Новости и события в культурной жизни

26-летний палестинский рыбак Джуда Граб (Joudat Ghrab) рассказал в интервью Reuters, что в течение четырех часов вместе с четырьмя другими рыбаками поднимал статую из моря. На берегу ее пришлось положить на тележку, такой тяжелой она была. Его мать, впервые увидев Аполлона, возмутилась его наготой и попросила ее прикрыть. Джуда Граб признался, что в самом начале отпилил один палец у статуи, предполагая, что она сделана из золота. Его брат без его ведома отпилил еще один палец для своих собственных исследований. Этот палец вроде бы был переплавлен ювелиром.

Вскоре после находки статуя появилась ненадолго на онлайн-аукционе eBay с ценником в 500 тысяч долларов, едва ли отражающим ее истинную ценность. Власти сектора Газа, представители группы ХАМАС, вскоре изъяли статую и пока что прячут ее от посторонних глаз — в том числе от иностранных археологов. Представители ХАМАС говорят, что ищут того, кто пытался продать статую на eBay. В Интернет пока просочились лишь несколько снимков Аполлона, небрежно положенного на матрас. Но даже и этих размытых фотографий мировому археологическому сообществу было достаточно, чтобы понять уникальность находки.

Статуя сохранилась в практически нетронутом виде, и именно это навело некоторых археологов на мысль, что Аполлона все-таки нашли в земле, а не выловили в море. На статуе не видно явных следов коррозии или моллюсков, которые обычно покрывают предметы, долго находившиеся под водой. Если артефакт все же был найден на суше, крайне важно будет узнать, где это произошло, ведь там же может быть что-то еще. Аполлон изображен юным, с кудрявыми волосами, с повернутой ладонью вверх правой рукой. В правом глазу статуи сохранилась пластина из медного купороса, левый пуст.

Приблизительный возраст статуи не менее 2000 лет (V — I вв. до н.э.).

Как заявил заместитель премьер-министра правительства Хамаса Зияд Аль-Заза, после того, как будет закончено исследование статуи местными силами, сектор Газа планирует вступить в контакт с заинтересованными международными организациями — в частности, французскими. Заместитель министра по туризму и древностям сектора Газа Моххамед Халла сказал, что эта находка может поспособствовать налаживанию дипломатических отношений ХАМАС с остальным миром. «Статую можно будет дать в аренду знаменитым французским или британским музеям, что поможет наладить контакты с иностранными правительствами», — сказал Моххамед Халла в интервью AFP.
Источники: jpost.com, artdaily.com, theguardian.com, artinvestment.ru©

Перевод слова «мандала» буквально означает «то, что окружает центр». Проект Анатолия Ганкевича — это взгляд художника на советское прошлое. Объектом его внимания предстают ценности советского человека, получающие свое воплощение в конкретных формах-символах. Ими становятся живописные «ковры» и византийский крест, сделанный Ганкевичем из хрустальных ваз, когда-то украшавших горки и стенки в квартирах зажиточных советских семей. Эти смысловые акценты дополняет аудио- и видеоряд, расширяющие тематическое пространство проекта. Экспозиция выставки построена таким образом, что каждый зритель неизбежно становится соучастником художника: осуществляя своеобразный «крестный ход», он, путем художественной медитации, конструирует свой мир «Советской Мандалы».

Десять полотен, составившие основу выставки, представляют собой ковровые узоры, но не просто выписанные маслом на холсте, а обладающие мозаичной структурой, отсылающей зрителя к византийско-христианской традиции. Живопись Анатолия Ганкевича выполнена в авторской технике имитации мозаики, которая используется им с начала 90-х годов. Сложная игра фактуры работ и тематических смыслов — характерная особенность творчества художника.

Анатолий Ганкевич о проекте: «Две советские ценности — хрусталь и ковры — использовались в качестве материала для создания двух главных элементов советского мира: Центра, что несет в себе форму и значение, и Мандалы — того, что его окружает».

Дмитрий Смолев о проекте: «К 70-м годам прошлого века общность советских людей на практике цементировалась не коммунистической риторикой, а теми самыми “маленькими мещанскими радостями”, с которыми столь ожесточенно когда-то боролись большевики-революционеры».©winzavod.ru

В Эрмитаже Санкт-Петербурга отменили выставку картин всемирно известного художника сюрреалиста Сальвадора Дали. Уже во второй раз. Об этом, как сообщает РИА «Новости», стало известно со слов представителя пресс-службы музея.

