Новости и события в культурной жизни
42-Й
moderator
2/9/2019, 4:07:07 PM
Стартовала продажа билетов на традиционный Платоновфест в Воронеже
В Воронеже 8 сентября стартует продажа билетов на Международный Платоновский фестиваль искусств. 9-й Платоновфест пройдет с 1 по 16 июня.
Билеты на мероприятия фестиваля можно приобрести на сайте Платоновфеста, а также в кассах Театра оперы и балета, Воронежской филармонии и Воронежского концертного зала. Студентам и пенсионерам предоставляются скидки.
Программа Платоновфеста опубликована на официальном сайте фестиваля.©
источник: Культуромания
В Воронеже 8 сентября стартует продажа билетов на Международный Платоновский фестиваль искусств. 9-й Платоновфест пройдет с 1 по 16 июня.
Билеты на мероприятия фестиваля можно приобрести на сайте Платоновфеста, а также в кассах Театра оперы и балета, Воронежской филармонии и Воронежского концертного зала. Студентам и пенсионерам предоставляются скидки.
Программа Платоновфеста опубликована на официальном сайте фестиваля.©
источник: Культуромания
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/9/2019, 4:10:16 PM
Эдуард Лимонов о памятнике ему в России: «Это вряд ли»
Писатель и политик Эдуард Лимонов рассказал в своем «Живом журнале» о том, как посетил мастерскую Михаила Баскакова в Москве, в которой изготавливается его скульптура.
На фото видна гипсовая фигура писателя с арматурой в руке. Высота - два метра 35 сантиметров. В данный момент работа над памятником находится на стадии снятия слепков.
Сам Лимонов сообщил, что скульптура демонстрирует его «агрессивный видос». Рассуждая, где можно было бы установить скульптуру, Лимонов иронично предложил подарить ее Харькову.
«Может, сербы захотят, когда власть у них переменится», — написал он.
Писатель отметил, что в России его скульптуре вряд ли найдется место в обозримом будущем. ©
источник: Культуромания
Писатель и политик Эдуард Лимонов рассказал в своем «Живом журнале» о том, как посетил мастерскую Михаила Баскакова в Москве, в которой изготавливается его скульптура.
На фото видна гипсовая фигура писателя с арматурой в руке. Высота - два метра 35 сантиметров. В данный момент работа над памятником находится на стадии снятия слепков.
Сам Лимонов сообщил, что скульптура демонстрирует его «агрессивный видос». Рассуждая, где можно было бы установить скульптуру, Лимонов иронично предложил подарить ее Харькову.
«Может, сербы захотят, когда власть у них переменится», — написал он.
Писатель отметил, что в России его скульптуре вряд ли найдется место в обозримом будущем. ©
источник: Культуромания
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/9/2019, 4:46:44 PM
Волгоград. Застывшие мгновенья детства: в ТЮЗе покажут фотографии детей Сталинграда.
Перед началом форума «Сталинградская Победа-76» в фойе ТЮЗа гости увидят уникальную выставку фото «Дети Сталинграда — ангелы Великой Победы». Они будут впервые представлены на всеобщее обозрение.
Проект исторической выставки реализуется совместно с общественной организации «Дети Сталинграда», её участники предоставили собственные фотокарточки для экспонатов. Как сообщает издание «НовостиВолгограда.ру» со ссылкой на пресс-службу регионального комитета культуры, посетители выставки смогут не только вглядываться в лица героев более ста снимков, но и пообщаться с некоторыми из них.
У каждой фотографии своя неповторимая история и свой отпечаток жутких событий Сталинграда. В коллекции есть довоенные, военные и послевоенные кадры. Впервые будут выставлены фото наших знаменитых земляков: академика РАН слависта Олега Трубачёва, известных братьев, режиссёра и кинодраматурга, Элема и Германа Климовых, археолога и профессора Волгоградского педагогического университета Владислава Мамонтова.
Выставка станет первым шагом большой работы по сбору фотосвидетельств коренных жителей Сталинграда — осаждённого, но несломленного. Цель проекта — на фрагментах прошлого передать нынешнему поколению волгоградцев всю мощь характера людей, выросших на одной с ними земле.
Открытие фотовыставки «Дети Сталинграда — ангелы Великой Победы» состоится 12 февраля в 14:00 в фойе ТЮЗа. ©
источник: Новости Волгограда
Перед началом форума «Сталинградская Победа-76» в фойе ТЮЗа гости увидят уникальную выставку фото «Дети Сталинграда — ангелы Великой Победы». Они будут впервые представлены на всеобщее обозрение.
Проект исторической выставки реализуется совместно с общественной организации «Дети Сталинграда», её участники предоставили собственные фотокарточки для экспонатов. Как сообщает издание «НовостиВолгограда.ру» со ссылкой на пресс-службу регионального комитета культуры, посетители выставки смогут не только вглядываться в лица героев более ста снимков, но и пообщаться с некоторыми из них.
У каждой фотографии своя неповторимая история и свой отпечаток жутких событий Сталинграда. В коллекции есть довоенные, военные и послевоенные кадры. Впервые будут выставлены фото наших знаменитых земляков: академика РАН слависта Олега Трубачёва, известных братьев, режиссёра и кинодраматурга, Элема и Германа Климовых, археолога и профессора Волгоградского педагогического университета Владислава Мамонтова.
Выставка станет первым шагом большой работы по сбору фотосвидетельств коренных жителей Сталинграда — осаждённого, но несломленного. Цель проекта — на фрагментах прошлого передать нынешнему поколению волгоградцев всю мощь характера людей, выросших на одной с ними земле.
Открытие фотовыставки «Дети Сталинграда — ангелы Великой Победы» состоится 12 февраля в 14:00 в фойе ТЮЗа. ©
источник: Новости Волгограда
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/9/2019, 4:52:48 PM
В Петербурге открывают мемориальную доску писателю Даниилу Гранину
Доска установлена в доме № 8 по Малой Посадской улице.
Санкт-Петербург, 9 февраля 2019, 12:01 — REGNUM 9 февраля на фасадедома 8 по Малой Посадской улице в Санкт-Петербурге будет открыта Мемориальная доска почетному гражданину Санкт-Петербурга, писателю Даниилу Гранину (1919−2017). Как сообщает пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга, в этом доме литератор жил с 1955 года, то есть более 60 лет: здесь были написаны его самые известные произведения.
Напомним, что в соответствии указом президента России Владимира Путина «Об увековечении памяти Д. А. Гранина и праздновании 100-летия со дня его рождения» в 2019 году будут проведен целый ряд памятных мероприятий. Имя Даниила Гранина присвоено городской библиотеке, а также скверу в центре его родного города.©
Подробности: https://regnum.ru/news/cultura/2569477.html
Доска установлена в доме № 8 по Малой Посадской улице.
Санкт-Петербург, 9 февраля 2019, 12:01 — REGNUM 9 февраля на фасадедома 8 по Малой Посадской улице в Санкт-Петербурге будет открыта Мемориальная доска почетному гражданину Санкт-Петербурга, писателю Даниилу Гранину (1919−2017). Как сообщает пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга, в этом доме литератор жил с 1955 года, то есть более 60 лет: здесь были написаны его самые известные произведения.
Напомним, что в соответствии указом президента России Владимира Путина «Об увековечении памяти Д. А. Гранина и праздновании 100-летия со дня его рождения» в 2019 году будут проведен целый ряд памятных мероприятий. Имя Даниила Гранина присвоено городской библиотеке, а также скверу в центре его родного города.©
Подробности: https://regnum.ru/news/cultura/2569477.html
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/9/2019, 5:02:38 PM
Ярославль. В Музее современного искусства открывается выставка произведений скульпторов Владимира и Александра Цигалей .
Выставки таких масштабов зрители не видали четверть века. В филиале историко-культурного комплекса «Вятское» - Музее современного искусства - работы сразу двух Цигалей, отца и сына. На вернисаж заглянули «Вести».
Они такие разные и такие неуловимо похожие. Работы и того, и другого можно встретить на территории всего бывшего СССР.
«Владимир Ефимофич - один из самых уникальных советских скульпторов-монументалистов, чьи памятники, а их более 50, разбросаны по всему Советскому Союзу. В каждом почти городе есть что-то его», - рассказал Петр Баранов - искусствовед, куратор выставки.
Цигаль-младший тоже записал на свой счет несколько монументальных работ. Это его Георгий-Победоносец разит копьем змея на крыше сената в Кремле, смотрит - заметьте - открытым взглядом Фемида на главном фасаде здания Верховного суда, поддерживают образ Спасителя надвратные ангелы храма Христа Спасителя. Но его работы - не только, чтобы поднимать глаза к небу. Этот памятник дворняжке знают все, кто когда-либо спускался в московскую подземку на Менделеевской.
