Новости и события в культурной жизни

Выставка, посвящённая Архипу Куинджи, готовится в Третьяковской галерее

4 октября Третьяковская галерея открывает выставку, посвященную творчеству одного из ярких представителей русской живописи второй половины 19 века - Архипа Куинджи. В проекте примут участие более 20 российских и зарубежных собраний. До того, как картины увидит публика, их исследуют специалисты. Репортаж Антона Николаева.

Целая вселенная открывается взору, когда рассматриваешь картину Архипа Куинджи «Эльбрус. Лунная ночь» под микроскопом. А специалисты таким образом определяют индивидуальную манеру письма. В октябре в Третьяковской галерее откроется масштабная выставка Архипа Куинджи, которая должна перевернуть представления об этом художнике. На современников его картины производили ошеломляющее впечатление своим необычным свечением. Луна над Днепром и правда сияет, как неоновая реклама. «Оценка его художественного мастерства может даже уступала желанию увидеть некий волшебный прием, почти трюк», - считает заведующий отделом комплексных исследований Третьяковской галереи Юлиан Халтурин.

Изучив около 20 произведений художника, специалисты пришли к выводу, что никакими специальными красками Куинджи не пользовался. И знакомство со знаменитым химиком Менделеевым тут ни при чем. «С точки зрения анализа материалов, которые он применял, они достаточно традиционные, они не выходят за рамки той практики, которая была в его время. Основным даром, которым он был наделен, было его колористическое зрение», - уверен заведующий отделом комплексных исследований Третьяковской галереи Юлиан Халтурин.

Куинджи вошел в историю как мастер пейзажной живописи. К природе он относился с невероятным благоговением. По рассказам современников, художник чуть ли не траву пересаживал, чтобы ее не вытоптали. Его картины поначалу тоже воспринимали как чудачество. «Украинскую ночь» Сергей Михайлович Третьяков покупать отказался - переднего плана нет, какие-то едва освещенные хаты. Или, к примеру, классическая сегодня «Березовая роща». Современники этой картины не понимали и не принимали. Композиция обрезана и вообще войти в эту рощу нельзя. Сам художник говорил, что для него главное - передать ощущение солнечного света. Но ведь самого-то солнца в произведении нет.

Последняя прижизненная выставка Архипа Куинджи состоялась в 1882 году. Тогда он показал ту самую «Лунную ночь на Днепре», купленную великим князем Константином Романовым. После этого десятилетия затворничества. Все думали, что художника Куинджи больше нет. «Но это оказалось не совсем так. Он продолжал в тиши мастерской создавать новаторские произведения, экспериментировать. И вот эти произведения ученики художника после его смерти в 1910 году обнаружили в его мастерской в огромном количестве. Более 500 живописных и 400 графических работ», - рассказала старший научный сотрудник Третьяковской галереи Ольга Атрощенко. Большую часть этих произведений и увидят зрители на выставке в Третьяковской галерее.©




Березовая роща, 1879

Посвежевший Пушкин: памятник поэту очистили от грязи

Посвежевший Пушкин. Памятник поэту в центре столицы сегодня очищали от загрязнений. К процессу подключился и наш корреспондент Станислав Анисимов.

Это первая помывка памятника Пушкину после его комплексной реставрации в прошлом году. В Департаменте культурного наследия к этому дню готовились тщательно.

«Это скульптура, требующая особого ухода. Именно поэтому Департаментом выпущена специальная методика по уходу за городской скульптурой и сегодня мы собрали наших коллег на такой практикум», - говорит руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов.

Специалисты тут же показали, как теоретические знания применяются на практике. Очистить памятник Пушкину - задача не из легких. Высота работы Александра Опекушина почти 10 метров. Без двух автовышек тут не справиться.

Бронзовая шевелюра поэта требует особого ухода. Мягкие волосяные кисточки и нейтральный кислотно-щелочной раствор очистят памятник, но не повредят его фактуру.

В команде рабочих - 10 человек. Но к помывке памятника допустили только специалиста-реставратора. Бронзовая статуя требует бережного ухода.

«Текущий уход призван не только удалить сажистые загрязнения, следы гуано, которых очень много в волосах поэта, но также обследовать состояние новой патины, которую мы нанесли в результате реставрационных работ», - объясняет заместитель президента Союза реставраторов России Юлия Логинова.

