Новости и события в культурной жизни

В 75 она вступает с легкостью и на каблуках, обо всем, даже непростом в жизни рассказывает с юмором. И об истории рождения: в поезде морозным декабрем 1943-го, о том, как жила первые месяцы в центре, на Пречистенке, в шкафу.

«Меня положили в выдвижной ящик шкафа, в котором я росла. И до сих пор этот шкаф, такой старинный шкаф, там выдвижные ящики в качестве колыбели, меня там растили первое время», ‒ рассказала Ирина Старженецкая.

Первые собственные воспоминания ‒ как сидела в другой, уже ленинградской, квартире на ковре, а мимо пробегали крысы. И как ей давали краски, чтобы не мешала работать родителям: двум художникам.

«Всеми силами они старались не допустить, чтобы я была художником. Поэтому я занималась балетом в хореографическом училище Большого театра, музыкой в Школе Гнесиных. В общем детства не было никакого», ‒ вспоминает Ирина Старженецкая.

Музыка, танец и почти под запретом рисование ‒ из этого складывался мир Ирины Старженецкой, которая в юности отправилась путешествовать за новыми впечатлениями, часто экстремальными.

«Два года работала в геологоразведке на Большом Кавказе. Это там ‒ тропы Шамиля, совершенно страшные места с обрывами. Мы там ходили, я много раз могла умереть, но как-то не получалось», ‒ отметила Ирина Старженецкая.

Любимое направление ‒ Ближний Восток. Европа ей кажется скучноватой. В 97-м году отправилась в Сирию. Эту работу писала несколько лет – посвятила войне в Сирии. Когда узнала о начале боевых действий, Дамаск, Алеппо, Пальмира сразу возникли в памяти. Как, например, эта уже взорванная арка.

«Она построена из какого-то розового камня, который светится. Наверное, это песчаник, я думаю. Мне хотелось передать этот светящийся свет Пальмиры», ‒ пояснила художница.

Ирина Старженецкая говорит, что сначала к ней приходит цвет, который уже на холсте постепенно обретает форму.

«Я считаю, что сам по себе цвет уже очень достаточен, он очень сакрален, как в иконах. Там же синий ‒ это божественный цвет, лиловый ‒ цвет бесконечности, пурпурный цвет ‒ царский. Для меня это важно», ‒ подчеркнула Ирина Старженецкая.

Все эти годы рядом с Ириной Старженецкой ‒ надежный защитник: муж, скульптор Анатолий Комелин. Он для нее как «третий глаз» ‒ сразу видит ошибки. Этот юбилей они встречают вместе: на выставке рядом с ее картинами – его скульптуры.

Короткая, яркая жизнь, и 80 лет творческого забвения. Василий Маслов был расстрелян в январе 1938. Дочь художника Наталья вспоминает, ночью на черном воронке отца увезли, тогда ей было всего 3 года.

«Я знала конечно, что Василий был художник, но бабушка мне сказала, если тебя спросит кто твой отец, скажи, что отец погиб на фронте. Оценить сама степень таланта я не могла. Вы поражены, удивлены? Я слез сдержать не могу», - делится Наталья Маслова.

Имя Василия Маслова напрямую связано с легендарной Болшевской трудкоммуной. В ней, созданной в 1924 году по распоряжению Генриха Ягоды, занимались «перековкой» неблагополучной молодежи. Василий Маслов - был из таких. После смерти матери бродяжничал. Но его талант было сложно не заметить. Кстати, в трудкоммуне он оказался по совету Максима Горького.

Это, пожалуй, один из самых необычных экспонатов на выставке - 2 полотна в одном. На лицевой стороне - зимний пейзаж, но, когда сотрудники музея достали полотно на реставрацию на обороте обнаружили портрет Матвея Погребинского, начальника Горьковского НКВД, а по Болшевской трудкоммуне - наставника и друга Василия Маслова.

Всего в экспозиции - свыше 90 работ. Графика, живопись. И архивные документы. Это больше чем выставка, говорят организаторы. Это - попытка через судьбу забытого художника рассказать историю страны.