«Я родился в мастерской. У меня другой жизни и не было никогда. С трех лет - запах глины, стеарина с керосином - эта смазка, которую делают при формовке. Этот запах для меня - круче Шанеля. Художнику нравится та работа, которую он еще не сделал. Вот она ему нравится. Если ему нравится то, что он сделал - это пустое дело, это гибель. Я сделал гениальную вещь. Нет, не бывает так», - сказал Александр Цигаль - народный художник РФ, автор выставки.
Тот самый «Маленький человек с большим сердцем» - тоже здесь. Кстати, в творческих кругах за его автором закрепилось выражение: «Скульптор с большим сердцем». А такого эпитета от коллег удостаивается далеко не каждый художник. Свое сердце Цигаль на время оставил в нашем городе.©
источник: vesti-yaroslavl.ru
Выставки таких масштабов зрители не видали четверть века. В филиале историко-культурного комплекса «Вятское» - Музее современного искусства - работы сразу двух Цигалей, отца и сына. На вернисаж заглянули «Вести».
Они такие разные и такие неуловимо похожие. Работы и того, и другого можно встретить на территории всего бывшего СССР.
«Владимир Ефимофич - один из самых уникальных советских скульпторов-монументалистов, чьи памятники, а их более 50, разбросаны по всему Советскому Союзу. В каждом почти городе есть что-то его», - рассказал Петр Баранов - искусствовед, куратор выставки.
Цигаль-младший тоже записал на свой счет несколько монументальных работ. Это его Георгий-Победоносец разит копьем змея на крыше сената в Кремле, смотрит - заметьте - открытым взглядом Фемида на главном фасаде здания Верховного суда, поддерживают образ Спасителя надвратные ангелы храма Христа Спасителя. Но его работы - не только, чтобы поднимать глаза к небу. Этот памятник дворняжке знают все, кто когда-либо спускался в московскую подземку на Менделеевской.
«Я родился в мастерской. У меня другой жизни и не было никогда. С трех лет - запах глины, стеарина с керосином - эта смазка, которую делают при формовке. Этот запах для меня - круче Шанеля. Художнику нравится та работа, которую он еще не сделал. Вот она ему нравится. Если ему нравится то, что он сделал - это пустое дело, это гибель. Я сделал гениальную вещь. Нет, не бывает так», - сказал Александр Цигаль - народный художник РФ, автор выставки.
Тот самый «Маленький человек с большим сердцем» - тоже здесь. Кстати, в творческих кругах за его автором закрепилось выражение: «Скульптор с большим сердцем». А такого эпитета от коллег удостаивается далеко не каждый художник. Свое сердце Цигаль на время оставил в нашем городе.©
источник: vesti-yaroslavl.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/9/2019, 5:09:46 PM
Михалков назвал участниц Comedy Woman «овцами» за «шутку» о генерале Карбышеве.
Российский режиссер Никита Михалков назвал участниц юмористического шоу Comedy Woman «овцами» из-за, так называемой шутки о советском генерале Дмитрии Карбышеве, зверски замученном в немецком концлагере. В своей программе «Бесогон» Михалков напомнил фрагмент шоу от 2013 года, в котором одна из девушек говорит, что у нее по спине пробежал холодок. Другая в ответ на это сказала, что «это замерзший дух генерала Карбышева, он подошел к тебе сзади и приобнял».
— Ну, а когда эти овцы из Comedy Woman шутят вот так, они сами понимают, что они говорят? О ком они говорят? Они на секунду могут себе представить, что это такое, на 40-градусном морозе стоять обливаемым из шлангов ледяной водой и превратиться в ледяной памятник самому себе? — возмутился режиссер.
Михалков подчеркнул, что упоминание таких героев Великой Отечественно войны в подобных ситуациях недопустимо, и назвал поведение умирающего Карбышева примером настоящего мужества, которое отнюдь не свойственно этим артисткам.
Карбышев участвовал в Русско-японской и Первой мировой войнах, после революции 1917 года вступил в Красную армию. Он был одним из лучших советских фортификаторов, крупнейшим отечественным ученым-инженером, профессором, доктором военных наук.
В звании генерал-лейтенанта Карбышев был взят в плен немецкими захватчиками в бессознательном состоянии в августе 1941 года и почти четыре года провел в нацистских концлагерях, где последовательно отказывался от предложений о сотрудничестве. В феврале 1945 года генерал в числе других узников «Маутхаузена» -«фабрики смерти» на территории нынешней Австрии погиб, когда нацисты вывели их на плац и обливали водой из брандспойтов.
Посмертно Карбышеву присвоено звание Героя Советского Союза.©
источник: Петербург,5-tv.ru
Российский режиссер Никита Михалков назвал участниц юмористического шоу Comedy Woman «овцами» из-за, так называемой шутки о советском генерале Дмитрии Карбышеве, зверски замученном в немецком концлагере. В своей программе «Бесогон» Михалков напомнил фрагмент шоу от 2013 года, в котором одна из девушек говорит, что у нее по спине пробежал холодок. Другая в ответ на это сказала, что «это замерзший дух генерала Карбышева, он подошел к тебе сзади и приобнял».
— Ну, а когда эти овцы из Comedy Woman шутят вот так, они сами понимают, что они говорят? О ком они говорят? Они на секунду могут себе представить, что это такое, на 40-градусном морозе стоять обливаемым из шлангов ледяной водой и превратиться в ледяной памятник самому себе? — возмутился режиссер.
Михалков подчеркнул, что упоминание таких героев Великой Отечественно войны в подобных ситуациях недопустимо, и назвал поведение умирающего Карбышева примером настоящего мужества, которое отнюдь не свойственно этим артисткам.
Карбышев участвовал в Русско-японской и Первой мировой войнах, после революции 1917 года вступил в Красную армию. Он был одним из лучших советских фортификаторов, крупнейшим отечественным ученым-инженером, профессором, доктором военных наук.
В звании генерал-лейтенанта Карбышев был взят в плен немецкими захватчиками в бессознательном состоянии в августе 1941 года и почти четыре года провел в нацистских концлагерях, где последовательно отказывался от предложений о сотрудничестве. В феврале 1945 года генерал в числе других узников «Маутхаузена» -«фабрики смерти» на территории нынешней Австрии погиб, когда нацисты вывели их на плац и обливали водой из брандспойтов.
Посмертно Карбышеву присвоено звание Героя Советского Союза.©
источник: Петербург,5-tv.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/9/2019, 6:11:39 PM
Учёные нашли редкий секретный ингредиент Рембрандта, который делал его картины такими яркими .
Открытие может иметь решающее значение для сохранения шедевров голландского художника для будущих поколений.
Голландские и французские ученые открыли секрет техники Рембрандта. Ссылаясь на научную статью, опубликованную в научном журнале Angewandte Chemie, The Daily Mail сообщает, что команда определила вещество, минерал плюмбонакрит Pb5O(OH)2(CO3)3, редкое соединение, которое до сих пор идентифицировалось только в произведениях искусства 20-го века и в одной картине Винсента ван Гога. Информация жизненно важна для понимания техники Рембрандта и может иметь решающее значение для сохранения и восстановления его шедевров для будущих поколений.
“Мы не ожидали найти этот ингридиент, так как он очень необычен для картин старых мастеров”, - сказал Daily Mail главный автор газеты Виктор Гонсалес из Рейксмузеума в Амстердаме и Технологического университета Дельфта. “Более того, наше исследование показывает, что его присутствие не случайно и не является результатом загрязнения”.
Сусанна (1636) из коллекции музея Маурицхёйс, Гаага
Чтобы провести своё исследование, учёные взяли крошечные образцы краски размером менее 0,1 мм из трёх картин Рембрандта: «Портрет Мартена Соулмана» (1634) из Рейксмузеума, «Вирсавию» (1654) из Лувра и «Сюзанну» (1636) из музея Маурицхёйс в Гааге.
Используя передовые технологии, разработанные в европейской лаборатории Synchrotron в французском Гренобле, команда использовала рентгеновские лучи для идентификации химических веществ в образцах краски. “Исходя из исторических текстов, мы полагаем, что Рембрандт добавил в нефть окись свинца с целью превратить смесь в пастообразную краску”, - сказала эксперт по консервации Марин Котте.
Аннелис ван Лун из Государственного музея Рейксмузеум сказала, что следующим шагом будет изучение других картин Рембрандта и его коллег. “Мы работаем с гипотезой о том, что Рембрандт мог использовать другие рецепты и именно поэтому мы будем изучать образцы других картин Рембрандта и других голландских мастеров 17 века, включая Вермеера, Галса и художников, принадлежащих к кругу Рембрандта”.©
источник: Новости искусства со всего мира. gallerix.ru
Открытие может иметь решающее значение для сохранения шедевров голландского художника для будущих поколений.