За тем, как приживается патина, предстоит следить целых пять лет. Ведь памятник Пушкину - предмет особых забот.©

Состоялось открытие выставки Леонида и Ольги Тихомировых "Единство - в непохожести"

Творческий дуэт. В одном из помещений Бахрушинского музея - в театральном салоне на Тверском бульваре - открылась выставка Леонида и Ольги Тихомировых. «Единство - в непохожести» - так называется эта экспозиция. Одной из первых ее увидела Мария Трофимова.

В ожидании гостей Ольга Вячеславовна делится воспоминаниями. Крымская серия работ - результат первой совместной творческой поездки с супругом Леонидом Тихомировым. После нее художники многие работы стали писать совместно. В том числе и портреты Михаила Ульянова, Арама Хачатуряна, Галины Улановой. Ее спектакли Тихомировы любили и знали практически наизусть. И желание написать портрет великой балерины не было спонтанным. В один момент супруги просто пришли к Улановой с такой просьбой. «Из любви к ней пришли и познакомились, но с ней было непросто. Она не очень контактная была. Она говорила: «Какой я гений, я просто труженик»», - вспоминает художница Ольга Тихомирова.

Энергия шестидесятых, выраженная в строительстве столицы также нашла отражение в творчестве Ольги и Леонида Тихомировых. Художники писали все только с натуры. Порой это были полотна огромного размера – «Красная площадь», «Садовое кольцо». «Площадь Маяковского они тоже писали с натуры, очень интересно. Там как раз видна гостиница «Пекин», название видно, и стоит памятник Маяковскому», - рассказывает дочь О. Тихомировой Мария Тихомирова.

В их творчестве много деревенских пейзажей, созданных в разное время года и в разных манерах. Ее работы - по-женски яркие, эмоциональные. Его - по-мужски сдержанные, консервативные, но не менее насыщенные по цвету. Дочь Мария тоже художник. Продолжает традиции реализма уже в натюрморте.©

Французские волонтёры восстанавливают памятники архитектуры в Москве




Французы снова в Москве. На этот раз ‒ в качестве помощников реставраторов. Добровольцы, которые решили посвятить свой отпуск восстановлению российских памятников архитектуры, трудятся в Донском монастыре и в Доме Палибина. Ирина Разумовская встретилась с французскими волонтерами.

Франсуа Пьер Мелон второй год подряд приезжает добровольно восстанавливать памятники архитектуры в Москве. Донской монастырь ‒ для него особо интересный объект реставрации, так как учится он на историческом факультете в Сорбонне по специализации «История России». Франсуа ‒ член французского общества REMPART, созданного в 1966 году. Это аналог нашего ВООПИиК ‒ Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Такую деятельность будущий историк называет идеальным способом познания любой страны.

«Самая интересная сторона в этом волонтерстве ‒ это то, что мы фактически осваиваем здесь новую профессию. Мы же когда приезжаем, у нас нет никаких навыков и компетенцией в области реставрации, а здесь мы получаем такой бесценный опыт», ‒ отметил Франсуа Пьер Мелон.

Над восстановлением башни номер семь Донского монастыря они работают под четким руководством профессиональных реставраторов. В данный момент с поверхности убирают старые загрязнения, расчищают цементные вставки, чтобы затем заполнить швы между кирпичами обмазкой и покрасить начисто. Пока одни учатся работать с камнем, другие осваивают иную технику и материал.

Для волонтеров реставраторов из Франции ‒ деревянная архитектуры в диковинку. Дом Палибина на улице Бурденко ‒ памятник архитектуры, который был построен ровно двести лет назад. Благодаря волонтерскому движению ВООПИиК сейчас идет последний этап реставрации. Стены отгрунтованы перед финальным окрашиванием.

Русские и французские волонтеры работают здесь исключительно из интереса и ради опыта... прикосновения к истории и культуре. Билеты и проживание ‒ за их счет. Такой своеобразный туризм, способ проведения отпуска выбрал и Контан Ирадес, по профессии повар, между прочим.

«Мне всегда было интересно все связанное с Россией ‒ ваша история, наследие, культура и люди. Не так давно друг рассказал мне про нашу ассоциацию REMPART, которая занимается восстановлением памятников во Франции и по всему миру. И тогда я решил, что хочу в этом участвовать и выбрал направление ‒ Россия», ‒ признался Контан Ирадес.

