Новости и события в культурной жизни

Обратите внимание, фигуры практически лишены лиц, по словам сына архитектора станции Ивана Таранова, именно таков и был первоначальный замысел скульптора.

Действительно, на барельефе увековечены метростроевцы в шахте с вагонетками и отбойными молотками. «Сокольники» ‒ первая конечная станция первой линии метрополитена в СССР. Именно отсюда 15 сентября 1935 года отправился в путь первый в истории метро поезд с пассажирами, которыми были руководители государства, всесильные наркомы и те самые комсомольцы.

Если верить барельефу в его нынешнем виде, метрополитен строили сюрреалистический человек с двумя ртами? окончательно развинтившийся «Франкенштейн» и рабочий из другой галактики, то ли с клювом, то ли с хоботом вместо лица. Все это стало похоже то ли на армию Урфина Джюса из «Волшебника Изумрудного города», то ли на батальную сцену из «Властелина колец». Правда, у столичного Департамента культурного наследия пока нет претензий к исполнителю работ.

«Реставраторы не меняли и не фантазировали. Они просто очистили позднее наслоение, и сегодня барельеф выглядит именно так, как в 1935 году», ‒ рассказал руководитель Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

Кто же прав? Мы разыскали несколько фотографий станции «Сокольники» 30-40-х годов. Ни на одной из них не удалось найти и намека на вылепленные скульптором лица с гримасами. Кроме того, павильон является объектом культурного наследия, реставрировать который должны по особым правилам.

«Был объявлен тендер на выполнение работ, была установлена цена. И та организация, которая предложила меньшую цену, стоимость, именно с этой организацией и был заключен контракт. По отношению к памятникам это абсолютно неверный подход», ‒ считает москвовед Екатерина Ванеева.

Тендер на огромную сумму в 679 миллионов рублей выиграло некое ООО «Стройстандарт», в списке объектов которого еще одна историческая станция метро «Красные ворота», варварская реконструкция которой также завершилась громким скандалом. Можно ли вернуть памятникам первоначальный вид ‒ большой вопрос и, разумеется, немалые дополнительные траты из бюджета.©

В этой мастерской ‒ экспонаты, можно сказать, хорошо сохранились. Молодые еще: XVII, XVIII, XIX веков. Правда, очень хрупкие. Все ‒ из разноцветного стекла. Одни разбились, другие потемнели или, как говорят реставраторы, «напитались пылью». Копоть, ржавчина, мел и столярный клей ‒ отмыть вековую грязь помогает спиртовой компресс.

«Паралон накладывается и на какое-то время оставляется, чтобы бумага и клей размягчились. Стоит, может быть, сутки», ‒ рассказала реставратор Елена Крылова.

Компрессы и даже «баня». Стеклянные и керамические экспонаты начинают путь к «омоложению» исключительно с водных процедур. Так избавляются от солей и прочих отложений. Этот сосуд из Аттики уже принял ванну и теперь отдыхает на чистом кварцевом песке. Ревратор Анна Поздняк пояснила: «Мы песок ‒ под него с этой стороны, с другой. Чтобы он не катался, а именно та поверхность, где мы работаем».

Железный французский ларец в соседней реставрационной мастерской все секреты хранил и ценности. Предназначение оборотная сторона крышки выдает. Точно сейф, не иначе. Да такой, что просто так не откроешь. Известно, что сундук находился в коллекции барона Штиглица. В Эрмитаж он попал лишь в 1933-м. Причем без ключа. Реставраторы аккуратно вскрыли сейф и приступили к расчистке орнамента. Чинить затворы и восстанавливать ключ вряд ли станут. На экспозиции ларец оставят открытым ‒ не прятать же диковинный замок.©

Там сохранилась обстановка 20-х годов XX века. В этой квартире не раз бывал Ленин. Владимир Ильич и Глеб Максимилианович - соратники с 90-х годов, они дружили. В одно время отбывали ссылку с Сибири и там тоже общались. Были знакомы их супруги, так что дружили семьями. И можно сказать, что обстановка сохранилась во многом из-за Ленина.

«Глеб Максимильянович Кржижановский хотел сохранить эту квартиру в том первозданном виде, в котором она была в период с 19-го и 20-х годов, когда здесь был Ленин. И параллельно так вышло, что он сохранил все уникальные интерьеры, выполненные в стиле модерн», - рассказал старший научный сотрудник Музея современной истории России Максим Савин.

Это здание первой трети XIX века, купеческий особняк. Затем его превратили в доходный дом. Последним «жильцом» до Революции была электротехническая фирма «Сименс и Гальске». Если говорить современным языком, Кржижановский был там топ-менеджером. И что-то из мебели осталось от купцов-владельцев, что-то от офиса компании - образцы конторской мебели. Ну и конечно модерн. А после Революции Кржижановский здесь и работал, и жил, так что обстановка сохранилась. Само помещение реставрировали по документам.

«Обои восстановлены по историческим образцам. Если вы обратите внимание на потолок, то вы увидите типичный для модерна чеканный металлический потолок, который был расчищен. И здесь вы видите его во всей своей красе. Люстры, которые представлены здесь, сохранились с тех времен, когда сам Кржижановский работал здесь», - отметила заместитель директора Музея современной истории России Надежда Царёва.