Голландские и французские ученые открыли секрет техники Рембрандта. Ссылаясь на научную статью, опубликованную в научном журнале Angewandte Chemie, The Daily Mail сообщает, что команда определила вещество, минерал плюмбонакрит Pb5O(OH)2(CO3)3, редкое соединение, которое до сих пор идентифицировалось только в произведениях искусства 20-го века и в одной картине Винсента ван Гога. Информация жизненно важна для понимания техники Рембрандта и может иметь решающее значение для сохранения и восстановления его шедевров для будущих поколений.
“Мы не ожидали найти этот ингридиент, так как он очень необычен для картин старых мастеров”, - сказал Daily Mail главный автор газеты Виктор Гонсалес из Рейксмузеума в Амстердаме и Технологического университета Дельфта. “Более того, наше исследование показывает, что его присутствие не случайно и не является результатом загрязнения”.
Сусанна (1636) из коллекции музея Маурицхёйс, Гаага
Чтобы провести своё исследование, учёные взяли крошечные образцы краски размером менее 0,1 мм из трёх картин Рембрандта: «Портрет Мартена Соулмана» (1634) из Рейксмузеума, «Вирсавию» (1654) из Лувра и «Сюзанну» (1636) из музея Маурицхёйс в Гааге.
Используя передовые технологии, разработанные в европейской лаборатории Synchrotron в французском Гренобле, команда использовала рентгеновские лучи для идентификации химических веществ в образцах краски. “Исходя из исторических текстов, мы полагаем, что Рембрандт добавил в нефть окись свинца с целью превратить смесь в пастообразную краску”, - сказала эксперт по консервации Марин Котте.
Аннелис ван Лун из Государственного музея Рейксмузеум сказала, что следующим шагом будет изучение других картин Рембрандта и его коллег. “Мы работаем с гипотезой о том, что Рембрандт мог использовать другие рецепты и именно поэтому мы будем изучать образцы других картин Рембрандта и других голландских мастеров 17 века, включая Вермеера, Галса и художников, принадлежащих к кругу Рембрандта”.©
источник: Новости искусства со всего мира. gallerix.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
2/11/2019, 10:07:37 PM
В Третьяковку привезут «Заседание Государственного совета» Репина
Сегодня, 11 февраля, картина Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» покинула свое место в постоянной экспозиции Государственного Русского музея (ГРМ). Она отправляется в Москву на выставку в Государственную Третьяковскую галерею (ГТГ).
Работа размером 4х8,8 м занимает в петербургском музее целый зал. «Мы не часто видим этот зал таким опустевшим, — цитирует ТАСС директора ГРМ Владимира Гусева. — В 1938 году картина поступила в Русский музей. С тех пор она только один раз — в 2002 году — отправлялась на выставку в большом Кремлевском дворце. Сейчас юбилей Репина, и мы делаем такой подарок Третьяковской галерее, ожидая ответного подарка к юбилейной выставке у нас».(С)
Сегодня, 11 февраля, картина Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» покинула свое место в постоянной экспозиции Государственного Русского музея (ГРМ). Она отправляется в Москву на выставку в Государственную Третьяковскую галерею (ГТГ).
Работа размером 4х8,8 м занимает в петербургском музее целый зал. «Мы не часто видим этот зал таким опустевшим, — цитирует ТАСС директора ГРМ Владимира Гусева. — В 1938 году картина поступила в Русский музей. С тех пор она только один раз — в 2002 году — отправлялась на выставку в большом Кремлевском дворце. Сейчас юбилей Репина, и мы делаем такой подарок Третьяковской галерее, ожидая ответного подарка к юбилейной выставке у нас».
скрытый текст
«Заседание Государственного совета» было создано в 1901–1903 годах по правительственному заказу для Мариинского дворца, где проходили собрания Госсовета Российской империи. В работе над картиной Репину помогали ученики — Борис Кустодиев и Иван Куликов. Огромный коллективный портрет 81 государственного деятеля был представлнен публике 4 января 1904 года.
«Решение передать "Госсовет" в Третьяковскую галерею далось непросто, — прокомментировала заместитель директора ГРМ по научной работе Евгения Петрова. — Это одна из центральных работ Репина в экспозиции, она занимает целый зал, и для нас это означает на несколько месяцев эту работу изъять и чем-то заменить, чтобы это пространство нормально функционировало».
Выставка «Илья Репин» откроется в Новой Третьяковке 16 марта. Из Русского музея на нее привезут 78 работ Репина — 54 живописных и 24 графических. В ГРМ выставка Репина пройдет в октябре, к этому времени все экспонаты вернутся из Москвы.
«Решение передать "Госсовет" в Третьяковскую галерею далось непросто, — прокомментировала заместитель директора ГРМ по научной работе Евгения Петрова. — Это одна из центральных работ Репина в экспозиции, она занимает целый зал, и для нас это означает на несколько месяцев эту работу изъять и чем-то заменить, чтобы это пространство нормально функционировало».
Выставка «Илья Репин» откроется в Новой Третьяковке 16 марта. Из Русского музея на нее привезут 78 работ Репина — 54 живописных и 24 графических. В ГРМ выставка Репина пройдет в октябре, к этому времени все экспонаты вернутся из Москвы.
42-Й
moderator
2/12/2019, 2:36:26 AM
В "Зарядье" открылась выставка экспериментальной лаборатории фотоагентства "Magnum".
В павильоне "Купол" парка "Зарядье" открылась выставка экспериментальной лаборатории международного фотоагентства "Magnum".
В течение двух недель три фотографа, Томас Дворжак из Германии, Алекс Майоли из США и Нюша Таваколян из Ирана, исследовали разные уголки Москвы, настроение города и его ритм. Полученные снимки постепенно заполняли выставочное пространство. Зрители могли наблюдать за каждым этапом творческого процесса – от белых стен с разметкой для будущих фотографий до финальных распечатанных снимков.
"Для меня эта лаборатория прежде всего - импровизация. Нашу работу в проекте я сравниваю с джазовым сейшеном, где каждый из нас играет свою музыку там, где ему хочется. Я, например, пытаюсь запечатлеть повседневные городские сюжеты с неким театральным драматизмом. Нюша любит портреты и снимает молодых людей разных профессий в их домах. А для Томаса отправной точкой послужил фильм "Я шагаю по Москве". Он хотел показать, как изменилась Москва с 1963 года", - объясняет фотограф Алекс Майоли.©
В павильоне "Купол" парка "Зарядье" открылась выставка экспериментальной лаборатории международного фотоагентства "Magnum".
В течение двух недель три фотографа, Томас Дворжак из Германии, Алекс Майоли из США и Нюша Таваколян из Ирана, исследовали разные уголки Москвы, настроение города и его ритм. Полученные снимки постепенно заполняли выставочное пространство. Зрители могли наблюдать за каждым этапом творческого процесса – от белых стен с разметкой для будущих фотографий до финальных распечатанных снимков.
"Для меня эта лаборатория прежде всего - импровизация. Нашу работу в проекте я сравниваю с джазовым сейшеном, где каждый из нас играет свою музыку там, где ему хочется. Я, например, пытаюсь запечатлеть повседневные городские сюжеты с неким театральным драматизмом. Нюша любит портреты и снимает молодых людей разных профессий в их домах. А для Томаса отправной точкой послужил фильм "Я шагаю по Москве". Он хотел показать, как изменилась Москва с 1963 года", - объясняет фотограф Алекс Майоли.©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/12/2019, 2:38:19 AM
Государственный музей Пушкина открывает выставку портретов поэта.
В Государственном музее Пушкина на Пречистенке открылась экспозиция, в которой более 300 портретных изображений поэта. Произведения живописи, графики и скульптуры для выставки предоставили ведущие собрания страны. Репортаж Елены Ворошиловой.:
источник Новости Культуры
В Государственном музее Пушкина на Пречистенке открылась экспозиция, в которой более 300 портретных изображений поэта. Произведения живописи, графики и скульптуры для выставки предоставили ведущие собрания страны. Репортаж Елены Ворошиловой.:
скрытый текст
Никогда еще под одной крышей не было столько портретов поэта. Их ‒ около трехсот, а еще скульптура, графика. Двадцать пять музеев открыли свои запасники. Эти работы ‒ из музея Пушкина на Мойке. На миниатюре Ксавье де Местра, друга семьи, Пушкину ‒ три года. Здесь тринадцать ‒ он лицеист. До сих пор не ясно, кто автор акварели: Сергей Чириков, учитель рисования, или Орест Кипренский, писавший в это время обитателей лицея. Пушкин ‒ франт, щеголяющий в шляпе, сразу после женитьбы в Царском Селе, буквально светится от счастья. Эскизы, наброски и знаменитый портрет поэта в халате Василия Тропинина.