Присоединиться к волонтерам может любой желающий и в любой день. Параллельно с ежедневной работой на объектах ‒ насыщенная туристическая и познавательная программа: им читают лекции по истории архитектуры и искусства, водят в музеи. ©

источник: Новости культуры

ГМИИ им. Пушкина представит первую в России инсталляцию Тадаcи Кавамата


В рамках направления «Пушкинский XXI» японский художник Тадаси Кавамата создаст site-specific инсталляцию «На птичьих правах / Para-site Project». Как сообщает пресс-служба музея, на фасаде Пушкинского музея появятся большие и маленькие гнезда, выполненные из материалов, обнаруженных при разборе старых зданий Музейного квартала. Несколько объектов войдут в постоянную экспозицию.

Тадаcи Кавамата родился в 1953 году в городе Микаса на острове Хоккайдо. Окончил Высшую школу Хигаши (Хоккайдо). В 1984 году получил степень доктора Токийского университета. Тадаcи Кавамата преподавал в Токийском университете изящных искусств с 1999 по 2005 год, в данный момент является профессором Национальной школы изящных искусств в Париже. Живет и работает в Париже и Токио. Работы мастера находятся в коллекциях Музея современного искусства Токио, Музея Гааги, Новой галерее Касселя, Канадском центре архитектуры в Монреале, Национальной галерее Канады и других известных собраниях.

Для своих инсталляций Тадаси Кавамата выбирает чаще всего природные материалы или старые использованные предметы. Тема его творчества ‒ связь между прошлым и настоящим, между культурами Запада и Востока, он также уделяет внимание теме урбанизма. Одной из самых популярных его работ является инсталляция «Хижина на дереве» в Париже. Он установил усколоченные из досок «дома» на Вандомской колонне и окрестных домах. Подобная инсталляция есть в Нью-Йорке, в парке Мэдисон.

В 2017 году ГМИИ им. А.С. Пушкина создал программу «Пушкинский XXI». Развивая уже сложившуюся традицию диалога классики и современности, музей формирует собственную коллекцию актуального искусства, также дает зрителям представление о новейшем искусстве и его самых ярких представителях. ©

источник: Новости культуры

В Китае снесли студию Ай Вэйвэя


В Пекине снесена мастерская Ай Вэйвэя – одного из ведущих мастеров современного искусства. Об этом сам художник сообщил в своём Instagram. Позже информацию подтвердила газета South China Morning Post.

«Мне позвонили и сказали, что мы должны освободить здание за три дня, всего за три дня, но мы же не супермены, чтобы за такой короткий срок перевезти такое количество вещей», ‒ рассказал управляющий мастерской Га Рэнг.

Студия размещалась в арт-квартале Цао Чанди, созданного при содействии художника. Контракт об аренде здания истёк минувшей осенью. Однако освободить помещение в нужные сроки оказалось физически невозможно – в мастерской находилось огромное количество работ. Крушители с техникой явились без предупреждения и приступили к сносу, не щадя произведения искусства. Самый известный в мире китайский художник, Ай Вэйвэй уже семь лет живет в Берлине после преследований на родине за критику китайского правительства. Теперь под угрозой и весь созданный им в Пекине художественный кластер – недавно несколько галерей также заявили, что их выселяют под предлогом перепланировки.{

Обзор культурных событий 6 августа 2018 года



Москве назовут победителей Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина. В финал вышли представители 14 стран. В тройке лидеров - Россия, Иран и Белоруссия. Награды будут вручены осенью. Тогда же откроется и выставка работ победителей.

Константин Хабенский проведет творческую встречу на Всероссийском молодежном образовательном форуме «Таврида». Участникам «Смены молодых деятелей анимации и киноиндустрии имени Табакова» также покажут фильм Хабенского «Собибор».

Танец на кончиках пальцев. На Эдинбургском фестивале представляют спектакль «Холодная кровь» брюссельской танцовщицы и хореографа Мишель Анн де Мей. Три танцора доказывают, что только с помощью рук можно станцевать все от степа до «Болеро» Равеля. ©

Арбат глазами юных художников из Гонконга

Московский старый Арбат - улица, любимая туристами и художниками. Ученики гонконгской школы «Simply art» нашли в центре столицы идеальное место для летних занятий. Впечатлениями они поделились с Ириной Разумовской.

