Новости и события в культурной жизни
42-Й
Грандмастер
9/13/2018, 1:33:54 AM
Евгения Гладкая. ВАРВАРА ВЕЛИКОЛЕПНАЯ. Живопись .
В Малом зале галереи Борей новый, 28-й выставочный сезон, проходит выставка живописи Евгении Гладкой. Тема выставки — образы любимой модели, сестры художника.
В аннотации к выставке Евгения пишет: «Писать близких очень волнительно и одновременно ответственно. Слишком хорошее знание объекта мешает абстрагироваться и улавливать формальную живописную красоту портретируемого. Хочется писать снова и снова, лучше, по-новому. С детства мы близки и дружны с сестрой, но во взрослой жизни видимся редко. Я живу в Петербурге, Варя — в Москве. Почти в каждый визит сестры мы устраиваем сеанс живописи. Варя привозит чемодан, полный невероятных туалетов. Феллини, Пиросмани и Пикассо в моем сердце не могут остаться в стороне от такого богатства. Выбор платья, неспешные переодевания, сибаритское валяние на диване, девичьи «секретные» разговоры, переживания и мечты, все эти, подсмотренные на правах сестры, моменты — в моих работах. »©
источник Афиша выставок
В Малом зале галереи Борей новый, 28-й выставочный сезон, проходит выставка живописи Евгении Гладкой. Тема выставки — образы любимой модели, сестры художника.
В аннотации к выставке Евгения пишет: «Писать близких очень волнительно и одновременно ответственно. Слишком хорошее знание объекта мешает абстрагироваться и улавливать формальную живописную красоту портретируемого. Хочется писать снова и снова, лучше, по-новому. С детства мы близки и дружны с сестрой, но во взрослой жизни видимся редко. Я живу в Петербурге, Варя — в Москве. Почти в каждый визит сестры мы устраиваем сеанс живописи. Варя привозит чемодан, полный невероятных туалетов. Феллини, Пиросмани и Пикассо в моем сердце не могут остаться в стороне от такого богатства. Выбор платья, неспешные переодевания, сибаритское валяние на диване, девичьи «секретные» разговоры, переживания и мечты, все эти, подсмотренные на правах сестры, моменты — в моих работах. »©
скрытый текст
Евгения Гладкая родилась в 1976 году в Ленинграде, в художественной семье. Родители — известные керамисты В. Носкова и А. Гладкий. Мастерская входит в объединение «Шувалово-Озерки». В детстве занималась в студии при Эрмитаже и дизайн-центре Аничкова дворца. С 12 лет занималась в студии О. Зверлина. В 1992 году поступила в студию А. Кондратьева, где познакомилась с художниками К. Бурланковой и Е. Бочаровой, совместно с которыми создала группу Ш. В. А. (школу варварского аналитизма). К Ш. В. А. периодически примыкают идейно близкие художники для участия в различных выставках и проектах. Группа участвовала в выставках в Союзе Художников, IFA, ЦВЗ «Манеж», Центре Книги и Графики «Литейный 55». В 2001 году окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию, отделение керамики. С 2000 года — Член международного творческого союза художников IFA. С 2006 года — Член Союза художников России. В 2002 году познакомилась с А. Праудиным и Экспериментальной сценой театра Балтийский дом. Первым совместным проектом стала портретная галерея труппы. Совместно с К. Бурланковой и Я. Данилюк принимала участие в работе над спектаклями Экспериментальной сцены. Работы художников имеют несколько «Золотых софитов». В качестве керамиста участвовала в выставках в музее СПбГХПА и Елагиноостровском музее, Музее профессионального образования и др. Также Евгения Гладкая занимается книжной графикой и детскими образовательными проектами, преподает живопись и керамику.
Персональные выставки:
2011 — «15 из 35». Галерея «Матисс-клуб»
2004 — «Живопись, графика, керамика». Галерея «Матисс-клуб»
2004 — «2004». Галерея «РОСВУЗДИЗАЙН»
2001 — «Выставка графики». Культурный центр, Дрезден, Германия
1999 — «Выставка живописи». Арт-кафе «Идиот»
1998 — «Железные холсты». Галерея «Борей».
1991 — «Выставка графики». Каттамаунт Арт-центр, Вермонт, США
2018 — участник групповых выставок в Музее Нонконформизма и в Еврейском Общинном центре
Персональные выставки:
2011 — «15 из 35». Галерея «Матисс-клуб»
2004 — «Живопись, графика, керамика». Галерея «Матисс-клуб»
2004 — «2004». Галерея «РОСВУЗДИЗАЙН»
2001 — «Выставка графики». Культурный центр, Дрезден, Германия
1999 — «Выставка живописи». Арт-кафе «Идиот»
1998 — «Железные холсты». Галерея «Борей».
1991 — «Выставка графики». Каттамаунт Арт-центр, Вермонт, США
2018 — участник групповых выставок в Музее Нонконформизма и в Еврейском Общинном центре
источник Афиша выставок
42-Й
Грандмастер
9/13/2018, 1:38:55 AM
Выставка «Шукшин. Палитра героя»
Национальный выставочный проект «Шукшин. Палитра героя» объединяет всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы, которые проходят в восьми городах России. Выставка уже побывала в Санкт-Петербурге, Уфе, Барнауле, Ростове-на-Дону, а осенью проект будет представлен в Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Красноярске.
Передвижная выставка — своего рода итог переосмысления современными художниками творчества Василия Шукшина с глубоким погружением в место силы — село Сростки, родное село писателя на Алтае, где люди, быт и культура, характеры и взаимоотношения, природа и сама земля питали и насыщали Шукшина. Более 50 работ созданных в творческой резиденции художниками — стали основой визуальной рефлексии результат которой можно увидеть с 6 по 20 сентября 2018 года в Музее Москвы. У главного московского городского музея уже входит в добрую традицию показывать современное российское искусство, представляя в своих залах как новые, так уже известные имена.
Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.©
источник Афиша выставок
Национальный выставочный проект «Шукшин. Палитра героя» объединяет всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы, которые проходят в восьми городах России. Выставка уже побывала в Санкт-Петербурге, Уфе, Барнауле, Ростове-на-Дону, а осенью проект будет представлен в Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Красноярске.
Передвижная выставка — своего рода итог переосмысления современными художниками творчества Василия Шукшина с глубоким погружением в место силы — село Сростки, родное село писателя на Алтае, где люди, быт и культура, характеры и взаимоотношения, природа и сама земля питали и насыщали Шукшина. Более 50 работ созданных в творческой резиденции художниками — стали основой визуальной рефлексии результат которой можно увидеть с 6 по 20 сентября 2018 года в Музее Москвы. У главного московского городского музея уже входит в добрую традицию показывать современное российское искусство, представляя в своих залах как новые, так уже известные имена.
Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.©
скрытый текст
Куратор Виталий Пацюков о проекте и его участниках:
«Каждому из участников проекта пришлось преодолеть штампы, сложившиеся за последние десятилетия. Ценности культуры, для того, чтобы продолжаться в настоящем и в будущем, должны постоянно обновляться и жить в одухотворении. Поэтому мы обратились к тем формам искусства, которые были заложены в творчестве Шукшина – открытые монтажные фразы его кинематографа, непосредственность художественного жеста, невероятно живые формы его речи. Размышляя об образах Шукшина, участники проекта использовали новые технологии, их органические связи с поэтикой Шукшина, чтобы с их помощью заново пережить основные темы его творчества.
Проблема национальной идеи продолжает быть актуальной в нашей истории. Её очень трудно выразить и сформировать. Василий Макарович Шукшин несомненно нёс эту идею и в своём творчестве, и в своей личности, и в своей жизни. В нашем проекте мы попытались её проявить и обозначить».
Важной частью выставки стала инсталляция, более чем из 200 работ, художников-любителей участников всероссийского конкурса иллюстраций, который проходил с января по апрель 2018 года.
«В фокусе внимания писателя — обычные люди. За их кажущейся простотой, за смешливым языком, за естественностью развития сюжетов Василий Шукшин раскрывал невероятную глубину человеческих отношений, где в каждом поступке просвечивает судьба. Это своего рода «русский код», национальный характер во всей своей красоте и противоречивости», — говорит продюсер проекта Анна Селянина. — Например, Настя Кузьмина говорит с памятником Василия Макаровича в Сростках, как с живым: «Вася, вставай!», а Александра Митлянская с целью дать новую жизнь творчеству Шукшина ищет воду волшебную в Алтайском селе, — таков язык мультижанровой выставки современных художников».
В рамках московской выставки пройдут кинопоказы молодых режиссёров, коллажный воркшоп, анимационный мастер-класс «Возвращение к себе», на котором посетители выставки в разных городах России создают эпизоды будущего мультфильма, анимируя героев Шукшина в современных реалиях.
Организаторы проекта: Фонд возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В. М. Шукшина, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
Вход свободный.
«Каждому из участников проекта пришлось преодолеть штампы, сложившиеся за последние десятилетия. Ценности культуры, для того, чтобы продолжаться в настоящем и в будущем, должны постоянно обновляться и жить в одухотворении. Поэтому мы обратились к тем формам искусства, которые были заложены в творчестве Шукшина – открытые монтажные фразы его кинематографа, непосредственность художественного жеста, невероятно живые формы его речи. Размышляя об образах Шукшина, участники проекта использовали новые технологии, их органические связи с поэтикой Шукшина, чтобы с их помощью заново пережить основные темы его творчества.
Проблема национальной идеи продолжает быть актуальной в нашей истории. Её очень трудно выразить и сформировать. Василий Макарович Шукшин несомненно нёс эту идею и в своём творчестве, и в своей личности, и в своей жизни. В нашем проекте мы попытались её проявить и обозначить».
Важной частью выставки стала инсталляция, более чем из 200 работ, художников-любителей участников всероссийского конкурса иллюстраций, который проходил с января по апрель 2018 года.