«Художники жаловались, что Пушкин был настолько живым, в течение минуты менялось выражение его лица, что схватить это все, изобразить было практически невозможно. А вот так, когда каждый художник какую-то секунду лица Пушкина, особенно это относится к прижизненным портретам, смог отразить, то здесь, на этой выставке, мы впервые сталкиваемся с этим удивительным образом», ‒ подчеркнул директор Всероссийского музея А.С. Пушкина Сергей Некрасов.
Многие художники писали портреты Пушкина уже после смерти. У каждого он свой. Илья Репин и Иван Айвазовский в «Прощании Пушкина с морем» сравнили поэта со стихией. Айвазовский написал еще несколько картин. Лицо Пушкина он копировал с портретов других художников. Не многие знают, что на этой картине в халате поэта позировал его близкий друг Павел Нащокин. В советское время писать «солнце русской поэзии» было не просто. Петру Кончаловскому пришлось закрыть босые ноги поэта на картине «Пушкин в Михайловском». Худсовет посчитал это недопустимой вольностью.
«Собрать вместе и увидеть буйство красок, имена художников, самого разнообразного Пушкина, который смотрит на нас, и улыбаясь, и смеясь, и грустя. Такого не было никогда», ‒ пояснил директор Государственного музея А.С. Пушкина Евгений Богатырев.
Эта инсталляция Александра Конова в стиле Энди Уорхола бьет устоявшиеся каноны. Пушкин в стиле поп-арта выглядит естественно.
«Сборные выставки всегда являются большой проблемой, большой ответственностью для того, чтобы собрать единую инсталляцию, единое экспозиционное решение. Оно как раз продиктовало возможность появления Энди Уорхола как возможного участника, еще одного художника, который тоже мог бы выплеснуть свое творческое вдохновение для того, чтобы создать еще одну версию великого русского поэта», ‒ говорит художник Александр Конов.
«Дуэль Пушкина с Дантесом» Алексея Наумова ‒ финальная точка экспозиции. В 1884 году великий князь Николай Михайлович купил картину художника и подарил ее пушкинскому музею на Мойке. Эта выставка ‒ первый проект, которым начинается год 220-летия со дня рождения Пушкина.©
«Художники жаловались, что Пушкин был настолько живым, в течение минуты менялось выражение его лица, что схватить это все, изобразить было практически невозможно. А вот так, когда каждый художник какую-то секунду лица Пушкина, особенно это относится к прижизненным портретам, смог отразить, то здесь, на этой выставке, мы впервые сталкиваемся с этим удивительным образом», ‒ подчеркнул директор Всероссийского музея А.С. Пушкина Сергей Некрасов.
Многие художники писали портреты Пушкина уже после смерти. У каждого он свой. Илья Репин и Иван Айвазовский в «Прощании Пушкина с морем» сравнили поэта со стихией. Айвазовский написал еще несколько картин. Лицо Пушкина он копировал с портретов других художников. Не многие знают, что на этой картине в халате поэта позировал его близкий друг Павел Нащокин. В советское время писать «солнце русской поэзии» было не просто. Петру Кончаловскому пришлось закрыть босые ноги поэта на картине «Пушкин в Михайловском». Худсовет посчитал это недопустимой вольностью.
«Собрать вместе и увидеть буйство красок, имена художников, самого разнообразного Пушкина, который смотрит на нас, и улыбаясь, и смеясь, и грустя. Такого не было никогда», ‒ пояснил директор Государственного музея А.С. Пушкина Евгений Богатырев.
Эта инсталляция Александра Конова в стиле Энди Уорхола бьет устоявшиеся каноны. Пушкин в стиле поп-арта выглядит естественно.
«Сборные выставки всегда являются большой проблемой, большой ответственностью для того, чтобы собрать единую инсталляцию, единое экспозиционное решение. Оно как раз продиктовало возможность появления Энди Уорхола как возможного участника, еще одного художника, который тоже мог бы выплеснуть свое творческое вдохновение для того, чтобы создать еще одну версию великого русского поэта», ‒ говорит художник Александр Конов.
«Дуэль Пушкина с Дантесом» Алексея Наумова ‒ финальная точка экспозиции. В 1884 году великий князь Николай Михайлович купил картину художника и подарил ее пушкинскому музею на Мойке. Эта выставка ‒ первый проект, которым начинается год 220-летия со дня рождения Пушкина.©
источник Новости Культуры
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/12/2019, 2:44:00 AM
Мединский объявил выговор директору Третьяковки после инцидента с картиной Куинджи.
Также Минкультуры рекомендовало применить дисциплинарные взыскания
в отношении некоторых сотрудников галереи.
МОСКВА, 11 февраля. /ТАСС/. Министр культуры РФ Владимир Мединский объявил выговор гендиректору Третьяковской галереи Зельфире Трегуловой после инцидента с картиной Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым". Об этом сообщили ТАСС в понедельник в пресс-службе министерства.
Как отмечается в сообщении, гендиректор галереи Зельфира Трегулова получила выговор за нарушения инструкций по хранению музейных ценностей и их учету, а также приказа министерства "Об утверждении типовых требований по инженерно-технической укрепленности и оборудованию техническими средствами охраны учреждений культуры, расположенных в зданиях - памятниках истории и культуры".
Кроме того, Минкультуры рекомендовало применить дисциплинарные взыскания в отношении некоторых сотрудников галереи и доложить об их исполнении.
Речь идет об освобождении от должности начальника службы безопасности, о выговоре начальнику выставочного отдела, ответственному хранителю выставки, начальнику отдела музейных смотрителей, главному хранителю, главному инженеру учреждения, завсектору отдела музейных смотрителей, а также некоторым сотрудникам службы безопасности.
Проверка в Третьяковской галерее была организована по поручению министра. В итоге были выявлены нарушения, связанные с функционированием систем, обеспечивающих безопасность предметов Музейного фонда Российской Федерации. Эксперты считают, что кража картины "Ай-Петри. Крым" Архипа Куинджи случилась из-за плохой координации действий структурных подразделений музея.
Также обнаружено неисполнение руководством и сотрудниками галереи служебных обязанностей, отсутствие исчерпывающих мер по созданию основных условий для сохранности экспонатов.
В Минкультуры добавили, что до конца февраля такие же комплексные проверки систем безопасности проводятся Русском музее, в ГМИИ имени Пушкина и Эрмитаже. По итогам проверок этих учреждений будут подготовлены комплексные рекомендации, связанные с усилением мер безопасности и охраны.
В ведомстве отмечается, что от имени Минкультуры руководителям субъектов направлены обращения с предложением провести аналогичные проверки в региональных и муниципальных музеях.
Там подчеркнули, что обеспечение должного уровня безопасности музеев находится на особом контроле Министра культуры РФ Владимира Мединского и вице-премьера Правительства РФ Ольги Голодец. "Отметим, что теме безопасности будет уделено особое внимание в рамках деловой программы "Интермузея-2019", который пройдет в июне этого года и работе музейной секции осеннего VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума", - сказали в пресс-службе.
©
Также Минкультуры рекомендовало применить дисциплинарные взыскания
в отношении некоторых сотрудников галереи.
МОСКВА, 11 февраля. /ТАСС/. Министр культуры РФ Владимир Мединский объявил выговор гендиректору Третьяковской галереи Зельфире Трегуловой после инцидента с картиной Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым". Об этом сообщили ТАСС в понедельник в пресс-службе министерства.
Как отмечается в сообщении, гендиректор галереи Зельфира Трегулова получила выговор за нарушения инструкций по хранению музейных ценностей и их учету, а также приказа министерства "Об утверждении типовых требований по инженерно-технической укрепленности и оборудованию техническими средствами охраны учреждений культуры, расположенных в зданиях - памятниках истории и культуры".
Кроме того, Минкультуры рекомендовало применить дисциплинарные взыскания в отношении некоторых сотрудников галереи и доложить об их исполнении.
Речь идет об освобождении от должности начальника службы безопасности, о выговоре начальнику выставочного отдела, ответственному хранителю выставки, начальнику отдела музейных смотрителей, главному хранителю, главному инженеру учреждения, завсектору отдела музейных смотрителей, а также некоторым сотрудникам службы безопасности.