На Арбате китайские туристы - картина привычная, а вот китайские художники - не совсем. Особенно дети, тем более так профессионально. Даже уличные живописцы заглядывают к ним в мольберты. 16 юных рисовальщиков из Гонконга на пленэр в Москву привез Генри Ло Ху Чонг: в прошлом успешный и востребованный архитектор, основал вместе с женой студию и галерею «Simple art», то есть «Просто искусство».

«Да, они молодые пока, но они - будущее, они полны энергии, которую берут частично из восточных традиций. Китайская живопись имеет очень древние корни. Также дети черпают вдохновение вот из такой архитектуры. Как на этой исторической улице у вас», - говорит основатель школы и галереи «Simple art» Генри Ло Ху Чонг.

Настоящая гордость школы Генри Чонга - его ученик и сын Кенни. Ему всего 12, а у него уже больше 20 наград международных конкурсов. Вместе с отцом Кенни уже ведёт на китайском телевидении программу о современном искусстве.

«Я решил написать вот этот вид со зданием. Я использую традиционный китайский инструмент для живописи. В технике, которую я выбрал, используется очень много воды и чернила», - рассказывает художник Кенни Ло Кин Жи.

На рисовой бумаге они совмещают тушь и акварель, живопись и рисунок. Традиционная китайская постановка ладони и при этом - своевременные европейские техники. Ученики студии при галерее с детства привыкли к тому, что их работы регулярно выставляются.

«Музейной традиции как у нас в Гонконге не существует. Там могут на два дня снять этаж в супермаркете, вынести все вещи и кофейни, и полностью отдать его под искусство поскольку проходимость такая», - объясняет куратор проекта Всеволод Романков.

Плотность населения в Гонконге такова, что китайские дети, рисуя на Арбате, радуются простору и не многолюдности. Такой архитектуры в их городе небоскрёбов, пожалуй, тоже не найти.

«Москва и Гонконг очень сильно отличаются. Несмотря на то, что это столица и здесь тоже огромное количество людей, у вас не такой деловой город как у нас, здесь можно увидеть какую-то размеренную повседневную жизнь, ну и конечно - памятники архитектуры. Я выбрала вот это здание - с окошками и балкончиками, которые мне очень нравятся», - делится художница Унис Чонг.

Все работы, написанные на Арбате, останутся в Галерее современного искусства Александра Омельченко. Здесь уже открылась выставка «Гонконг. Молодые китайские художники», где можно увидеть законченные картины юных дарований. Размытые храмы, улочки, пешеходы будут интересны даже искушенным ценителям живописи.©

источник: Новости культуры.

Воронежский художник Иван Горшков устроил в Казани «Карнавал нейронных сетей»

В Казани открылся фестиваль «Дорога королевского пирога», организатором которого выступила газета «БИЗНЕС Online». Весь день в ключевых общественных пространствах города поочередно экспонировалась инсталляция «Карнавал нейронных сетей» воронежского художника Ивана Горшкова. Корреспондент «БИЗНЕС Online» осмотрела инсталляцию и узнала, почему в России с трудом воспринимают современное искусство и зачем нужны скульптуры в гламурном ресторане.
Подробнее (С)

В неизвестной девушке на картине Карла Брюллова опознали дочь Николая I





Сенсация в мире искусства. В Русском музее специалисты определили, что портрет Ульяны Смирновой работы Карла Брюллова на самом деле написан с младшей дочери Николая Первого Александры.

Великая княжна изображена без дорогих украшений, с собачкой на руках. Окончательно убедиться в том, что это портрет Александры Николаевны, помогло изображение собаки. Такой же кинг-чарльз-спаниель есть на портретах членов императорской семьи.

На карандашном наброске к этой же картине есть подпись «у Смирнова». Она и ввела в заблуждение несколько поколений искусствоведов. Ульяне Смирновой придумали даже биографию и девичью фамилию Спиридонова. Молодой специалист Русского музея Сергей Алексеев поставил мнение искусствоведов под сомнение и совершил открытие.

