаружили, что у нее наклон головы был смещен немножко вправо. Глаза были открыты. Начинала она позировать с открытыми глазами. Если присмотреться, найти определенную точку, то вы увидите, что есть обрез головы немного правее ее изображения», - добавила Юденкова.

Свою жену Репин начал писать, когда та еще была ребенком. Художник дружил с семьей архитектора Алексея Шевцова. Когда его дочери Вере исполнилось 16 лет, она вышла замуж за живописца, позже родив ему четверых детей. Их портретов особенно много. Репин любил проводить время с родными. Фотографии и письма из семейного архива в оцифрованном виде также будут представлены на выставке.

Последние годы художника прошли в эмиграции в имении Пенаты в поселке Куоккала. Приобретенная когда-то дача под Петербургом, после 1918 года оказалась на территории Финдляндии. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: вторая жена художника - Наталья Нордман - вегетарианка, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Вегетарианцем стал и сам Репин.

«Вот такое меню были в Пенатах, тут написано: «Обед, составленный из диких трав, преследует идею раскрепощения от ига старых идолов». И вот они таким образом жили. И кушали, как все считали, сено. Но на самом деле не сено, это были отвары из трав. И Репин писал, что он никогда себя не чувствовал так хорошо», - отметила заведующая отделом рукописей Государственной Третьяковской галереи Елена Теркель.

Кроме картин из собрания Третьяковской галереи, на выставке представят полотна из других музеев и частных коллекций. Экспозиция продлится пять месяцев. После чего она переедет в Русский музей Санкт-Петербурга. А затем ее увидят во Франции и Финляндии.

Таира Салахова называют художником мира. Его работы хранятся в крупнейших государственных и частных собраниях. Он - один из основоположников «сурового стиля», возникшего в годы оттепели как альтернатива глянцевому парадному соцреализму. Живопись, графика, театральные работы.

Лаконичный монументализм Таира Салахова узнается в каждом его произведении. Занимая руководящие посты в Союзе Художников и Академии художеств, Таир Салахов не только творил сам – он организовывал юбилейные выставки отечественных классиков, привозил масштабные экспозиции современных западных мастеров. Активно поддерживал молодых художников самых разных направлений.

«Труд каждого художника я ценю. Я не видел еще художников, которые рано утром проснулись и решили создать плохую вещь. Каждый трудится в меру своего таланта, своих возможностей, поэтому я всегда трогательно отношусь к исканиям, к творчеству, и я всегда поддерживаю то, что вдруг новое появляется», - отмечает юбиляр.

Двухсотлетний брус рассыпается в руках и превращается в пыль. Такая участь ожидала всю усадьбу Петрово-Соловово ‒ точнее то, что от нее осталось. Задача реставраторов ‒ не дать ей исчезнуть. Дом признан выявленным объектом культурного наследия.

«Когда данный участок покупался компанией, то он планировался под застройку, никто не предполагал, что здесь находится памятник. Естественно, наш проект претерпел изменения с учетом наличия на территории памятника», ‒ рассказала генеральный директор компании-застройщика Елена Комиссарова.

Высотные строения отодвинули вглубь, внесли в план историческую ограду усадьбы. По мере того, как в проект вносили изменения, росла смета. «Мы надеемся, что у нас получится, пусть это будет дорого, но красиво», ‒ добавила Елена Комиссарова.

К строителям присоединились реставраторы и ученые-микологи ‒ специалисты по древесному грибку и плесени.

«В процессе реставрации, когда мы начали снимать слои штукатурки, начались обвалы, деревянный сруб сгнил, потому что он в конструкции штукатурки постоянно мок. Двадцать лет здание не эксплуатировалось», ‒ объяснил генеральный директор компании-подрядчика по реставрации Курбан Борисов.

Прогнившие фрагменты вырезали, их заменят. Там, где сруб от малейшего прикосновения превращается в труху, мастерам остается только все удалить и отстроить заново.

«К сожалению, других способов, кроме как замены на такую же конструкцию, на такой же материал, еще не предусмотрено», ‒ говорит исполняющий обязанности заместителя руководителя Департамента культурного наследия Москвы Сергей Мирзоян.