Проверка в Третьяковской галерее была организована по поручению министра. В итоге были выявлены нарушения, связанные с функционированием систем, обеспечивающих безопасность предметов Музейного фонда Российской Федерации. Эксперты считают, что кража картины "Ай-Петри. Крым" Архипа Куинджи случилась из-за плохой координации действий структурных подразделений музея.
Также обнаружено неисполнение руководством и сотрудниками галереи служебных обязанностей, отсутствие исчерпывающих мер по созданию основных условий для сохранности экспонатов.
В Минкультуры добавили, что до конца февраля такие же комплексные проверки систем безопасности проводятся Русском музее, в ГМИИ имени Пушкина и Эрмитаже. По итогам проверок этих учреждений будут подготовлены комплексные рекомендации, связанные с усилением мер безопасности и охраны.
В ведомстве отмечается, что от имени Минкультуры руководителям субъектов направлены обращения с предложением провести аналогичные проверки в региональных и муниципальных музеях.
Там подчеркнули, что обеспечение должного уровня безопасности музеев находится на особом контроле Министра культуры РФ Владимира Мединского и вице-премьера Правительства РФ Ольги Голодец. "Отметим, что теме безопасности будет уделено особое внимание в рамках деловой программы "Интермузея-2019", который пройдет в июне этого года и работе музейной секции осеннего VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума", - сказали в пресс-службе.
©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
2/14/2019, 11:43:47 AM
Картина и икона намокли из-за протекшей крыши в хранилище Русского музея
12 февраля 2019
В фондах живописи Русского музея в Санкт-Петербурге намокли картина и икона. Об этом сообщает «Интерфакс» во вторник, 12 февраля.
Отмечается, что произведения искусства повреждены из-за того, что в здании начала протекать крыша. «Принят особый режим контроля, установлено дежурство хранителей в фондах в выходные дни», — заявил источник агентства. Он добавил, что после инцидента все кровли очистили от снега и созвали реставрационный совет.
Из-за протечки пострадала картина Ф.Рейхерта «Портрет Александра II», написанная в 1862 году, а также икона XVII века «Чудеса Богородицы Тихвинской». При этом в музее призвали не переживать за сохранность полотен и пообещали, что икону покажут 21 февраля на выставке «Осень русского Средневековья».
(С)
12 февраля 2019
В фондах живописи Русского музея в Санкт-Петербурге намокли картина и икона. Об этом сообщает «Интерфакс» во вторник, 12 февраля.
Отмечается, что произведения искусства повреждены из-за того, что в здании начала протекать крыша. «Принят особый режим контроля, установлено дежурство хранителей в фондах в выходные дни», — заявил источник агентства. Он добавил, что после инцидента все кровли очистили от снега и созвали реставрационный совет.
Из-за протечки пострадала картина Ф.Рейхерта «Портрет Александра II», написанная в 1862 году, а также икона XVII века «Чудеса Богородицы Тихвинской». При этом в музее призвали не переживать за сохранность полотен и пообещали, что икону покажут 21 февраля на выставке «Осень русского Средневековья».
(С)
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:07:11 PM
Работы финалистов Конкурса Стенина покажут в Праге и в Йоханнесбурге.
Работы лучших молодых фотографов мира по версии российского Конкурса имени Андрея Стенина покажут в Праге и в Йоханнесбурге.
На выставке в южноафриканском Йоханнесбурге посетители увидят картины Тайсира Махди из Ирака, Сергея Гапона из Белоруссии, Одида Вагенштайна из Изариля, Алены Кочетковой из России.
Не менее интересной будет выставка в Праге. «Кадры фотоэкспозиции составляют яркий калейдоскоп сюжетов и образов – от «Клюквенного сердца» фотографа из Белоруссии Сергея Гапона до тканных узоров серии об уральских марийцах россиянина Федора Телкова; от белоснежной этники ненецких кочевников Одеда Вагенштайна из Израиля до черно-белой графики истории лигурийских футбольных фанатов «Ультрас» в объективе итальянского фотографа Андреа Алаи», - отметили организаторы смотра.
Международный конкурс фотожурналистики имени Андрея Стенина ставит своей целью поддержать молодых фотографов и привлечь общественное внимание к задачам современной фотожурналистики. В 2018 на Конкурс имени Стенина поступило более 6000 снимков из 77 стран мира.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Работы лучших молодых фотографов мира по версии российского Конкурса имени Андрея Стенина покажут в Праге и в Йоханнесбурге.
На выставке в южноафриканском Йоханнесбурге посетители увидят картины Тайсира Махди из Ирака, Сергея Гапона из Белоруссии, Одида Вагенштайна из Изариля, Алены Кочетковой из России.
Не менее интересной будет выставка в Праге. «Кадры фотоэкспозиции составляют яркий калейдоскоп сюжетов и образов – от «Клюквенного сердца» фотографа из Белоруссии Сергея Гапона до тканных узоров серии об уральских марийцах россиянина Федора Телкова; от белоснежной этники ненецких кочевников Одеда Вагенштайна из Израиля до черно-белой графики истории лигурийских футбольных фанатов «Ультрас» в объективе итальянского фотографа Андреа Алаи», - отметили организаторы смотра.
Международный конкурс фотожурналистики имени Андрея Стенина ставит своей целью поддержать молодых фотографов и привлечь общественное внимание к задачам современной фотожурналистики. В 2018 на Конкурс имени Стенина поступило более 6000 снимков из 77 стран мира.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:08:20 PM
Почта Великобритании выпустила марки к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи.
Королевская почта Великобритании выпустила комплект марок с рисунками Леонардо да Винчи. Тираж приурочен к 500-летию со дня смерти знаменитого художника. Он состоит из двенадцати марок с репродукциями рисунков, многие из которых хранятся в Королевском собрании. В наборе - эскизы к "Тайной вечере" и к проекту самой большой в мире конной статуи, наброски спящих кошек и анатомические зарисовки.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Королевская почта Великобритании выпустила комплект марок с рисунками Леонардо да Винчи. Тираж приурочен к 500-летию со дня смерти знаменитого художника. Он состоит из двенадцати марок с репродукциями рисунков, многие из которых хранятся в Королевском собрании. В наборе - эскизы к "Тайной вечере" и к проекту самой большой в мире конной статуи, наброски спящих кошек и анатомические зарисовки.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:09:46 PM
Выставку работ призеров фотоконкурса имени Андрея Стенина привезли в Прагу.
Выставка работ призеров IV Международного фотоконкурса имени Андрея Стенина открылась в Праге. Репортажи из горячих точек, международные события, яркие моменты повседневности. Конкурс организовали медиагруппа «Россия сегодня» и ЮНЕСКО. Выставка в Праге продолжает турне, начавшееся в Москве. Фотографии уже побывали в США и Китае, в Европе и на Ближнем Востоке, а также в Австралии.
"Отрадно, что выставка работ победителей фотоконкурса имени Андрея Стенина экспонируется теперь и в Праге. Это даст возможность чешской общественности и российским соотечественникам не только ознакомиться с лучшими произведениями российских и зарубежных фотомастеров, но и отдать дань памяти и уважения Андрею и его коллегам, погибшим при исполнении профессионального долга", - отметил Чрезвычайный и Полномочный посол в Чешской Республике Александр Змеевский.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Выставка работ призеров IV Международного фотоконкурса имени Андрея Стенина открылась в Праге. Репортажи из горячих точек, международные события, яркие моменты повседневности. Конкурс организовали медиагруппа «Россия сегодня» и ЮНЕСКО. Выставка в Праге продолжает турне, начавшееся в Москве. Фотографии уже побывали в США и Китае, в Европе и на Ближнем Востоке, а также в Австралии.
"Отрадно, что выставка работ победителей фотоконкурса имени Андрея Стенина экспонируется теперь и в Праге. Это даст возможность чешской общественности и российским соотечественникам не только ознакомиться с лучшими произведениями российских и зарубежных фотомастеров, но и отдать дань памяти и уважения Андрею и его коллегам, погибшим при исполнении профессионального долга", - отметил Чрезвычайный и Полномочный посол в Чешской Республике Александр Змеевский.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:13:08 PM
Завершена реставрация картины "Флора".
В Аполлоновый зал Зимнего дворца вернулась картина Франческо Мельци «Флора». Ранее полотно находилось на реставрации.
В ходе реставрации были удалены слои старого лака. Это позволило открыть яркие цвета одежды и детали фона.
«Мы сделали небольшие пробные раскрытия в четырех местах и установили, что подлинные цвета намного ярче и холоднее того, что было видно через лак», - рассказал изданию The Art Newspaper заведующий лабораторией научной реставрации станковой живописи Виктор Коробов.
