Новости и события в культурной жизни
Вeтер
Удален 10/9/2014, 5:48:56 PM
В США распродают древнерусские иконы вопреки протестам России
Почти три десятка русских икон, которые принадлежат Лоуренсу Штейнгардту, экс-послу США в Москве, выставлены на торги аукционного дома Bonhams. Большая часть из них датированы 10-м веком, а несколько икон и того старше.
Российские власти проведение аукциона не поддерживают. Коллекция Штейнгардта, по заявлению представителя российского посольства в США, привлекла внимание еврейских организаций в США, которые разыскивают имущество жертв Холокоста. По их информации, как минимум у 87 икон «пробелы в происхождении». После того, как в апреле нынешнего года была продана за миллион долларов часть коллекции, ею заинтересовались российские специалисты.
Юристы и дипломаты уверены, что эти иконы были вывезены нелегально из СССР. Штейнгардт был послом с 1939п1942 год. В 1938 году решением Наркома иностранных дел были наложены ограничения на вывоз икон, которые представляют историческую ценность, для иностранных миссий. Распространялся категорический запрет на иконы, созданные до 1800 года.
Российская сторона подготовила обращение к организаторам аукциона и наследникам Штейнгардта с требованием предъявить документы на предметы старины, которые якобы были куплены в комиссионных магазинах: квитанции или чеки, подтверждающие покупку, информацию о бывших владельцах. Необходимо предоставить таможенные разрешения на вывоз из Советского Союза и декларации на ввоз в Соединённые Штаты. Американская сторона отказалась это делать, мотивировав это отсутствием каких-либо причин для сомнения. О том, как в США из России вывозили антиквариат, написано много книг.
В свою очередь Минкультуры предлагает снять эти лоты с аукционы и провести обсуждение их будущего, так как Москва заинтересована в возврате части коллекции и планирует передать ее РПЦ. В ответ организаторы торгов предлагают российскому министерству выкупить экспонаты. Как стало известно, госдепартамент США передал дело о русских иконах в подразделение ФБР по борьбе с нелегальным оборотом культурных ценностей. Пока ответа из этого отдела не последовало.(С)
Почти три десятка русских икон, которые принадлежат Лоуренсу Штейнгардту, экс-послу США в Москве, выставлены на торги аукционного дома Bonhams. Большая часть из них датированы 10-м веком, а несколько икон и того старше.
Российские власти проведение аукциона не поддерживают. Коллекция Штейнгардта, по заявлению представителя российского посольства в США, привлекла внимание еврейских организаций в США, которые разыскивают имущество жертв Холокоста. По их информации, как минимум у 87 икон «пробелы в происхождении». После того, как в апреле нынешнего года была продана за миллион долларов часть коллекции, ею заинтересовались российские специалисты.
Юристы и дипломаты уверены, что эти иконы были вывезены нелегально из СССР. Штейнгардт был послом с 1939п1942 год. В 1938 году решением Наркома иностранных дел были наложены ограничения на вывоз икон, которые представляют историческую ценность, для иностранных миссий. Распространялся категорический запрет на иконы, созданные до 1800 года.
Российская сторона подготовила обращение к организаторам аукциона и наследникам Штейнгардта с требованием предъявить документы на предметы старины, которые якобы были куплены в комиссионных магазинах: квитанции или чеки, подтверждающие покупку, информацию о бывших владельцах. Необходимо предоставить таможенные разрешения на вывоз из Советского Союза и декларации на ввоз в Соединённые Штаты. Американская сторона отказалась это делать, мотивировав это отсутствием каких-либо причин для сомнения. О том, как в США из России вывозили антиквариат, написано много книг.
В свою очередь Минкультуры предлагает снять эти лоты с аукционы и провести обсуждение их будущего, так как Москва заинтересована в возврате части коллекции и планирует передать ее РПЦ. В ответ организаторы торгов предлагают российскому министерству выкупить экспонаты. Как стало известно, госдепартамент США передал дело о русских иконах в подразделение ФБР по борьбе с нелегальным оборотом культурных ценностей. Пока ответа из этого отдела не последовало.(С)
Вeтер
Удален 10/13/2014, 3:21:45 PM
В Латвии состоялась премьера мюзикла о «героическом эсэсовце»
Акция протеста в преддверии выхода на подмостки мюзикла, главный герой которого эсэсовц Герберте Цукурсе соучастник убийств 25 тыс. евреев, прошла в Латвии. Организаторами акции являются активисты товарищества «Русская Заря». Они заявили, что авторы мюзикла в своём творении воспевают нацизм.
скрытый текст
Организаторы мюзикла перед премьерой подготовили настоящее шоу - интерактивную инсталляцию. Они разложили на асфальте окровавленные детские куклы, на которых были нашиты жёлтые звёзды Давида – символ жертв Цукурса.
По словам организатора акции Евгения Осипова, акция протеста – это попытка обратить внимание общественности на то, что сегодня в Латвии возрождается нацизм, русофобские и антисемитские настроения. Это выражается не только в политике, но и в искусстве.
Сомнительную театральную постановку уже осудили МИД Латвии и еврейские организации. Спектакль назвали провокацией межнациональной вражды. Но авторы мюзикла на премьере всё же настояли, заявив, что это культурное явление и самая обычная констатация факта.
В центре Симона Визенталя, где занимаются поиском виновников холокоста, выступили против показа музыкальной интерпретации судьбы военного преступника. В центе заявили, что провинциальная постановка, которую собираются показать на востоке Европы, ставит под сомнение такое понятие как единые европейские ценности.
Герберт Цукурс - латышский летчик, который в году Второй Мировой войны на глазах матерей расстреливал грудных детей и убивал стариков. Его считают военным преступником.
В 1941 году, когда немцы оккупировали Ригу, лётчик вступил в карательный батальон. По воспоминаниям очевидцев, он собственноручно на улицах рижского гетто расстреливал евреев, а младенцев подбрасывал в воздух, и стрелял в них из револьвера. Считают, что Цукурс причастен к гибели 25 тыс. человек, но судебного процесса по его делу не было.
Премьера мюзикла «Цукурс. Герберт Цукурс» прошла в одном из мультимедийных центров Лиепаи (Латвия), собрав большую аудиторию.©
По словам организатора акции Евгения Осипова, акция протеста – это попытка обратить внимание общественности на то, что сегодня в Латвии возрождается нацизм, русофобские и антисемитские настроения. Это выражается не только в политике, но и в искусстве.