Теперь музеем стало всё здание. Квартира Кржижановского занимает второй этаж. К июню на первом - откроется экспозиция, посвященная истории Замоскворечья. На третьем этаже - выставка радиоприемников. Сейчас думает над названием уникального музея.©

В Китай Александру Азовцеву родители привезли, когда ей было 10 месяцев. Ее отцу предложили работу на строительстве российско-китайской железной дороги. Александра закончила Харбинские художественные курсы.

«История Китая в лицах» - так называла Азовцева серию этих работ. Дети, старики, крестьяне, ученые. Она любила портрет, внимательно вглядывалась в каждого героя. Рисовала в собственной технике - смешивала пастель, жженую умбру, серый и красный карандаши.

«Здесь персонажи со всех областей Китая. Она очень любила ездить, путешествовать. В бытовых сценках сейчас так не делают, а раньше женщины бинтовали ножки, чтобы они были очень маленькие. Это отражено в нескольких ее работах», - рассказала руководитель проекта, советник генерального директора Национального фонда поддержки правообладателей Лариса Назарова.

Александра Азовцева изучала будничную жизнь китайцев. Будучи православной, с большим интересом относилась к буддизму, путешествовала по храмам, постоянно делала зарисовки. Невероятно способная, Азовцева окончила курсы вышивания гладью - за неделю, вместо трех месяцев. Вышивала животных, портреты. В вышивке тоже придумала собственную технику, иглу сочетала с кистью.

«Перед тем, как приехал Шаляпин, она вышила портрет Шаляпина. И когда ему вручили, он сказал, я бы хотел познакомиться с этой замечательной вышивальщицей», - отметила Назарова.

В Китае Азовцева жила до 47 лет, затем с мужем переехала в Австралию. Еще в Шанхае она подружилась с художницей Ией Глебовой. Ей и оставила свои работы, чтобы их когда-нибудь увидели в России.

«Они хранились в домашних условиях. Ия Михайловна их никому не показывала. Поэтому состояние их было соответствующее. Это не музейное хранение», - поделилась племянница И. Глебовой Елена Ильина.

65 работ Александры Азовцевой отреставрированы благодаря Национальному фонду поддержки правообладателей. Картины уже побывали в 8 городах центральной России. Скоро отправятся в Сибирь.©

На фотографиях – рама к картине Ильи Репина «Царица Софья» до реставрации. Почерневшая от грязи и пыли, с утраченными элементами резьбы и лепнины она буквально рассыпалась. Это авторская рама, то есть та, которую Репин лично подобрал для своей работы. С XIX века ее ни разу не реставрировали. Хотя в планах это было давно. «Царица Софья» уже несколько десятков лет экспонируется в современном багете.

«Сложность этой рамы заключается в том, что все, что человек придумал для художественных рам, все используется: от лепнины, литье, золочение. Судьба наших рам очень сложная – их пришлось перевозить во время Второй мировой войны. Видимо, рама подмокла, столярный клей подмок, произошло расслоение. Это было самое сложное», ‒ говорит художник-реставратор Третьяковской галереи Владимир Клепов.

Репин не заказывал рамы по собственным рисункам, как делали многие художники. Выбирал по своему вкусу из имеющихся в мастерских образцов. Его не раз критиковали за то, что обрамление картин не вполне соответствует их содержанию. Илья Ефимович на подобные замечания отвечал: «Действительно, в рамах мне не везет». Однако ничего не менял. Одна из самых богатых – к монументальному полотну «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». На реставрацию этой «царь-рамы», как ее называют, ушло более двух лет.

«Утрата была золочения на картуши: обращение царя. Разработали технологию, как восстановить золото, чтобы все надписи остались родными», ‒ добавил Владимир Клепов.

Выбрать правильную раму для Репина было так важно, что если в мастерской не успевали к сроку, он не отправлял картину на выставку. Так случилось в 1878 году, когда Репин задержал свои полотна к открытию VI Передвижной выставки. У реставраторов Третьяковской галереи такой возможности нет. К предстоящей экспозиции Ильи Репина за месяц они должны успеть отреставрировать десятки рам и полотен.

«У меня сейчас автопортрет Ильи Ефимовича Репина 1878 года. Он был под желтым лаком потемневшим. У него очень разной фактуры живопись, где-то очень легко уходит, а где-то приходится с помощью скальпеля выбирать между фактурой кисточки», ‒ пояснила художник-реставратор Третьяковской галереи Татьяна Серегина.

Выставка откроется в марте. Она займет три этажа здания на Крымском Валу, где покажут более 300 картин и рисунков Репина.©

Скульптор из Новосибирска Маяна Насыбуллова. Один из проектов, над которым она здесь работает, связан с темой экологии. Вспоминая историю с погибшим китом, в желудке которого обнаружили килограммы пластика, Маяна создает его парящий образ. Скульптура потребует большого пространства.

«Мне это огромное спасение. Вы бы видели, во что превращается моя спальня, когда я готовлюсь в выставке. Глина, гипс везде», - делится скульптор Маяна Насыбуллова.