Дом построили два столетия назад. Хозяин ‒ статский советник Андрей Петрово-Соловово ‒ решил возвести усадьбу в классическом исполнении из дерева. За два века сама конструкция дома почти не менялась, в отличие от интерьеров и функционального назначения здания.

Внутренняя стена с фрагментом кирпичной печи. По слоям штукатурки и краски можно отследить историю и количество хозяев. Всего у дома их было пять. И по пестрой цветовой гамме можно определить, что ремонт здесь делал каждый на свой вкус. Где-то еще видны цветастые обои, где-то ‒ страницы советских газет. Привести все в единый стиль и вернуть зданию исторический облик планируют к концу следующего года. ©

Традиционно фестиваль казачьей литературы был открыт аутентичной казачьей песней, которая, как никакое другое произведение, эмоционально точно и лаконично передает дух целого этноса. А самая большая музейная тематическая выставка «КАК ЗА ДОНОМ ЗА РЕКОЮ» стала яркой иллюстрацией пути местного казачества, который воспет русскими писателями, поэтами и публицистами. Все экспонаты словно сошли со страниц произведений о казаках.

- Каждый предмет уникален, будь то флористика, то есть памятные медали, будь это иконы, будь это какие-то листовки, будь это фотографии наших знаменитых донцов первой мировой или русско-турецкой войны. Или это замечательный материал, который касается матушки Арсении Тебряковой, которую причислили к лику святых 2 года назад, - рассказала заведующая отделом Волгоградского областного краеведческого музея Ирина Талдыкина.

Начиная с этого дня и до середины мая 2019 года 7-й всероссийский фестиваль «Дни казачьей литературы» объединит учебные заведения, учреждения культуры, профессиональные творческие союзы, самодеятельных литераторов. Фестиваль, созданный по инициативе волгоградского писателя Евгения Кулькина, призван знакомить людей с литературным творчеством писателей-земляков, таких как Михаил Шолохов, Александр Серафимович, Федор Крюков и других, которые глубоко описали самобытную культуру казачьего этноса, его образный язык, быт, обряды и фольклорное наследие донских казаков.

- Казачьи писатели отличаются любовью к родному слову. У нас есть и другие регионы, которые имеют свою региональную литературу, но все-таки такого яркого не представлено в России. Но именно в наше регионе трудились такие писатели, как Федор Крюков, Роман Кумов и конечно во главе всей литературы стоит Михаил Шолохов, который всему миру открыл казачий мир, казачьи слова. Можно выделять казачью литературу, как часть единой русской литературы и можно писать учебнике о ней, можно изучать, как отдельный предмет в рамках русской литературы, начиная с 18 -19 века и 21 века, - отметил профессор филологии ВГСПУ Василий Супрун.

Несмотря на хорошо изученное и известное во всем мире богатое литературное наследие, казачья культура хранит много тайн. Поэтому не случайно на каждом фестивале участники представляют новые артефакты, документы и произведения. Так было представлено исследование публициста-краеведа Николая Бичехвоста о военном наследии казаков в Боливии, Индонезии, Европе и других уголках земли. Особый интерес вызвал представленный студентами Волгоградского института культуры, древний казачий музыкальный инструмент рылей.

Фестиваль «ДНИ КАЗАЧЬЕЙ ЛИТЕРАТУРЫ», поддержанный Союзом писателей России, Центром казачьей культуры имени Шолохова, Царицынским фондом культуры и другими организациями, посвященный 90-летию Евгения Кулькина, сегодня обогатился новыми произведениями и новыми именами.

- Мы открываем литературные творческие истоки, которые неиссякаемы в нашей глубинке. Именно литературный конкурс дает нам возможность познакомиться с творчеством наших земляков. Это стихи, рассказы, поэмы, очерки, то, что они пишут наши друзья земляки. Нам важно, что слово русское казачий язык, он составляет громадный языковый запас и если бы не этот фактор, то эти слова исчезли бы из нашего обихода. Нам нужно сохранить наш корневой казачий язык, - поделилась президент творческого объединения «Парнас» Елизавета Иванникова.