Сомнительную театральную постановку уже осудили МИД Латвии и еврейские организации. Спектакль назвали провокацией межнациональной вражды. Но авторы мюзикла на премьере всё же настояли, заявив, что это культурное явление и самая обычная констатация факта.
В центре Симона Визенталя, где занимаются поиском виновников холокоста, выступили против показа музыкальной интерпретации судьбы военного преступника. В центе заявили, что провинциальная постановка, которую собираются показать на востоке Европы, ставит под сомнение такое понятие как единые европейские ценности.
Герберт Цукурс - латышский летчик, который в году Второй Мировой войны на глазах матерей расстреливал грудных детей и убивал стариков. Его считают военным преступником.
В 1941 году, когда немцы оккупировали Ригу, лётчик вступил в карательный батальон. По воспоминаниям очевидцев, он собственноручно на улицах рижского гетто расстреливал евреев, а младенцев подбрасывал в воздух, и стрелял в них из револьвера. Считают, что Цукурс причастен к гибели 25 тыс. человек, но судебного процесса по его делу не было.
Премьера мюзикла «Цукурс. Герберт Цукурс» прошла в одном из мультимедийных центров Лиепаи (Латвия), собрав большую аудиторию.©
Вeтер
Удален 10/13/2014, 3:22:44 PM
Олег Скрипка отказался петь на одной сцене с Валерией и Кобзоном
скрытый текст
Лидер украинской группы «Вопли Видоплясова» Олег Скрипка отказался от участия в концерте, который должен пройти в 21 октября в Королевском Альберт-холле в Лондоне, по политическим соображениям.
Продюсер Иосиф Пригожин, один из организаторов лондонского концерта, заявил, что это мероприятие станет действительно грандиозной акции в поддержку России. На концерт пригласили и Скрипку, но тот назвал концерт «пророссийским шоу» и от выступления отказался.
Скрипка заявил, что когда давал своё согласие на участие в концерте, российско-украинские отношения были совершенно другими. В ответ на этот выпад украинского музыканта российская певица Валерия заявила, что на него, вероятно, оказала давление служба безопасности Украины.
Теперь, правда, под вопросом оказалось участие в лондонском концерте Иосифа Кобзона, а, возможно, и самой Валерии. Во всяком случае, именно этого добиваются в настоящее время авторы обращения к британским властям, называя Кобзона и Валерию «путинскими пропагандистами», которые поддерживают агрессивную политику против Украины. Британские активисты считают, что им в демократических странах не место.©
Продюсер Иосиф Пригожин, один из организаторов лондонского концерта, заявил, что это мероприятие станет действительно грандиозной акции в поддержку России. На концерт пригласили и Скрипку, но тот назвал концерт «пророссийским шоу» и от выступления отказался.
Скрипка заявил, что когда давал своё согласие на участие в концерте, российско-украинские отношения были совершенно другими. В ответ на этот выпад украинского музыканта российская певица Валерия заявила, что на него, вероятно, оказала давление служба безопасности Украины.
Теперь, правда, под вопросом оказалось участие в лондонском концерте Иосифа Кобзона, а, возможно, и самой Валерии. Во всяком случае, именно этого добиваются в настоящее время авторы обращения к британским властям, называя Кобзона и Валерию «путинскими пропагандистами», которые поддерживают агрессивную политику против Украины. Британские активисты считают, что им в демократических странах не место.©
Вeтер
Удален 10/14/2014, 7:44:50 PM
МХТ имени Чехова ставит спектакль "19 14", посвященный 100летию начала первой Мировой войны в жанре кабаре.
Режиссер спектакля Молощенко.
Сейчас идут предпремьерные показы.
Режиссер спектакля Молощенко.
Сейчас идут предпремьерные показы.
Вeтер
Удален 10/15/2014, 3:48:24 PM
Первый Московский международный форум «Культура. Взгляд в будущее»
скрытый текст
В программе праздника — лучшие московские культурные инициативы последних трех лет и проекты будущего: мастер-классы и лекции, презентации музеев, библиотек, культурных центров, концерты и кинопоказы, спектакли и перформансы, а также детские мероприятия. «Делай культуру вместе с нами!» — призывают организаторы, приглашая всех посетителей стать полноценными участниками культурного процесса. Кроме того, в едином культурном пространстве Фестиваля встретятся и постараются выстроить конструктивный диалог все те институции и профессионалы, которые, как правило, нечасто пересекаются в одном месте и еще реже взаимодействуют друг с другом. Это библиотекари и дизайнеры сувениров, театральные режиссеры и музейные работники, продавцы уличной еды и владельцы художественных галерей.
Милена Авимская, руководитель театральной лаборатории «ON.Театр», куратор интерактивных, зрелищных, театральных и музыкальных мероприятий форума, говорит, что ее задача состоит в том, чтобы собрать и показать людям культуры, широкой общественности все самое перспективное, интересное, актуальное в Москве и всего за четыре дня представить посетителям «Манежа» всех тех, кто не боится цензуры, не боится высказывать свое мнение, готов отстаивать свою творческую позицию и смело смотрит вперед.
«На дискуссионных площадках форума пройдет много интересных встреч с режиссерами, актерами и художественными руководителями театральных мастерских. Гостей «Манежа» в эти дни ждут приятные сюрпризы и неожиданные премьеры. В частности, специально к открытию форума Кирилл Серебренников готовит программу, в которой будут собраны отрывки из разных спектаклей Гоголь-центра. В большом зале состоится премьерный показ спектакля «Ревность 16** - 201*» в постановке молодого режиссера Мариинского театра Василия Бархатова.
Во второй день работы Форума в большом зале «Манежа», где состоится большой разговор о театре, соберется 500 деятелей искусства: художественные руководители, режиссеры, актеры, постановщики, сценаристы. Будут и интерактивные выставки, и концертные постановки. Такое событие просто нельзя пропустить, это необходимо видеть!» — отмечает Авимская.
