Новости и события в культурной жизни
42-Й
moderator
5/31/2019, 2:24:34 AM
Дом русского зарубежья приглашает на выставку "Лики Нескучного".
Дом русского зарубежья приглашает на выставку «Лики Нескучного». Усадьба в Курской губернии ‒ родовое гнездо семьи Лансере-Бенуа. Здесь находила вдохновение и делала первые шаги в искусстве Зинаида Серебрякова.
источник tvkultura.ru
Дом русского зарубежья приглашает на выставку «Лики Нескучного». Усадьба в Курской губернии ‒ родовое гнездо семьи Лансере-Бенуа. Здесь находила вдохновение и делала первые шаги в искусстве Зинаида Серебрякова.
скрытый текст
Чтение в саду и домашние концерты ‒ зарисовки из жизни в «Нескучном», родовом имении скульптора Евгения Лансере, отца Зинаиды Серебряковой. Там, в Курской губернии, она выросла, полюбила, стала художницей и родила детей, которые так часто смотрят с ее полотен. Эти работы уникальны еще и тем, что дважды пережили страшные годы в истории России. Первый раз ‒ во время Революции 1917-го ‒ усадьба «Нескучное» была разорена.
«Второй раз ‒ это еще большее испытание ‒ это 1941-1945-й год, блокада Ленинграда, когда температура воздуха в комнатах была не больше шести градусов. Вы представляете, как вообще можно сохранить акварель и вообще не разменять ни одну работу на буханку хлеба, то есть в обмен на жизнь. А в семье было пять человек, и никто не умер. И эти работы спасены», ‒ рассказала куратор выставки Ирина Иванченко.
Семейная коллекция кланов Лансере, Зеленковых, Бенуа ‒ это не только работы Серебряковой. Но и тех, кто тоже рос и бывал в «Нескучном», и кто еще опишет это место в своих воспоминаниях как «земной рай». Графика сестры Серебряковой Екатерины, этюды ее брата Евгения и ранние работы ее племянника Дмитрия Зеленкова. Его называли «магом и волшебником» Мариинки, он был там сценографом в 30-е годы, в войну был ранен. Судьба, отражающая XX век, который начинался с музыки и живописи в усадьбах типа «Нескучное».©
«Второй раз ‒ это еще большее испытание ‒ это 1941-1945-й год, блокада Ленинграда, когда температура воздуха в комнатах была не больше шести градусов. Вы представляете, как вообще можно сохранить акварель и вообще не разменять ни одну работу на буханку хлеба, то есть в обмен на жизнь. А в семье было пять человек, и никто не умер. И эти работы спасены», ‒ рассказала куратор выставки Ирина Иванченко.
Семейная коллекция кланов Лансере, Зеленковых, Бенуа ‒ это не только работы Серебряковой. Но и тех, кто тоже рос и бывал в «Нескучном», и кто еще опишет это место в своих воспоминаниях как «земной рай». Графика сестры Серебряковой Екатерины, этюды ее брата Евгения и ранние работы ее племянника Дмитрия Зеленкова. Его называли «магом и волшебником» Мариинки, он был там сценографом в 30-е годы, в войну был ранен. Судьба, отражающая XX век, который начинался с музыки и живописи в усадьбах типа «Нескучное».©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
5/31/2019, 2:25:58 AM
В Музее архитектуры им. Щусева рассказывают о "пионерах советского модернизма".
«Пионеры советского модернизма». Музей архитектуры имени Щусева представляет экспозицию, посвященную самым ярким проектам советских архитекторов 50-60-х годов прошлого века.
источник tvkultura.ru
«Пионеры советского модернизма». Музей архитектуры имени Щусева представляет экспозицию, посвященную самым ярким проектам советских архитекторов 50-60-х годов прошлого века.
скрытый текст
Яркая манифестация новых принципов архитектуры ‒ горизонтальности, асимметрии, прозрачности…. Московский Дворец пионеров на Воробьевых горах – пионер советского модернизма. Лаконичное здание – полная противоположность сталинской неоклассики. По завету Никиты Хрущева.
«Архитекторы больше не могли использовать в своих постройках большое количество украшений. На первое место выходит структура здания. Это первый на самом деле объект, когда был применен средовой подход в архитектуре», ‒ рассказала куратор выставки Полина Стрельцова.
Все началось в декабре 1954 года, когда Хрущев выступил с заявлением о том, что вся архитектура последних 20 лет ‒ это преступная растрата средств и неоправданные излишества. К концу сталинской эпохи больше половины жителей Москвы обитали в коммуналках и бараках. Жилищный кризис могла разрешить типовая застройка, четко отвечающая функции. Архитекторы недоумевали: как можно собирать здания, словно конструктор?! Руководство на это замечало: поэты обходятся 33 буквами для создания своих произведений, и проектировать нужно по такому же принципу. Зодчие оказались даже экономнее литераторов, некоторые жилые здания строились всего из двух дюжин элементов.
«Принцип экономии был определяющим. Квартиры были очень маленькие. Мебель была встроена, то есть все для того, чтобы сэкономить место», ‒ объяснила куратор выставки Ксения Кокорина.
Советский модернизм называют последней архитектурной утопией. В поисках нового художественного языка, зодчие возвращались к экспериментам авангардистов 20-х годов. В то время проекты не могли быть реализованы так, как задуманы, просто из-за отсутствия необходимых материалов: бетона и цемента, стали и чугуна. Лишь через 30 лет архитекторы смогли в полной мере использовать идеи своих предшественников, создав Останкинскую телебашню, здания ТАСС, МХАТа имени Горького.
«У советских архитекторов при всех идеологических особенностях, особенностях распределения заказа через крупные государственные строительные организации, при все при этом существовала определенная свобода творчества, которой не было у их западных коллег. Это парадокс. Потому что диктат денег, на самом деле, страшнее диктата идеологии», ‒ отметила директор Государственного музея архитектуры имени Щусева Елизавета Лихачева.
Советский модернизм, узнаваемый и ностальгический и в то же время незнакомый для многих… Один из самых необычных архитектурных стилей сегодня мало изучен и признан. Яркие здания приходят в упадок, радикально перестраиваются или сносятся. Как отмечают сами архитекторы: «Советский модернизм ‒ предмет, не только не ставший национальным достоянием, но и рискующий им вовсе не стать».
Алия Шарифуллина©
«Архитекторы больше не могли использовать в своих постройках большое количество украшений. На первое место выходит структура здания. Это первый на самом деле объект, когда был применен средовой подход в архитектуре», ‒ рассказала куратор выставки Полина Стрельцова.
Все началось в декабре 1954 года, когда Хрущев выступил с заявлением о том, что вся архитектура последних 20 лет ‒ это преступная растрата средств и неоправданные излишества. К концу сталинской эпохи больше половины жителей Москвы обитали в коммуналках и бараках. Жилищный кризис могла разрешить типовая застройка, четко отвечающая функции. Архитекторы недоумевали: как можно собирать здания, словно конструктор?! Руководство на это замечало: поэты обходятся 33 буквами для создания своих произведений, и проектировать нужно по такому же принципу. Зодчие оказались даже экономнее литераторов, некоторые жилые здания строились всего из двух дюжин элементов.
«Принцип экономии был определяющим. Квартиры были очень маленькие. Мебель была встроена, то есть все для того, чтобы сэкономить место», ‒ объяснила куратор выставки Ксения Кокорина.
Советский модернизм называют последней архитектурной утопией. В поисках нового художественного языка, зодчие возвращались к экспериментам авангардистов 20-х годов. В то время проекты не могли быть реализованы так, как задуманы, просто из-за отсутствия необходимых материалов: бетона и цемента, стали и чугуна. Лишь через 30 лет архитекторы смогли в полной мере использовать идеи своих предшественников, создав Останкинскую телебашню, здания ТАСС, МХАТа имени Горького.
«У советских архитекторов при всех идеологических особенностях, особенностях распределения заказа через крупные государственные строительные организации, при все при этом существовала определенная свобода творчества, которой не было у их западных коллег. Это парадокс. Потому что диктат денег, на самом деле, страшнее диктата идеологии», ‒ отметила директор Государственного музея архитектуры имени Щусева Елизавета Лихачева.