Екатерина Муромцева уже перевезла в новую мастерскую свои незаконченные живописные полотна, пока без названия. Новое пространство - новые идеи. Увидев окна решила сделать шторы - роспись по ткани. Выпускница философского факультета МГУ, название для серии выбрала соответствующее: «Пока ты спал, я посадила дерево».

«Эта серия - как из людей начали произрастать растения. Бывает из людей произрастают поэмы, а здесь вдруг начали произрастать кактусы или пальмы», - говорит Екатерина Муромцева.

В мастерской Антона Забродина - стулья и парты. Художник, увидев новое пространство, подумал о том, что оно может подойти для творческих дискуссий и лекций о проблемах современного искусства.

18 отдельных рабочих пространств, общая мастерская и покрасочная. Работать в них художники из Москвы и регионов будут по несколько месяцев. Создавать живописные полотна, инсталляции, перформансы. Произведения, о которых мечтали.

«Все мастерские сделаны под эти потребности. Там грубые стены, которые можно сверлить, дрелить. Там есть специальные технические раковины, розетки. Все подготовлено так, что, если художник придумал неожиданную вещь или живопись, закрепленную не в том формате, или электрический привод, или перформанс, то все это можно будет делать, не выходя из мастерской», - отмечает директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов.

А когда выйдут из мастерской, то встретятся на общей кухне и в гостиной, где у художников будет возможность обмениваться идеями и придумывать совместные проекты.

«Все пространство здания - холст для художников. Есть патио, фасады, коридоры, стены», - рассказывает куратор мастерских Снежана Кръстева.

Источником вдохновения может стать и история здания. Постройка 1939 года - бывший павильон под названием "Школа на 280 учащихся", а позже поликлиника. Несколько лет здание пустовало, и вот теперь здесь разворачивается уникальный проект - мастерские для современных художников.©

Выставка станет своего рода увертюрой к более крупному событию 2020 года — показу итальянской живописи в стиле барокко 17 века - лучшей части собрания Музея Каподимонте. Однако данный проект также примечателен, потому как это первая встреча российского зрителя с Артемизией Джентилески.

Артемизия Джентилески, старшая дочь тосканского художника Орацио Джентилески, вошла в историю искусства и сумела занять в ней место наравне с художниками-мужчинами. Она стала первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции – самую первую художественную Академии Европы. По тем временам это было просто немыслимо, но благодаря своему несомненному таланту и трагическим жизненным перипетиям, которые повлияли на ее творчество, она добилась признания и славы. С юности в ее работах стал проявляться собственный, узнаваемый стиль – реалистичный, как и у Караваджо, при этом эмоциональный и страстный.

Творчество Артемизии Джентилески неразрывно связано с ее биографией. В юном возрасте Артемизия пережила сексуальное насилие, унизительное судебное разбирательство, которое длилось семь месяцев, в ходе которого ей пришлось рассказывать все подробности происшедшего с ней и даже испытать пытки инквизиции. Эти жестокие жизненные уроки девушка усвоили навсегда и на протяжении всей своей жизни Артемизия часто изображала женщин, которые подверглись насилию (Сусанна, Вирсавия), либо героических женщин, которым удалось одержать верх над мужчинами (Юдифь, Эсфирь). Тема расправы над насильником — флорентийским художником Агостино Тасси - многократно повторялась в вариациях работы «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». В основе сюжета - библейская история о еврейской вдове, спасшей свой город и убившей во вражеском лагере ассирийского полководца Олоферна. На полотне, которое представлено на выставке «Гости из Неаполя», лицо красавицы Юдифи выражает сложные эмоции — сочетание спокойствия, брезгливости и удовлетворения. Ее непропорционально огромные руки неумолимы как Рок, уверенная поза — олицетворение уверенности в справедливости и праведности убийства. Недаром, начиная с эпохи Контрреформации сюжет был аллегорией кары — символом победы над грехом.

- «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» - одна из самых сильных вещей Артемизии Джентилески, - отметила Марина Лошак, директор ГМИИ им. А. С. Пушкина, на открытии выставки. -- Начиная с эпохи Возрождения это довольно популярный сюжет, к которому художник не раз возвращалась на протяжении всей своей жизни. Мне кажется, что это работа исключительного качества, содержащая в себе все приметы легенды. Она поражает как своей энергией, так и тем, что она написана в общем-то, по моему представлению, ребенком — 17-летней девушкой. В 17 лет быть таким зрелым человеком, пережившим многое, способным на такие переживания, может только исключительно незаурядная личность. Сила, мощь, невероятный драматизм, который содержится в этой вещи, перекрывают собой всё остальное.

- Тема итальянского барокко и неаполитанского натурализма, да и вообще натурализма в широком смысле этого слова - одна из важнейших тем Музея Каподимонте. Мы уже давно мечтаем организовать выставку самой Артемизии Джентилески и мне кажется, нам удастся это сделать и показать этого невероятно художника. Ее отец - Орацио Джентилески - один из самых сильных учеников и продолжателей Караваджо, обладающий своим почерком и своим лицом. Работая вместе с ним с юного возраста в его мастерской, дочь стала продолжателем Караваджо, который оказал на ее творчество огромное влияние. Слово художница совершенно не подходит к ней. В ней очень сильное внеполовое - ни женское, ни мужское начало. На протяжении всей жизни - непростой, как у всякого художника, наполненной приключениями и драматизмом, но при этом очень успешной с точки зрения творческой реализации, Артемизия Джентилески была человеком очень свободным, самостоятельным, способным к риску. И она доказала свое место внутри этого сложного мужского мира искусства того времени, - рассказала Марина Лошак.