Пространство фестивального этажа «Манежа» будет разделено на несколько зон, в каждой из которых найдется место для диалогов о культуре, творческих событий разных форм и жанров. В большом зале пройдут торжественное открытие форума, концерт участников «Усадьбы Jazz», спектакль-концерт «Сахар» Ивана Вырыпаева, показ фильма «Conduction» российского режиссера-документалиста Алексея Логинова о знаменитом дирижере Теодоре Курентзисе и др.
Большой разговор о театре, к участию в котором приглашены московский режиссер Борис Юхананов, немецкий театральный режиссёр Петер Штайн, художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого Драматического театра Лев Додин и др. состоится в самом вместительном зале «Манежа».
Детям в «Манеже» тоже не придется скучать: их ждут сюрпризы от Театра Снарк, всевозможные игры и квесты, путешествие по миру профессий от Мастерславля, презентация проекта Дарвиновского музея «Познай себя — познай мир!», мастер-классы по диджеингу и граффити от Хип-хоп-академии, интерактивная выставка «Остров открытий» Музея им. К.А. Тимирязева и даже встреча с животными из Московского зоопарка.(С)
Милена Авимская, руководитель театральной лаборатории «ON.Театр», куратор интерактивных, зрелищных, театральных и музыкальных мероприятий форума, говорит, что ее задача состоит в том, чтобы собрать и показать людям культуры, широкой общественности все самое перспективное, интересное, актуальное в Москве и всего за четыре дня представить посетителям «Манежа» всех тех, кто не боится цензуры, не боится высказывать свое мнение, готов отстаивать свою творческую позицию и смело смотрит вперед.
«На дискуссионных площадках форума пройдет много интересных встреч с режиссерами, актерами и художественными руководителями театральных мастерских. Гостей «Манежа» в эти дни ждут приятные сюрпризы и неожиданные премьеры. В частности, специально к открытию форума Кирилл Серебренников готовит программу, в которой будут собраны отрывки из разных спектаклей Гоголь-центра. В большом зале состоится премьерный показ спектакля «Ревность 16** - 201*» в постановке молодого режиссера Мариинского театра Василия Бархатова.
Во второй день работы Форума в большом зале «Манежа», где состоится большой разговор о театре, соберется 500 деятелей искусства: художественные руководители, режиссеры, актеры, постановщики, сценаристы. Будут и интерактивные выставки, и концертные постановки. Такое событие просто нельзя пропустить, это необходимо видеть!» — отмечает Авимская.
Пространство фестивального этажа «Манежа» будет разделено на несколько зон, в каждой из которых найдется место для диалогов о культуре, творческих событий разных форм и жанров. В большом зале пройдут торжественное открытие форума, концерт участников «Усадьбы Jazz», спектакль-концерт «Сахар» Ивана Вырыпаева, показ фильма «Conduction» российского режиссера-документалиста Алексея Логинова о знаменитом дирижере Теодоре Курентзисе и др.
Большой разговор о театре, к участию в котором приглашены московский режиссер Борис Юхананов, немецкий театральный режиссёр Петер Штайн, художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого Драматического театра Лев Додин и др. состоится в самом вместительном зале «Манежа».
Детям в «Манеже» тоже не придется скучать: их ждут сюрпризы от Театра Снарк, всевозможные игры и квесты, путешествие по миру профессий от Мастерславля, презентация проекта Дарвиновского музея «Познай себя — познай мир!», мастер-классы по диджеингу и граффити от Хип-хоп-академии, интерактивная выставка «Остров открытий» Музея им. К.А. Тимирязева и даже встреча с животными из Московского зоопарка.(С)
Вeтер
Удален 10/15/2014, 3:51:32 PM
Сергей Соловьев «Жизнь со скоростью 1/100 сек.»
«Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания С. Соловьева
17 октября 2014 года в 19:00 Российская академия художеств и «Линия кино» Студия Сергея Соловьева представляют в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 проект крупнейшего российского кинорежиссёра, сценариста, продюсера, народного артиста РФ Сергея Соловьева «Жизнь со скоростью 1/100 сек.» - фотография, видео и «Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания Сергея Соловьева.
«Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания С. Соловьева
17 октября 2014 года в 19:00 Российская академия художеств и «Линия кино» Студия Сергея Соловьева представляют в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 проект крупнейшего российского кинорежиссёра, сценариста, продюсера, народного артиста РФ Сергея Соловьева «Жизнь со скоростью 1/100 сек.» - фотография, видео и «Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания Сергея Соловьева.
скрытый текст
Имя этого мастера хорошо известно как в России, так и за её пределами. С.А. Соловьев родился в городе Кемь Карельской области в 1944 году. С 8-летнего возраста, когда он получил в подарок фотокамеру «Любитель», фотография стала неотъемлемой частью его существования, а после кинематографического дебюта в 1968 году С.А. Соловьев постоянно живет «со скоростью 1/100 секунды». В 1969 году после окончания режиссерского факультета ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера) он начал свою творческую деятельность на киностудии "Мосфильм". С 1982 года С. Соловьев преподает на режиссерском факультете ВГИКа, а также является руководителем режиссерских мастерских на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Фильмы, пьесы и сценарии, созданные С. Соловьевым, стали весомым вкладом в отечественную культуру.
Сергей Соловьев – создатель известной культовой трилогии «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом».
Сценарии к своим картинам С. Соловьев, как правило, пишет самостоятельно, творчески переосмысливая классические литературные произведения, среди которых – экранизации по произведениям А.П. Чехова «От нечего делать», «Предложение», «Три сестры», по роману А.М. Горького «Егор Булычев и другие». Им также написан сценарий фильма И. Дыховичного «Черный монах», он является автором незаконченных проектов – «Иван Тургенев. Метафизика любви», «Анна Каренина» и другие. Сергей Соловьев работает и в театре – он поставил чеховские пьесы «Три сестры» (мастерская ВГИКа), «Дядя Ваня» (Малый театр) и «Чайка» (Содружество актеров на Таганке).
На выставке, в состав которой вошло более 300 произведений (из них – около 100 живописных полотен), почитателям творчества Соловьева будет интересно познакомиться с «фотомгновениями» его жизни, его собратьев по киноцеху, увиденными в неожиданных ракурсах, с грустными и забавными бытовыми сценками. Школьные, ВГИКовские фотографии, фотопробы ко многим фильмам, а также удивительный калейдоскоп фотопортретов, запечатленных состояний природы, которые, взаимодействуя, образуют, как полагает автор, «таинственное понятие счастья». По словам С. Соловьева, «кинорежиссура – это таинственный мир фотографических изображений, движущихся со скоростью 24 кадрика в секунду, где вовсе не главное, что там изображено, на этих кадриках, а главное – то чувственное подсознательное нечто, из которого и образуется искусство».
Это – уникальная обширная коллекция фотографий, выполненных С. Соловьевым, знакомство с которыми расширит представление зрителя о его биографии и творчестве, позволит оценить ещё одну грань его таланта. По мнению автора, «фотография прекрасна тем, что люди молчат. Мы можем вглядываться в них и представлять себе, что эти персонажи могли бы нам сказать. И эти наши представления все-таки значительно тоньше, умнее, полнокровнее, чем любые их слова. Потому молчание – золото».
Творческая деятельность С. Соловьева отмечена Государственной премией СССР и многими международными наградами, среди которых – Гран-при Венецианского фестиваля (за телевизионный фильм «Станционный смотритель»), специальные призы жюри Венецианских кинофестивалей (за фильмы «Чужая, белая и рябой», «Спасатель»), приз Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру «Сто дней после детства», специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастиане (Италия) (за фильм «Асса») и др.
С. Соловьев неоднократно входил в жюри крупнейших международных кинофестивалей, трижды являлся членом жюри Венецианского кинофестиваля. С 1994 по 1997 годы на посту председателя он возглавлял Союз кинематографистов России. Соловьев – действительный член Национальной академии кинематографических искусств и наук, почетный член Российской академии художеств.(С)
Сергей Соловьев – создатель известной культовой трилогии «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом».
Сценарии к своим картинам С. Соловьев, как правило, пишет самостоятельно, творчески переосмысливая классические литературные произведения, среди которых – экранизации по произведениям А.П. Чехова «От нечего делать», «Предложение», «Три сестры», по роману А.М. Горького «Егор Булычев и другие». Им также написан сценарий фильма И. Дыховичного «Черный монах», он является автором незаконченных проектов – «Иван Тургенев. Метафизика любви», «Анна Каренина» и другие. Сергей Соловьев работает и в театре – он поставил чеховские пьесы «Три сестры» (мастерская ВГИКа), «Дядя Ваня» (Малый театр) и «Чайка» (Содружество актеров на Таганке).
На выставке, в состав которой вошло более 300 произведений (из них – около 100 живописных полотен), почитателям творчества Соловьева будет интересно познакомиться с «фотомгновениями» его жизни, его собратьев по киноцеху, увиденными в неожиданных ракурсах, с грустными и забавными бытовыми сценками. Школьные, ВГИКовские фотографии, фотопробы ко многим фильмам, а также удивительный калейдоскоп фотопортретов, запечатленных состояний природы, которые, взаимодействуя, образуют, как полагает автор, «таинственное понятие счастья». По словам С. Соловьева, «кинорежиссура – это таинственный мир фотографических изображений, движущихся со скоростью 24 кадрика в секунду, где вовсе не главное, что там изображено, на этих кадриках, а главное – то чувственное подсознательное нечто, из которого и образуется искусство».
Это – уникальная обширная коллекция фотографий, выполненных С. Соловьевым, знакомство с которыми расширит представление зрителя о его биографии и творчестве, позволит оценить ещё одну грань его таланта. По мнению автора, «фотография прекрасна тем, что люди молчат. Мы можем вглядываться в них и представлять себе, что эти персонажи могли бы нам сказать. И эти наши представления все-таки значительно тоньше, умнее, полнокровнее, чем любые их слова. Потому молчание – золото».
Творческая деятельность С. Соловьева отмечена Государственной премией СССР и многими международными наградами, среди которых – Гран-при Венецианского фестиваля (за телевизионный фильм «Станционный смотритель»), специальные призы жюри Венецианских кинофестивалей (за фильмы «Чужая, белая и рябой», «Спасатель»), приз Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру «Сто дней после детства», специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастиане (Италия) (за фильм «Асса») и др.
С. Соловьев неоднократно входил в жюри крупнейших международных кинофестивалей, трижды являлся членом жюри Венецианского кинофестиваля. С 1994 по 1997 годы на посту председателя он возглавлял Союз кинематографистов России. Соловьев – действительный член Национальной академии кинематографических искусств и наук, почетный член Российской академии художеств.(С)
Вeтер
Удален 10/15/2014, 9:57:47 PM
Внимание палехская миниатюра на крымском валу!
Вниманию посетителей будут представлены редчайшие работы основателей Артели древней живописи - Ивана Голикова, Ивана Маркичева, Дмитрия Буторина, Ивана Вакурова, Ивана Баканова, Павла Баженова, Александра Баранова, Сергея Солонина, Ивана Дорофеева, Николая Парилова, Александра Чикурина, Василия Салабанова и других. Коробочки и ларцы, обвитые паутиной кракелюра, мерцающие золотом, переливчатыми плавями, обладают большим обаянием. Их наивная крестьянская органика, искренность, поэтичность, помноженная на безупречный вкус и виртуозное, отшлифованное годами иконописного опыта мастерство «стариков», вызывает неизменный интерес у зрителей и специалистов. Это искусство напрямую унаследовало стилистические традиции иконописной культуры – условность изображения, орнаментальность, гибкость и плавность линий, своеобразные формы архитектуры, пейзажа, орнамента.(С)
Вниманию посетителей будут представлены редчайшие работы основателей Артели древней живописи - Ивана Голикова, Ивана Маркичева, Дмитрия Буторина, Ивана Вакурова, Ивана Баканова, Павла Баженова, Александра Баранова, Сергея Солонина, Ивана Дорофеева, Николая Парилова, Александра Чикурина, Василия Салабанова и других. Коробочки и ларцы, обвитые паутиной кракелюра, мерцающие золотом, переливчатыми плавями, обладают большим обаянием. Их наивная крестьянская органика, искренность, поэтичность, помноженная на безупречный вкус и виртуозное, отшлифованное годами иконописного опыта мастерство «стариков», вызывает неизменный интерес у зрителей и специалистов. Это искусство напрямую унаследовало стилистические традиции иконописной культуры – условность изображения, орнаментальность, гибкость и плавность линий, своеобразные формы архитектуры, пейзажа, орнамента.(С)
Вeтер
Удален 10/17/2014, 6:37:15 PM
Эксгибиционизм по расовому принципу
Антирасистскую имитацию «человеческого зоопарка» XIX века с чернокожими актерами в качестве экспонатов — скандальный проекта «Exhibit B» южноафриканского художника и куратора Бретта Бейли показывают в ММСИ в рамках фестиваля «Территория».