Фестиваль призван поддержать стремление молодого поколения, активно познавать этнографические основы самобытной культуры и жизни донского казачества, знакомить с жизнью и творческим наследием поэтов, писателей, художников, всей культурой казачества. А литература стала главной основой для этого.

«Выставка года», ‒ говорит Михаил Пиотровский, открывая новую экспозицию в Эрмитаже. Она посвящена творчеству знаменитого итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа. Ни одна работа этого мастера не представлена в музеях России.

«Никогда прежде в рамках одной выставки наследие художника не было представлено так полно и разнообразно. Эрмитаж собрал исключительную коллекцию ‒ 11 картин и 4 рукописи из художественных собраний Италии, Испании, Португалии и Великобритании», ‒ отметил Чрезвычайный и Полномочный посол Италии в России Паскуале Терраччано.

Пьеро делла Франческа родился в 1412 году в семье купцов. Родители ждали, что сын продолжил дело отца, но он выбрал другой путь и вскоре добился больших успехов, художник работал при дворах многих властителей Италии, в том числе и папы Римского. Бесспорный шедевр Пьеро ‒ «Мадонна ди Сенигаллия».

«Это тип, в котором Пьеро воплощает свое представление о красоте с народной точки зрения как о силе, как о здоровье, как о цветущем начале, и при этом он воплощает в этой картине одновременно и представление всего Ренессанса о гармонии человека», ‒ объяснила ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Татьяна Кустодиева.

Дизайнеры оформили экспозицию в итальянском стиле: белоснежные своды Пикетного зала Зимнего дворца напоминают стены храма Сан-Марко во Флоренции.

«И свет потрясающий, все выглядит очень здорово! Я думаю, что достойный дизайн этих потрясающих вещей, которые здесь выставлены. Перед каждой из них надо на колени становиться», ‒ говорит генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Один из современников Пьеро делла Франческо назвал его «монархом живописи». Он, действительно, был королем в искусстве XV века, применив для изображения законы математики. Его картины ‒ это равновесие, покой, удивительная гармония между формой и перспективой. Позже все это мы увидим на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля... Но Пьеро был первым!

Чтобы увидеть работы Пьеро делла Франческо, в мире даже организовывают культурные паломничества. Наследие мастера распределилось по маленьким итальянским городам: Урбино, Ареццо, Сансеполькро. Любители искусства объединяются в команды и посещают эти места. Теперь увидеть главные произведения художника во всем многообразии, включая фрески, можно в одном городе и в одном музее ‒ петербургском Эрмитаже ‒ до 10 марта. ©

«Имя Чингиза Айтматова вызывает у нас национальную гордость. И когда мы слышим это имя, у нас всегда в душе трепет. Благодаря своему таланту он донес до своих читателей культуру киргизов и богатую историю киргизского народа», ‒ отметил президент Киргизской Республики Сооронбай Жээнбеков.

«Чингиз Айтматов ‒ это непросто классик киргизской, русской советской литературы. Чингиз Айтматов ‒ величайший мудрец, это глыба, это создатель отдельного уникального жанра в рамках классического реализма, проникнутого притчами, мистикой, глубочайшим знанием народной культуры, мирового этноса, легенд», ‒ добавил министр культуры Владимир Мединский.

Айтматов ‒ автор десятков произведений на русском и киргизском языках, лауреат Ленинской премии и трех Государственных премий СССР. Его произведения переведены на почти 200 языков, изданы в 128 странах. По его текстам снимали фильмы такие режиссеры, как Лариса Шепитько и Андрей Кончаловский. Коллекцию этих картин в оцифрованном виде Владимир Мединский преподнес в дар киргизской стороне.

Монумент высотой около двух с половиной метров выполнен из бронзы. Автор проекта ‒ скульптор Азамат Абдрахманов. На церемонии открытия памятника собрались сотни поклонников таланта писателя. Пришли и дети классика.