Ранее планировалось, что выставка «Сальвадор Дали и художники Ампурдана. Сюрреализм в Каталонии» будет проходить в Эрмитаже с 22 марта по 6 июня нынешнего года. Перед этим выставка уже переносилась – первоначально она была заявлена на декабрь 2013 года.

Представитель Эрмитажа в интервью РИА «Новости» отметил, что сегодня руководство музея ведёт переговоры с музеем Испании. Точная дата выставки пока не названа, но не исключено, что состоится она в 2015 году.

Напомним, что в 2011 году выставка живописи испанского живописца, скульптора, графика, писателя и режиссёра, одного из самых ярких представителей сюрреализма прошла в ГМИИ им. Пушкина в Москве. В нынешнем сентябре Московский музей современного искусства планирует провести выставку «Дали и СМИ», которая станет посвящением сотрудничеству сюрреалиста с журналами и газетами. Дали не только работал с прессой как художник, но и как модель для обложен различных изданий.(С)

В Главном штабе открылась выставка «Эдгар Дега. Фигура в движении», подготовленная Государственном Эрмитажем и Фондом имени М. Т. Абрахама, Париж, Франция. Дега, ставший знаменитым благодаря своим картинам, рисункам и пастелям с изображением танцовщиц и обнаженной натуры, при жизни показал зрителям только одну скульптуру. И эта скульптура, поразившая современников и неоднозначно принятая ими, во многом определила дальнейшее развитие искусства.

В экспозиции представлено более 30 произведений. Еще 42 экспоната демонстрируются в Фондохранилище Эрмитажа, в Старой деревне.

Илер-Жермен-Эдгар де Га (1834–1917), впоследствии ставший известным под именем Эдгар Дега, впервые начал лепить скульптуры из воска около 1860 года. Многие из них были созданы художником одновременно с его знаменитыми картинами и рисунками. «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» — самая важная из его восковых скульптур — была представлена в Париже на Шестой выставке импрессионистов в 1881 году, где вызвала настоящую сенсацию. Хотя некоторые критики оценили работу крайне положительно, большинство отреагировало враждебно и отрицательно, в результате чего эта работа осталась единственной скульптурой, выставленной Дега при жизни.

Интерес Дега к скульптуре начал развиваться с середины 1850-х годов и связан с крайне важной для его творчества темой движения. Дега любил скачки; размышляя об особенностях движения лошадей, он понял, что для исследования положений тела движущейся лошади лучше всего подходят трехмерные изобразительные средства — лишь скульптура может передать их с точностью. Рассмотрев различные варианты скульптурных материалов, Дега решил, что лучше всего для его целей подходит воск, иногда с примесью мягкой модельной глины. Этот материал предоставлял ему необходимую свободу действий и позволял впоследствии дорабатывать и переделывать свои этюды.

Ранние скульптуры лошадей Дега были достаточно статичными. Это начинает меняться с середины 1860-x годов, когда Дега, очевидно, увидел фотографии Э.-Ж. Маре, зафиксировавшего аллюры лошадей. Следующий этап наступил в конце 1870-х, когда британский фотограф Э. Мейбридж произвел революцию в фотографии своей серией «Движение животных». Это были первые в истории поэтапные стоп-кадры, наглядно демонстрировавшие точное положение тела животного, в частности лошади, в каждый момент движения. Это открытие объясняет, почему Дега создал скульптуры лошадей, передающие такие сложные движения, как подъем, сгибание и поворот головы, вытягивание задних ног и бег вперед, в различных вариантах, даже когда четыре ноги лошади оторваны от земли.

В то же время Дега продолжал работать над танцовщицами, купальщицами и сидящими фигурами. Самая новаторская работа из его серии купальщиц — «Ванна». Пожалуй, это первая в истории изобразительного искусства скульптура, предназначенная для обозрения сверху.

«Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» стала еще более радикальным отходом от традиции. На голову скульптуры был надет парик из настоящих волос, с повязанной на них атласной лентой. Восковая фигура была облачена в наряд из настоящих тканей: полотняный лиф, газовую пачку и атласные пуанты на ногах. Годы спустя примеру Дега последуют Марсель Дюшан и многие другие.