Интересно, что имя первой женщины, принятой в Академию рисунка во Флоренции, после ее смерти было забыто на долгие годы. Ее работы приписывались отцу. И только в 1940-е годы Артемизию вспомнили и ее биография обрела известность благодаря историку итальянского искусства Роберто Лонги, а позже феминистские организации сделали Артемизию Джентилески символом своего движения.

В 1944—1947 итальянская писательница Анна Банти написала роман в форме дневника художницы, который был переведен на несколько языков. Сила и трагичность образа Артемизии привлекала и других авторов. Позднее о ней было написано еще несколько книг, поставлены пьесы, сняты фильмы. В скором времени, со слов куратора выставки Виктории Марковой, российские читатели тоже смогут узнать все известные подробности жизнь знаменитой художницы.

- Мы ждем издания одной из самых важных книг о жизни Артемизии Джентилески, и нам помогает Институт итальянской культуры, который выделяет средства. Это литературное произведение — роман, написанный Анной Банти - женой известного историка итальянского искусства Роберто Лонги, имя которого хорошо известно в России. Она тоже была историком искусства, но существовала в тени своего известного мужа. При этом Анна Банти была талантливый писательницей, известной во всем мире. Она писала книги о художниках и ее самая знаменитая книга посвящена жизни легендарный Артемизии Джентилески. Книга инициировала целый поток феминистской литературы, посвященной художнице, - рассказала Виктория Маркова.

Мария Казеллати, председатель верхней палаты итальянского парламента, по совпадению, тоже первая в истории республики женщина, занявшая эту должность, рассказала на открытии, что выставка позволит русским зрителям поближе познакомиться с Артемизией Джентилески, чьи картины не представлены в русских музеях.

- Эта необыкновенная художница, представительница барокко, которая со временем стала иконой свободомыслия. Сама ее жизнь — пример свободомыслия и независимости. На примере Артемизии Джентилески совершился переворот - речь идет о новой роли женщины. Я надеюсь, что ее пример может стать стимулом и источником вдохновения для всех жительниц России и Италии, символом для женщин, чья роль в последнее время в обществе, в экономике становится всё больше, - отметила Мария Казеллати.

Выставка «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники» будет проходить в 17 зале ГМИИ им. Пушкина до 31 марта.

Ольга Степанова ©

Выставка с длинным названием «Ничего, кроме гармонии. Владимир Вейсберг из коллекции ГМИИ им.А.С.Пушкина и Инны Баженовой» будет идти так же долго – до 28 июня этого года. Посетители смогут увидеть более ста работ замечательного художника, работавшего в то время, когда в стране полновластно правил соцреализм, а в противовес ему развивался нонконформизм. Талантливый Вейсберг не относился ни к тем, ни к другим. Он изучал и искал свою истину в рамках классической живописи.

Экспозиция позволяет познакомиться со всеми этапами творчества от 40-х до 80-х годов, сравнить картины «цветного» и «белого» периодов. Слияние музейной и частной коллекции удачно дополняется аскетичным и строгим пространством галереи, к тому же имеющим естественное освещение. Поэтому можно рекомендовать посетить выставку именно в светлое время суток. Более 50 картин дополняются графикой из собрания ГМИИ. С мая по июль музейная графика сменится графикой из коллекции самой Инны Баженовой.

Редкие и ранее не выставлявшиеся произведения соседствуют с хрестоматийными работами. Здесь, например, «Апельсины в чёрных бумажках на чёрном столе» 1961 года – именно эта картина была на знаменитой выставке авангардистов в Манеже в 1962 году, которую посетил с небезызвестным результатом Никита Хрущев. Сама история картины тоже примечательна: Вейсберг рисует ее под влиянием творчества модного в 60-е годы французского художника Бернара Бюффе. «Наши неофициальные художники всё же не были оторванными от мировой арт- жизни. Привозились какие-то зарубежные журналы, открытки», - поясняет куратор Елена Руденко.

Соединение предела сложности и гармонии – черта творчества Вейсберга. «Работаю, стараясь найти синхронное начало между валером (полутоном), композицией и рисунком», - писал сам художник.

Произведения 70-80-х годов, именуемые искусствоведами как период «белого на белом» - очень глубинный, продуманный и сложносмысловой этап развития Вейсберга. Эти работы невозможно спутать с картинами какого-либо другого художника в мире. На выставке можно познакомиться, в частности, с такими знаковыми произведениями периода, как «Композиция с газовой тканью» 1968 года, «Шесть кубов» 1976 года и «Венера и геометрия» 1984 года (самая последняя и неоконченная работа).

Куратор выставки Елена Руденко поговорила с «Культуроманией» о жизни и философии творчества художника.

