Новости и события в культурной жизни

«Николай Мещерин. Выход из суеты» - это совместный проект музея и Государственной Третьяковской галереи. Выставка проходит в рамках стратегии музея раскрывать для широкой публики талантливых, но малоизвестных сегодня художников. К слову сказать, последняя выставка картин Мещерина состоялась еще во времена СССР, около 30 лет назад.

Открывшаяся 13 февраля экспозиция собрала около 100 работ художника из государственных и частных музеев, а также собраний российских коллекционеров. Порядка 70% произведений предоставлено музеями, остальное – частными лицами, рассказала «Культуромании» Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Примечательно, что на работах Мещерина - только пейзажи средней полосы России, точнее, подмосковной земли вокруг усадьбы Дугино. Художник не писал портретов вообще, как и не собирал портреты в личную коллекцию от других своих коллег.

Мещерин вдохновляется родными далями, полями, деревенской жизнью. Поэтому и тема выставки – жизнь усадьбы Дугино, которую создавали семья художника и знаменитые русские живописцы, гостившие у Мещериных и рисовавшие окружающие ландшафты.

Проходя мимо картин, невольно ищешь в картинах Мещерина отзвуки живописи то Жоржа Сёра, то Поля Синьяка. Или кажется, что вот здесь - закрученные линии Винсента Ван Гога, а здесь – поэтика цвета Клона Моне. Но Мещерин – художник со своим выработанным стилем. Почему же так бывает, что художник выпадает из ряда известных имен?

Куратор выставки Анастасия Винокурова объясняет, что Мещерин довольно редко представлял свои картины для выставок. В СССР выставок Мещерина тоже почти не было, отсюда пропадает эффект узнавания. Хотя уровень Мещерина высок: он на равных экспонировался вместе с Константином Коровиным и Борисом Кустодиевым на выставках, устраиваемых в начале XX века Союзом русских художников.

Мещерин не получил художественного образования. Как наследник большого состояния, меценат и предприниматель, он поначалу стал приглашать в усадьбу известных художников, таких, как Игорь Грабарь, Исаак Левитан, Василий Переплетчиков, Алексей Степанов, Аполлинарий Васнецов. Каждому для проживания давалась отдельная комната, а для работы - специальная мастерская. Так Мещерин создал в своем имении своеобразный художественный центр и сам стал маститым художником, говорит Винокурова. Ему было уже за 30 лет, когда начали появляться его первые работы – небольшие этюдные композиции. Но прогресс в живописи пошел быстро.

Ранние вещи написаны в классической академической манере. Но постепенно Мещерина увлекает импрессионизм, чему способствуют и привезенные в Москву Сергеем Щукиным работы Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсаро и других. Кроме этого, в импрессионистской манере пишет и его друг Грабарь.

Усадьбу Дугино, к сожалению, не постигла судьба такого же уголка художников, как Абрамцево. Сегодня она в заброшенном состоянии, а в 2014 году случился серьезный пожар – от здания остался только остов и трехэтажный фасад. По словам сотрудников музея, они надеются, что нынешняя выставка поможет привлечь внимание к теме сохранения этой усадьбы.

Подготовка к выставке преподнесла организаторам сюрприз. На обратной стороне картины «Ржаные поля. Вид от ворот усадьбы Дугино в сторону села Колычево» (1906) обнаружилась вторая полноценная работа с названием «Опушка леса зимой» (1906). В декабре 2018 года, при реставрационной подготовке к выставке хранитель Третьяковской галереи сообщила об обнаружении живописного оборота на одной из картин. До этого оборотная сторона картины была законвертована, то есть полностью закрыта. И то, что под картоном имеется вторая прекрасная картина, никто не догадывался. Удивительно, что Мещерин написал «Ржаные поля» в академической пейзажной манере, а оборот в том же году – в смелом импрессионистическом стиле, где длинные динамичные мазки играют розово-голубыми красками.

Художник тонко схватывал в работах переходное состояние суток, любил рисовать ночную природу, моменты рассветного пробуждения. Конечно, сделать это с натуры, да еще и, например, зимой, было невозможно. Поэтому Мещерин часто выезжал просто «наблюдать», а потом дома делал записи и этюдные зарисовки в альбомы, которых накопилось множество. К сожалению, пожар в начале прошлого века и затем национализация усадьбы уничтожили все альбомы, кроме одного, который смог вывезти Игорь Грабарь.

Мещерин в нем пишет: «Розово-палевая тусклая луна едва намечается сквозь облака. Облака книзу сиреневые, выше полосы гуще и серее. Небо у облаков палево-бирюзовое, мутное, выше – голубо-зеленое, бирюзовое» (3 часа ночи 4 мая 1905 года). Или: «Синее небо. Очень густая гамма. Лилово-серый снег, и избы, и деревья (ветлы) почти одного тона – табачного. Луна справа» (зима 1905 года). Как иллюстрация к записям на выставке есть знаменитая картина 1908 года «Морозная ночь», на которой так ажурно переданы и искристый ночной снег, и силуэт березы в инее.

Любопытны письма Мещерина к друзьям. Например, в письме к Грабарю он самокритично признается: «Что касается меня, то я начинаю трусить: как бы не ограммофониться. Так увлекся, что беда. То бывало: утренняя заря, да лунная ночь и т.п.; а теперь еще и граммофон» (11 июня 1907 года).

Мещерин умер в 1916 году, не увидев национализацию усадьбы. Наследие художника сохранилось во многом благодаря усилиям Грабаря.