«В фокусе внимания писателя — обычные люди. За их кажущейся простотой, за смешливым языком, за естественностью развития сюжетов Василий Шукшин раскрывал невероятную глубину человеческих отношений, где в каждом поступке просвечивает судьба. Это своего рода «русский код», национальный характер во всей своей красоте и противоречивости», — говорит продюсер проекта Анна Селянина. — Например, Настя Кузьмина говорит с памятником Василия Макаровича в Сростках, как с живым: «Вася, вставай!», а Александра Митлянская с целью дать новую жизнь творчеству Шукшина ищет воду волшебную в Алтайском селе, — таков язык мультижанровой выставки современных художников».
В рамках московской выставки пройдут кинопоказы молодых режиссёров, коллажный воркшоп, анимационный мастер-класс «Возвращение к себе», на котором посетители выставки в разных городах России создают эпизоды будущего мультфильма, анимируя героев Шукшина в современных реалиях.
Организаторы проекта: Фонд возрождения национального культурного наследия «Формула успеха» имени В. М. Шукшина, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
Вход свободный.
источник Афиша выставок
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:34:57 PM
В Москве представлена ретроспективная выставка Георгия Нисского.
В Институте русского реалистического искусства открылась выставка Георгия Нисского ‒ основоположника «сурового» стиля в советской живописи. В экспозиции ‒ работы всех творческих периодов художника и редкие архивные материалы. Репортаж Юлии Струковой.
Идея ретроспективной выставки Георгия Нисского родилась несколько лет назад, когда Институт русского реалистического искусства приобрел его работу «Над снегами». На аукционе «Сотбис» в 2014-м это была самая дорогая картина в жанре реалистической живописи XX века. Экспозицию собирали по всей стране. Здесь ‒ картины из 25 музеев и пяти частных коллекций.
«После того как картина попадала на выставку, она становилась госсобственностью. И выставочная комиссия распределяла их по музеям», ‒ рассказала координатор выставки Анастасия Сиренко.
Части этого триптиха оказались в Твери, Екатеринбурге и Москве. Полотна привезены из Астрахани, Воронежа, Гомеля – родины художника. Отдельный зал посвящен биографии Георгия Нисского, яхтсмен и лыжник, иллюстратор книг и обложек журналов. Дипломная работа – о восстании французских матросов – и сразу ее приобретает Третьяковка, и не беда, что есть анатомические неточности в фигурах людей. Его «Утро на Волге» ‒ на Венецианской биеннале в 60-м году. На фото рядом – комиссар советского павильона Ирина Антонова.
«Мне удалось найти замечательный документ из немецкой газеты о том, что они увидели работу Георгия Нисского на Венецианской биеннале. Они прониклись пейзажем, им хотелось показать своим читателям то, что есть такой замечательный пейзажист, художник», ‒ говорит искусствовед Анна Волкова.
Горизонт очень важен для художника. На этой работе – очень мало неба, на следующей, наоборот, много. При размещении работ ориентировались на линию горизонта и получилось, что картины висят на разном уровне. Побывав однажды в Новороссийске, художник «заболел» морем. Морские сюжеты – из Крыма и с Дальнего Востока. Индустриальный пейзаж – тоже один их любимейших жанров Георгия Нисского. Кружащие самолеты, летящие паровозы – время стремительно движется. Он пишет, убирая все лишнее, но к деталям щепетилен. Руководствуется методом Куинджи: много работай над этюдами, потом отложи их и создавай картину, опираясь на впечатления и вдохновение. Картину «В пути» создавал шесть лет.
«Мы нашли изображение в одном из изданий. Здесь ‒ часы на станции и солнце в другой стороне, и семафор, проследить в рентгене, как все менялось, Нисский очистил изображение и свел все главные диагонали и вертикали к одной точке – это солнечный диск», ‒ пояснила куратор выставки Надежда Степанова.
Александр Дейнека, Аркадий Рылов, Николай Рерих – здесь работы и тех, у кого учился Нисский. И тех, кто сегодня считают себя его последователями: Алены Кирцовой, Таира Салахова, Игоря ВУлоха. Искусствоведы говорят, Нисский очень современен, он остановился в шаге от модернизма.©
источник: Новости культуры на сайте телеканала "Россия -Культура"
Всего фото в этом сете: 8. Нажмите для просмотра.
В Институте русского реалистического искусства открылась выставка Георгия Нисского ‒ основоположника «сурового» стиля в советской живописи. В экспозиции ‒ работы всех творческих периодов художника и редкие архивные материалы. Репортаж Юлии Струковой.
Идея ретроспективной выставки Георгия Нисского родилась несколько лет назад, когда Институт русского реалистического искусства приобрел его работу «Над снегами». На аукционе «Сотбис» в 2014-м это была самая дорогая картина в жанре реалистической живописи XX века. Экспозицию собирали по всей стране. Здесь ‒ картины из 25 музеев и пяти частных коллекций.
«После того как картина попадала на выставку, она становилась госсобственностью. И выставочная комиссия распределяла их по музеям», ‒ рассказала координатор выставки Анастасия Сиренко.
Части этого триптиха оказались в Твери, Екатеринбурге и Москве. Полотна привезены из Астрахани, Воронежа, Гомеля – родины художника. Отдельный зал посвящен биографии Георгия Нисского, яхтсмен и лыжник, иллюстратор книг и обложек журналов. Дипломная работа – о восстании французских матросов – и сразу ее приобретает Третьяковка, и не беда, что есть анатомические неточности в фигурах людей. Его «Утро на Волге» ‒ на Венецианской биеннале в 60-м году. На фото рядом – комиссар советского павильона Ирина Антонова.
«Мне удалось найти замечательный документ из немецкой газеты о том, что они увидели работу Георгия Нисского на Венецианской биеннале. Они прониклись пейзажем, им хотелось показать своим читателям то, что есть такой замечательный пейзажист, художник», ‒ говорит искусствовед Анна Волкова.
Горизонт очень важен для художника. На этой работе – очень мало неба, на следующей, наоборот, много. При размещении работ ориентировались на линию горизонта и получилось, что картины висят на разном уровне. Побывав однажды в Новороссийске, художник «заболел» морем. Морские сюжеты – из Крыма и с Дальнего Востока. Индустриальный пейзаж – тоже один их любимейших жанров Георгия Нисского. Кружащие самолеты, летящие паровозы – время стремительно движется. Он пишет, убирая все лишнее, но к деталям щепетилен. Руководствуется методом Куинджи: много работай над этюдами, потом отложи их и создавай картину, опираясь на впечатления и вдохновение. Картину «В пути» создавал шесть лет.
«Мы нашли изображение в одном из изданий. Здесь ‒ часы на станции и солнце в другой стороне, и семафор, проследить в рентгене, как все менялось, Нисский очистил изображение и свел все главные диагонали и вертикали к одной точке – это солнечный диск», ‒ пояснила куратор выставки Надежда Степанова.
Александр Дейнека, Аркадий Рылов, Николай Рерих – здесь работы и тех, у кого учился Нисский. И тех, кто сегодня считают себя его последователями: Алены Кирцовой, Таира Салахова, Игоря ВУлоха. Искусствоведы говорят, Нисский очень современен, он остановился в шаге от модернизма.©
источник: Новости культуры на сайте телеканала "Россия -Культура"
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:36:40 PM
В Музее архитектуры им. Щусева представлены работы Александра Дейнеки
«Контуры глобальной эпохи». Музей архитектуры имени Щусева приглашает по-новому взглянуть на творчество Александра Дейнеки. Выставка показывает малоизвестную часть наследия художника ‒ его графические работы. Репортаж Яны Мирой.
Знаменитый Дейнека, которого вы не знаете. На этой выставке ‒ графика, рисунки и эскизы художника. Один из создателей большого стиля, соцреализма, предстает камерным и лиричным.
«Коллекция ‒ это часть семейного наследия художника, которое в какое-то время досталось нашей галерее. До сегодняшнего дня они не выставлялись ни разу. В таком объеме и в такой хронологии это первый раз», ‒ рассказал куратор выставки, галерист Михаил Прозоров.
Полторы сотни работ. Несколько десятилетий творчества. И уникальные листы. Перед смертью Дейнека уничтожил свои первые опыты с бумагой и карандашами ‒ уцелело всего несколько штук. 1900-е годы. Самое начало XX века. Детский рисунок Александра Дейнеки. Ему 5 или 6 лет. Конечно, невозможно всерьез анализировать этот листок как раннюю работу большого мастера. Но из воспоминаний художника известно, что в детстве он так много рисовал, что засыпал от усталости. Зрелый мастер тоже проводил за эскизами много времени. Мог часами прорабатывать одну фигуру.
«В данном случае это натурщица со связкой гранат, которая к обороне Севастополя. Для нас, мы знаем эту картину ‒ монументальная вещь, в которой связку гранат, бросает матрос. Вот искания художника. Изначально он думал, что эту гранату будет бросать женщина», ‒ пояснил Михаил Прозоров.
Во годы войны Дейнека выполнял политические плакаты. И в этом жанре смог выразить дух времени, создавать очень выразительные образы.
«Он был одним из тех людей и тех художников, чье творчество в полной мере отражает историю страны. Невозможно требовать от художника, чтобы он находился за пределами политических процессов, происходящих у него в стране. И Дейнека им в полной мере соответствовал. Это была сложная, противоречивая, очень мощная фигура. И эта выставка любопытна тем, что можно посмотреть на его кухню», ‒ отмечает директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева.
На выставке представлены и монументальные полотна из собрания больших художественных музеев. Возможность проследить, как рождался образ.
«Вот человек создает, придумывает фигуру. Он создает композицию. Он лепит объем. При помощи обыкновенной штриховки. Дает линию. Потом он переносит это на полотно. Несколько меняет композицию. Добавляет то, что называется элементами пейзажа, и перед нами предстает уже не просто обнаженная женщина, а некий абсолютно архетипический образ», ‒ добавила Елизавета Лихачева.