«Энергозатратная часть была колоссальная, мы работали в архивах, мы обращались к структурам и учреждениям, которые помогали восстановить историю», - рассказывает Роман Жукарин, директор Нижегородского государственного художественного музея.

Яркие, порой резкие цветовые сочетания, вдохновленные работами импрессионистов - так можно охарактеризовать его живописные пейзажи. Совсем иная графика. От академических портретов карандашом и сангиной до почти сатирических шаржей, выполненных тушью. Василий Маслов был в постоянном творческом поиске.

«Сильный рисунок, неожиданный ракурс, очень выразительные глаза у персонажей, понятно, что стоит судьба за персонажами. Когда мы смотрели живопись, это был шок, это был позитивный положительный шок», - отмечает Наталья Соколова, искусствовед Нижегородского государственного художественного музея, куратор проекта «1937. Выставка художника Василия Маслова».

Последняя прижизненная выставка Василия Маслова состоялась в Горьковском художественном музее в феврале 1937. За несколько месяцев до его ареста.

«Мы сделали такую реконструкцию, в которой в ряды старых фотографий включили несколько живых музейных работ», - делится Ольга Тихомирова, ведущий научный сотрудник Нижегородского художественного музея, куратор проекта «1937. Выставка художника Василия Маслова».

Василий Маслов был реабилитирован в 1959 году. А его долгое возращение к зрителю - происходит только сейчас.©

Об изменениях в системе отбора рассказала главный редактор The Art Newspaper Russia Милена Орлова: «Когда мы начали составлять список проектов для отбора в лонг-лист и вспоминать все важные события культурного года, стало понятно, что пяти номинантов в каждой категории недостаточно. Так было решено расширить лонг-лист до семи номинантов, что дало нам немного больше свободы в отборе».

В категории «Музей года» могут быть отмечены Государственная Третьяковская галерея, Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственный музей современного искусства – Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, Салоники (MOMus), Дом-музей Велимира Хлебникова, Музеи Московского Кремля, Музей истории Витебского народного художественного училища, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.

В номинацию «Выставка года» включены по-настоящему большие выставочные проекты – трехчастная «Генеральная репетиция» фонда V-A-C, ММОМА и Kadist, серия из трех «готических» выставок Сергея Хачатурова в Царицыно и, конечно, «В будущее возьмут не всех» Ильи и Эмилии Кабаковых, показанная в Лондоне, Санкт-Петербурге и Москве. Без итальянского акцента не обошлось и здесь – выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» открылась в Музеях Ватикана.

Главные призы в номинации «Лучшая книга» могут получить Анна Вяземцева (Тоталитарное искусство Италии»), Борис Гройс («В потоке»), Аркадий Ипполитов («Просто Рим. Образы Италии XXI»), Элисон Коул («Ренессанс в Италии. Жизнь при дворе: искусство, удовольствия, власть»), Ольга Тилкес («Истории страны Рембрандта»), Анна Чудецкая («Владимир Вейсберг. От цвета к свету»), Юдин Л («Сказать свое...»).

Шорт-лист будет сформирован и объявлен в январе 2019 года, в него войдут по три финалиста в каждой номинации.

«Славная Победа» Диего Риверы – картина монументальная. Высота почти три метра, длина – около пяти. Из-за внушительных размеров полотно все время хранится в запасниках в свернутом виде, на валу. Распаковывали картину практически час. В ожидании замерли все – куратор, сотрудники музея Фаберже, хранители и реставраторы Пушкинского музея. Ведь увидеть «Славную победу» - возможность крайне редкая. Но когда развернули полотно, открылась совсем другая картина.

«Одна из изюминок этой работы то, что на обороте «Славной победы» есть незавершенная работа, без названия. Тоже посвященная политическим взглядам Риверы на капитализм, угнетение. Возможно, эта работа даст нам небольшой ключ к методу работы Риверы над большеформатным полотном. Интересно, с точки зрения искусствоведения, истории», - отмечает Катарина Лопаткина, куратор выставки «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера».