Как готовилась это выставка, «Культуромании» рассказала директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова:

- Подготовка заняла около года. В ходе обсуждений мы пришли к тому, что интереснее и богаче будет экспозиция, посвященная Мещерину и тому миру, который он вокруг себя сам создал. Его мир – это усадьба Дугино и художники-современники, большие мастера, на которых он равнялся и которых по-человечески любил. Это, в первую очередь, конечно, Игорь Грабарь, Исаак Левитан, Аполлинарий Васнецов, Василий Переплетчиков, Мануил Аладжалов.

К теме выставки создан каталог. Это важная составляющая, в каталоге есть и научные статьи, и архивные материалы, а также иллюстрации тех работ, которые не смогли по разным причинам присутствовать в нашей экспозиции.

- Примечательно, что Мещерин выставлялся не только в России, но и в Париже.

- Да, это было в рамках выставки «Русское искусство», организованной Сергеем Дягилевым. Дягилев, очень тонкий ценитель искусства, отбирал работы сам. Он пригласил к участию и Мещерина, и несколько его работ поехали в Париж.

Анастасия Винокурова, куратор выставки тоже поговорила с «Культуроманией» о художнике:

- Необычно, что Мещерин не был за границей и даже редко уезжал из Дугино. Ему было достаточно для впечатлений русской, привычной нам всем природы.

- Да, от подмосковных пейзажей не перехватывает дух, но Мещерин находил в них особый лиризм, поэтичность. Для него родные виды были самыми лучшими на земле.

- Зато от его картин, без преувеличения, дух перехватывает. Например, заснеженный лес в лиловых тонах очень впечатляет. Каковы истоки такой живописи?

- Это исключительно заслуга импрессионизма. Вначале Мещерин начинал рисовать в реалистических традициях, он был учеником Алексея Корина, Алексея Степанова. Дружил с Алаждановым и Переплетчиковым - последователями пейзажа левитановского типа, неяркого по колориту, сглаженного по манере исполнения. А потом появляется Грабарь. И, начиная с 1905-1906 годов, у Мещерина меняется техника живописи. Он начинает писать дробно, активно использует стилистику дивизионизма, когда кисть работает точечно, сложение тона происходит не на палитре, а, благодаря оптическим приемам, в глазах зрителя. Эта система оказалась для Николая Васильевича наиболее удобной, чтобы передавать многообразие света и цвета в природе.

- И все же удивительно, что Мещерин неизвестен широкому зрителю.

- Его можно поставить в один ряд с Аполлинарием Васнецовым, с Игорем Грабарем, с Борисом Кустодиевым. Мещерин выставлялся, его картины активно покупались. В этом ирония времени, что кого-то мы забываем, кого-то начинаем вспоминать вновь.

- Многие картины Мещерина – как брызги света. Он рисует очень смело. Оказывается, видеть родные березки на французский манер – так радостно. Мещерин и сам был таким легким человеком?

- Да, он использует очень тонкие оттенки цвета, чувственно подает природное настроение.

Мещерина, по воспоминаниям, очень любили. Он был гостеприимным, душевным. Грабарь писал, что в летние месяцы в усадьбе за столом собиралось до 20 человек. Знаете, как в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино», где герои бесконечно разговаривают, со стола не сходит самовар. Нам хотелось передать на выставке нечто похожее, вот эту легкость и ощущение свободы.

Любовь Мартынова©

На побережье современного Балтийского моря росли хвойные деревья «Пинас Суцинифера». В жарких лучах солнца сосны источали смолу, она, спускаясь по стволу, увлекала за собой мелких насекомых, листья, пыльцу растений, а затем застывала, превращаясь в вещество, способное сохранять в своем плену любое растение, насекомое, воздух десятки миллионов лет. Смола падала в море, покрывались илом, заносилась песком, храня внутри себя сокровища древнего мира. Так появился янтарь. Он то и сохранил инклюзы – ископаемые останки организмов, попавших в древнюю смолу.

Насекомые в янтаре – бесценный подарок природы, своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и донесшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи. На выставке представлены насекомые, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре – сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует палеогену – геологическому периоду, следующему за меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. В это время на Земле обитали гигантские бегающие хищные птицы диатримы, причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы и удивительные индрикотерии. С тех пор Земля пережила множество ледниковых периодов и изменила место положения континентов.

Каждый экспонат выставки содержится в стеклянной пирамиде, снабженной точечной подсветкой и ювелирными системами линз, позволяющими рассмотреть обитателей древнего мира с детализацией до ворсинки.

Посетив выставку «Доисторические насекомые в янтаре», Вы сможете заглянуть в фасетчатые глаза древних обитателей нашей планеты, живших на ней десятки миллионов лет назад.

Экспозиция представлена в двух частях. Первая – фото проект Сургутского художественного музея «Миф о Мифе», представленный 45 работами фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга и Сургута. Концепция фото проекта гармонично соединяет древние артефакты, найденные на территории Югры, и современное искусство фотографии и дизайна, мифологию коренных народов Югры и её современную интерпретацию. В 2017 году проект был представлен в рамках III Международного конгресса традиционной художественной культуры, проходящего под эгидой РФ и ЮНЕСКО в Ханты-Мансийске.

Вторая часть выставки состоит из 17 кукол в национальных костюмах Югорского края (русские, хантыйские, мансийские), изготовленных мастерами Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийск. Коллекция раскрывает символическое единство в многообразии национальных образов.

В рамках событийной программы выставки запланированы круглый стол, мастер-классы, квест, а также кураторские экскурсии.

Участники фото проекта – Светлана Круглова, Татьяна Швецова-Яперовая, Алексей Скрипин, Анна Любимова, Владимир Дубровский, Евгений Башты, Полина Петренко.

Консультанты проекта – Ольга Бубновене, директор Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийска; Владимир Кошаев, профессор Факультета искусств МГУ и Академии им. С. Строганова.

Куратор проекта – Алла Харитонова.©