Десяток чернокожих актеров и один киргиз молча стоят на постаментах, сидят в клетках и вольерах, лежат на операционном столе, носят намордники и застревают в голландском натюрморте.
Проект «Exhibit B» представляет собой воссозданный «человеческий зоопарк», какие были любимым аттракционом европейцев в XIX веке.
Белые люди привозили африканцев на ярмарки и балаганы, над ними потешались, ставили опыты, доказывая расовое несовершенство чернокожих и огрехи эволюции.
Сама выставка сделана в жанре «блэксплуатации» — как криминальные фильмы про чернокожих(С)
Антирасистскую имитацию «человеческого зоопарка» XIX века с чернокожими актерами в качестве экспонатов — скандальный проекта «Exhibit B» южноафриканского художника и куратора Бретта Бейли показывают в ММСИ в рамках фестиваля «Территория».
Десяток чернокожих актеров и один киргиз молча стоят на постаментах, сидят в клетках и вольерах, лежат на операционном столе, носят намордники и застревают в голландском натюрморте.
Проект «Exhibit B» представляет собой воссозданный «человеческий зоопарк», какие были любимым аттракционом европейцев в XIX веке.
Белые люди привозили африканцев на ярмарки и балаганы, над ними потешались, ставили опыты, доказывая расовое несовершенство чернокожих и огрехи эволюции.
Сама выставка сделана в жанре «блэксплуатации» — как криминальные фильмы про чернокожих(С)
Вeтер
Удален 10/22/2014, 1:48:58 PM
Мюзикл «Призрак Оперы» поставил рекорд по скорости продаж билетов в России
На мюзикл «Призрак Оперы» все билеты проданы до конца 2014 года, сообщил представитель компании «Стейдж Энтертейнмент». За время, оставшееся до конца года, постановка пройдёт на подмостках Московского дворца молодежи сто раз. Промоутеры заявили, что в России билеты на спектакли никогда ещё не распродавались так быстро.
(С)
На мюзикл «Призрак Оперы» все билеты проданы до конца 2014 года, сообщил представитель компании «Стейдж Энтертейнмент». За время, оставшееся до конца года, постановка пройдёт на подмостках Московского дворца молодежи сто раз. Промоутеры заявили, что в России билеты на спектакли никогда ещё не распродавались так быстро.
(С)
Вeтер
Удален 10/22/2014, 1:49:52 PM
Бразильские граффитисты расписывают здания в Минске
скрытый текст
Бразильские и белорусские художники-граффитисты расписали здания на улице Фабричной и Октябрьской в белорусской столице. Эта акция состоялась в рамках проходящего в Минске фестиваля стрит-арта Vulica Brasil. Организаторами фестиваля выступили посольство Бразилии и белорусское сообщество Signal. Фестиваль будет проходить до конца нынешнего года.
Граффити на стенах минских зданий появились с согласия городских властей. Художники в своих рисунках использовали мотивы национальной культуры. Так, на одном из граффити бразильского художника в облаках парят Винсент Ван Гог и Фрида Кало в окружении русалок и котов, а граффитист а Cowek из белорусского города Лида нарисовал седовласого фольклорного мудреца, играющего на гуслях.
На минский Vulica Brasil приехали из Латинской Америки четверо художников. Они объединились в творческие группы с белорусскими граффитистами и уже расписали несколько зданий в Минске. Кроме граффити на Фабричнй и Октябрьской улицах появится роспись и на других улицах белоруской столицы. В рамках фестиваля пройдут уличная инсталляция «Бразильско-белорусский город», выставка в Центре современного искусства, а также мастер-классы по лепке и рисованию.(С)
Граффити на стенах минских зданий появились с согласия городских властей. Художники в своих рисунках использовали мотивы национальной культуры. Так, на одном из граффити бразильского художника в облаках парят Винсент Ван Гог и Фрида Кало в окружении русалок и котов, а граффитист а Cowek из белорусского города Лида нарисовал седовласого фольклорного мудреца, играющего на гуслях.
На минский Vulica Brasil приехали из Латинской Америки четверо художников. Они объединились в творческие группы с белорусскими граффитистами и уже расписали несколько зданий в Минске. Кроме граффити на Фабричнй и Октябрьской улицах появится роспись и на других улицах белоруской столицы. В рамках фестиваля пройдут уличная инсталляция «Бразильско-белорусский город», выставка в Центре современного искусства, а также мастер-классы по лепке и рисованию.(С)
Вeтер
Удален 11/20/2014, 6:01:43 PM
В Москву привезли французские рисунки из Вены. Это, как говорят специалисты, экспозиция для пытливого ума. Здесь нет ярких красок живописи, однако есть полутона и тонкости штрихов.
С дилетантской точки зрения рисунок — это лишь подготовительный этап на пути к живописной работе. Но эксперты от искусства ценят наброски не меньше, чем красочные шедевры — ведь именно рисунок они считают идеей художника, а готовое полотно — всего лишь результатом ее воплощения(С)
Это в Пушкинском музее г.Москва.
С дилетантской точки зрения рисунок — это лишь подготовительный этап на пути к живописной работе. Но эксперты от искусства ценят наброски не меньше, чем красочные шедевры — ведь именно рисунок они считают идеей художника, а готовое полотно — всего лишь результатом ее воплощения(С)
Это в Пушкинском музее г.Москва.
Вeтер
Удален 11/20/2014, 6:05:15 PM
Скоро там же.
02.12.2014 – 01.03.2015
Главное здание
Фестиваль, основанный великим музыкантом Святославом Рихтером, существует уже тридцать четыре года. Традиционно его сопровождает выставка. В этом году фестиваль посвящен столетию со дня рождения Святослава Рихтера, которое будет отмечаться в марте 2015 года. Поэтому неслучайно темой экспозиции стала музыка, ее образ в западноевропейской и русской живописи XIX – XX веков. Картины Гюстава Моро и Эдгара Дега, Пьера Боннара и Мориса Дени, Сальвадора Дали и других художников из собраний Лувра, Музея
Д’Орсе, Центра Жоржа Помпиду, Центра искусств королевы Софии в Мадриде и Галереи Старых мастеров в Дрездене, а также произведения русских мастеров из коллекций Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, связанные с темой музыки в живописи экспонируются в Белом зале Главного здания. (С)
02.12.2014 – 01.03.2015
Главное здание
Фестиваль, основанный великим музыкантом Святославом Рихтером, существует уже тридцать четыре года. Традиционно его сопровождает выставка. В этом году фестиваль посвящен столетию со дня рождения Святослава Рихтера, которое будет отмечаться в марте 2015 года. Поэтому неслучайно темой экспозиции стала музыка, ее образ в западноевропейской и русской живописи XIX – XX веков. Картины Гюстава Моро и Эдгара Дега, Пьера Боннара и Мориса Дени, Сальвадора Дали и других художников из собраний Лувра, Музея
Д’Орсе, Центра Жоржа Помпиду, Центра искусств королевы Софии в Мадриде и Галереи Старых мастеров в Дрездене, а также произведения русских мастеров из коллекций Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, связанные с темой музыки в живописи экспонируются в Белом зале Главного здания. (С)
Вeтер
Удален 12/2/2014, 8:15:22 PM
Театр марионеток Резо Габриадзе скоро в Москве!!! Спешите, это круто.
Вeтер
Удален 2/28/2015, 3:57:13 PM
МОСКВА, 28 фев — РИА Новости. Художественный театр им. Чехова (МХТ) представит пьесу современного испанского драматурга Альберто Конэхеро "Темный камень" в рамках проекта "Испанский театр. Впервые на русском".
скрытый текст
Поставил пьесу испанский режиссер Пабло Мессиеса с артистами мхатовской труппы. Показы спектакля состоятся 28 февраля и 1 марта на Новой сцене театра, сообщили РИА Новости в пресс-службе МХТ.
"Испанский театр. Впервые на русском" — совместный проект Художественного театра и Национального центра драматического искусства Мадрида. "Темный камень" Конэхеро — третья последняя постановка испанской драматургии в рамках проекта.
"Я первый раз в Москве и впервые работаю с русскими артистами. Этот опыт чрезвычайно интересен для меня. У нас разные театральные традиции и разные школы, поэтому наша совместная работа — это возможность учиться друг у друга, стараться взять что-то полезное для себя. Артисты, занятые в спектакле, — очень талантливые, они быстро схватывают и понимают меня с полуслова. Мы работали в атмосфере полного взаимопонимания", — сказал РИА Новости Пабло Мессиеса.
РИА Новости https://ria.ru/culture/(С)
"Испанский театр. Впервые на русском" — совместный проект Художественного театра и Национального центра драматического искусства Мадрида. "Темный камень" Конэхеро — третья последняя постановка испанской драматургии в рамках проекта.
"Я первый раз в Москве и впервые работаю с русскими артистами. Этот опыт чрезвычайно интересен для меня. У нас разные театральные традиции и разные школы, поэтому наша совместная работа — это возможность учиться друг у друга, стараться взять что-то полезное для себя. Артисты, занятые в спектакле, — очень талантливые, они быстро схватывают и понимают меня с полуслова. Мы работали в атмосфере полного взаимопонимания", — сказал РИА Новости Пабло Мессиеса.
РИА Новости https://ria.ru/culture/(С)
Вeтер
Удален 2/28/2015, 3:58:12 PM
МОСКВА, 28 фев — РИА Новости. Один из самых известных и старейших итальянских ансамблей "Музыканты Рима" 28 февраля впервые выступит в Мариинском театре, исполнив произведения Вивальди, Рота, Морриконе, об этом сообщили РИА Новости в пресс-службе "Мариинки".
скрытый текст
"Музыканты Рима", отпраздновавшие свое 60-летие, открыли для широкой публики итальянскую музыку XVIII века. Оркестр с успехом исполняет итальянскую музыку по всему миру и постоянно расширяет свой репертуар, включая в программы произведения композиторов разных эпох. Они первыми записали "Времена года" Антонио Вивальди, сделав произведение самым популярным сочинением классического репертуара. За эту запись, разошедшуюся тиражом в 25 млн экземпляров, "Музыканты Рима" были награждены платиновым диском.
В программе концерта в "Мариинке" прозвучат не только "Времена года", но и посвященный ансамблю Концерт для струнных Нино Рота, а также Concerto grosso Луиса Бакалова, фрагменты из музыки Рюити Сакамото к кинофильму "Последний император", сюита из музыки Морриконе к фильмам "Военные потери", "Легенда о пианисте", "Однажды в Америке", "Миссия".
"Музыканты Рима", постоянный участник международных фестивалей, активно гастролируют в разных странах. В течение многих лет эксклюзивные права на запись "Музыкантов Рима" принадлежала Philips. Но недавно ансамбль начал записываться на студиях Sony Classics и Fone records и совместно с Sony-Epic-Japan выпустил седьмое по счету издание "Времен года".
РИА Новости https://ria.ru/culture/(С)
В программе концерта в "Мариинке" прозвучат не только "Времена года", но и посвященный ансамблю Концерт для струнных Нино Рота, а также Concerto grosso Луиса Бакалова, фрагменты из музыки Рюити Сакамото к кинофильму "Последний император", сюита из музыки Морриконе к фильмам "Военные потери", "Легенда о пианисте", "Однажды в Америке", "Миссия".
"Музыканты Рима", постоянный участник международных фестивалей, активно гастролируют в разных странах. В течение многих лет эксклюзивные права на запись "Музыкантов Рима" принадлежала Philips. Но недавно ансамбль начал записываться на студиях Sony Classics и Fone records и совместно с Sony-Epic-Japan выпустил седьмое по счету издание "Времен года".
РИА Новости https://ria.ru/culture/(С)
НЭПmen
Грандмастер
5/5/2015, 12:54:31 PM
Галерея 21 и галерея «Глаз» открывают совместное пространство на «Винзаводе»
Первая выставка двух галерей «Искусственная жизнь» пройдет с 23 мая по 22 июня 2015 года.
Первая выставка двух галерей «Искусственная жизнь» пройдет с 23 мая по 22 июня 2015 года.