Прежде чем натянуть полотно на подрамник, картину миллиметр за миллиметром изучили реставраторы.

«Здесь вы можете видеть кромки, они новые, были приклеены в процессе предыдущих реставрационных работ. Они немножко повреждены. Первая наша задача – осмотреть эти кромки, подкрепить, сделать так, чтобы мы могли натянуть на подрамник», - объясняет Алексей Кленчев, художник-реставратор ГМИИ им.А.С.Пушкина.

«Здесь нет лакового покрытия. С одной стороны, это не очень хорошо, лак - защитный слой. Но, так как картина находится на валу, доступ пыли, влаги, нет. Она чувствует себя неплохо», - добавляет Александр Неретин, художник-реставратор ГМИИ им.Пушкина.

Увидеть «Славную победу» стало возможно лишь несколько дней спустя. Устанавливали монументальную картину десятки человек. Диего Ривера написал «Славную победу» в 1954 году. Это политический памфлет на тему вторжения в Гватемалу американцев. Ривера мечтал, чтобы картину увидело, как можно больше людей, и она отправилась вместе с другими работами мексиканских художников в турне по городам Болгарии, Германии, Польши, Китая. Несколько десятилетий полотно считалось утерянным – оно так и не добралось до конечной точки маршрута. Обнаружили «Славную победу» в запасниках Пушкинского музея.

«Из-за того, что она не была публично выставлена много лет, западные исследователи считали, что она сгинула, как и многие картины с той выставки. Картины пропадали на протяжении всего маршрута. Часть музеи покупали, и затем не выставляли, часть просто куда-то, как например «Раненный стол» пропал на этой выставке», - рассказывает Катарина Лопаткина.

После чудесной находки, картину впервые показали публике в 2007 году - сначала в Мексике, затем в Гватемале. А вот в России «Славную победу» никогда не выставляли. Экспозиция «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера» - уникальная возможность увидеть сразу обе стороны полотна. После закрытия выставки монументальную работу Риверы снова свернут отправят на хранение в запасники.©

Восемь лет назад, во время пожара в Центре Грабаря, почти полностью сгорел стол реставраторов, на котором лежала плащаница из Троицкого собора Псковского кремля. Редчайший в древнерусском шитье сюжет – «Положение Христа во гроб». Памятник считался погибшим вместе с десятками других раритетов. Обнаружил случайно на пепелище под слоем песка, цемента и грязи.

«Луч солнца прорвался в это во все, и вдруг из этого месива сверкнуло золото. Когда мы подошли, мы поняли, что она находится там. После отмывки стало очевидно совершенно, что ни один лик, ни один нимб, никакие элементы шитья, кроме полностью сгоревших краев, при пожаре не пострадали при том, что фон во многих местах выгорел до основания», ‒ говорит заведующая отделом реставрации тканей ВХНРЦ им. Грабаря Елена Семечкина.

Аварийная промывка, устранение деформаций, хирургическая выемка расплавившейся пластмассы и выгоревших кусков, восстановление ткани и... открытия. Нимбы были вышиты на шелке отдельно от основной композиции. Затем шелк был сдвоен с холстом, шитье продолжено – прием, который не использовали в древности.

«При создании этой плащаницы совершенно явно рисунок наносил знаменщик, который был великим иконописцем и, скорее всего, вытянутость этих фигур, монументальность их говорит о том, что этот художник, возможно, расписывал фрески», ‒ пояснила Елена Семечкина.

Виртуозное шитье. Архитектура Иерусалима – с высоты птичьего полета. Многофигурная композиция. Фон, фиолетовый, имитирует пурпур. Несколько основных цветов – бежевый, зеленый, желтый. Погребальный саван Христа шит серебром, перевит синей лентой. Такого же синего цвета волосы Богоматери и жен-мироносиц. В символике цвета еще предстоит разобраться специалистам. Аналогов этому памятнику шитья XVI века в России практически нет.©

68 регионов России. Почти две тысячи организаций народных промыслов разместились в залах «Экспоцентра». В этом году ориентироваться по выставке проще. «Ладью» разделили на пять залов.