- Идея разложения цвета, постижение полной гармонии – конечная цель Вейсберга? Его работа над цветом перевешивала работу над формой?

- Это было взаимосвязано. Взаимоотношение цвета и формы – одна из ключевых позиций для Вейсберга. Он не отказывается от фигуративной живописи. Хотя он же говорил: «Если бы зрение было совершенным, мы бы не видели предметов».

И, когда Вейсберг пишет работу и ставит перед собой натюрморт, он учитывает форму, но иллюзия пространства появляется не за счет того, что он формирует светотени. Пространство на картине - как побочный продукт разработки цветовых структур. То есть Вейсберг бесконечно сопрягает цвет, учитывая форму стоящего перед ним натюрморта. И иллюзорное пространство картины получается само.

Это такое волшебство очень серьезного мастера.

- Вейсберг даже выступал в Академии наук СССР с докладом «Классификация основных видов колористического восприятия». А до него были подобные опыты работы с цветом и светом с почти научной точки зрения?

- Подход у него был не совсем научный -- скорее, основанный на интуиции. Знаете, Вейсберг был мало понятен кому-то, кроме художников. И художникам-то не всем.

Он имел очень индивидуальный, теоретизированный взгляд. Подобное можно найти у французского постимпрессиониста, основателя пуантилизма Жоржа Сёра, который чем-то близок Вейсбергу – хотя бы своей фразой «Я взрыхляю поверхность холста». Он занимался тем же самым. У Сёра в конце XIX века был чисто научный подход. Он изучал теорию света, теорию цвета, был художником-математиком. А Вейсберг, конечно, аналитик, но он не просчитывал ходы. Это всё само было в его глазах, в руках.

- Как на него влияла социальная действительность? Насколько была обустроена его жизнь в СССР?

- Влияла, конечно, и только отрицательно. Кроме того, его ничего не интересовало, кроме живописи. А живопись, как вы понимаете, требует невероятных душевных затрат, полного сосредоточения.

Ему повезло с женами. Вторая, Галина Михайловна Ерёмина была просто святой женщиной. Они жили в одной комнате коммунальной квартиры. Там же была и мастерская . Каждое утро жена убирала кровати и превращала комнату в мастерскую. Вейсберг работал весь световой день. Работал он помногу и очень напряженно. Денег за свои работы он не получал, естественно. Это стало приходить только в конце жизни.

- Почему? Ведь он был в Союзе художников.

- Было бы странно, если бы Вейсберг в него не вступил. Потому что не было художника в Москве, да и, возможно, в Советском Союзе, который бы не знал, что Вейсберг – великий художник. Поэтому, конечно, его рекомендовали в Союз. И поскольку он не боролся с «режимом», то не было никакого противоречия по его вступлению. Но Союз художников ему ничем не способствовал. Да, ему дали мастерскую, но очень поздно. Работы Вейсберга для выставок Союза не всегда принимали, чаще возвращали назад, поскольку даже в его картинах находили какие-то идеологические противоречия.

- Тем не менее у него прошло несколько зарубежных выставок.

- Да, тогдашний директор Дрезденской галерее очень любил творчество Вейсберга и сделал выставку его картин. А другая выставка была чуть ли не контрабандой: его ученик Ян Раухвергер на собственные средства купил работы своего учителя, вывез их в Израиль и сделал там две выставки. Считать ли это прижизненным успехом художника?

Отношения с властью были у Вейсберга простые – он ее старался не замечать. А для власти это всегда очень обидно. Нет, его не преследовали, но и не поддерживали. Отношения не сложились.

- Насколько ценится наследие Вейсберга сегодня?

- Вы знаете, это самых дорогой художник из советских шестидесятников. Я имею в виду живопись, а не известное contemporary art. Из живописцев Вейсберг первым стал на международных аукционах стоить дороже современников. И до сих пор, в настоящий период, когда мировой и русский рынки искусства просели, цены опустились и на Айвазовского, и на Шишкина - на Вейсберга они тоже опустились, но он всё равно стоит на порядок выше современников.

- Какова цена картин Вейсберга?

- От 80 тысяч евро до 300 тысяч евро за картину.

- Можно сказать, что цена его более раннего «цветного» периода и последующих периодов различна? Какому из них коллекционеры отдают предпочтение?

- Я бы не сказала, что это зависит от периода. Конечно, есть коллекционеры, которые говорят: «я люблю только «цветного» Вейсберга» или «я люблю только «белого» Вейсберга». У всех свои предпочтения. Но вообще Вейсберг прекрасен в любом проявлении. Я бы не сказала, что какой-то период ценится больше, знаменитые работы есть и там, и там.

Вейсберг торгуется и на Christie’s, и на Sotheby’s, и на Shapiro. В основном, конечно, на русских торгах.

- Вы говорили, что на предыдущей выставке Вейсберга две трети посетителей составили сами художники. Это очень показательно для понимания, насколько было высоко мастерство Вейсберга.

- Да, так было на выставке в нашей же галерее In Artibus в 2014 году.

В музеях Вейсберга почти не увидеть. В настоящее время три его картины есть в экспозиции Третьяковской галереи. А постоянная экспозиция Вейсберга из Музея личных коллекций, филиала Пушкинского музея, недоступна из-за реконструкции. И поэтому мы считаем, что наш сегодняшний проект очень важен.