От фигуры со спортивным телосложением к образу матери-земли, символу жизни. Кураторы приводят любопытное сопоставление. Рисунки художника ‒ словно письма и дневники писателя, возможность понять, как он мыслил, каким был человеком.©
источник Новости Культуры
«Контуры глобальной эпохи». Музей архитектуры имени Щусева приглашает по-новому взглянуть на творчество Александра Дейнеки. Выставка показывает малоизвестную часть наследия художника ‒ его графические работы. Репортаж Яны Мирой.
Знаменитый Дейнека, которого вы не знаете. На этой выставке ‒ графика, рисунки и эскизы художника. Один из создателей большого стиля, соцреализма, предстает камерным и лиричным.
«Коллекция ‒ это часть семейного наследия художника, которое в какое-то время досталось нашей галерее. До сегодняшнего дня они не выставлялись ни разу. В таком объеме и в такой хронологии это первый раз», ‒ рассказал куратор выставки, галерист Михаил Прозоров.
Полторы сотни работ. Несколько десятилетий творчества. И уникальные листы. Перед смертью Дейнека уничтожил свои первые опыты с бумагой и карандашами ‒ уцелело всего несколько штук. 1900-е годы. Самое начало XX века. Детский рисунок Александра Дейнеки. Ему 5 или 6 лет. Конечно, невозможно всерьез анализировать этот листок как раннюю работу большого мастера. Но из воспоминаний художника известно, что в детстве он так много рисовал, что засыпал от усталости. Зрелый мастер тоже проводил за эскизами много времени. Мог часами прорабатывать одну фигуру.
«В данном случае это натурщица со связкой гранат, которая к обороне Севастополя. Для нас, мы знаем эту картину ‒ монументальная вещь, в которой связку гранат, бросает матрос. Вот искания художника. Изначально он думал, что эту гранату будет бросать женщина», ‒ пояснил Михаил Прозоров.
Во годы войны Дейнека выполнял политические плакаты. И в этом жанре смог выразить дух времени, создавать очень выразительные образы.
«Он был одним из тех людей и тех художников, чье творчество в полной мере отражает историю страны. Невозможно требовать от художника, чтобы он находился за пределами политических процессов, происходящих у него в стране. И Дейнека им в полной мере соответствовал. Это была сложная, противоречивая, очень мощная фигура. И эта выставка любопытна тем, что можно посмотреть на его кухню», ‒ отмечает директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева.
На выставке представлены и монументальные полотна из собрания больших художественных музеев. Возможность проследить, как рождался образ.
«Вот человек создает, придумывает фигуру. Он создает композицию. Он лепит объем. При помощи обыкновенной штриховки. Дает линию. Потом он переносит это на полотно. Несколько меняет композицию. Добавляет то, что называется элементами пейзажа, и перед нами предстает уже не просто обнаженная женщина, а некий абсолютно архетипический образ», ‒ добавила Елизавета Лихачева.
От фигуры со спортивным телосложением к образу матери-земли, символу жизни. Кураторы приводят любопытное сопоставление. Рисунки художника ‒ словно письма и дневники писателя, возможность понять, как он мыслил, каким был человеком.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:38:34 PM
Выставка Бэнкси отправилась в Санкт-Петербург
Выставка Бэнкси открылась в Санкт-Петербурге. Почти 70 работ «художника-невидимки» представлены в Манеже Конюшенного ведомства.
В составе экспозиции произведения из частных собраний коллекционеров со всего мира. Это 68 подлинных работ художника, среди которых 27 оригиналов и 41 тиражная работа, так называемые принты. Подлинность коллекции подтверждена официальными сертификатами.
Напомним, что в Москве аналогичная выставка проходила в Центральном доме художника на Крымском валу. Более 2000 квадратных метров пространства вмещали в себя собрание из нескольких музеев современного искусства и частных коллекций, графику, фотографии, 3D-объекты и редкие принты. Посетители увидели «Джоконду», выполненную в стиле поп-арта, девочку с шариком в форме сердца, «Метателя букета». Столичная выставка завершилась 2 сентября.©
источник Новости Культуры
Выставка Бэнкси открылась в Санкт-Петербурге. Почти 70 работ «художника-невидимки» представлены в Манеже Конюшенного ведомства.
В составе экспозиции произведения из частных собраний коллекционеров со всего мира. Это 68 подлинных работ художника, среди которых 27 оригиналов и 41 тиражная работа, так называемые принты. Подлинность коллекции подтверждена официальными сертификатами.
Напомним, что в Москве аналогичная выставка проходила в Центральном доме художника на Крымском валу. Более 2000 квадратных метров пространства вмещали в себя собрание из нескольких музеев современного искусства и частных коллекций, графику, фотографии, 3D-объекты и редкие принты. Посетители увидели «Джоконду», выполненную в стиле поп-арта, девочку с шариком в форме сердца, «Метателя букета». Столичная выставка завершилась 2 сентября.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:40:07 PM
Влияние школы Баухаус на советскую архитектуру анализируют в музее "Гараж"
В Музее современного искусства «Гараж» открылась выставка «Школа в движении. Архитекторы-интернационалисты». Это часть Международного проекта bauhaus imaginista, посвященного школе архитектуры и дизайна, определившей облик многих современных городов.
«Выставка в каждом новом месте происходит по-разному. На территории Москвы, в Музее современного искусства “Гараж”, она связана с тем, как архитекторы из Баухауса, студенты и даже бывший директор Ханнес Майер, каким образом они существовали, что они смогли сделать, как на них повлияло пребывание в Советском Союзе. В начале 30-х Ханнес Майер приехал сюда в надежде что новое государство сможет стать территорией для реализации его самых утопических авангардных идей», ‒ рассказала куратор выставки Анастасия Митюшина.
Равенство между прикладными и изящными искусствами, тотальное упрощение дизайна, функциональная архитектура – главные принципы модернистской школы в Советском Союзе поначалу приняли тепло. Иностранные архитекторы начали работать над типовыми рабочими поселками. В 1933 году Ханнес Майер представил генеральный план развития Биробиджана, который был воплощён лишь частично. Работать в СССР архитекторам было не просто – многие смелые проекты встречала резкая критика. Об истории Баухауса в России рассказывают фотографии, письма, коллажи, схемы, архитектурные наброски студентов и преподавателей германской школы.©
источник Новости Культуры
В Музее современного искусства «Гараж» открылась выставка «Школа в движении. Архитекторы-интернационалисты». Это часть Международного проекта bauhaus imaginista, посвященного школе архитектуры и дизайна, определившей облик многих современных городов.
«Выставка в каждом новом месте происходит по-разному. На территории Москвы, в Музее современного искусства “Гараж”, она связана с тем, как архитекторы из Баухауса, студенты и даже бывший директор Ханнес Майер, каким образом они существовали, что они смогли сделать, как на них повлияло пребывание в Советском Союзе. В начале 30-х Ханнес Майер приехал сюда в надежде что новое государство сможет стать территорией для реализации его самых утопических авангардных идей», ‒ рассказала куратор выставки Анастасия Митюшина.
Равенство между прикладными и изящными искусствами, тотальное упрощение дизайна, функциональная архитектура – главные принципы модернистской школы в Советском Союзе поначалу приняли тепло. Иностранные архитекторы начали работать над типовыми рабочими поселками. В 1933 году Ханнес Майер представил генеральный план развития Биробиджана, который был воплощён лишь частично. Работать в СССР архитекторам было не просто – многие смелые проекты встречала резкая критика. Об истории Баухауса в России рассказывают фотографии, письма, коллажи, схемы, архитектурные наброски студентов и преподавателей германской школы.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:47:57 PM
В Екатеринбурге начал работу Евразийский фестиваль современного искусства
Третий Евразийский фестиваль современного искусства стартовал в Екатеринбурге. В смотре участвуют 74 автора из 23 городов России. В программе ‒ открытые лекции, семинары, творческие встречи. На четыре дня фестиваль стал площадкой для дискуссий профессионалов и любителей искусства. Но главное, конечно, ‒ экспозиция. В Международном выставочном центре «Екатеринбург-ЭКСПО» представлено более тысячи работ: живопись, графика, скульптура. Стилистика ‒ традиционная, классическая. По мнению кураторов, именно такой художественный язык сейчас может вызвать наибольший эмоциональный отклик у публики.
«Я не смотрю как профессионал, как человек, который много лет учился, штудировал учебники, который знает, как это правильно назвать или осмыслить. Я смотрю как человек: хорошо это или плохо, цепляет меня это энергетически или нет», ‒ поделилась организатор Евразийского фестиваля современного искусства Марина Линкер.©
источник Новости Культуры, Екатеринбург
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Третий Евразийский фестиваль современного искусства стартовал в Екатеринбурге. В смотре участвуют 74 автора из 23 городов России. В программе ‒ открытые лекции, семинары, творческие встречи. На четыре дня фестиваль стал площадкой для дискуссий профессионалов и любителей искусства. Но главное, конечно, ‒ экспозиция. В Международном выставочном центре «Екатеринбург-ЭКСПО» представлено более тысячи работ: живопись, графика, скульптура. Стилистика ‒ традиционная, классическая. По мнению кураторов, именно такой художественный язык сейчас может вызвать наибольший эмоциональный отклик у публики.
«Я не смотрю как профессионал, как человек, который много лет учился, штудировал учебники, который знает, как это правильно назвать или осмыслить. Я смотрю как человек: хорошо это или плохо, цепляет меня это энергетически или нет», ‒ поделилась организатор Евразийского фестиваля современного искусства Марина Линкер.©
источник Новости Культуры, Екатеринбург
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:51:01 PM
В "Новом Иерусалиме" открывается выставка работ Роберта Фалька
«Роберт Фальк. Грани творчества». В Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» открывается выставка живописных и графических работ художника из крупнейших российских музеев и частных коллекций.
