Почему барды могли появиться только в СССР?

"Им. В. Грушина

Всероссийский праздник баллад под гитару проводится с 1968 года в окрестностях Самары. Тогда он объединял туристов, любителей песен вокруг костра, но к началу восьмидесятых годов на него уже собиралось до 100 тысяч человек, а к началу второго тысячелетия — более 200 тысяч.

В 2017 году на 44-й фестиваль бардовской песни, работавший на 16 тематических площадках, съехалось более двухсот тысяч слушателей. На конкурс было подано около 200 заявок в финал прошли 44 участника. На подмостках «Груши» можно увидеть легендарных исполнителей и молодых музыкантов.

Ильменский

С 1973 года Ильменское озеро в Челябинской области стало сценической площадкой для бардов. Это фестиваль авторской песни с богатой историей. В 1983 — 1986 гг. он был под запретом, в 87 г. возродился под патриотическим лозунгом. В 2014 году во время шторма и урагана на Ильмене упало много сосен, произошла трагедия – погибли люди, поэтому последние годы слет проходит недалеко от города Миасса. Первый раз на «Ильмены» собралось около восьмисот участников, а сейчас на нем бывают одновременно до 40 тысяч человек со всей России и зарубежья. Это музбренд Южного Урала проводится уже более четырех десятков лет с целью популяризации творчества, музыки и поэзии, приобщения широкого круга людей к музыкальной культуре.

Гринландия

Еще один опен-ейр авторской песни проходит с 1984 года на берегу реки Быстрицы. Назван он так в честь известного писателя-романтика А. Грина, родившегося в Вятской губернии. После распада Союза мероприятие перестало проводиться, но спустя восемь лет возродилось вновь. За все годы на празднике авторской песни выступали участники из 150 российских городов и стран бывшего Союза. В 2017 году состоялась двадцать пятая по счету «Гринландия» на ней побывало около 230 тысяч зрителей. В рамках программы всегда проводятся различные мероприятия, мастер-классы, работает интерактивный музей.

Оскольская лира

«Лира» походит в течение нескольких летних дней в окрестностях Старого Оскола с 1989г. На ней выступают барды, звучит бард-рок, акустический рок-н-ролл. Здесь собираются поклонники многожанровой музыки, их число в некоторые годы доходит до пяти тысяч."(с)

Источник: https://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/...v-sssr-i-rossii

Со ссылками на высказывания M.JI. Анчарова, Ю.И. Визбора, A.A. Галича, Ю.Ч. Кима (1966) и A.A. Якушеву (1966, 1967) подчёркнуто, что на удивление профессионалов, эти «барды» и «менестрели» возомнили, будто занимаются каким-то иным, чем они, песенным жанром, а то и другим искусством. Отмечено, что серийный выпуск бытовых магнитофонов по доступным для населения ценам подорвал монополию государства на эфирное вещание и фирмы «Мелодия» на грамзаписи, предоставив любому желающему слушать бесконтрольно у себя дома записи этих песен. Сделан вывод, что в стране во второй половине прошлого столетия сформировалась параллельная песенная культура, принципиально отличная в духовном, этическом и эстетическом плане от творимой профессиональными композиторами, поэтами и артистами. Показано, что вокруг песен нового типа почти сразу стало зарождаться неформальное общественное движение на принципах самоуправления, стремившееся иметь свои песенные клубы, где любители этих песен получали возможность общаться друг с другом и, конечно, — с их авторами; в Москве и Ленинграде, а затем и по стране, начали проводиться конкурсы и слёты, затем - фестивали. Сказанному противопоставлена версия, что в других странах, например, во Франции, Германии и США, в условиях свободного, а не тоталитарного общества, вряд ли бы потребовалась особая среда, способствующая развитию внешне схожего песенного творчества (chanson, country, folk и т. п.) и одновременно защищающая его от идеологических ограничений. Отмечено, что среда бытования авторской (самодеятельной) песни долгие годы являлась её общественно-социальной опорой и поддержкой, выполнявшей эти действия и продолжающей делать это поныне, реализуя, в том числе, многие функции инфраструктуры данного вида песенной культуры. Сделан вывод, что такой взгляд на авторскую песню с неизбежностью приводит к аксиоматике, определяющей основу стартовой модели объекта исследования: среда бытования авторской песни на обозначенном временном интервале эволюционно и объективно фиксирует этот феномен и принадлежность к нему тех или иных песен и тех или иных авторов, что отражено в п.2. основных положений, выносимых на защиту. Претензия на объективность такой модели обуславливает требование: никакая признанная авторская песня или признанный автор не должны быть искусственно исключены из рассматриваемого феномена или ограничены в нему «в правах», исходя из субъективного мнения исследователя."(с) "Авторская песня в отечественной песенной культуре второй половины XX века".