«Флора» — одна из самых известных картин в собрании музея. Она попала в собрание в 1850 году. Изначально предполагалось, что полотно принадлежало кисти Леонардо да Винчи, однако, позже удалось доказать, что автором картины выступил Франческо Мельци.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
В Аполлоновый зал Зимнего дворца вернулась картина Франческо Мельци «Флора». Ранее полотно находилось на реставрации.
В ходе реставрации были удалены слои старого лака. Это позволило открыть яркие цвета одежды и детали фона.
«Мы сделали небольшие пробные раскрытия в четырех местах и установили, что подлинные цвета намного ярче и холоднее того, что было видно через лак», - рассказал изданию The Art Newspaper заведующий лабораторией научной реставрации станковой живописи Виктор Коробов.
«Флора» — одна из самых известных картин в собрании музея. Она попала в собрание в 1850 году. Изначально предполагалось, что полотно принадлежало кисти Леонардо да Винчи, однако, позже удалось доказать, что автором картины выступил Франческо Мельци.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:15:06 PM
"От Рубенса до Макарта" - уникальная выставка в музее "Альбертина".
В этом году, в течение всего этого года, отмечается 300-летие княжества Лихтенштейн. Одно за другим происходят юбилейные торжества различного веса и масштаба. К числу наиболее масштабных следует отнести выставку «От Рубенса до Макарта», она открылась только что в венском музее «Альбертина». Событие почти невероятное, поскольку никогда не предполагался свободный доступ публики к этим шедеврам.
источник: Новости Культуры( Россия К)
В этом году, в течение всего этого года, отмечается 300-летие княжества Лихтенштейн. Одно за другим происходят юбилейные торжества различного веса и масштаба. К числу наиболее масштабных следует отнести выставку «От Рубенса до Макарта», она открылась только что в венском музее «Альбертина». Событие почти невероятное, поскольку никогда не предполагался свободный доступ публики к этим шедеврам.
скрытый текст
Заметим по ходу, что представители рода Лихтенштейнов на протяжении веков были страстными собирателями искусства. Зачинатель - Карл I фон Лихтенштейн. В конце XVI века он активно занялся скупкой картин, гобеленов, мебели. Следующие поколения добросовестно продолжали его дело. Из Вены передаёт Андрей Золотов.
Этот дворец князей Лихтенштейнских (по соседству с императорским Хобургом) - один из двух дворцов владетельного рода, здесь, в австрийской столице, бывшей некогда столицей священной Римской империи.
Находящиеся здесь произведения искусства можно увидеть, лишь став участником одной из проходящих здесь Международных конференций или записавшись на специальную экскурсию, которая бывает только раз в месяц. Но в ближайшие три месяца 200 шедевров из коллекции Лихтенштейнов - на выставке в музее «Альбертина».
«От Рубенса до Макарта» – название чрезвычайно условно. Рубенс – просто наиболее известный из представленных здесь старых мастеров, а Ханс Макарт – крупнейший австрийский мастер академизма, или, как его называют, историзма, работавший во второй половине XIX века.
Представленные здесь вещи от раннего Ренессанса (например, удивительное скульптурное изображение Христа во гробе работы немецкого мастера XIV века, включая вещи Брейгеля, Ван Дейка, Йорданса, Себастьяно Риччи, Каналетто), до крупнейших австрийских живописцев XIX века – Вальдмюллера и фон Амерлинга.
Заглавная работа, вынесенная на афишу выставки, – это маленький портрет дочери Рубенса Клары Серены 1616 года. Но заглавной могла стать и знаменитая «Венера перед зеркалом», да и другие шедевры.
«Здесь важнейшая работа – позолоченный бюст римского императора Марка Аврелия, здесь шедевр маньеризма – портрет императора работы Арчимбольдо, составленный из множества зверей. На другом этаже - Моне, искусство импрессионизма, классический модерн – Матисс, Малевич, дальше – Базелиц, Ансельм Кифер и Герхард Рихтер. И я думаю, за эти три месяца, что проходит выставка в музее «Альбертина» - каждый посетитель сможет увидеть, как за 500 лет изменились общество, мир и искусство», - поделился директор музея «Альбертина» Клаус Альбрехт Шрёдер.
Рядом с экспозицией живописи и скульптуры – выставка акварелей «Рудольф фон Альт и его время». Рудольф фон Альт – это крупный австрийский мастер, чье творчество продолжалось почти весь XIX век. Среди его работ – интерьеры аристократических дворцов. Когда-то в Вене были десятки аристократических коллекций произведений искусства.
Сегодня осталась одна – коллекция князей Лихтенштейнских. Но и ее история весьма драматична. В 1918 году семья потеряла свои владения в Чехословакии. В 1938 году, когда Вена стала нацистской, Лиххтенштейны сумели вывезти коллекцию в Вадуц, остававшийся нейтральным в годы Второй мировой войны.
Однако в 1960-е и 70-е годы много выдающихся произведений были проданы. А в последние десятилетия, благодаря князю Хансу Адаму II, Лихтенштейны стали выкупать некоторые ранее проданные работы и приобретать новые.
«Особенность лихтенштейнского собрания в том, что это не завершенное собрание, как, например, императорское собрание в венском Музее истории искусств. Мы все время обновляем коллекцию, придаем ему новую форму через новые приобретения и в то же время показываем это собрание на больших выставках. Как вы знаете, были две большие выставки в Музее имени Пушкина в Москве – одна, посвященная фламандской живописи, а другая - живописи Бидермейера. И, как я слышал, мы, может быть, скоро сделаем еще одну выставку в Москве», - рассказал директор собрания Лихтенштейнов Йоханн Крэфтнер.
До 10 июня сотни тысяч гостей придут сюда, чтобы увидеть эти малодоступные коллекции княжеского дома Лихтенштейнов.©
Этот дворец князей Лихтенштейнских (по соседству с императорским Хобургом) - один из двух дворцов владетельного рода, здесь, в австрийской столице, бывшей некогда столицей священной Римской империи.
Находящиеся здесь произведения искусства можно увидеть, лишь став участником одной из проходящих здесь Международных конференций или записавшись на специальную экскурсию, которая бывает только раз в месяц. Но в ближайшие три месяца 200 шедевров из коллекции Лихтенштейнов - на выставке в музее «Альбертина».
«От Рубенса до Макарта» – название чрезвычайно условно. Рубенс – просто наиболее известный из представленных здесь старых мастеров, а Ханс Макарт – крупнейший австрийский мастер академизма, или, как его называют, историзма, работавший во второй половине XIX века.
Представленные здесь вещи от раннего Ренессанса (например, удивительное скульптурное изображение Христа во гробе работы немецкого мастера XIV века, включая вещи Брейгеля, Ван Дейка, Йорданса, Себастьяно Риччи, Каналетто), до крупнейших австрийских живописцев XIX века – Вальдмюллера и фон Амерлинга.
Заглавная работа, вынесенная на афишу выставки, – это маленький портрет дочери Рубенса Клары Серены 1616 года. Но заглавной могла стать и знаменитая «Венера перед зеркалом», да и другие шедевры.
«Здесь важнейшая работа – позолоченный бюст римского императора Марка Аврелия, здесь шедевр маньеризма – портрет императора работы Арчимбольдо, составленный из множества зверей. На другом этаже - Моне, искусство импрессионизма, классический модерн – Матисс, Малевич, дальше – Базелиц, Ансельм Кифер и Герхард Рихтер. И я думаю, за эти три месяца, что проходит выставка в музее «Альбертина» - каждый посетитель сможет увидеть, как за 500 лет изменились общество, мир и искусство», - поделился директор музея «Альбертина» Клаус Альбрехт Шрёдер.
Рядом с экспозицией живописи и скульптуры – выставка акварелей «Рудольф фон Альт и его время». Рудольф фон Альт – это крупный австрийский мастер, чье творчество продолжалось почти весь XIX век. Среди его работ – интерьеры аристократических дворцов. Когда-то в Вене были десятки аристократических коллекций произведений искусства.
Сегодня осталась одна – коллекция князей Лихтенштейнских. Но и ее история весьма драматична. В 1918 году семья потеряла свои владения в Чехословакии. В 1938 году, когда Вена стала нацистской, Лиххтенштейны сумели вывезти коллекцию в Вадуц, остававшийся нейтральным в годы Второй мировой войны.
Однако в 1960-е и 70-е годы много выдающихся произведений были проданы. А в последние десятилетия, благодаря князю Хансу Адаму II, Лихтенштейны стали выкупать некоторые ранее проданные работы и приобретать новые.