Любовь Мартынова ©

озможно, в музее до сих пор не совсем понимают, как реагировать на подобные ситуации (не помню, чтобы раньше по соцсетям от галереи расходились такие информационные волны). Что же нужно делать? На мой взгляд, Третьяковка должна доступным языком, через пресс-секретаря или руководство объяснять публике свою позицию. Например, едва начал раскручиваться скандал c «незаконными экскурсиями», можно было провести пресс-конференцию или показательную экскурсию для представителей СМИ, объяснить, откуда появилась столь жесткая позиция. Понятно, почему, допустим, нельзя близко подходить к картине — это может причинить вред экспонату. Может быть, в галерее замечали, что в процессе активного обсуждения люди подходят слишком близко к картине? Третьяковка могла бы предложить такой вариант трактовки запрета. Или "самовольные" экскурсии создают "пробки" наподобие дорожных и мешают официальным группам и прочим посетителям? Об этом тоже можно было рассказать — например, с помощью ассоциативных примеров или в ироничной форме.

Но объяснение оказалось сухим и коротким: в галерее активно борются с теми, кто нелегально зарабатывает на экскурсиях, отнимая деньги у музея. Однако Третьяковка — одна из главных картинных галерей в России. Наверное, она получает достаточно большое госфинансирование, и на этом фоне ущерб от нелегальных экскурсий — копеечный? А если нет, нужно представить цифры: из-за того что приходят люди, которые проводят «пиратские» экскурсии, мы не получаем столько-то. Или акцентировать внимание на том, что существует проблема недофинансирования, и музею надо самому зарабатывать. Если бы состоялся такой диалог, Третьяковку бы многие бы поняли. Но музей встал в «позицию вахтера». Реакция на это, естественно, негативная.

Не могу сказать, что и кейс с кражей картины Куинджи отработали грамотно: в медиа-пространстве, кроме скупого заявления Зельфиры Трегуловой, я ничего не видел. Это заявление только усугубило всеобщее недоумение. Речь идет о событии, которое несколько дней обсуждает вся страна! Много всего здесь сошлось и наложилось, в том числе и для любителей «теории заговоров»: выходец из Крыма украл картину с изображением одного из символов Крыма — горы "Ай-Петри"; это случилось в день рождения главы Росгвардии (и Архипа Куинджи). Не говоря уже о том, что Третьяковка, по идее, должна быть напичкана охранниками, сигнализациями и тому подобным. И вдруг приходит какой-то человек и легко забирает картину, причем на это никто не обращает внимания! Интересно, что сами люди отреагировали с юмором, а не с возмущением: по соцсетям разошлась масса шуток и забавные картинки, сделанные в фотошопе.

Не исключаю, что в музее тоже были просто в шоке от случившегося. Тем не менее, в любом случае надо было искать какие-то точки соприкосновения с общественным мнением. Думаю, лучшей позицией было бы публично извиниться за то, что случилось. Ведь, несмотря на гротескность всего случившегося, речь шла о крайне серьезном инциденте.©

Любители полотен Куинджи могут вздохнуть с облегчением: подтверждено, что возвращенная на выставку картина - не подделка. Подозреваемый в ее похищении уроженец Феодосии Денис Чуприков, заключенный под стражу до конца марта, принес извинения за свой поступок, сообщив, что украл картину спонтанно.

Тем не менее произошедшая кража, в результате которой картина Куинджи вполне могла надолго, а то и навсегда “исчезнуть с радаров” - привлекла внимание к проблеме черного рынка произведений искусства.

- Неважно, кто преступник, был ли заказ, тем более что, к счастью, картина нашлась. Важно то, что этот случай показывает реальное положение дел с безопасностью экспонатов, - рассуждает в беседе с “Культуроманией” академик Российской Академии художеств Сергей Заграевский. - На временной выставке не использовались электронные датчики. Их теперь будут закупать в срочном порядке. Но ведь они - вчерашний день. Современные средства безопасности – это, прежде всего, видеокамеры, распознающие мельчайшие детали. На московских дорогах они есть, попробуйте превысить скорость, вам тут же придет штраф, а в главном музее города их нет.

“Птичий” рынок для картин

По данным некоторых Telegram-каналов, за последнее время на черном рынке увеличилось количество произведений из музейных фондов. Заграевский согласен с этими утверждениями. Он считает, что это действительно имеет место быть. По его словам, испытанный способ сокрытия таких преступлений - это замена оригиналов копиями.

- История с продажей подобных ценностей началась еще в 20-30-е годы, когда советскому государству критически нужна была валюта для индустриализации. Тогда распродавались полотна, часто заменяясь подделками. Потом наступили другие времена, утечки из фондов уже шли через работников музеев. Еще не так давно они получали копейки, а экспонаты, с которыми они работали, могли стоить сотни тысяч долларов. Это большое искушение, от которого трудно удержаться. Сейчас зарплаты стали больше, но искушение осталось, а работают в музеях разные люди. К тому, же в отличие от обывателя, музейные работники знают, кому можно предложить картину, - рассказывает “Культуромании” академик Заграевский.