«По пытливости молодого ума сразу обратил внимание, что на том самом рисунке, где есть надпись "у Смирнова" нет точки, "у" там не прописное, а строчное. Следовательно, сообразил, что персонаж "Смирнова" не известный, что "у Смирнова" может быть указанием на владельца», ‒ объяснил заведующий отделом живописи XVIII-XIX веков Государственного Русского музея Григорий Голдовский.©

источник: Новости Культуры

В Воронежском музее имени Ивана Крамского представлена "Палитра жизни"



В Воронежском музее имени Ивана Крамского открылась выставка художницы русского зарубежья, литографа Варвары Бубновой «Палитра жизни». Работы предоставил ее ученик Александр Лозовой, желая сохранить память о своем педагоге.

В экспозиции акварели и литографии. Работы были созданы художницей в Японии, где она прожила 36 лет. Именно там сложился ее уникальный стиль, в котором сочетаются русский авангард и традиции восточного искусства. Варвара Бубнова изучала печатную гравюру в Токийском художественном училище, занималась переводами, преподавала. После Второй мировой войны была признана лучшим литографом в Японии.

«В Японии она известна даже больше, чем в России. И до сих пор ни одно издание, посвященное современному искусству Японии, не обходится без имени Бубновой», - рассказывает ученый секретарь Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского Наталья Бакина.©

источник: Новости Культуры

Реставраторы из Омска готовят полотна Михаила Ларионова к выставке


В сентябре в Третьяковской галерее откроется масштабная ретроспектива Михаила Ларионова. В экспозицию войдет около пятисот работ из крупнейших российских и зарубежных собраний. В Омском музее изобразительных искусств реставраторы готовят к выставке два живописных полотна.

«Чистим «Павлину» пёрышки», - шутят омские реставраторы. С одноименного полотна Михаила Ларионова дистиллированной водой удаляют поверхностную пыль. И продолжают очищение специальным пылесосом с водным фильтром. Чтобы обеспечить «Павлину» безопасную транспортировку на столичную выставку омским специалистам пришлось дополнительно укрепить необычный авторский холст. Картина написана на мешковине с редким плетением нитей.

«Даже к такому холсту нетрадиционному, который не приспособлен для живописи, мастерски художник подобрал состав грунта и красочных слоев, и сцепление, в принципе-то, нормальное. Пострадал красочный слой только из-за этого холста. Очень быстро мешковина приходит в негодность», - рассказывает реставратор Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Виктория Ефименко.

Для спасения картины использовали метод сухого дублирования. На подрамник натянули специальный экран - бельгийский эластичный холст тонкого переплетения. От традиционной дублировки отказались, чтобы сохранить уникальную основу полотна. В рельефе мешковины павлинье оперение - как натуральное. «Оперение занимает половину пространства плоскости холста. Вообще, павлин для художников был символом русского аристократического быта», - говорит научный сотрудник Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Ирина Девятьярова.

Этот «Павлин», владельцем которого, судя по старинной этикетке, был «Н. Коншин», скорее всего, есть символ целого города. На гербе Серпухова - родины одной из крупнейших российских текстильных мануфактур Коншиных - изображение именно этой диковинной птицы. А это этикетка с оборота картины Ларионова «Цирковая танцовщица». В спешке «ссылая» в Омск в 1932 году полотно неугодного в то время власти авангардиста Михаила Ларионова, сотрудник МЖК (Музея живописной культуры) переименовал художника в Максима. Впрочем, слава лучезарного мастера уже тогда докатилась до Сибири. И в музейные хроники Омска Ларионов был внесен под своим именем.©источник Новости Культуры

В Суздале стартовал фестиваль "Душа России"


Древний Суздаль в эти дни принимает гостей со всего мира. Здесь проходит международный фестиваль «Душа России». Квилт, пэчворк - так в разных странах называют хорошо известное нам искусство лоскутного шитья. Произведения таких мастеров становятся предметом гордости частных собирателей, хранятся в музеях. А в Суздале можно увидеть и процесс, и результат создания лоскутных шедевров.

Кульминацией фестиваля должен стать проект «Лоскутное поле». На живописном лугу у Суздальского Кремля участники составят из своих работ единое масштабное полотно. Пока речь идет о сотнях картин, но организаторы надеются, что к 1000-летию Суздаля, которое здесь будут отмечать через 6 лет, им удастся преподнести городу действительно впечатляющий подарок.©источник Новости Культуры

В петербургском Манеже продолжается выставка граффити-художников со всей страны


В Северной столице продолжается первое масштабное исследование уличного искусства. В Манеже работы 70 авторов из разных городов России - от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. А рядом с павильоном - граффити-джем, где художники работают на глазах у публики.