«Особенность лихтенштейнского собрания в том, что это не завершенное собрание, как, например, императорское собрание в венском Музее истории искусств. Мы все время обновляем коллекцию, придаем ему новую форму через новые приобретения и в то же время показываем это собрание на больших выставках. Как вы знаете, были две большие выставки в Музее имени Пушкина в Москве – одна, посвященная фламандской живописи, а другая - живописи Бидермейера. И, как я слышал, мы, может быть, скоро сделаем еще одну выставку в Москве», - рассказал директор собрания Лихтенштейнов Йоханн Крэфтнер.
До 10 июня сотни тысяч гостей придут сюда, чтобы увидеть эти малодоступные коллекции княжеского дома Лихтенштейнов.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:16:58 PM
"Мода и стиль в фотографии" - фотобиеннале в Мультимедиа Арт Музее.
Фотобиеннале под названием «Мода и стиль в фотографии» - это почти полсотни экспозиций на нескольких столичных площадках. Фестиваль придуман Ольгой Свибловой и проводится ею уже много лет с целью, которая официально не сформулирована. По нашей версии, очевидная цель фотобиеннале – давать систематическое подтверждение того, что фотография – это искусство круглосуточное, кругосветное, повсеместное, всенародное, карманное и глобальное одновременно. Цель – показать бескрайнюю претензию фотографии на то, чтобы заполнять всю нашу жизнь от прошлого до ближайшего будущего. Репортаж Анастасии Егоровой, конечно, отражает это только отчасти:
источник: Новости Культуры( Россия К)
Фотобиеннале под названием «Мода и стиль в фотографии» - это почти полсотни экспозиций на нескольких столичных площадках. Фестиваль придуман Ольгой Свибловой и проводится ею уже много лет с целью, которая официально не сформулирована. По нашей версии, очевидная цель фотобиеннале – давать систематическое подтверждение того, что фотография – это искусство круглосуточное, кругосветное, повсеместное, всенародное, карманное и глобальное одновременно. Цель – показать бескрайнюю претензию фотографии на то, чтобы заполнять всю нашу жизнь от прошлого до ближайшего будущего. Репортаж Анастасии Егоровой, конечно, отражает это только отчасти:
скрытый текст
Подождешь и поймаешь то самое мгновение - техника фотографа Юрия Роста. Ею овладел еще в 8 лет. С этого кадра дворовых ребят и начинается ретроспектива «Люди». Рядом с каждой фотографией - авторский текст. Рассуждения, воспоминания. Такие простые и такие важные.
«Это Володя. С одной стороны, он абсолютно в музыке, он прекрасно понимает движения, он чувствует зрителя, а текст - не о том, какой он великий дирижер, организатор оркестра, скрипач мирового класса, текст о том, как этот человек помогает другим людям постоянно», - рассказал фотограф, журналист Юрий Рост.
Размышления и кадры - одно целое. Забыл дома у Даниила Гранина кепку. Но успел сделать серию снимков. Попросил замереть в дверном проеме, потому что увидел символ креста в фигуре. А здесь - любовь к человеку, актеру, писателю Сергею Юрскому. В порыве «дружеского восторга», как пишет Юрий Рост, отдал ему все негативы с изображением, чего не делал никогда. Снимок - смерть момента. Это всегда представление фотографа о человеке. Рост изображает, людей, которые что-то привнесли с собой в мир.
«Каким образом в статике можно передать состояние, движение, характер в портрете человека? Это остается загадкой. И Рост в этом смысле абсолютный волшебник», - рассказал кинорежиссёр, народный артист России Вадим Абдрашитов.
Снимки - как высказывания. О жизни в самой закрытой стране мира рассказывает выставка итальянского фотографа Пьера Паоло Косса.
Он оказался в Северной Корее в 92-м по приглашению ЮНЕСКО на Международную конференцию по хореографии в Пхеньяне. Путешествие затянулось, и вместо 10 дней он пробыл там 20. Тогда и начал работу над серией «Глэм-эстетика власти». Жизнь - как гимн «Вечному президенту» Ким Ир Сену и его семье. Страна, в которой дисциплина, контроль и коллективная ответственность - образ жизни. Пьер Паоло снимал отточенные синхронные гимнастические парады, театральные представления. И сгущал краски, утрировал изображение, превращал их в сюрреалистические плакаты.
«В любой сказке есть светлая и темная сторона. Вспомним «Алису в стране чудес». Там есть и Червонная королева, и Мартовский кролик, и Безумный шляпник. В Северной Корее можно провести прямые параллели. Это метафора власти. Та поездка дала мне осознание собственной свободы. От меня требовали документировать каждый день пребывания в стране, это и напоминало жестокую сказку, где я один из персонажей», - признался фотограф (Италия) Пьер Паоло Косс.
В Мультимедиа Арт Музее - другой знаменитый фотохудожник - автор растиражированного портрета Стива Джобса, любимый фотограф Мика Джаггера, Альфреда Хичкока, Моники Белуччи и других мировых знаменитостей. Британец Альберт Уотсон снимает даже во время интервью.
В этом году он автор календаря Pirelli. Выпуск календаря - больше полувека и легендарная традиция, и художественное событие. Стать его фотографом - значит, получить мировое признание, сняться для Pirell - большая честь. Фотограф получает полную свободу в выборе концепции. Альберт Уотсон посвятил свой проект «силе мечты».
«Я постоянно мечтаю. Когда я был студентом, я со своей семьей приходил мечтать в аэропорт. Я представлял, что в одном из самолетов лечу я. В эти моменты я всегда был настроен очень оптимистично. Я точно знал, что это случится. Я не просто буду в одном из самолетов, а полечу именно в том, в котором мне надо будет лететь», - признался Уотсон.
На каждый месяц у Уотсона - целая серия снимков, разрозненных кадров из фильмов. В ролях - прима-балерина Мисти Коуплэнд, она танцует в стрип-клубе и мечтает о большой сцене, Сергей Полунин учит танго художницу Литицию Каста, Джиджи Хадид, у которой есть всё, кроме большой любви, и Джулия Гарнер - фотограф в поисках захватывающих снимков. 4 минифильма. 40 фотографий.
Альберт Уотсон объясняет - это, конечно, календарь, но если вы захотите узнать, какое сегодня число, быстрее это сделать на смартфоне.©
«Это Володя. С одной стороны, он абсолютно в музыке, он прекрасно понимает движения, он чувствует зрителя, а текст - не о том, какой он великий дирижер, организатор оркестра, скрипач мирового класса, текст о том, как этот человек помогает другим людям постоянно», - рассказал фотограф, журналист Юрий Рост.
Размышления и кадры - одно целое. Забыл дома у Даниила Гранина кепку. Но успел сделать серию снимков. Попросил замереть в дверном проеме, потому что увидел символ креста в фигуре. А здесь - любовь к человеку, актеру, писателю Сергею Юрскому. В порыве «дружеского восторга», как пишет Юрий Рост, отдал ему все негативы с изображением, чего не делал никогда. Снимок - смерть момента. Это всегда представление фотографа о человеке. Рост изображает, людей, которые что-то привнесли с собой в мир.
«Каким образом в статике можно передать состояние, движение, характер в портрете человека? Это остается загадкой. И Рост в этом смысле абсолютный волшебник», - рассказал кинорежиссёр, народный артист России Вадим Абдрашитов.
Снимки - как высказывания. О жизни в самой закрытой стране мира рассказывает выставка итальянского фотографа Пьера Паоло Косса.
Он оказался в Северной Корее в 92-м по приглашению ЮНЕСКО на Международную конференцию по хореографии в Пхеньяне. Путешествие затянулось, и вместо 10 дней он пробыл там 20. Тогда и начал работу над серией «Глэм-эстетика власти». Жизнь - как гимн «Вечному президенту» Ким Ир Сену и его семье. Страна, в которой дисциплина, контроль и коллективная ответственность - образ жизни. Пьер Паоло снимал отточенные синхронные гимнастические парады, театральные представления. И сгущал краски, утрировал изображение, превращал их в сюрреалистические плакаты.
«В любой сказке есть светлая и темная сторона. Вспомним «Алису в стране чудес». Там есть и Червонная королева, и Мартовский кролик, и Безумный шляпник. В Северной Корее можно провести прямые параллели. Это метафора власти. Та поездка дала мне осознание собственной свободы. От меня требовали документировать каждый день пребывания в стране, это и напоминало жестокую сказку, где я один из персонажей», - признался фотограф (Италия) Пьер Паоло Косс.
В Мультимедиа Арт Музее - другой знаменитый фотохудожник - автор растиражированного портрета Стива Джобса, любимый фотограф Мика Джаггера, Альфреда Хичкока, Моники Белуччи и других мировых знаменитостей. Британец Альберт Уотсон снимает даже во время интервью.