«Ладья она плывет на остров там, где хохлома, на остров там, где Городец, на детский остров, на культурный остров. Мы так с "ладьей" и плывем», ‒ говорит организатор выставки-ярмарки Геннадий Дрожжин.

На такой палантин у одной вышивальщицы уходит два года. На фабрике над ним работают в четыре руки. Стоимость изделия соответствующая ‒ несколько тысяч евро.

«История промысла началась в конце XVII века, когда Петр I приказал знатным людям, боярам носить знатные одежды, украшенные кружевом. Но чтобы казна государственная не оскудела, дорогие кружева, венецианские, решили делать у нас в России, выписали венецианских мастериц, в монастырях монашек обучили игольному кружеву», ‒ рассказала участница выставки-ярмарки Елена Биличенко.

Сегодня это единственное игольное кружево в России. Название техники ‒ «кадомский вениз» ‒ от города-прародителя, Венеции, и города Кадом в Рязанской области, в котором сейчас находится единственная в России фабрика. Ей уже ‒ 90 лет. Итальянскую традицию русские мастерицы переосмыслили, стали вышивать на хлопке шелковыми нитями.

Из Башкирии ‒ ковры, посуда. Из села Холуй Ивановской области ‒ лаковая миниатюра и иконопись. Янтарь ‒ из Калининграда, из Дагестанского села Кубачи ‒ серебро. Искусство знаменитое на весь мир. Белгородская область ‒ впервые на выставке. Представляют старооскольскую глиняную игрушку, известную с XV века. Сегодня только два мастера в совершенстве владеют этим умением, что не помешало запатентовать промысел.

«Чтобы она не потеряла своей самобытности, чтобы она не потеряла свои определенные черты, потому что такой патент позволяет сохранить качество, стилистику. Отличительные черты ‒ игрушка наша небольшая, она скромная в росписи, лаконичная», ‒ пояснила участница выставки-ярмарки Инна Белых.

За пять дней организаторы ожидают более 80 тысяч гостей. Никто не останется без подарков. Кроме того, каждый желающий сможет познакомиться со старинными техниками и овладеть секретами мастерства.©

Картину Ильи Репина 1896 года "Портрет художника Дмитрия Кардовского" готовят к рентгенографии. В Третьяковской галерее это уже давно стало обычной практикой. Здесь перед каждой большой выставкой произведения искусства проходят комплексное исследование.

"Можем увидеть индивидульную манеру письма, нижележащее изображение, когда перерабатывалось, если что-то художнику не понравилось", - объясняет сотрудник отдела комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Ирина Касаткина.

В Третьяковке таким образом исследовали около 40 картин. И уже есть неожиданные открытия. Портрет дочери художника Верочки Репиной. И вот, как он же выглядит на рентгеновском снимке. Поворот головы изначально был другим. Еще большие изменения претерпела картина "Протодиакон". На рентгеновском снимке - три руки. То есть сначала Репин изобразил протодиакона со сложенными впереди руками, а потом передумал и дописал посох, а на голове - скуфью. А вот эскиз знаменитой картины "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".

"Эта фигура на переднем плане, которая повернута к зрителю спиной. Мы смотрим рентгенограмму, и мы ничего не видим", - показывает научный сотрудник отдела комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Юлия Дьяконова.

Тем временем картина Репина отправляется на следующее исследование - определение состава неорганических пигментов. В музее это сравнивают с современной медицинской диагностикой. Одного только наметанного глаза искусствоведа сегодня уже недостаточно.

"Сто лет назад, если кто-то приходил к врачу, врач смотрел на вас, на глазные яблоки, цвет лица, форму ногтей и говорил: а, батенька, наверное, у Вас печенка шалит. Это и был диагноз. Теперь так ни один врач не сделает. Он возьмет анализ крови, пошлет на рентген. Чем лучше врач, чем лучше оборудование в данной клинике, тем он применит большое количество исследований", - рассказывает сотрудник отдела комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Елена Любавская.