Перед организаторами встал серьёзный вопрос - как перенести уличное искусство в выставочный зал? Некоторые привозили готовые произведения - скульптуры, инсталляции, картины. Другие приезжали заблаговременно и расписывали предложенное им пространство в Манеже.

Эти стены - творчество коллективное: созданы художниками и посетителями выставки. Каждый может что-то добавить и почувствовать, пусть и ненадолго, себя художником. Правда, придётся не только придумать, что написать или нарисовать, но и о чем. Единственное ограничение - надпись или рисунок не должны быть цветными.

Воспользоваться можно, к примеру, другой стороной ручки. А на площади у западного фасада Манежа возвели бетонные стены, которые на глазах у зрителей расписывали участники выставки.

Стрит-арт называют самым оперативным искусством - актуальные проблемы быстро находят отражение на крышах, фасадах. Вот только в том же Петербурге нет специальной комиссии, которая решает: достойно ли появившееся произведение остаться в городе. Если речь не идёт о памятнике архитектуры, то последнее слово нередко остаётся за жителями. Ближайшее будущее работ, созданных художниками у западного фасада Манежа известно - их можно будет увидеть до завершения выставки в петербургском Манеже©источник Новости Культуры

Союз музеев РФ призвал ужесточить наказание за вандализм

Президент Союза музеев России, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский считает, что наказание за осквернение, повреждение или уничтожение памятников культуры должно быть резко ужесточено, а государственная охрана этих памятников должна быть усилена. Такое мнение Михаил Борисович высказал в связи с актом вандализма в отношении Медного всадника.

Несколько дней назад полиция задержала двух молодых людей, которые забрались на памятник Медному всаднику в Санкт-Петербурге, чтобы установить там мангал. Вандалам предстоит выплатить штраф ‒ всего 500 рублей. Сегодня ущерб памятнику федерального значения оценили специалисты и пришли к выводу, что какие-либо механические повреждения и деформации отсутствуют. Однако монумент всё равно пришлось покрыть воском.

«…Циничность посягательства на скульптуру Этьена Фальконе заключается еще и в том, что помимо высочайшей художественной ценности, этот памятник является одним из символов как Санкт-Петербурга, так и всей страны. Не напугало вандалов и то, что Медный всадник находится рядом с особо охраняемыми объектами государственной власти…», ‒ отмечает Михаил Пиотровский.

Президент Союза музеев России подчеркивает, что в последние годы сложилось крайне тревожная ситуация с преступным отношением наших сограждан к памятникам культуры, и таких негативных примеров, к сожалению, множество. Во многом это является результатом того, что к памятникам культуры начинают относиться как к объектам бытового развлечения.

Напомним, что в конце мая 2018 года с требованием ужесточить наказание за акты вандализма выступала Третьяковская галерея. Там была повреждена картина «Иван Грозный убивает своего сына». Мужчина нанес по застекленному полотну несколько ударов стойкой ограждения. В результате стекло разбилось и нанесло картине серьезные повреждения. От падения сильно пострадала авторская рама. По утверждению специалистов, на реставрацию каждого сантиметра полотна может уйти до полугода. Некоторые пострадавшие от рук вандалов шедевры реставрируются десятилетиями.©источник Новости Культуры

Начинается реставрация монастыря Зосимова Пустынь





Департамент культурного наследия города Москвы выдал разрешение на проведение реставрационных работ на объектах, расположенных на территории монастыря Зосимова Пустынь в поселении Новофедоровское Троицкого административного округа, говорится на сайте ведомства.

Будут отреставрированы четыре строения, каждое из которых является объектом культурного наследия регионального значения – дом причта с пристройкой, колокольня 1910-го года, хозяйственный корпус и дом с мезонином.

В Департаменте отмечают, то реставрационные работы продлятся до конца года. В колокольне будет восстановлена облицовка внутренних стен, отреставрируют фасады, наличники оконных проемов. По дому с мезонином будет также проведена реставрация фасадов и печей. В хозяйственном корпусе будут отреставрированы дверные проемы плотницкой работы, фасады, а также будет устроено каменное крыльцо с ограждением.