Источник: https://cheloveknauka.com/avtorskaya-pesnya...oloviny-xx-veka

Однако вплоть до сегодняшнего времени имеется крайне мало исследовательских работ системного характера, позволяющих дать авторской песне научное определение или описание, отражающее её место в культурном пространстве страны и в системе искусств, а также подтверждающее или обосновывающее правомерность исторически сложившейся для этого феномена совокупности названий и терминов.

Причин тому несколько. Во-первых, многогранность и многофункциональность, равно как и неоднозначность рассматриваемого культурного феномена, познание которого представляется возможным только в единстве с сопутствующей ему средой бытования. Во-вторых, многие из авторских песен функционально выходили за чисто песенные рамки в традиционном терминологическом смысле: воспринимались шире, чем просто песня, становились средством духовного общения людей, приобщения их к сфере поэзии и музыки, обогащения их этического и эстетического мира. В-третьих, в научном обиходе закрепилось употребление одного и того же словосочетания «авторская песня» в трёх терминологических смыслах: для обозначения собственно самого культурного феномена; свойственного ему вида художественного творчества, классифицируемого многими исследователями как некий «жанр»; произведений искусства, относящихся к этому виду художественного творчества. В ряде работ по авторской песне вообще ставится под сомнение правомерность такого словосочетания на том основании, что, согласно сложившейся научной терминологии, неавторскими считаются только песни народные, причисляемые к фольклору.

В диссертации «авторская песня» рассматривается как феномен песенной культуры, ведущей начало с древних времён существования человечества, а не по принадлежности к сфере музыкального искусства, исторически более поздней, к которой относилась советская песня, та, что создавалась усилиями профессиональных композиторов и поэтов-песенников. Введение в аппарат исследования понятия «песенная культура» как категориального, почти не встречающегося в отечественных научных публикациях именно в таком аспекте, позволяет позиционировать русскую «авторскую песню», создаваемую на русском языке и людьми, думающими на нём, как параллельную песенную культуру советского периода второй половины XX века. Она отличается по методу творчества и является неофициальной по сути, а потому в диссертации подвергается разбору в противовес официальной «советской песне». Не случайно в научной среде и в общественном мнении после долгих споров и дискуссий за создателями этих песен закрепилось средневековое название барды, а не композиторы и поэты-песенники, в результате чего слово «барды» и словосочетание «авторская песня» стали восприниматься смысловым единством: авторские песни сочиняют барды, а барды выступают перед публикой с авторскими песнями.

Авторскую песню как культурный феномен несложно обозначить перечислением её некоторых ярких представителей, относящихся к нескольким поколениям: A.A. Галич, М.Л. Анчаров, Б.Ш. Окуджава, A.A. Дулов, Берковский, Ю.А. Кукин, A.M. Городницкий, Ю.И. Визбор, Е.И. Клячкин, Н.Н.Матвеева, Ю.Ч. Ким, B.C. Высоцкий, A.A. Дольский, С.Я. Никитин, A.З.Мирзаян, A.A. Суханов, Л.А. Сергеев, В.А. Долина, О.Г. Митяев, М.К.Щербаков, Т.С. Шаов и др."(с)

Источник: https://cheloveknauka.com/avtorskaya-pesnya...oloviny-xx-veka