В экспозиции - работы Фалька из собраний Музея изобразительных искусств имени Пушкина, Бахрушинского, музея Востока и, конечно, коллекция «Нового Иерусалима».
«Роберт Рафаилович, его работы давно входят в наше собрание, мы приобретали его работы у Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой, в 78 году, по существу с этого начиналась наша коллекция. Коллекция тихого, неофициального искусства», - рассказала куратор выставки Людмила Денисова.
«Тихий бубновый валет» - так называла художника его супруга Ангелина Васильевна. В авангардное художественное объединение Роберт Фальк входил с 1910 года. Тогда и были написаны картины, открывающие выставку. На них изображен город Воскресенск, где художник прожил полгода. В 1928 году Фальк уехал в Париж. Французский период длился 10 лет. Его жемчужиной считается «Девушка в платье с кружевным воротником». По легенде, это портрет возлюбленной Маяковского Татьяны Яковлевой.
«Когда он возвращался из Франции в конце 1937 года, и Ангелина Васильевна задавала ему вопрос, почему он возвращался, и знал ли он, что происходит. Он ответил, что знал, но хотел, чтобы его работы были в российских музеях», - добавила Людмила Денисова.
Мечта художника сбылась. Этот «Натюрморт с овощами» хранится в Химкинской картинной галерее имени Горшина. При подготовке к выставке картина преподнесла сюрприз. На обратной стороне холста обнаружилась еще одна работа художника – «Цирковая артистка». Первыми ее увидят зрители экспозиции «Роберт Фальк. Грани творчества». ©
источник : изобразительное искусство, Новости культуры, Роберт Фальк, МВК "Новый Иерусалим"
«Роберт Фальк. Грани творчества». В Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» открывается выставка живописных и графических работ художника из крупнейших российских музеев и частных коллекций.
В экспозиции - работы Фалька из собраний Музея изобразительных искусств имени Пушкина, Бахрушинского, музея Востока и, конечно, коллекция «Нового Иерусалима».
«Роберт Рафаилович, его работы давно входят в наше собрание, мы приобретали его работы у Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой, в 78 году, по существу с этого начиналась наша коллекция. Коллекция тихого, неофициального искусства», - рассказала куратор выставки Людмила Денисова.
«Тихий бубновый валет» - так называла художника его супруга Ангелина Васильевна. В авангардное художественное объединение Роберт Фальк входил с 1910 года. Тогда и были написаны картины, открывающие выставку. На них изображен город Воскресенск, где художник прожил полгода. В 1928 году Фальк уехал в Париж. Французский период длился 10 лет. Его жемчужиной считается «Девушка в платье с кружевным воротником». По легенде, это портрет возлюбленной Маяковского Татьяны Яковлевой.
«Когда он возвращался из Франции в конце 1937 года, и Ангелина Васильевна задавала ему вопрос, почему он возвращался, и знал ли он, что происходит. Он ответил, что знал, но хотел, чтобы его работы были в российских музеях», - добавила Людмила Денисова.
Мечта художника сбылась. Этот «Натюрморт с овощами» хранится в Химкинской картинной галерее имени Горшина. При подготовке к выставке картина преподнесла сюрприз. На обратной стороне холста обнаружилась еще одна работа художника – «Цирковая артистка». Первыми ее увидят зрители экспозиции «Роберт Фальк. Грани творчества». ©
источник : изобразительное искусство, Новости культуры, Роберт Фальк, МВК "Новый Иерусалим"
42-Й
Грандмастер
9/15/2018, 11:53:00 PM
Русский музей представит в Малаге работы Малевича
Государственный Русский музей организует выставку в испанской Малаге. В экспозиции значатся около 50 работ Казимира Малевича.
Испанские посетители увидят картины «Красный квадрат», «Скачет красная конница», «Спортсмены» и другие произведения Малевича. Помимо живописных работ на выставке представят архитектон Малевича (супрематическая архитектурная модель), костюмы, созданные по эскизам художника для реконструированной оперы-мистерии «Победа над солнцем», посмертную маску и слепок руки живописца.
Русский музей обладает самой большой коллекцией произведений Казимира Малевича. В этом году она пополнилась новыми экземплярами. Русскому музею было подарено 160 графических работ Казимира Малевича, до этого момента коллекция насчитывала 50 его рисунков.©
источник : Новости Культуры.
Фото: официальный сайт Русского музея
Государственный Русский музей организует выставку в испанской Малаге. В экспозиции значатся около 50 работ Казимира Малевича.
Испанские посетители увидят картины «Красный квадрат», «Скачет красная конница», «Спортсмены» и другие произведения Малевича. Помимо живописных работ на выставке представят архитектон Малевича (супрематическая архитектурная модель), костюмы, созданные по эскизам художника для реконструированной оперы-мистерии «Победа над солнцем», посмертную маску и слепок руки живописца.
Русский музей обладает самой большой коллекцией произведений Казимира Малевича. В этом году она пополнилась новыми экземплярами. Русскому музею было подарено 160 графических работ Казимира Малевича, до этого момента коллекция насчитывала 50 его рисунков.©
источник : Новости Культуры.
Фото: официальный сайт Русского музея
42-Й
Грандмастер
9/16/2018, 12:21:03 AM
В Курске проходит выставка лаковой миниатюрной живописи
Экспозиция «Федоскино чудо» разместилась в краеведческом музее.
29 августа в Курском областном краеведческом музее открылась новая выставка – «Федоскинское чудо». В экспозиции представлено более ста предметов: ларцы, шкатулки, коробочки, панно, карандашницы. Работы выполнены преподавателями и студентами Федоскинского филиала лаковой миниатюрной живописи Высшей школы народных искусств (Московская область).
Посетители выставки не только смогут полюбоваться на уникальные предметы, но и узнают об истории появления и развития в России неповторимого искусства создания лаковой миниатюры.
Выставка будет работать до 6 ноября каждый день с 10-30 до 17-30, кроме пятницы. Последний четверг месяца – санитарный день.©
источник КП-Курск
Экспозиция «Федоскино чудо» разместилась в краеведческом музее.
29 августа в Курском областном краеведческом музее открылась новая выставка – «Федоскинское чудо». В экспозиции представлено более ста предметов: ларцы, шкатулки, коробочки, панно, карандашницы. Работы выполнены преподавателями и студентами Федоскинского филиала лаковой миниатюрной живописи Высшей школы народных искусств (Московская область).
Посетители выставки не только смогут полюбоваться на уникальные предметы, но и узнают об истории появления и развития в России неповторимого искусства создания лаковой миниатюры.
Выставка будет работать до 6 ноября каждый день с 10-30 до 17-30, кроме пятницы. Последний четверг месяца – санитарный день.©
источник КП-Курск
42-Й
Грандмастер
9/16/2018, 1:35:39 AM
В Волгограде барды посвятят концерт памяти Юрия Визбора
В воскресенье 16 сентября в Комсомольском саду Волгограда пройдёт концерт авторской песни «Что скажу я тебе...». Он посвящён памяти замечательного поэта, композитора, журналиста, актёра Юрия Визбора.
Этим концертом, полностью состоящим из песен Юрия Визбора и его самых близких друзей, проект «Многоголосье» завершает сезон авторской песни в этом году.
Уже четвёртый год волгоградские барды традиционно посвящают последний концерт именно этому автору - основоположнику жанра, поэту, журналисту, актёру, путешественнику, человеку, который кажется таким «своим», таким близким каждому поклоннику авторской песни. Целое поколение выросло на его песнях. Целое поколение уже сменилось со дня его смерти 17 сентября 1984 года.
Комсомольский сад с 17 часов ждёт гостей. На сцене Круглой площади будут петь Алексей Куликов, Ольга Михайлова, Елена Нестерова, Максим Хмызов, Сергей Цыганков, дуэт «ТРИО», Оксана Мельникова, Вадим Вебер, Валентин Шевченко, Виктор Сеимов, Алла Герасимова, ансамбль «3+1», Елена и Сергей Коноваловы - все до единого лауреаты и дипломанты престижных фестивалей. Возможны сюрпризы. Наверняка – приятные.
Справки по телефону +7 (902) 363-30-83.©
На фото: поют Надежда и Андрей Курицыны
источник РИАЦ-Волгоград
В воскресенье 16 сентября в Комсомольском саду Волгограда пройдёт концерт авторской песни «Что скажу я тебе...». Он посвящён памяти замечательного поэта, композитора, журналиста, актёра Юрия Визбора.
Этим концертом, полностью состоящим из песен Юрия Визбора и его самых близких друзей, проект «Многоголосье» завершает сезон авторской песни в этом году.
Уже четвёртый год волгоградские барды традиционно посвящают последний концерт именно этому автору - основоположнику жанра, поэту, журналисту, актёру, путешественнику, человеку, который кажется таким «своим», таким близким каждому поклоннику авторской песни. Целое поколение выросло на его песнях. Целое поколение уже сменилось со дня его смерти 17 сентября 1984 года.
Комсомольский сад с 17 часов ждёт гостей. На сцене Круглой площади будут петь Алексей Куликов, Ольга Михайлова, Елена Нестерова, Максим Хмызов, Сергей Цыганков, дуэт «ТРИО», Оксана Мельникова, Вадим Вебер, Валентин Шевченко, Виктор Сеимов, Алла Герасимова, ансамбль «3+1», Елена и Сергей Коноваловы - все до единого лауреаты и дипломанты престижных фестивалей. Возможны сюрпризы. Наверняка – приятные.
Справки по телефону +7 (902) 363-30-83.©
На фото: поют Надежда и Андрей Курицыны
источник РИАЦ-Волгоград
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:37:01 AM
Во Владимире открыли памятник провинциальным актерам
Памятник провинциальным актерам открыли у стен Владимирского академического театра драмы, начавшего свой 170-й сезон, V Всероссийским театральным фестивалем «У Золотых ворот».
Бронзовая композиция «Счастливцев и Несчастливцев», высотой два метра и весом более тонны, представляет собой две фигуры странствующих актеров с посохами и дорожным саквояжем. Автор скульпторы ‒ заслуженный художник России Игорь Черноглазов. На открытии памятника выступила председатель жюри театрального форума во Владимире Евгения Симонова.
«Актеры провинциальных театров, они служат вдвойне, втройне, потому что это очень непросто выживать в современной ситуации. Да это всегда было непросто. Жизнь-то очень тяжелая. Но они делают свое дело, они служат. И, конечно, я уверена, что мир и жизнь становятся лучше», ‒ говорит председатель жюри фестиваля народная артистка России Евгения Симонова. ©
источник: Новости Культуры
Памятник провинциальным актерам открыли у стен Владимирского академического театра драмы, начавшего свой 170-й сезон, V Всероссийским театральным фестивалем «У Золотых ворот».
Бронзовая композиция «Счастливцев и Несчастливцев», высотой два метра и весом более тонны, представляет собой две фигуры странствующих актеров с посохами и дорожным саквояжем. Автор скульпторы ‒ заслуженный художник России Игорь Черноглазов. На открытии памятника выступила председатель жюри театрального форума во Владимире Евгения Симонова.
«Актеры провинциальных театров, они служат вдвойне, втройне, потому что это очень непросто выживать в современной ситуации. Да это всегда было непросто. Жизнь-то очень тяжелая. Но они делают свое дело, они служат. И, конечно, я уверена, что мир и жизнь становятся лучше», ‒ говорит председатель жюри фестиваля народная артистка России Евгения Симонова. ©
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:46:49 AM
Художник Александр Купалян представил свои работы в столице
В столичной галерее «Ви Эс Юнио» открылась первая выставка молодого художника Александра Купаляна. Экспозицию под названием «Возвращение к шедевру» одной из первых увидела Юлия Струкова.
Помпеи, Герника, Хиросима, Пальмира... Выставка Александра Купаляна – это переосмысление катастроф, связанных с гибелью городов.
«Мне кажется, что сам город похож на человека. Город рождается, взрослеет, претерпевает какие-то сложности. Мне эти параллели были интересны», ‒ рассказывает художник Александр Купалян.
Работы 36-летнего художника, выпускника, а теперь уже преподавателя Суриковского института, впервые представлены широкой публике. Над огромными полотнами Александр трудился несколько лет. «Невесту пустыни» Пальмиру начал писать еще до военных действий в Сирии.
«Сначала не было перста указующего Константина Великого, был просто песок. И где-то ветер дунул, оголил эту руку, которая указывает на небо, где миражом возникает Пальмира как символ красоты, духовности», ‒ объясняет художник.
Апокалипсис в Помпеях – это не слои пепла и копоти, а человеческое безразличие. Оно, по замыслу Купаляна, ‒ в застывшей фигуре собаки.
«Римляне привязывали на короткий поводок собаку. И когда они бежали оттуда, у них был шанс спастись, но собаку они не отстегнули и не дали возможности собаке спастись», ‒ говорит Александр Купалян.
Посвящение Хиросиме называется «Формы новой жизни». Художник размышляет о бренности внешнего, о вырождении духовности. На полотне нет лиц, только плоть.
«Я изобразил кучу человеческих тел, на них набиты татуировки, пирсинги, элементы животных, которые врастают в них. Это такая биомасса, которая на орбите крутится, но при этом в ней нет будущего», ‒ добавил Александр Купалян.
Изъезженная, превращенная в топкую грязь протекторами шин земля – это все, что остается там, где побывал Герострат. Последствия людского безразличия, агрессии, равнодушия всегда одинаковы, напоминает Александр Купалян. Но оставляет зрителю на масштабных полотнах хрупкую надежду на лучшее.©
«Форма новой жизни. Хиросима», 2018 г.
источник: Новости Культуры
В столичной галерее «Ви Эс Юнио» открылась первая выставка молодого художника Александра Купаляна. Экспозицию под названием «Возвращение к шедевру» одной из первых увидела Юлия Струкова.
Помпеи, Герника, Хиросима, Пальмира... Выставка Александра Купаляна – это переосмысление катастроф, связанных с гибелью городов.
«Мне кажется, что сам город похож на человека. Город рождается, взрослеет, претерпевает какие-то сложности. Мне эти параллели были интересны», ‒ рассказывает художник Александр Купалян.
Работы 36-летнего художника, выпускника, а теперь уже преподавателя Суриковского института, впервые представлены широкой публике. Над огромными полотнами Александр трудился несколько лет. «Невесту пустыни» Пальмиру начал писать еще до военных действий в Сирии.
«Сначала не было перста указующего Константина Великого, был просто песок. И где-то ветер дунул, оголил эту руку, которая указывает на небо, где миражом возникает Пальмира как символ красоты, духовности», ‒ объясняет художник.
Апокалипсис в Помпеях – это не слои пепла и копоти, а человеческое безразличие. Оно, по замыслу Купаляна, ‒ в застывшей фигуре собаки.
«Римляне привязывали на короткий поводок собаку. И когда они бежали оттуда, у них был шанс спастись, но собаку они не отстегнули и не дали возможности собаке спастись», ‒ говорит Александр Купалян.
Посвящение Хиросиме называется «Формы новой жизни». Художник размышляет о бренности внешнего, о вырождении духовности. На полотне нет лиц, только плоть.
«Я изобразил кучу человеческих тел, на них набиты татуировки, пирсинги, элементы животных, которые врастают в них. Это такая биомасса, которая на орбите крутится, но при этом в ней нет будущего», ‒ добавил Александр Купалян.
Изъезженная, превращенная в топкую грязь протекторами шин земля – это все, что остается там, где побывал Герострат. Последствия людского безразличия, агрессии, равнодушия всегда одинаковы, напоминает Александр Купалян. Но оставляет зрителю на масштабных полотнах хрупкую надежду на лучшее.©
«Форма новой жизни. Хиросима», 2018 г.
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:49:21 AM
В столице начала работу выставка "Башни, стены и мосты"
В залах Архива Российской академии наук открылась выставка «Башни, стены и мосты». Она приурочена к 165-летию со дня рождения Владимира Шухова. Экспозиция не совсем обычна – графическое наследие знаменитого конструктора и архитектора представлено вместе с рисунками девятилетнего художника Дмитрия Шеина.
«Я люблю рисовать всякие башни, мосты, стены. У меня это очень хорошо получается. Это моя любимая работа – “Рондо”, это город в Испании. Это очень огромный мост, вырезанный из скалы», ‒ отметил художник.
На пастелях Дмитрия Шеина ‒ улочки, дома, мосты, каналы разных городов мира: Венеции, Стокгольма, Сан-Франциско, Вены. Он признается, что старается избегать фотографичности и сухого копирования. Главное ‒ передать настроение пейзажа и еще добавить немного романтики. Одним из главных источников вдохновения для юного художника являются работы Шухова. На выставке представлены чертежи, альбомы, фотографии, сделанные великим архитектором. Среди первых гостей экспозиции – правнук инженера Владимир Шухов.
«Выставка получается на таком пересечении, когда можно увидеть одновременно и взгляд юного дарования. Здесь есть пересечение с Шуховым, он был творческим, зажженным. Он был и инженер, и архитектор, и фотограф, бесконечная череда. И вот то же самое ‒ человек, который взял и решил, что будет художником», ‒ говорит правнук Шухова, директор фонда «Шуховская башня» Владимир Шухов.©
источник Новости Культуры
В залах Архива Российской академии наук открылась выставка «Башни, стены и мосты». Она приурочена к 165-летию со дня рождения Владимира Шухова. Экспозиция не совсем обычна – графическое наследие знаменитого конструктора и архитектора представлено вместе с рисунками девятилетнего художника Дмитрия Шеина.
«Я люблю рисовать всякие башни, мосты, стены. У меня это очень хорошо получается. Это моя любимая работа – “Рондо”, это город в Испании. Это очень огромный мост, вырезанный из скалы», ‒ отметил художник.
На пастелях Дмитрия Шеина ‒ улочки, дома, мосты, каналы разных городов мира: Венеции, Стокгольма, Сан-Франциско, Вены. Он признается, что старается избегать фотографичности и сухого копирования. Главное ‒ передать настроение пейзажа и еще добавить немного романтики. Одним из главных источников вдохновения для юного художника являются работы Шухова. На выставке представлены чертежи, альбомы, фотографии, сделанные великим архитектором. Среди первых гостей экспозиции – правнук инженера Владимир Шухов.
«Выставка получается на таком пересечении, когда можно увидеть одновременно и взгляд юного дарования. Здесь есть пересечение с Шуховым, он был творческим, зажженным. Он был и инженер, и архитектор, и фотограф, бесконечная череда. И вот то же самое ‒ человек, который взял и решил, что будет художником», ‒ говорит правнук Шухова, директор фонда «Шуховская башня» Владимир Шухов.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:50:32 AM
Ученые из Чехии разработали приложение, которое может распознавать подделки
Ученые из Чехии разработали приложение OneProve, которое позволяет распознавать подделки - в том числе, в сфере искусства.
«В настоящее время подделывать произведения искусства очень легко - достаточно скопировать их в высоком разрешении, а затем перекрасить. Возможность использования искусственного интеллекта и этой новой технологии - это то, что долгое время ждут в мире искусства», - рассказала галерист Ева Кочова.