Сохранность полотна, структура красочных слоев, анализ индивидуальной живописной техники. После исследований не должно остаться никаких белых пятен в творчестве художника.

"Очень интересно выяснить, как работал художник, как его идея была воплощена, какими усилиями, средствами", - отмечает заведующий отделом комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Юлиан Халтурин.

При помощи технических средств сотрудники Третьяковской галереи получают возможность как будто заглянуть в мастерскую Ильи Репина и подсмотреть, как он создавал свои картины. В музее обещают все результаты представить на выставке в качестве отдельного медиа-проекта. Репин станет ближе и понятнее. Другой вопрос, как бы сам художник отнесся к разрушению тайны творчества. ©

Представитель «сурового стиля» Павел Никонов показал публике работы последних лет. В этом зале – впечатления ушедшего лета. Посвящение быту и пейзажам Тверской земли. Близ Калязина, в деревне Алексино, художник живет и работает с 80-х годов.

«Город и места потрясающие – там Волга, леса, просто райское место. Но есть ощущение, что малые города российские, там проблем много. У местных нет работы. И самое обидное, что все поля вокруг, деревни вокруг города зарастают. Какое-то ощущение заброшенности», - делится Павел Никонов.

Вроде бы еще недавно, вспоминает Павел Никонов, здесь был жив деревенский уклад – православные праздники отмечали и молитвами, и танцами под гармошку. Была жива соседка баба Саша, умерла в 110 лет. Все больше брошенных домов вокруг знаменитой калязинской колокольни.

«Тверская земля – это родина Венецианова, Сороки, пасторальные пейзажи. Может быть такой она и была когда-то. Но сейчас я вспоминаю не их, а Гойю – Марс пожирающий своих детей», - рассказывает художник.

Монументальный «Красный Петербург» написан три года назад. И это не про революцию. Еще в 80-х Павел Никонов выполнял панно для Управления санаториев Ленинграда, тщательно изучал Стрелку Васильевского острова. Теперь повторил, с другими ощущениями от Северной Столицы, в которой по-прежнему роскошная архитектура, но питерский дух исчез вместе с горожанами.

«В течение 60-х - 70-х годов все лучшее, что было в изобразительном мире и литературном, все лучшее оттуда уезжало – прибывало в Москву. И Питер таким и остался – осиротевшим, отнюдь не столичным городом», - отмечает Никонов.

88-летний художник работает каждый день – делает эскизы. Вот праздник, там драка, а здесь плотники идут.

«Хемингуэй очень точно сказал: я кончаю работу сегодня тогда, когда я точно знаю, что я буду делать завтра»©

Большинство переданных предметов относятся к периоду поздней античности: со II века до нашей эры до IV века нашей эры. Находки отражают историю региона в эпоху Римской империи и Великого переселения народов. Среди них - золотые и серебряные украшения, посуда из керамики и стекла, а также монеты.

Инициатором передачи в музей вещественных доказательств по уголовным делам "черных копателей" стало министерство культуры Крыма. Чиновники обратились в суд, он признал изъятые ценности собственностью России.

Как сообщалось, четыре крымских музея, в числе которых Центральный музей Тавриды, направили в феврале 2014 года в Бонн, а потом в Амстердам выставку "Крым - золотой остров в Черном море" - коллекцию из двух тысяч предметов, из них более 500 экспонатов - артефакты из "скифского золота". В составе экспозиции также были предметы из музея в Киеве.

Поскольку Нидерланды не признают присоединение Крымского полуострова к России, возник вопрос, кому возвращать коллекцию после закрытия выставки в августе 2014 года. В иске крымских музеев к голландскому музею Алларда Пирсона содержалось требование вернуть ее в Крым.

Окружной суд Амстердама в декабре 2016 года постановил, что "скифское золото" из крымских музеев принадлежит Украине и должно быть возвращено в Киев. Музеи Крыма в январе 2017 года подали апелляционную жалобу.

Оценочная страховая стоимость "скифского золота" составляет около 2 млн евро, реальная стоимость экспонатов намного выше, говорила министр культуры Крыма Арина Новосельская.©