В этом году он автор календаря Pirelli. Выпуск календаря - больше полувека и легендарная традиция, и художественное событие. Стать его фотографом - значит, получить мировое признание, сняться для Pirell - большая честь. Фотограф получает полную свободу в выборе концепции. Альберт Уотсон посвятил свой проект «силе мечты».
«Я постоянно мечтаю. Когда я был студентом, я со своей семьей приходил мечтать в аэропорт. Я представлял, что в одном из самолетов лечу я. В эти моменты я всегда был настроен очень оптимистично. Я точно знал, что это случится. Я не просто буду в одном из самолетов, а полечу именно в том, в котором мне надо будет лететь», - признался Уотсон.
На каждый месяц у Уотсона - целая серия снимков, разрозненных кадров из фильмов. В ролях - прима-балерина Мисти Коуплэнд, она танцует в стрип-клубе и мечтает о большой сцене, Сергей Полунин учит танго художницу Литицию Каста, Джиджи Хадид, у которой есть всё, кроме большой любви, и Джулия Гарнер - фотограф в поисках захватывающих снимков. 4 минифильма. 40 фотографий.
Альберт Уотсон объясняет - это, конечно, календарь, но если вы захотите узнать, какое сегодня число, быстрее это сделать на смартфоне.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:31:23 PM
Выставка Карла Гампельна и другие культурные события.
1.Аполлинария Михайловна Виельгорская, дочь графа М.Ю.Виельгорского и Л.К.Бирон. 1830е гг.
2.Продавец гипсовых статуэток. до 1832 г.
3.Сцена из Отечественной войны 1812 года. Конец 1830-х.
В Государственном музее Пушкина представят первую в истории монографическую выставку Карла Карловича Гампельна (русский глухонемой живописец-портретист, гравёр и литограф), посвящённую 225-летию со дня рождения художника.В галерее его портретов - знаковые люди эпохи: государственные деятели и декабристы, ученые и художники, а также друзья и родственники Пушкина.
Художник Пушкинской эпохи, награда памяти просветителя и хореографические истории. Всё это - уже сегодня.
В Москве пройдет церемония вручения Золотых медалей имени Льва Николаева. Награда учреждена в память о выдающемся просветителе, телеведущем и сценаристе. Ею отмечают особый вклад в популяризацию достижений науки и культуры.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко продолжает проект "Точка пересечения" - он знакомит с работами молодых хореографов из России и других стран мира. В программе этого вечера - балеты постановщиков из России, Чехии и Швейцарии.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
1.Аполлинария Михайловна Виельгорская, дочь графа М.Ю.Виельгорского и Л.К.Бирон. 1830е гг.
2.Продавец гипсовых статуэток. до 1832 г.
3.Сцена из Отечественной войны 1812 года. Конец 1830-х.
В Государственном музее Пушкина представят первую в истории монографическую выставку Карла Карловича Гампельна (русский глухонемой живописец-портретист, гравёр и литограф), посвящённую 225-летию со дня рождения художника.В галерее его портретов - знаковые люди эпохи: государственные деятели и декабристы, ученые и художники, а также друзья и родственники Пушкина.
Художник Пушкинской эпохи, награда памяти просветителя и хореографические истории. Всё это - уже сегодня.
В Москве пройдет церемония вручения Золотых медалей имени Льва Николаева. Награда учреждена в память о выдающемся просветителе, телеведущем и сценаристе. Ею отмечают особый вклад в популяризацию достижений науки и культуры.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко продолжает проект "Точка пересечения" - он знакомит с работами молодых хореографов из России и других стран мира. В программе этого вечера - балеты постановщиков из России, Чехии и Швейцарии.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
2/18/2019, 3:34:56 PM
В последний день работы выставки "Архип Куинджи" в Третьяковской галерее разгорелся ажиотаж.
В Третьяковской галерее завершилась выставка работ Архипа Куинджи. По последним данным, экспозицию посетили более 320 тысяч человек. В день закрытия в Третьяковке была и Анна Галинская:
источник: Новости Культуры( Россия К)
В Третьяковской галерее завершилась выставка работ Архипа Куинджи. По последним данным, экспозицию посетили более 320 тысяч человек. В день закрытия в Третьяковке была и Анна Галинская:
скрытый текст
Последний день. Очередь огромная ‒ метров 300. Чтобы увидеть работы Куинджи, люди стоят не два часа и не три ‒ весь день. Друг друга знают в лицо, знакомятся, общаются. Развивают выносливость дети ‒ вот она, жертва ради искусства.
Посетители поделились:
«Когда мы встали изначально, нам сказали: шесть часов. Сейчас, когда мы чуть-чуть продвинулись, нам сказали, что порядка еще шести часов. Мы уже стоим третий час»
«Мы уже не можем. Уже не хватает сил считать».
Еще одна очередь, поменьше ‒ в гардеробе. Не хватает мест. Количество номерков и людей в зале взаимосвязано ‒ ровно столько, сколько допустимо, чтобы поддерживать температурно-влажностный режим. Сотрудники музея говорят, в последние дни всегда так: те, кто откладывал посещение музея на потом, одновременно активизируются, думая, что если не попадут сейчас, то никогда эти работы не увидят.
«Конечно, мы предполагали для себя некую цифру посещаемости этой выставки, но мы ошиблись. Интерес к проекту и личности Куинджи оказался значительно выше. Итоговая посещаемость существенно выше ожидаемой цифры», ‒ рассказала главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова.
Предполагалось, что на выставку придут около 180 тысяч посетителей, в итоге почти в два раза больше. Одна из причин ‒ желание увидеть печально известный пейзаж «Ай-Петри. Крым». Возле него постоянно люди запечатлевают в памяти и на телефон. Похищение картины 27 января, ее поиск и обнаружение, возвращение в музей вызвало дополнительный интерес к выставке и, конечно, к самой картине, отделавшейся легкими царапинами. Правда, реакция на случившееся у любителей живописи совсем разная:
«Очень испугались, потому что билеты уже были на руках, а тут в новостях объявляют, картину украли. Думали, что выставку закроют или еще что-то в целях безопасности».
«А чего переживать? Украли и украли ‒ такое бывает».
«Это произошло буквально со мной. Я нахожусь на работе и в течение дня узнаю, что украли картину».
Сейчас все полотна оборудованы датчиками движения. Это первая выставка в Третьяковке с такой системой безопасности ‒ эксперимент, рассчитанный на будущее. Сегодня музей закрыт, скоро все картины, около 180, вернутся в свои собрания, но 14 полотен останутся в музее, в отдельном зале, в постоянной экспозиции, где они и находились до этой выставки с почти детективной историей.©
Посетители поделились:
«Когда мы встали изначально, нам сказали: шесть часов. Сейчас, когда мы чуть-чуть продвинулись, нам сказали, что порядка еще шести часов. Мы уже стоим третий час»
«Мы уже не можем. Уже не хватает сил считать».
Еще одна очередь, поменьше ‒ в гардеробе. Не хватает мест. Количество номерков и людей в зале взаимосвязано ‒ ровно столько, сколько допустимо, чтобы поддерживать температурно-влажностный режим. Сотрудники музея говорят, в последние дни всегда так: те, кто откладывал посещение музея на потом, одновременно активизируются, думая, что если не попадут сейчас, то никогда эти работы не увидят.
«Конечно, мы предполагали для себя некую цифру посещаемости этой выставки, но мы ошиблись. Интерес к проекту и личности Куинджи оказался значительно выше. Итоговая посещаемость существенно выше ожидаемой цифры», ‒ рассказала главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова.
Предполагалось, что на выставку придут около 180 тысяч посетителей, в итоге почти в два раза больше. Одна из причин ‒ желание увидеть печально известный пейзаж «Ай-Петри. Крым». Возле него постоянно люди запечатлевают в памяти и на телефон. Похищение картины 27 января, ее поиск и обнаружение, возвращение в музей вызвало дополнительный интерес к выставке и, конечно, к самой картине, отделавшейся легкими царапинами. Правда, реакция на случившееся у любителей живописи совсем разная:
«Очень испугались, потому что билеты уже были на руках, а тут в новостях объявляют, картину украли. Думали, что выставку закроют или еще что-то в целях безопасности».
«А чего переживать? Украли и украли ‒ такое бывает».
«Это произошло буквально со мной. Я нахожусь на работе и в течение дня узнаю, что украли картину».
Сейчас все полотна оборудованы датчиками движения. Это первая выставка в Третьяковке с такой системой безопасности ‒ эксперимент, рассчитанный на будущее. Сегодня музей закрыт, скоро все картины, около 180, вернутся в свои собрания, но 14 полотен останутся в музее, в отдельном зале, в постоянной экспозиции, где они и находились до этой выставки с почти детективной историей.©
источник: Новости Культуры( Россия К)
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе