Проблема русского рока

Многие критики не понимали и не принимали произведения поэта. Он всегда был во главе каких-то скандалов, провокаций. К числу скандальных стихов относили: «Наследники Сталина», «Правда», «Братская ГЭС», «Баллада о браконьерстве», «Взмах руки», «Утренний народ», «Отцовский слух» и не только. В публицистике также замечены его работы: «Примечания к автобиографии», «Талант есть чудо неслучайное», «Завтрашний ветер», «Политика — привилегия всех». Евгений пишет легко, рифма к рифме идет сама собой, он играет словами, звуками. Евтушенко продолжает свой творческий путь, читая свои стихи со сцены. На его вечера приходят полные залы слушателей. Он пользуется огромным успехом. Евгений выпускает книги, диски, где он исполняет свои произведения. Из них: «Ягодные места», «Голубь в Сантьяго» и многие другие. Хорошо известны мемуары Евгения Евтушенко: «Волчий паспорт», «Шести-десятник: мемуарная проза», «Я пришел к тебе: Бабий Яр». Известен он и как прекрасный режиссер-постановщик, автор-сценарист. Так, Евтушенко является режиссером и сценаристом военной драмы «Детский сад» и мелодрамы «Похороны Сталина».

С музыкальными группами работы Евтушенко также имеются: Рок-опера «Идут белые снеги», в «Казнь Степана Разина» присутствуют его стихи. На стихи Евтушенко накладывали музыку, получались прекрасные песни: «А снег идет», «Родина», «Со мною вот что происходит», «Когда звонят колокола», «Под скрипучей, плакучей ивой», но это всего лишь малая часть."(с) Источник: https://gov.cap.ru/content2018/orgs/govid_8..._evtushenko.htm

Август 1964 года Шостакович проводил в Венгрии, на озере Балатон. Там он начал работу над вокально-симфонической поэмой на стихи Евгения Евтушенко (р. 1933). Композитор и поэт очень сблизились во время совместной работы над Тринадцатой симфонией в 1962 году. И теперь Шостаковича привлекла его поэма «Братская ГЭС». В произведении, посвященном гигантской «стройке коммунизма» — гидроэлектростанции на Ангаре, — есть эпизоды, говорящие о нашем прошлом. Один из них повествует о вожде повстанцев XVII века казацком атамане Степане Разине, одной из самых колоритных фигур русской истории. В свое время Герцен писал о нем: «Прибавьте Стеньке Разину определенную цель, дайте ему вместо казацкой голи армию и посадите его на престол, вот вам и Петр I». Характеризуя Разина, Герцен говорил, что ему присущи «... удаль, дерзость, злодейство, отвага».

Собственно, Разина в поэме нет. Поэт рисует картину волнующегося человеческого моря. Возбуждение, злорадство, стихийный разгул страстей и противостоящее ему мудрое человеческое достоинство. Смысл взятого композитором эпизода в нескольких ключевых фразах:

Вы всегда плюете, люди,
В тех, кто хочет вам добра.
<...>
Дьяк мне бил с оттяжкой в зубы,
Приговаривал, ретив:
«Супротив народа вздумал?
Будешь знать, как супротив!..»

Ох, как, должно быть, ныли зубы у Шостаковича! Он-то помнил, как в 48-м году ему били камнями окна на даче: ведь он был объявлен антинародным композитором."(с) Полностью: https://www.belcanto.ru/or-shostakovich-razin.html

"И всё–таки: почему в нашей стране рок–музыка стала чем–то гораздо большим, чем просто жанр? Что повлияло на столь сумасшедшую популярность разномастных коллективов и сформировало мощный полноценный культ, служение которому не утихает и спустя десятилетия? Не секрет, что многие фанаты этого стиля строго и ревностно оберегают его, не пуская условных "чужаков".
Споры на тему "жив русский рок или мёртв?" продолжаются и по сей день, хотя сотрясать воздух по этому поводу как минимум бессмысленно. Очевидно, что слишком многое поменялось в нашей жизни, чтобы упорно цепляться за далёкое прошлое и истово предаваться ностальгии. Но для определённой части аудитории всё лучшее осталось во времена расцвета рок–клуба, и даже признанные ныне классики вроде группы "Сплин" им кажутся вторичными в сравнении, скажем, с "Аквариумом" времён "Радио Африка".

Не меньшие споры вызывает ранжирование тех, кто составил в своё время основу жанра. Вот кто для вас человек номер один в русском роке: Виктор Цой, Борис Гребенщиков или Константин Кинчев? А для кого–то это трагически погибший Александр Башлачёв, абсолютно незаслуженно полузабытый Майк Науменко или даже ни на кого не похожий Фёдор Чистяков. И у каждого будут свои аргументы.
В самом деле, является ли богатая дискография явным символом таланта? А как насчёт актуальных текстов, броской харизмы, мощной музыкальной составляющей, в конце концов? Быть может, у группы "Ноль" с этим было получше, чем у "Аквариума", — вопрос остаётся открытым. Даже внутри устоявшегося понятия "русский рок" к некоторым персонам у ценителей и знатоков существуют критические замечания.
Так, до сих пор для многих совершенно необъяснимой является неугасающая массовая популярность Виктора Цоя. Относить ли к каноническому русскому року, скажем, бит–квартет "Секрет", этот милый советский косплей на легендарную ливерпульскую четвёрку? Считать ли полноценной музыкальной группой коллектив "АВИА" с его пристрастием к перформансу и оригинальным сценическим выходкам? Наконец, как относиться к тому, что победителем первого фестиваля Ленинградского рок–клуба стала команда "Мануфактура" во главе с солистом Виктором Салтыковым (да–да, тем самым, что прославился участием в "Форуме" и "Электроклубе" с преобладанием явного поп–репертуара)?

Но всё–таки невозможно отрицать значение феномена русского рока, вне зависимости от личной симпатии или антипатии к нему. Целому пласту имён, текстов, мелодий удалось собрать под своим знаменем не одно поколение, сформировать молодую генерацию музыкантов, создать культовые места на карте нашего города, вдохновить на написание книг, диссертаций и прочих исследовательских работ. Многие строки из песен "золотого века" вошли в наш обиход, составив особую интеллектуальную матрицу. В сущности, можно определить, кто свой, а кто нет, найти истинно родственную душу, исходя из цитирования тех или иных классиков отечественного рока.