По его словам, если работу Куинджи очень сложно подделать: у художника особый самостоятельно разработанный состав красок, уникальная техника - то к другим мастерам, тому же Репину или Коровину это не относится.

- Поэтому масштабный аудит в музейных фондах необходим. Хорошо бы провести экспертизы - а это дорогое и сложное дело, включающее в себя рентген, исследование, химического состава, искусствоведческий анализ. Но, к сожалению, вряд ли на это будут выделены средства - очень дорого, - считает Заграевский.

Искусствовед Антон Успенский придерживается противоположного мнения: он уверен, что сейчас красть музейные произведения искусства стало сложнее из-за информационной прозрачности и как такого черного рынка произведений искусства не существует.

- Кому нужна краденая знаменитая картина? Никому. Поместить ее в частное собрание и там над ней чахнуть, боясь сказать о ней самым близким людям - по большому счету, это бессмыслица. Это рискованно, человек, желающий заполучить знаменитую картину в единоличное пользование, похож на маньяка. Поэтому все разговоры о «черном рынке», заказах на музейные картины мне представляются желанием журналистов увеличить количество посещений на сайтах своих изданий. Реально об этом рынке никто не знает, это лишь слухи. Крайне редко что-то всплывает из музейных фондов, и то потом выясняется, что картина была продана в советское время легально, - делится с “Культуроманией” эксперт.

- Что касается того, нужно ли проводить аудит или сверку фондов в отечественных музеях, то могу заверить, что он проходит независимо от тех событий, которые интересует прессу. Это дело плановое и постоянное, которое проводится в рабочем режиме. Хранители музейных фондов - святые люди, которые регулярно ввязываются в эту тяжелейшую процедуру - потому что речь идет об огромном количестве бумаг, это то, чем они живут. Большая редкость, когда в результате аудита устанавливаются ранее неизвестные факты. Такого не бывает, чтобы одно произведение исчезло, а другое появилось. Другое дело, что бывает переатрибуция - у картины может оказаться другой автор или иная дата написания, - поясняет Успенский.

Сторожить по-новому

На этой неделе Министерство культуры инициировало комплексную проверку систем безопасности всех музеев первого ряда в Российской Федерации. Директор департамента музеев Минкультуры Владислав Кононов подчеркнул, что затем очередь дойдет и до региональных музеев. По итогам проверки будут написаны циркуляры, обозначающие требования к безопасности экспонатов.

Чиновник пояснил что крупные музеи, имеющие внебюджетные доходы, могут начать вкладываться в системы безопасности не дожидаясь субсидий от государства, остальным средства на обновление систем безопасности выделит государство.

- Мы считаем, что предметы музейного фонда, произведения искусства должны защищать датчики, при наличии которых снять картину и не вызвать шум невозможно. Кстати, все последующие выставки Третьяковской галереи будут ими оснащены. Также мы будем рекомендовать использовать датчики, не позволяющие приближаться к картине до допустимых пределов. Это вызовет очень большой шум на выставке, но с течением времени у посетителей, сформируется привычка не заступать за черту, - сказал Кононов.

Директор Зельфира Трегулова уже заверила журналистов, что выводы руководством музея сделаны. По ее словам, в настоящий момент кардинально модернизируется система видеонаблюдения в зданиях галереи в Лаврушинском переулке. Рассматривает администрация и возможность введения досмотра на выходе. Правда, в этом случае она опасается недовольства посетителей. Но лучше быть недовольным от досмотра на выходе, чем от отсутствия полотен Архипа Куинджи в музее. ©

Возьмите дворец в концессию

Социальные сети время от времени выносят в ленту фотографии разрушенных подмосковных усадеб - у государства нет денег на их восстановление. В России насчитывается 34000 объектов культурного наследия, до всех из них не доходят руки. Уже два года обсуждается вопрос изменения законодательства с тем, чтобы оно позволяло предпринимателям вкладывать средства в сохранение и восстановление памятников истории и культуры. При этом здание переходит в собственность к новому владельцу, но с рядом обременений. Так, он будет обязан проводить работы по сохранению объекта культурного наследия, а промышленное использование здания будет запрещено, но в качестве дома для приемов - пожалуйста.

Сразу необходимо уточнить, что передаваться будут только объекты, которым угрожает физическая утрата. Памятники религиозного назначения, мемориальные квартиры, мавзолеи, произведения монументального искусства, отдельные захоронения, объекты науки и техники, включая военные, объекты археологического наследия государство в концессию отдавать не будет.

Так какие же конкретно законы должны быть изменены? Прежде всего закон "Об объектах культурного наследия народов Российской Федерации" и "О концессионных соглашениях", закон "О государственно-частном партнерстве, муниципально-частном партнерстве в Российской Федерации и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации".

Однако вносимые изменения вызывают ряд вопросов. Например, в новеллах к закону "О концессионных соглашениях" не прописано условие расторжения договора с концессионером, если он нарушил условие соглашения с государством. Например, решил устроить в бывшей усадьбе цех по пошиву брюк. По мнению депутатов, такая возможность должна присутствовать. Еще один вопрос - как будут оформляться права на землю, на которой расположен объект культурного наследия? Необходимо и более детально прописать запрет на изменение целевого назначения особняка. Сейчас целевое назначение усадьбы предполагается прописывать в самом соглашении с государством, а это неправильно считают депутаты.