Троице-Одигитриевская Зосимова Пустынь – православный женский монастырь, основанный в 1826 году по благословению митрополита Московского Филарета преподобным Зосимой как женская община в имении надворной советницы М.С. Бахметьевой. Главные каменные здания были возведены в середине ХIХ века.©источник Новости Культуры

Мемориальный музей А.В. Суворова показывает "фарфоровую армию"

Экспозиция "Фарфоровая армия Дрезденской мануфактуры" открылась 14 августа в Государственном мемориальном музее А.В. Суворова, сообщает Комитет по культуре. Посетители впервые увидят уникальные фарфоровые скульптуры Наполеона, прославленного генералиссимуса и императрицы Екатерины II, созданные немецкими мастерами специально для показа в Санкт-Петербурге. Помимо это, на выставке будут представлены графические портреты участников наполеоновских войн как с русской, так и французской сторон.

Мануфактура SP Dresden была основана в 1872 году. Дрезденский фарфор отличается высочайшим качеством. Художники мануфактуры с поразительной точною переносят портреты и пейзажи на изделия, которые выполняются преимущественно в стиле барокко. Более двадцати стран мира пользуются продукцией SP Dresden. ©

источник Новости Культуры

При раскопках в Херсонесе нашли штемпель IV-III веков до нашей эры


Экспедиция Государственного Эрмитажа обнаружила во время раскопок в Крыму штемпель для опечатывания государственных документов IV-III веков до н. э., принадлежавший античному чиновнику, сообщает пресс-служба музея.

«В августе этого года при исследовании эллинистического дома был обнаружен халцедоновый штемпель для опечатывания государственных документов или предметов, нуждающихся в государственной проверке - амфор, мерных сосудов. Этот штамп принадлежал чиновнику Гераклею и был сделан в конце IV - начале III века до н. э.», - говорится на сайте Государственного Эрмитажа.

Штемпель крепился на деревянную ручку с помощью специального паза, надпись на нем вырезана зеркально, чтобы на оттисках она получалась обычным шрифтом.

Сейчас ученые изучат находку, а затем передадут штемпель в государственный историко-археологический музей-заповедник «Херсонес Таврический».

Исследования Херсонеса Таврического, крупнейшего памятника античного и средневекового времени в Северном Причерноморье, сотрудники Эрмитажа проводят регулярно с 1947 года. Херсонес был основан около 420 году до н. э. и существовал непрерывно более 15 веков. Сейчас исследования проводятся в ХХ квартале Херсонеса, где раскапывается комплекс античных и средневековых домовладений.©источник Новости Культуры

Выставка в Мадриде рассказывает о русских дадаистах


В Мадридском национальном музее, Центре искусств королевы Софии, открылась выставка, посвященная русским дадаистам. «Дада» ‒ такое название придумали европейские художники для авангардного движения.
Их главной идеей было отрицание всех канонов в искусстве и в жизни. В России такое протестное, бунтарское творчество возникло еще до появления термина «дада». В шестнадцати залах Мадридского музея – около 500 экспонатов. Среди авторов ‒ Кручёных, Малквич, Хлебников, Эль Лисицкий. В экспозиции ‒ картины и документы, коллажи и фотографии, публикации и фильмы, созданные за 10 лет ‒ с 1914-го по 1924 годы.

«Экспозиция делится на три части. В первой – работы, созданные в период от Первой мировой войны до событий 1917 года. Это движение русского авангарда от абстракции к коллажу. Вторая часть – с 1917-го до смерти Ленина в 1924 году – посвящена революционной эстетике. Третья – главная – показывает параллели русского дадаизма с европейским и американским», ‒ рассказала куратор выставки Маргарита Тупицына.©источник Новости Культуры

Во Франции продали статуэтку, которую Огюст Роден подарил Клоду Моне

Статуэтка, созданная Огюстом Роденом, продана на аукционе за €108 тысяч. Об этом сообщает Agence France-Presse. Небольшая скульптура была подарена Роденом художнику-импрессионисту Клоду Моне.

Статуэтка выполнена из гипса. Роден изобразил обнявшихся вакханок - спутниц и почитательниц бога Диониса. Скульптор сделал своей рукой дарственную надпись: "Великому мэтру Клоду Моне". Произведение датировано 1896 годом.

На аукционные торги произведение Родена было выставлено наследниками Клода Моне. В числе лотов также оказались девять рисунков художника. Цена за некоторые из них превысила €20 тысяч.©источник Новости Культуры