Программа сканирует поверхность оригинальной картины и создает для нее уникальный цифровой паспорт. Приложение захватывает детали поверхности в высоком разрешении, изучает структуру материала, благодаря чему можно определить подлинность объекта, сравнив полученную информацию с той, что хранится в базе данных программы. На этом создатели останавливаться не собираются - следующая версия приложения сможет отличить оригинал от подделки по стилю и цветовой палитре художника.©
источник Новости Культуры
Ученые из Чехии разработали приложение OneProve, которое позволяет распознавать подделки - в том числе, в сфере искусства.
«В настоящее время подделывать произведения искусства очень легко - достаточно скопировать их в высоком разрешении, а затем перекрасить. Возможность использования искусственного интеллекта и этой новой технологии - это то, что долгое время ждут в мире искусства», - рассказала галерист Ева Кочова.
Программа сканирует поверхность оригинальной картины и создает для нее уникальный цифровой паспорт. Приложение захватывает детали поверхности в высоком разрешении, изучает структуру материала, благодаря чему можно определить подлинность объекта, сравнив полученную информацию с той, что хранится в базе данных программы. На этом создатели останавливаться не собираются - следующая версия приложения сможет отличить оригинал от подделки по стилю и цветовой палитре художника.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:52:05 AM
Новая выставка в Петербурге посвящена русскому экспрессионизму
Крупнейшая выставка русского экспрессионизма открывается в корпусе Бенуа Русского музея. Развитие этого течения в отечественном искусстве впервые становится темой монографической экспозиции.
На выставке можно проследить развитие экспрессионизма на протяжении трех десятилетий. Начинался он в русском искусстве как своего рода бунт против буржуазного образа жизни. Молодые художники воплощали свои переживания на холстах, эпатируя, разрушая тем самым устоявшиеся каноны.
В «Портрете мальчика в расписной рубашке» кисти Ильи Машкова нетипично все – большие размеры картины, эмоциональные краски, фон. Полотно называют ярким образцом первой ступени русского экспрессионизма. В созданных позже работах Павла Филонова видны традиции символизма и философия.
«В этом произведении “Крестьянская семья” он рисует нечто библейское. Такой мир, где в согласии, дружбе живут люди, животные и растения. Это мир высокой гармонии», ‒ рассказывает куратор выставки Русского музея Владимир Круглов.
Александр Яковлев ‒ представитель неоклассицизма, но на выставке представлена другая грань его творчества: акварели с ломаными контурами фигур и контрастами.
«Эта выставка экспрессионизма, которая делается впервые вообще, где собраны произведения разных художников, порой очень известных, показывавшихся в других контекстах, а здесь они собраны именно как художники с признаками, приметами экспрессионистических движений», ‒ поясняет заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова.
Кандинский, Шагал, Григорьев, Кончаловский… На выставке представлено порядка 250 работ из собрания Русского музея. В 20-30-е годы одной из главных становится производственная тема. Экспрессионизм в искусстве теряет былую популярность. Художники не получают заказы, не допускаются на выставки. Следующая волна интереса к этому течению придет лишь спустя несколько десятилетий.©
источник:Новости Культуры
Крупнейшая выставка русского экспрессионизма открывается в корпусе Бенуа Русского музея. Развитие этого течения в отечественном искусстве впервые становится темой монографической экспозиции.
На выставке можно проследить развитие экспрессионизма на протяжении трех десятилетий. Начинался он в русском искусстве как своего рода бунт против буржуазного образа жизни. Молодые художники воплощали свои переживания на холстах, эпатируя, разрушая тем самым устоявшиеся каноны.
В «Портрете мальчика в расписной рубашке» кисти Ильи Машкова нетипично все – большие размеры картины, эмоциональные краски, фон. Полотно называют ярким образцом первой ступени русского экспрессионизма. В созданных позже работах Павла Филонова видны традиции символизма и философия.
«В этом произведении “Крестьянская семья” он рисует нечто библейское. Такой мир, где в согласии, дружбе живут люди, животные и растения. Это мир высокой гармонии», ‒ рассказывает куратор выставки Русского музея Владимир Круглов.
Александр Яковлев ‒ представитель неоклассицизма, но на выставке представлена другая грань его творчества: акварели с ломаными контурами фигур и контрастами.
«Эта выставка экспрессионизма, которая делается впервые вообще, где собраны произведения разных художников, порой очень известных, показывавшихся в других контекстах, а здесь они собраны именно как художники с признаками, приметами экспрессионистических движений», ‒ поясняет заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова.
Кандинский, Шагал, Григорьев, Кончаловский… На выставке представлено порядка 250 работ из собрания Русского музея. В 20-30-е годы одной из главных становится производственная тема. Экспрессионизм в искусстве теряет былую популярность. Художники не получают заказы, не допускаются на выставки. Следующая волна интереса к этому течению придет лишь спустя несколько десятилетий.©
источник:Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:53:59 AM
Картины художников-авангардистов подделывают чаще всего
Эксперты утверждают, число фальшивых произведений искусства на рынке во много раз превышает количество подлинников. Причем чаще других подделывают произведения русского авангарда.
Корреспондент Юлия Струкова изучила проблему.
Больше всего сегодня страдает от подделок русский авангард - самый востребованный на арт-рынке. За 86 миллионов долларов в этом году продана «Супрематическая композиция» Малевича – самая дорогая картина русских живописцев, когда-либо ушедшая с молотка.
«Ценовой бум на русский авангард – это было в конце 90-х, начале 2000-х годов. Тогда цены взлетели невероятно, тут рынок сразу наполнился подделками, поскольку рынок требовал авангарда», - пояснил искусствовед, эксперт живописи русского авангарда Андрей Сарабьянов.
Беспрецедентный скандал зимой этого года – в Генте бельгийский коллекционер русского происхождения Игорь Топоровский выставил 24 работы авангардистов. Подлинников среди них не оказалось вообще. Выставку демонтировали.
Знаток арт-рынка Михаил Каменский говорит, что такие случаи вынуждают зарубежных искусствоведов повышать уровень экспертизы и с осторожностью относиться к работам авангардистов.
«Нужны серьезные обоснования об истории бытования вещи, выставочная история, история происхождения – то, что объединено единым понятием провенанса», - рассказал искусствовед Михаил Каменский.
Химический анализ, в дополнение к тренированному глазу искусствоведа, помогает точности экспертизы. В лаборатории НИИ Реставрации проверили на подлинность картины Пиросмани. Часть оказалась фальшивками. С каждой работы брали микропробы красочного слоя – от верхнего до основы. Изучали под микроскопом. Художник часто писал на специальной промышленной клеенке.
«Самое интересное и важное в подлинных работах Пиросмани – это фактура клеенки. Она имеет вид либо мелких зерен, либо извивающихся бороздок. Такой фактуры на поддельных работах мы не видим», - поделилась зав.лабораторией физико-химических исследований Научно-исследовательского института реставрации Светлана Писарева.
Не менее интересны результаты исследования красок, которыми работал Пиросмани. Во многие он добавлял грунт. Изготавливал собственные смеси, которые воспроизвести почти невозможно.
Эксперт, который дорожит своей репутацией, сегодня не возьмется за исследование, не имея на руках рентгенограмму холста, результаты химических исследований красочного слоя. Все это, как минимум, должно совпадать по времени.
«И даже когда это совпадает по времени – это не означает, что вещь подлинная. Потому что краски старые можно купить на рынке, холст – у реставраторов, их много старых. Все средства старые есть. Но тут уже в силу вступает роль глаза», - отметил Сарабьянов.
«Манера письма, то, как выглядит подрамник, какие холсты использовал художник, где он ставил подпись, какие-то значки, вплоть до запаха, до типа древесины. Эти детали невозможно фальсификатору все знать», - рассказал искусствовед Михаил Каменский.
И все же победить эпидемию подделок пока невозможно. Фальсификаторы так же внимательно следят за техническими новинками, как эксперты. И только комплексный анализ устанавливает подлинность произведения.©
источник: Новости Культуры
Эксперты утверждают, число фальшивых произведений искусства на рынке во много раз превышает количество подлинников. Причем чаще других подделывают произведения русского авангарда.
Корреспондент Юлия Струкова изучила проблему.
Больше всего сегодня страдает от подделок русский авангард - самый востребованный на арт-рынке. За 86 миллионов долларов в этом году продана «Супрематическая композиция» Малевича – самая дорогая картина русских живописцев, когда-либо ушедшая с молотка.
«Ценовой бум на русский авангард – это было в конце 90-х, начале 2000-х годов. Тогда цены взлетели невероятно, тут рынок сразу наполнился подделками, поскольку рынок требовал авангарда», - пояснил искусствовед, эксперт живописи русского авангарда Андрей Сарабьянов.
Беспрецедентный скандал зимой этого года – в Генте бельгийский коллекционер русского происхождения Игорь Топоровский выставил 24 работы авангардистов. Подлинников среди них не оказалось вообще. Выставку демонтировали.
Знаток арт-рынка Михаил Каменский говорит, что такие случаи вынуждают зарубежных искусствоведов повышать уровень экспертизы и с осторожностью относиться к работам авангардистов.
«Нужны серьезные обоснования об истории бытования вещи, выставочная история, история происхождения – то, что объединено единым понятием провенанса», - рассказал искусствовед Михаил Каменский.
Химический анализ, в дополнение к тренированному глазу искусствоведа, помогает точности экспертизы. В лаборатории НИИ Реставрации проверили на подлинность картины Пиросмани. Часть оказалась фальшивками. С каждой работы брали микропробы красочного слоя – от верхнего до основы. Изучали под микроскопом. Художник часто писал на специальной промышленной клеенке.
«Самое интересное и важное в подлинных работах Пиросмани – это фактура клеенки. Она имеет вид либо мелких зерен, либо извивающихся бороздок. Такой фактуры на поддельных работах мы не видим», - поделилась зав.лабораторией физико-химических исследований Научно-исследовательского института реставрации Светлана Писарева.
Не менее интересны результаты исследования красок, которыми работал Пиросмани. Во многие он добавлял грунт. Изготавливал собственные смеси, которые воспроизвести почти невозможно.