скрытый текст
22 мая 2015 года Галерея 21 и и галерея «Глаз» открывают новое совместное выставочное пространство на территории Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Первым совместным проектом в новом пространстве станет выставочный проект «Искусственная жизнь». Его участники — Александр Погоржельский, Александру Бунеску, Богдан Раца, Иван Егельский, Иван Михайлов, Костя Беляев, Раду Белчин, Сергей Лоцманов, Таисия Короткова,
Таййяб Тарик, Тимофей Парщиков, Феликс Дяк и Франк Херфорт. Проект впервые был представлен в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection & Gallery во время «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге, его успех и широкий резонанс позволили продолжить исследование главных тем выставки, пригласив к участию новых художников. Куратор выставки и основатель Галереи 21 Ксения Подойницына считает, что «выставка “Искусственная жизнь” — важный шаг в развитии стратегии Галереи 21. Я очень рада, что именно им открывается новое пространство Галереи 21 и начинается партнерство с одной из самых интересных московских галерей — галереей «Глаз». Я уверена, что вместе мы сможем уверенно вписать интеллектуальный потенциал России в международный контекст». Выставка будет открыта с 23 мая по 22 июня 2015 года с 19:00 до 22:00 в 4-м Сыромятническом переулке, 1, стр. 6., ЦСИ «ВИНЗАВОД»(С)
Таййяб Тарик, Тимофей Парщиков, Феликс Дяк и Франк Херфорт. Проект впервые был представлен в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection & Gallery во время «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге, его успех и широкий резонанс позволили продолжить исследование главных тем выставки, пригласив к участию новых художников. Куратор выставки и основатель Галереи 21 Ксения Подойницына считает, что «выставка “Искусственная жизнь” — важный шаг в развитии стратегии Галереи 21. Я очень рада, что именно им открывается новое пространство Галереи 21 и начинается партнерство с одной из самых интересных московских галерей — галереей «Глаз». Я уверена, что вместе мы сможем уверенно вписать интеллектуальный потенциал России в международный контекст». Выставка будет открыта с 23 мая по 22 июня 2015 года с 19:00 до 22:00 в 4-м Сыромятническом переулке, 1, стр. 6., ЦСИ «ВИНЗАВОД»(С)
Вeтер
Удален 5/14/2015, 1:32:38 PM
XII Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова
Москва. 13 мая - 17 июля 2015
Мировая серия
Расписание на май
Москва. 13 мая - 17 июля 2015
Мировая серия
Расписание на май
скрытый текст
«Мещанин во дворянстве»
Мольер
Музыка Жан-Батиста Люлли
12+
Режиссер – Дени Подалидес
Театр «Буфф дю Нор»
Франция
13, 14, 15, 16 мая
Театр им. Моссовета
«Война»
По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, произведениям «Илиада» Гомера и «Записки кавалериста» Н. Гумилева
16+
Режиссер – Владимир Панков
МТФ им. А.П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль в сотрудничестве с SounDrama Studio
Россия - Великобритания 18, 19 мая Театр им. А.С. Пушкина
«Танго и ночь»
12+
Идея, постановка и хореография – Пилар Альварес, Клаудио Хоффманн, Марихо Альварес
«Танго Метро́полис Данс Компани» Аргентина 18, 19, 20, 21 мая Театр им. Моссовета
«Женщины-генералы семьи Ян»
12+
Режиссер – Цзянь Бин Чжан
Центр Культурного развития Оперы Мин в Фучжоу
КНР 22, 23 мая Театр им. А.С. Пушкина
«Не забывай меня»
12+ Художественный руководитель – Филипп Жанти
Хореограф – Мэри Андервуд
Компани Филипп Жанти
Франция 23, 24 (13.00, 19.00), 25, 26 мая Театр им. Моссовета
«Тихий шорох уходящих шагов»
Д. Богославский
Сон в двух действиях
16+
Режиссер – Шамиль Дыйканбаев (Кыргызстан)
Министерство культуры Республики Беларусь, Республиканский театр белорусской драматургии, Международная конфедерация театральных союзов
Россия – Беларусь – Кыргызстан 24, 25 мая Театр им. Моссовета, Сцена под крышей
«Я, Кармен»
12+
Постановщик и хореограф – Мария Пахе́с
Труппа Марии Пахе́с
Испания 28, 29, 30, 31 мая,
1 июня Театр им. Моссовета
Мольер
Музыка Жан-Батиста Люлли
12+
Режиссер – Дени Подалидес
Театр «Буфф дю Нор»
Франция
13, 14, 15, 16 мая
Театр им. Моссовета
«Война»
По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, произведениям «Илиада» Гомера и «Записки кавалериста» Н. Гумилева
16+
Режиссер – Владимир Панков
МТФ им. А.П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль в сотрудничестве с SounDrama Studio
Россия - Великобритания 18, 19 мая Театр им. А.С. Пушкина
«Танго и ночь»
12+
Идея, постановка и хореография – Пилар Альварес, Клаудио Хоффманн, Марихо Альварес
«Танго Метро́полис Данс Компани» Аргентина 18, 19, 20, 21 мая Театр им. Моссовета
«Женщины-генералы семьи Ян»
12+
Режиссер – Цзянь Бин Чжан
Центр Культурного развития Оперы Мин в Фучжоу
КНР 22, 23 мая Театр им. А.С. Пушкина
«Не забывай меня»
12+ Художественный руководитель – Филипп Жанти
Хореограф – Мэри Андервуд
Компани Филипп Жанти
Франция 23, 24 (13.00, 19.00), 25, 26 мая Театр им. Моссовета
«Тихий шорох уходящих шагов»
Д. Богославский
Сон в двух действиях
16+
Режиссер – Шамиль Дыйканбаев (Кыргызстан)
Министерство культуры Республики Беларусь, Республиканский театр белорусской драматургии, Международная конфедерация театральных союзов
Россия – Беларусь – Кыргызстан 24, 25 мая Театр им. Моссовета, Сцена под крышей
«Я, Кармен»
12+
Постановщик и хореограф – Мария Пахе́с
Труппа Марии Пахе́с
Испания 28, 29, 30, 31 мая,
1 июня Театр им. Моссовета
Вeтер
Удален 5/14/2015, 1:33:35 PM
МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ
Комедия-балет Мольера на музыку Ж.-Б. Люлли
Театр «Буфф дю Нор» (Франция)
Комедия-балет Мольера на музыку Ж.-Б. Люлли
Театр «Буфф дю Нор» (Франция)
скрытый текст
Постановка – ДЕНИ ПОДАЛИДЕС, сосьетер Комеди Франсез
Музыкальная часть – Кристоф Куэн
Ассистент по творческим вопросам – Эмманюэль Бурдье
Сценография – Эрик Рюф, сосьетер Комеди Франсез
Свет – Стефани Даниэль
Костюмы – Кристиан Лакруа
Хореография – Каори Ито
Грим и парики – Вероник Сулье-Нгуен
13, 14, 15, 16 мая
На сцене Театра им. Моссовета
12+
Продолжительность спектакля – 3 часа c антрактом
Спектакль идет на французском языке с субтитрами на русском языке
«Этот Мещанин во Дворянстве отличается тонкостью, легкостью и глубиной, какой мы давно уже не видели. <…>
Поиск глубоких смыслов не мешает спектаклю быть очень смешным и легким для восприятия… В нем в высшей степени органично сочетаются музыка, пение, драматическое искусство и танец… Работа мастеров, создавших спектакль способствует тому, что великий классик предстает нам «посвежевшим», освобожденным от принятых клише. В нем появляется воздух, новые смыслы и поэзия, начиная с прекрасных декораций Эрика Рюфа».