Вскоре после смерти художника наследники обнаружили в его студии около 150 восковых скульптур, восемьдесят из них были в хорошем состоянии. Было решено отлить семьдесят четыре из них в бронзе, и по этим моделям фирма «Эбрар» («Hebrard») изготовила определенное число отливок. Это оказалось мудрым решением: не будь они отлиты в бронзе, важнейшее скульптурное наследие художника так и осталось бы навеки неизвестным. Основные сюжеты этих работ — столь восхваляемые им танцовщицы в движении, лошади в движении и в состоянии покоя, купальщицы и сидящие фигуры.

Именно такими неавторизованными художником отливками скульптура Дега представлена во многих музеях мира. Восковые модели, с которых делались отливки, были проданы и больше, насколько это известно, не использовались для изготовления бронзовых вариантов. Некоторое время назад в литейной мастерской «Вальзуани» («Valsuani»), во многом унаследовавшей материалы мастерской «Эбрар», были найдены гипсовые модели, возможно, выполненные с первоначальных восковых, еще до передачи последних новым владельцам. На основании этих моделей была отлита новая серия бронзовых скульптур, которая, как и предыдущие, не авторизована. Эти новые отливки вызвали много споров — от обвинений в подделках до протеста против излишнего тиражирования.

Государственный Эрмитаж провел в 2012 году специальный симпозиум, посвященный «посмертным» бронзам, в ходе которого обсуждалась проблема тиражирования и подлинности поздних отливок, которая существует достаточно широко и, хотя большей частью касается современной скульптуры, затрагивает и значительную часть скульптурных произведений предыдущих веков. Итоги этого симпозиума и побудили Эрмитаж организовать сегодняшнюю выставку, где проблема была бы представлена в динамике, показать заинтересованной аудитории все ее аспекты. Теряет произведение без подтвержденного имени свою эстетическую ценность или нет? Ответ на этот вопрос может подсказать эрмитажная выставка, где представлены образцы отливок и мастерской «Вальзуани», и мастерской «Эбрар» из коллекции Фонда имени М. Т. Абрахама.

По словам М. Б. Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа: «Главный смысл выставки — напомнить о замечательных скульптурах Дега, и сегодня полных эстетических загадок. Они многое предвосхитили в современном и будущем искусстве. Вместе с тем выставка поднимает и призвана заострить некоторые общие вопросы, создающие ту атмосферу, в которой существует современное искусство».

Кураторы выставки — С. О. Андросов, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения, М. О. Дединкин, заместитель заведующего Отделом западноевропейского изобразительного искусства, И. Г. Етоева, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, и Далит Лахав-Дёрст, главный куратор Фонда имени М. Т. Абрахама.

К выставке подготовлен иллюстрированный каталог (издательство «Петроний», 2013), который предваряет вступительное слово М. Б. Пиотровского и Амира Гросса Кабири, президента Фонда имени М. Т. Абрахама. Авторы статей — Джеральдин Норман, Джон Уайтли, Джун Харгроув, Далит Лахав-Дёрст.

Источник: hermitagemuseum.org (С)

Сама актриса считает свой театр новым направлением современного искусства, которое будет интересно многим. Женскую грудь всегда обходят стороной, и она не принимает участия в актерской игре. По мнению Анны, это не справедливо по отношению к важной части женского тела. Создав необыкновенный спектакль, актриса тем самым сделала первый шаг к новому варианту выражения людей в творчестве.

«Театр груди» актрисы рассказывает своим названием, что все постановки будут проводиться только с помощью груди. Стоит отметить, что в первом представлении использовалась не просто грудь в натуральном виде, а грудь, которую украсили с помощью боди-арта. В спектакле использовался только один реквизит – «тещин язык».

Премьерный показ спектакля с названием Minions для UTrailMe, белорусского видео-твиттера, стала прекрасной возможностью выделиться и привлечь к себе внимание многих пользователей интернет-пространства. Алексей Спас, являющийся основателем UTrailMe, рассказал, что его команда всегда с интересом относится к новым и нестандартным решениям. По его словам премьерное представление «Театра груди» является только первым шагом, который позволит в их проекте реализовать свои желания и другим белорусам.

Актриса Анна Каренина, грудь которой в премьерном представлении сыграла сразу две главные роли спектакля Minions, рассказала, что театральному искусству специально она не обучалась, так как боялась растратить собственное непосредственное восприятие окружающего мира, а также не желала утратить источник творчества. Оказывается, актриса вдохновляется на создание новых сценок чтением классической литературы и с помощью своих будущих постановок планирует привлечь к классическим творениям Достоевского, Толстого, Гоголя и Шекспира молодежь.©