Эксперт, который дорожит своей репутацией, сегодня не возьмется за исследование, не имея на руках рентгенограмму холста, результаты химических исследований красочного слоя. Все это, как минимум, должно совпадать по времени.
«И даже когда это совпадает по времени – это не означает, что вещь подлинная. Потому что краски старые можно купить на рынке, холст – у реставраторов, их много старых. Все средства старые есть. Но тут уже в силу вступает роль глаза», - отметил Сарабьянов.
«Манера письма, то, как выглядит подрамник, какие холсты использовал художник, где он ставил подпись, какие-то значки, вплоть до запаха, до типа древесины. Эти детали невозможно фальсификатору все знать», - рассказал искусствовед Михаил Каменский.
И все же победить эпидемию подделок пока невозможно. Фальсификаторы так же внимательно следят за техническими новинками, как эксперты. И только комплексный анализ устанавливает подлинность произведения.©
источник: Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:55:48 AM
"Век ради вечного". В Центре Грабаря открылась новая выставка
В год своего столетия Центр Грабаря представляет выставку «Век ради вечного». В экспозиции - более 70 экспонатов из 40 российских музеев. Все они в разные годы прошли через руки специалистов старейшей реставрационной организации страны.
Еще недавно эти «небеса» были разобраны на доски. Расписной потолок из Тихвинской часовни Кенозерья – уникальный памятник Русского Севера – за два с лишним века превратил в труху жук-точильщик. В 30-е годы из церкви сделали магазин, лики ангелов закрасили. Позже пытались восстановить, но неудачно.
«Когда непрофессионалы мыли, как смогли, так и помыли. В результате получилось так, что живопись на ликах была написана без всякой подготовки, и поэтому проявилась древесина», - рассказал художник-реставратор Александр Горматюк.
В Научно-реставрационный центр Грабаря привозят экспонаты со всей России. Многие из них – это «хроники», то есть предметы, которые требуют постоянного наблюдения. Есть и такие, которые можно потерять в процессе реставрации.
Например, эти рисунки Максимилиана Волошина. Художник любил сам перетирать крымские минералы и делать краски. При водной или химической обработке необычная акварель меняет цвет. Небо из голубого может стать розовым. Немало сложностей у реставраторов возникло и с «Портретом трех персон» Натальи Гончаровой.
«Она использовала холст уже написанной картины. Живопись выполнена гуашью, а с оборотной стороны – маслом. Пришлось разрабатывать специальную методику, чтобы не повредить», - отметила художник-реставратор масляной живописи Светлана Горбунова.
Один из самых древних и ценных памятников на выставке - псковская икона «Богоматерь Одигитрия» XIII века. Ее реставрировали почти 50 лет. Раскрывали авторскую живопись под микроскопом. Еще один уникальный экспонат – бюст-реликварий из коллекции Дмитрия Бурылина.
«Здесь такой механизм работает, который приходит в негодность. Реставратору надо было не только очистить, восполнить утраченные элементы, но и привести механизм», - рассказала заведующая отделом реставрации предметов резной кости Научно-реставрационного центра им. Грабаря Лариса Гетьман.
Редкие ткани, древние иконы, старинная мебель, уникальные творения из камня, керамики, фарфора, металла – в Центре Грабаря были спасены десятки тысяч произведений.
Согласно книгам учета, за 73 года только в мастерской масляной живописи было отреставрировано 10 тысяч 457 полотен – это почти в два раз больше чем вся картинная коллекция Лувра. К 100-летию центра, телеканал «История» подготовил документальный проект «Спасенные шедевры России».
«Эти люди работали ради культуры. Благодаря этим людям у нас есть то, что мы называем культурным достоянием. Их подвиг недооценен», - признался режиссёр Юрий Стариков.
В проекте - 12 серий, каждая из которых посвящена отдельной реставрационной мастерской Центра Грабаря. Первая часть расскажет о масляной живописи.©
источник Новости Культуры
В год своего столетия Центр Грабаря представляет выставку «Век ради вечного». В экспозиции - более 70 экспонатов из 40 российских музеев. Все они в разные годы прошли через руки специалистов старейшей реставрационной организации страны.
Еще недавно эти «небеса» были разобраны на доски. Расписной потолок из Тихвинской часовни Кенозерья – уникальный памятник Русского Севера – за два с лишним века превратил в труху жук-точильщик. В 30-е годы из церкви сделали магазин, лики ангелов закрасили. Позже пытались восстановить, но неудачно.
«Когда непрофессионалы мыли, как смогли, так и помыли. В результате получилось так, что живопись на ликах была написана без всякой подготовки, и поэтому проявилась древесина», - рассказал художник-реставратор Александр Горматюк.
В Научно-реставрационный центр Грабаря привозят экспонаты со всей России. Многие из них – это «хроники», то есть предметы, которые требуют постоянного наблюдения. Есть и такие, которые можно потерять в процессе реставрации.
Например, эти рисунки Максимилиана Волошина. Художник любил сам перетирать крымские минералы и делать краски. При водной или химической обработке необычная акварель меняет цвет. Небо из голубого может стать розовым. Немало сложностей у реставраторов возникло и с «Портретом трех персон» Натальи Гончаровой.
«Она использовала холст уже написанной картины. Живопись выполнена гуашью, а с оборотной стороны – маслом. Пришлось разрабатывать специальную методику, чтобы не повредить», - отметила художник-реставратор масляной живописи Светлана Горбунова.
Один из самых древних и ценных памятников на выставке - псковская икона «Богоматерь Одигитрия» XIII века. Ее реставрировали почти 50 лет. Раскрывали авторскую живопись под микроскопом. Еще один уникальный экспонат – бюст-реликварий из коллекции Дмитрия Бурылина.
«Здесь такой механизм работает, который приходит в негодность. Реставратору надо было не только очистить, восполнить утраченные элементы, но и привести механизм», - рассказала заведующая отделом реставрации предметов резной кости Научно-реставрационного центра им. Грабаря Лариса Гетьман.
Редкие ткани, древние иконы, старинная мебель, уникальные творения из камня, керамики, фарфора, металла – в Центре Грабаря были спасены десятки тысяч произведений.
Согласно книгам учета, за 73 года только в мастерской масляной живописи было отреставрировано 10 тысяч 457 полотен – это почти в два раз больше чем вся картинная коллекция Лувра. К 100-летию центра, телеканал «История» подготовил документальный проект «Спасенные шедевры России».
«Эти люди работали ради культуры. Благодаря этим людям у нас есть то, что мы называем культурным достоянием. Их подвиг недооценен», - признался режиссёр Юрий Стариков.
В проекте - 12 серий, каждая из которых посвящена отдельной реставрационной мастерской Центра Грабаря. Первая часть расскажет о масляной живописи.©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 11:58:17 AM
Проблемы сохранения памятников всемирного наследия обсудили в Великом Новгороде
В Великом Новгороде прошел II Международный научный симпозиум Национального комитета ИКОМОС ‒ Совета по сохранению памятников и достопримечательных мест. Тему новгородской встречи экспертов сформулировали кратко ‒ «Памятники всемирного наследия ‒ проблемы и перспективы». ©
источник Новости Культуры
В Великом Новгороде прошел II Международный научный симпозиум Национального комитета ИКОМОС ‒ Совета по сохранению памятников и достопримечательных мест. Тему новгородской встречи экспертов сформулировали кратко ‒ «Памятники всемирного наследия ‒ проблемы и перспективы». ©
скрытый текст
Репортаж Антона Николаева.
У Татьяны Королевой редкая специализация. Она изучает, чем болеют камни и как их лечить. Профессия важная. Именно древние белокаменные соборы Великого Новгорода ‒ то, ради чего сюда приезжают со всего мира.
«У каждой болезни есть свое лекарство, как у человека. Чем болеет камень, чем его лечить? Нельзя для московского камня и для этого подобрать одинаковое лекарство, лекарство должно быть разным», ‒ объяснила доцент кафедры Архитектурного материаловедения МАРХИ Татьяна Королева.
Объект всемирного наследия ЮНЕСКО ‒ Новгородская София, храм, которому без малого 1000 лет ‒ в превосходном состоянии. Во время экскурсии по Великому Новгороду, участникам Международного симпозиума ИКОМОС, члены которого консультируют ЮНЕСКО по вопросам включения в Список новых памятников, показали то, чем по праву гордится Россия. Но уже на пленарном заседании пришлось говорить и об утратах ‒ о сгоревшем этим летом Успенском храме XVIII века. В связи с гибелью этого красивейшего памятника заонежской архитектуры на рассмотрение ЮНЕСКО предложено вынести вопрос о выдвижении от России новой серийной номинации: «Шедевры русского деревянного зодчества».
«Гибель Успенской церкви в Кондопоге была воспринята огромным количеством людей как личная утрата. Мы до сих пор переживаем. Пора положить этому конец», ‒ говорит президент Российского национального комитета ИКОМОС Александр Кудрявцев.
В продолжение этой темы участники симпозиума, правда, уже кулуарно, делились своим мнением: что делать, если памятник погиб или почти погиб?
«Дело в том, что люди не строят памятники. Люди строят то, что им необходимо. Впоследствии эти постройки становятся памятниками. И если памятник утрачен, то дело следующих поколений решить: нужно ли его восстанавливать? Я думаю, пока общественность заинтересована в объекте культурного наследия, этот объект живет», ‒ считает вице-президент Международного комитета ИКОМОС Альфа Диоп.
Еще одна тема, которую обсуждали участники форума, ‒ включение в Список объектов всемирного наследия новых памятников. Национальный комитет ИКОМОС рекомендовал ЮНЕСКО номинировать два объекта: «Наскальную живопись пещеры Шульган-Таш эпохи палеолита», а также «Беломорские и Онежские петроглифы». А вот Троице-Сергиева Лавра была внесена в Список памятников всемирного наследия еще в 1993 году. Однако сегодня, по мнению экспертов, древний монастырь оказался в кольце современной застройки и спасать нужно уже историческую среду вокруг него, а значит, расширять буферную зону, где нельзя строить.
