Новости и события в культурной жизни

Такой вид искусства, как инсталляция был хорошо распространён в постмодернистской культуре. Его создателями были сюрреалисты и в частности Марсель Дюшан, отличавшийся авангардным подходом к творчеству и окружающему мир. В отечественной среде отцом этого жанра принято считать Илью Кабакова, он же ввёл такое понятие как «бытовая инсталляция». Позже, с развитием технологий появились видеопроизведения, созданные при помощи экранов и видео-эффектов, а так же световые инсталляции, в которых вообще отсутствовали какие-либо материальные объекты. Сегодня же инсталляция все еще редкость для московского сегмента современного искусства, поэтому одна из целей выставки- показать этот непростой жанр максимально концентрировано.

Сама художница преследует идею взаимодействия между произведением и зрителем, стирая тем самым границы восприятия.

У инсталляции больше возможностей воздействовать на зрителя, ключевым моментом является прямая вовлечённость в пространство произведения искусства. Посетитель не смотрит на картину – он уже становится частью этого произведения. Вдохновение для свои работ Дементьева черпает из классической литературы и кинематографа - Достоевский Тарковский, Хичкок. С помощью новейших технологий художник поднимает вопросы страха, желаний и их последствий, влияния их на человека. Одной из самых обширных по количеству задействованных человек является интерактивная инсталляция 2009 года, Drama House. В ней участвует девятнадцать профессиональных актеров. Художница убирает «четвертую стену» и позволяет зрителю стать практически богом, от действий которого зависят судьбы всех жители европейского дома. Стоит лишь нажать на звонок, выбранной квартиры. Помимо того, что дом представлен в натуральную величину, в каждом из восьми окон проживают люди из разных слоёв общества, обеспеченный средний класс соседствует с люмпенами, наркоманами и мелкими бандитами.

Развязка зависит от количества и последовательности нажатий на тот или иной звонок. Частенько, заглядывая в освещённые окна мы становимся лишь наблюдателями чужой жизни, а Drama House наделяет нас рычагами влияния на судьбу людей, живущими в этих окнах.

Вы можете не понимать ни сюрреализма, ни инсталляции, но эта выставка принесёт вам удовольствие. Почему? Потому что это искусство, а любое искусство должно заставлять ощущать, чувствовать и вызывать эмоции у зрителя. Ведь и картины, написанные художниками, мы тоже воспринимаем субъективно, каждый по-своему. Просто новое, ещё не изученное и не описанное направление всегда не понятно. Как сказал об инсталляции Илья Кабаков: « Это как ощупывание слона слепыми. Один, трогая хвост, говорит, что слон — длинный и тонкий. Другой, трогая кожу, говорит, что он шершавый. Третий говорит, что он мокрый, коснувшись конца хобота. Никто не знает, что это такое в целом». А ведь, чем непонятней, тем интересней, согласитесь, гадать, что же хотел нам донести автор.
10авг.2017г., Дарья Кожевникова.

По словам The Hollywood Reporter, фильм овеян тайной, вращающейся вокруг внезапной смерти Ван Гога в 1890 году. Персонаж, основанный на реальных событиях, Арман Рулин, служит рассказчиком и псевдо-детективом в фильме, который изучает Ван Гога и пересматривает его самые культовые произведения в поисках правдоподобного объяснения самоубийства художника.
Вместо того, чтобы прийти к чистому выводу, фильм предлагает сложный портрет человека, психическое здоровье которого остаётся предметом дебатов по сей день. Благодаря амбициозному проекту Кобиэлы и Вэлчмана, история Ван Гога рассказана на его родном языке.

Рисунок сопровождается строчками из "Оды к радости" Фридриха Шиллера, текст которой лег в основу гимна Совета Европы и Евросоюза, на русском и немецком языках:
Художники нарисовали рисунок около улиц Ораниенштрассе и Аксель-Шпрингер-штрассе, то есть на стыке двух округов - Кройцберг и центрального Митте. В нескольких десятках метров от этого места когда-то проходила берлинская стена, разделявшая до воссоединения Германии город на две части.
Агентство «РИА Новости» добавляет, что граффити в честь дня рождения российского президента появились не только в Берлине, но и в других европейских городах. Так, в Париже художник Skame Retors стилизовал изображение Путина под советский плакат Александра Родченко. Он подписал свое граффити следующим образом: «Пацифист, с днем рождения». В Барселоне местные художники нарисовали Путина подмигивающим зрителям. Ее авторы подписали граффити так: «Каждый человек имеет право на самоопределение».

В Москве в павильоне «Рабочий и колхозница» открылась самая полная выставка работ знаменитого на весь мир русского авангардиста Каземира Малевича. Она называется «Малевич: не только «Черный квадрат». Эта картина, настоящая веха в истории живописи, о которой спорят до сих пор, на выставке не представлена, зато есть редчайшие работы из музеев и частных коллекций, которые еще не выставлялись. Например, архитектурные модели – та же абстрактная живопись, но, как сказали бы сейчас, в формате 3D. Или портрет жены Малевича, который она хранила всю жизнь. Авторы экспозиции говорят, что художник раскрывается с непривычной стороны.
«Художникам традиционного склада всегда приятно говорить о том, что после абстракции этой геометрической, стерильной живописи, он все-таки вернулся к реалистической живописи. Это не совсем точно. Он вернулся к реалистичной живописи, но это было на совершенно другом концептуальном уровне. Он исследовал, анализировал, как ученый и как исследователь, языки Ренуара, Моне, Писарро – импрессионистов. И в то же время, он писал картины, используя их приемы. То есть, это такой диалог был, и вербальный, и пластический. И это чисто концептуальное искусство, а не такой реализм», – рассказывает куратор выставки, доктор искусствоведения Александра Шатских.
Обещают, что посетителей ждет немало подобных открытий. Так Казимир Малевич представлен на выставке еще и как философ и поэт.