Задачу и законопроекта, и работы Комитета депутаты видят в том, чтобы соблюсти баланс в таком непростом деле как государственно-частное партнерство. То есть учесть интересы государства и интересы бизнеса. В целом законопроект, по мнению участников заседания, не вызывает сомнений и требует поддержки. Тем более, что он принимается в условиях дефицита бюджета и огромного количества памятников, требующих вложения средства.

Первый заместитель председателя Комитета по культуре Елена Драпеко рассказала «Культуромании», что поддерживает законопроект, потому что он "дает возможность пристроить наши памятники, находящиеся в неудовлетворительном состоянии в хорошие руки".

- Сейчас они как бездомные собаки. Мы говорим: «Ребята, берите в концессию, государство вам предоставит условия, берите и восстанавливайте". Я видела несколько таких объектов, которые отреставрировал бизнес - это и рестораны, и гостиницы, и культурные центры. Например, в Калуге полотняный завод. Мне кажется, что этот законопроект привлечет инвесторов в неблагополучные места, которые не находятся в центре городов, к которым неудобно добираться, но которые тоже нужно восстанавливать. Правда, у нас есть ряд замечаний. Поэтому мы создали рабочую группу, в ней со специалистами еще раз проработаем законопроект, для того, чтобы он был удобен и концессионерам, и был удобен для контроля органами охраны памятников, - поделилась Елена Драпеко.

Закон о госзакупках - “вреднейший закон для всех”

Если бы существовал рейтинг самых обсуждаемых законов, то на призовое место точно бы претендовал Федеральный закон №44 - «О контрактной системе в сфере госзакупок товаров, работ, услуг для обеспечения государственных и муниципальных нужд». Он появился в 2013 году для регулирования контрактных отношений в этой области. Его сторонники подчеркивали антикоррупционность закона. Любые закупки по идее осуществляются через открытые электронные торги, а выигрывать должна организация, предложившая наименьшую оплату.

Однако реальность показала серьезное несовершенство закона. Аффилированные с чиновниками фирмы все равно находят лазейки и получают контракт. По словам кинорежиссера и первого заместителя председателя комитета Госдумы по культуре Владимира Бортко, прямо перед заседанием комитета ему пожаловались предпринимательница, которая занимается питанием для детских садов.

- Конкурс на получение госзаказа ее компания проиграла. А выигравший конкурент явился к ней и нанял ее в качестве субподрядчика. Ученые жалуются на то, что невозможно купить качественные запчасти к синхрофазотрону. По условиям госзакупки выигрывает предложивший самую низкую цену, но за нее можно приобрести только некачественные составляющие, - делится кинорежиссер. - Я считаю, что этот закон не дает людям нормально работать. Просто вреднейший закон для всех.

К концу 2017 года недовольство достигло максимума, и на заседании Совета по культуре и искусству президент Владимир Путин дал распоряжение администрации доработать проект в части, касающийся деятельности предприятий и организаций в сфере искусства и культуры. Именно этот пакет готовил Комитет по культуре при активном участии советника президента РФ по культуре Владимира Толстого.

Новый законопроект исходит из понимания того, что в каждой отрасли культурной деятельности имеются свои особенности, которые должно учитывать законодательство. Но и общего также немало. Во-первых, это сложность формирования плана закупок на 3 года. Во-вторых, оформление документации на каждую закупку несет зачастую больше затрат, чем сумма закупки. В-третьих, невозможность заключения контракта на закупку у единственного поставщика товаров, работ и услуг в ряде случаев. Особенно безумным это видится для автора какого-либо произведения, когда для того, чтобы оно было поставлено на подмостках, требуется проведение конкурса. Причем автор может и не выиграть его.

Поэтому правообладатели и организации, управляющие авторскими правами, не выходят на конкурс, а авторские отчисления производятся из внебюджетных источников.

Председатель Комитета по культуре Госдумы Елена Ямпольская считает, что Комитет подготовил очень большой пакет документов, который может радикально улучшить ситуацию с неоднозначным законом.

- В этот закон часто вносятся изменения, но именно мы подготовили большой пакет документов. Пытаемся облегчить жизнь коллегам в различных творческих организациях. Дальше терпеть просто невозможно. Если нам удастся провести этот законопроект, и он будет принят, то мы войдем в историю русской культуры всем комитетом. Люди очень ждут этого. Не знаю, какова будет судьба законопроекта, но очень надеюсь, что голос здравого смысла будет услышан и нас поддержат в правительстве и администрации президента.

Елена Ямпольская не высказывает сильного оптимизма по поводу судьбы законопроекта, ведь Минэкономразвития и Министерство финансов против. Этому есть причина - сам ФЗ 44 и есть детище Минфина и идеологов из ВШЭ. По их мнению, чиновник должен быть отлучен от принятия решение в сфере закупок. Но оказалось, что эта практика привела к тому, что чиновника отлучили и от ответственности за решение. ©