«Для того, чтобы люди, приезжающие в Сергиев Посад, могли ощутить некий дух русской старины, соответствующий этому памятнику, то, конечно, необходимо сохранять историческую городскую среду», ‒ пояснил председатель совета Московского областного отделения ВООПИиК Евгений Соседов.
Те, кто занимается вопросами сохранения культурного наследия, иногда мрачно шутят: в России памятникам угрожает две беды, когда денег на их реставрацию нет вовсе или, когда их столько, что после реставрации впору спрашивать: а что здесь вообще осталось подлинного? Наверное, ключевая мысль, которую участники симпозиума пытались донести до каждого: памятники защищает не только статус ЮНЕСКО, но и каждый из нас. ©
У Татьяны Королевой редкая специализация. Она изучает, чем болеют камни и как их лечить. Профессия важная. Именно древние белокаменные соборы Великого Новгорода ‒ то, ради чего сюда приезжают со всего мира.
«У каждой болезни есть свое лекарство, как у человека. Чем болеет камень, чем его лечить? Нельзя для московского камня и для этого подобрать одинаковое лекарство, лекарство должно быть разным», ‒ объяснила доцент кафедры Архитектурного материаловедения МАРХИ Татьяна Королева.
Объект всемирного наследия ЮНЕСКО ‒ Новгородская София, храм, которому без малого 1000 лет ‒ в превосходном состоянии. Во время экскурсии по Великому Новгороду, участникам Международного симпозиума ИКОМОС, члены которого консультируют ЮНЕСКО по вопросам включения в Список новых памятников, показали то, чем по праву гордится Россия. Но уже на пленарном заседании пришлось говорить и об утратах ‒ о сгоревшем этим летом Успенском храме XVIII века. В связи с гибелью этого красивейшего памятника заонежской архитектуры на рассмотрение ЮНЕСКО предложено вынести вопрос о выдвижении от России новой серийной номинации: «Шедевры русского деревянного зодчества».
«Гибель Успенской церкви в Кондопоге была воспринята огромным количеством людей как личная утрата. Мы до сих пор переживаем. Пора положить этому конец», ‒ говорит президент Российского национального комитета ИКОМОС Александр Кудрявцев.
В продолжение этой темы участники симпозиума, правда, уже кулуарно, делились своим мнением: что делать, если памятник погиб или почти погиб?
«Дело в том, что люди не строят памятники. Люди строят то, что им необходимо. Впоследствии эти постройки становятся памятниками. И если памятник утрачен, то дело следующих поколений решить: нужно ли его восстанавливать? Я думаю, пока общественность заинтересована в объекте культурного наследия, этот объект живет», ‒ считает вице-президент Международного комитета ИКОМОС Альфа Диоп.
Еще одна тема, которую обсуждали участники форума, ‒ включение в Список объектов всемирного наследия новых памятников. Национальный комитет ИКОМОС рекомендовал ЮНЕСКО номинировать два объекта: «Наскальную живопись пещеры Шульган-Таш эпохи палеолита», а также «Беломорские и Онежские петроглифы». А вот Троице-Сергиева Лавра была внесена в Список памятников всемирного наследия еще в 1993 году. Однако сегодня, по мнению экспертов, древний монастырь оказался в кольце современной застройки и спасать нужно уже историческую среду вокруг него, а значит, расширять буферную зону, где нельзя строить.
«Для того, чтобы люди, приезжающие в Сергиев Посад, могли ощутить некий дух русской старины, соответствующий этому памятнику, то, конечно, необходимо сохранять историческую городскую среду», ‒ пояснил председатель совета Московского областного отделения ВООПИиК Евгений Соседов.
Те, кто занимается вопросами сохранения культурного наследия, иногда мрачно шутят: в России памятникам угрожает две беды, когда денег на их реставрацию нет вовсе или, когда их столько, что после реставрации впору спрашивать: а что здесь вообще осталось подлинного? Наверное, ключевая мысль, которую участники симпозиума пытались донести до каждого: памятники защищает не только статус ЮНЕСКО, но и каждый из нас. ©
источник Новости Культуры
42-Й
Грандмастер
9/25/2018, 12:00:34 PM
"Евангелие глазами молодых художников" можно увидеть в Троицке
Выставка «Евангелие глазами молодых художников» открылась в Троицке. Работы студентов и выпускников Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова представлены в стенах новопостроенного храма Живоначальной Троицы. ©
источник: Новости Культуры
Выставка «Евангелие глазами молодых художников» открылась в Троицке. Работы студентов и выпускников Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова представлены в стенах новопостроенного храма Живоначальной Троицы. ©
скрытый текст
Репортаж Юлии Кундрюковой.
От девяностых до наших дней принципиально живопись студентов Академии Глазунова почти не меняется. На пьедестале здесь ‒ академический реализм, который ревностно хранят и передают из поколения в поколение. В работе ‒ никаких фотографий и рисунков по памяти. Все полотна ‒ только с натуры.
«Мы стараемся сохранить эту с нашей точки зрения неотъемлемую и важную часть культуры, которой всегда гордился русский народ, которой, мы надеемся, что будет гордиться, потому что каждый год выпускаются новые молодые художники, которые по-новому смотрят на окружающий мир, но в рамках русской реалистической школы», ‒ рассказал декан факультета живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова Станислав Москвитин.
Большинство полотен ‒ иллюстрации евангельской и православной истории. «Положение во гроб» ‒ дипломная работа выпускницы 2005-го мастерской Ивана Глазунова. Спасителя несут на руках после снятия с креста. Мрачные, темные тона и яркие огоньки от свечей. Диплом 1995 года ‒ беседа преподобных Антония и Феодосия Киево-Печерских ‒ аскетичный пейзаж и две фигуры, смотрящие в вечность... Этот диплом ‒ о том, как Василий Блаженный исцеляет немощную, а рядом ‒ те, кто принимает чудо, и те, кто насмехается.
Министр культуры Владимир Мединский, осмотрев выставку заметил, что Илья Глазунов уделял большое внимание религиозным сюжетам: «У него была замечательнейшая коллекция живописи, литературы, он много читал на эту тему, много писал на эту тему. Поэтому мне кажется то, что здесь, в стенах храма, вы увидите работы выпускников его Академии, его учеников ‒ это очень символично».
Монах, молящийся на Валааме о тишине и гармонии. Восхождение на Секирную гору как преодоление... На выставке есть и эскизные работы первого-второго курсов, когда художники только осваивают шаги к монументальным произведениям. Многие из этих работ путешествовали в Италию, там Академия провела несколько выставок. Этот первый опыт выездной экспозиции прошел с успехом. Реалистичная историческая живопись в Европе вызывает большой интерес.
«Резонанс был очень такой большой, очень интересные отзывы и очень интересная пресса. Все хотят красоты, семьи, Бога, красивых вокруг далей. Это в человеке, слава Богу, неистребимо», ‒ говорит и.о. ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова Иван Глазунов.
Выставка разместилась в одном из залов храма Живоначальной Троицы. Она продлится месяц, а затем работы отправятся в запасники Академии, все полотна студентов и выпускников здесь бережно хранят.©
От девяностых до наших дней принципиально живопись студентов Академии Глазунова почти не меняется. На пьедестале здесь ‒ академический реализм, который ревностно хранят и передают из поколения в поколение. В работе ‒ никаких фотографий и рисунков по памяти. Все полотна ‒ только с натуры.
«Мы стараемся сохранить эту с нашей точки зрения неотъемлемую и важную часть культуры, которой всегда гордился русский народ, которой, мы надеемся, что будет гордиться, потому что каждый год выпускаются новые молодые художники, которые по-новому смотрят на окружающий мир, но в рамках русской реалистической школы», ‒ рассказал декан факультета живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова Станислав Москвитин.
Большинство полотен ‒ иллюстрации евангельской и православной истории. «Положение во гроб» ‒ дипломная работа выпускницы 2005-го мастерской Ивана Глазунова. Спасителя несут на руках после снятия с креста. Мрачные, темные тона и яркие огоньки от свечей. Диплом 1995 года ‒ беседа преподобных Антония и Феодосия Киево-Печерских ‒ аскетичный пейзаж и две фигуры, смотрящие в вечность... Этот диплом ‒ о том, как Василий Блаженный исцеляет немощную, а рядом ‒ те, кто принимает чудо, и те, кто насмехается.
Министр культуры Владимир Мединский, осмотрев выставку заметил, что Илья Глазунов уделял большое внимание религиозным сюжетам: «У него была замечательнейшая коллекция живописи, литературы, он много читал на эту тему, много писал на эту тему. Поэтому мне кажется то, что здесь, в стенах храма, вы увидите работы выпускников его Академии, его учеников ‒ это очень символично».
Монах, молящийся на Валааме о тишине и гармонии. Восхождение на Секирную гору как преодоление... На выставке есть и эскизные работы первого-второго курсов, когда художники только осваивают шаги к монументальным произведениям. Многие из этих работ путешествовали в Италию, там Академия провела несколько выставок. Этот первый опыт выездной экспозиции прошел с успехом. Реалистичная историческая живопись в Европе вызывает большой интерес.
«Резонанс был очень такой большой, очень интересные отзывы и очень интересная пресса. Все хотят красоты, семьи, Бога, красивых вокруг далей. Это в человеке, слава Богу, неистребимо», ‒ говорит и.о. ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова Иван Глазунов.
Выставка разместилась в одном из залов храма Живоначальной Троицы. Она продлится месяц, а затем работы отправятся в запасники Академии, все полотна студентов и выпускников здесь бережно хранят.©
источник: Новости Культуры