Le Monde
«…музыка и танец занимают основное место в этой постановке. Когда музыка и танец вступают в свои права, наступает настоящее счастье. Кроме того, это редкий случай, когда комедия-балет Мольера поставлена именно в своем изначальном варианте. Актеры все так хорошо танцуют, что спектакль превращается в коллективный симпатичный праздник. <…> Этот Мещанин скорее барочный, чем классический. В нем нет академизма, его бы можно было назвать даже народным, но при этом он нисколько не вульгарен. Он особенно должен нравиться молодежи».
Le Figaro Magazine(с)
Музыкальная часть – Кристоф Куэн
Ассистент по творческим вопросам – Эмманюэль Бурдье
Сценография – Эрик Рюф, сосьетер Комеди Франсез
Свет – Стефани Даниэль
Костюмы – Кристиан Лакруа
Хореография – Каори Ито
Грим и парики – Вероник Сулье-Нгуен
13, 14, 15, 16 мая
На сцене Театра им. Моссовета
12+
Продолжительность спектакля – 3 часа c антрактом
Спектакль идет на французском языке с субтитрами на русском языке
«Этот Мещанин во Дворянстве отличается тонкостью, легкостью и глубиной, какой мы давно уже не видели. <…>
Поиск глубоких смыслов не мешает спектаклю быть очень смешным и легким для восприятия… В нем в высшей степени органично сочетаются музыка, пение, драматическое искусство и танец… Работа мастеров, создавших спектакль способствует тому, что великий классик предстает нам «посвежевшим», освобожденным от принятых клише. В нем появляется воздух, новые смыслы и поэзия, начиная с прекрасных декораций Эрика Рюфа».
Le Monde
«…музыка и танец занимают основное место в этой постановке. Когда музыка и танец вступают в свои права, наступает настоящее счастье. Кроме того, это редкий случай, когда комедия-балет Мольера поставлена именно в своем изначальном варианте. Актеры все так хорошо танцуют, что спектакль превращается в коллективный симпатичный праздник. <…> Этот Мещанин скорее барочный, чем классический. В нем нет академизма, его бы можно было назвать даже народным, но при этом он нисколько не вульгарен. Он особенно должен нравиться молодежи».
Le Figaro Magazine(с)
НЭПmen
Грандмастер
5/18/2015, 2:56:30 PM
Фестиваль современной фотографии 31 DAYS FOTOFEST − новое событие в культурной и образовательной жизни Москвы. В течение месяца на территории Центра дизайна Artplay и других площадках будут представлены результаты международных конкурсов фотографии и выставки известных фотографов. Тематика фестиваля – основные жанры и направления мировой фотографии − от фотожурналистики до художественной фотографии.(С)
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Вeтер
Удален 5/19/2015, 5:41:08 PM
Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва пройдет с 27 по 31 мая 2015 года. Уже в двадцатый раз организаторы выставки превратят Центральный Дом Художника в уникальное пространство, где объединены разные стили, новейшие решения и последние тенденции архитектуры и дизайна, концепции современных частных домов и общественных пространств от самых востребованных архитектурных бюро России.
Разделы выставки: Архитектура, Экстерьерные и Интерьерные решения, Свет в архитектуре, GARDEN ФЕСТ.
В 2014 году АРХ Москва проходила в рамках 4 Московская Биеннале Архитектуры. За 5 дней работы выставку посетило более 20 000 человек, 74,1% из них – профессиональная публика. В мероприятии участвовали 212 компании, 166 отечественных и 46 зарубежных, из 20 стран мира: Австрия, Великобритания, Германия, Голландия, Дания, Испания, Италия, Латвия, Ливан, Литва, Норвегия, Россия, США, Украина, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Шри-Ланка, Эстония.
Выставка проходит под патронатом:
Правительства Москвы
Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА)
Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы (ДНПиП города Москвы)
Департамента СМИ и рекламы города Москвы
Департамента топливно-энергетического хозяйства города Москвы (ДепТЭХ)
Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы
(с)
Разделы выставки: Архитектура, Экстерьерные и Интерьерные решения, Свет в архитектуре, GARDEN ФЕСТ.
В 2014 году АРХ Москва проходила в рамках 4 Московская Биеннале Архитектуры. За 5 дней работы выставку посетило более 20 000 человек, 74,1% из них – профессиональная публика. В мероприятии участвовали 212 компании, 166 отечественных и 46 зарубежных, из 20 стран мира: Австрия, Великобритания, Германия, Голландия, Дания, Испания, Италия, Латвия, Ливан, Литва, Норвегия, Россия, США, Украина, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Шри-Ланка, Эстония.
Выставка проходит под патронатом:
Правительства Москвы
Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА)
Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы (ДНПиП города Москвы)
Департамента СМИ и рекламы города Москвы
Департамента топливно-энергетического хозяйства города Москвы (ДепТЭХ)
Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы
(с)