«Мне кажется, что в этом памятнике есть какая-то живая основа, которая позволяет его идентифицировать таким, каким он был. Здесь много говорили, что он великий писатель, гуманист, философ. Но для нас он был отцом. Мы его видели каждый день, поэтому у нас двойственное восприятие. С одной стороны, мы сегодня стоим здесь, несмотря на холодную погоду, и мы видим, как люди искренно относятся к тому, что сегодня здесь происходит. С другой стороны, то что он ушел 10 лет назад, нам кажется, что это было только вчера», ‒ отметил сын Ч. Айтматова Санджар Айтматов.

С будущей профессией Николай Панафидин определился еще в детском саду. Свой первый мобиль, деревянное авто с самодельным двигателем, смастерил в четыре года. Семнадцать лет был конструктором трубного НИИ, а потом, шутит Панафидин, началась сладкая жизнь – стал конструировать оборудование для кондитерской фабрики. Но однажды захотелось творчества. Так появились первые скульптуры. Кинетические.

«У меня идей в общей тетради больше пятидесяти сейчас. И они просто в очереди стоят», - рассказывает художник Николай Панафидин.

«Невероятно, но – факт!», - реакция большинства посетителей этой мобильной выставки. Свет не может передаваться при ударе лампочек друг о друга. Но мы видим это своими глазами. Вечного двигателя не существует. Но «все-таки оно вертится», - иронизирует Панафидин и утверждает, что это деревянное колесо на цепочке будет в действии как минимум год.

«Тут у нас можно «зависать» часами. Встать и смотреть», - отмечает куратор выставки Татьяна Медведовская.

А эта летящая сквозь зеркало бабочка стала сенсацией на недавней выставке в Германии и заставила публику напрочь забыть знакомые со школы законы физики

«В свои работы стараюсь закладывать всякие загадки, секреты, чтобы было сказочно», - поясняет Николай Панафидин.

Оптические эффекты и левитация, магнитное поле и принцип маятника. Кинетические загадки Панафидина ставят в тупик и школьников, и профессуру. Но на своей выставке мастер просит экскурсоводов меньше говорить о физике. А культурологи и вовсе заявляют о новой парадигме в искусстве.

«По содержанию работы Николая Панафидина отсылают к эстетике барочных причуд. Не только по форме, но и по содержанию. Сейчас очень популярно направление «Arts & Sciences» – искусство и наука, которые объединяются. И вот изящные науки и точные искусства наконец-то появились. И мы созерцаем сейчас их плоды!», - объясняет культуролог Вадим Савельев.

С нетерпением ждет Николай Панафидин Нового года. Обязательно от гирлянды останутся шарики. Соседи и друзья на подарки челябинскому да Винчи не скупятся: детали от картриджей, компьютерные диски, отслужившие свой век люстры - в ход идет все. В творческих планах метамеханика – чтобы скульптуры его не только двигались, но и звучали.

Каждого персонажа инсталляции снимали отдельно. Но что произойдет на экране в следующее мгновение, не знает даже автор проекта. Дело в том, что последовательность сцен определяет специальная компьютерная программа на основе искусственного интеллекта.

По словам режиссера Марты Файнс, создание такого проекта - своеобразный акт доверия новым технологиям. Инсталляцию смело можно назвать совместным творчеством человека и машины. Единственная неизменная - это Дева Мария, которая находится в центре полотна постоянно. Но все, что ее окружает, постоянно сменяет друг друга.

«Для меня концепция ренессанса в постоянном возрождении. Идея жизненных циклов меня завораживает. Потому что рождение, развитие, смерть и новое рождение - это сюжет не только человеческой жизни, но и многих вещей, которые нас окружают», - объясняет Марта Файнс.

Видеоинсталляция стала частью проекта Эрмитажа, в котором будут представлены новые современные художники и формы искусства. По словам директора музея Михаила Пиотровского, такое «живое» полотно в день рождения «Эрмитажа» неслучайно. Ведь настоящее искусство - всегда эксперимент.

«Это видеоинсталляция продолжает нашу выставку «инновация как искусство». Это использование новейших технических приемов не просто как техники, а как части творческой современного искусства», - рассказывает Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа.

Новый формат искусства на Дворцовой понравился горожанам. Ведь здесь зрители сами определяют не только, сколько смотреть на полотно, но и то, что конкретно на нем увидеть.