Советский модернизм, узнаваемый и ностальгический и в то же время незнакомый для многих… Один из самых необычных архитектурных стилей сегодня мало изучен и признан. Яркие здания приходят в упадок, радикально перестраиваются или сносятся. Как отмечают сами архитекторы: «Советский модернизм ‒ предмет, не только не ставший национальным достоянием, но и рискующий им вовсе не стать».
Алия Шарифуллина©
источник tvkultura.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
5/31/2019, 2:31:11 AM
Путин подписал закон о снижении госпошлины за вывоз культурных ценностей
Это позволит активизировать выставочную деятельность за рубежом
Москва, 30 мая 2019, 07:48 — REGNUM Президент России Владимир Путин подписал закон, снижающий размер госпошлины за выдачу разрешения на временный вывоз культурных ценностей, а также освобождающий от такой пошлины музыкантов, временно вывозящих из России струнные инструменты. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на официальный портал правовой информации. Сделано это, прежде всего, для облегчения реализации выставочных проектов частными арт-компаниями и коллекционерами. Со вступлением документа в силу предельный размер государственной пошлины не будет превышать 5 тыс. рублей за выдачу заключения (разрешительного документа) на временный вывоз культурных ценностей, в том числе при продлении срока временного вывоза. Сейчас эта пошлина составляет 0,01% от страховой стоимости вывозимого экспоната, а так как это, как правило, шедевры, то их оценка может измеряться многими миллионами долларов.
Также в законе оговорено освобождение от уплаты пошлины выдача заключения на временный вывоз на гастроли струнных инструментов.©
источник ИА REGNUM.
Это позволит активизировать выставочную деятельность за рубежом
Москва, 30 мая 2019, 07:48 — REGNUM Президент России Владимир Путин подписал закон, снижающий размер госпошлины за выдачу разрешения на временный вывоз культурных ценностей, а также освобождающий от такой пошлины музыкантов, временно вывозящих из России струнные инструменты. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на официальный портал правовой информации. Сделано это, прежде всего, для облегчения реализации выставочных проектов частными арт-компаниями и коллекционерами. Со вступлением документа в силу предельный размер государственной пошлины не будет превышать 5 тыс. рублей за выдачу заключения (разрешительного документа) на временный вывоз культурных ценностей, в том числе при продлении срока временного вывоза. Сейчас эта пошлина составляет 0,01% от страховой стоимости вывозимого экспоната, а так как это, как правило, шедевры, то их оценка может измеряться многими миллионами долларов.
Также в законе оговорено освобождение от уплаты пошлины выдача заключения на временный вывоз на гастроли струнных инструментов.©
источник ИА REGNUM.
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
5/31/2019, 2:42:41 AM
Выставка живописи Екатерины Кудрявцевой «Лепестки» .
Арт-галерея «Мануфактура» представляет выставку живописи Екатерины Кудрявцевой «Лепестки». Экспозиция знакомит с «цветочной линией» в творчестве художницы. Увидев картины, зритель будто ощущает тонкий и нежный аромат цветущей красоты. С помощью кисти живописец словно останавливает время и фиксирует волшебный миг цветения. В каждом произведении чувствуется маленькая личная история автора.©
«В своих картинах стремлюсь воплотить живую красоту цветов. Цветок для меня – это образ гармонии Вселенной среди бетона и стекла, полной негативных и трагических событий, хаоса окружающей жизни, перенасыщенного информацией виртуального пространства. Красота живого цветка, как глоток чистой родниковой воды, придает силы, вдохновение и капельку счастья. »
География цветочных мотивов охватывает расстояние от Киева до Китая. В течение 2010 – 2011 годов художница преподавала изобразительное искусство в колледже г. Сучжоу (КНР).
Кудрявцева предпочитает работать с натурой. Она признает: процесс создания живописного образа хотя и подчиняется визуальным закономерностям, но не существует правил, как сделать его живым. Создавая образ, художница доверяет интуиции.
Екатерина Кудрявцева – выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев), член НСХУ, кандидат искусствоведения, призер многочисленных всеукраинских и международных творческих конкурсов, участница многих персональных выставок и коллективных проектов, в том числе в Польше, Греции, Китае и США. Ее работы хранятся в фондах НАИИА, Дирекции художественных выставок страны НСХУ, частных коллекциях в Украине, России, Польше, Германии, Греции, США, Китае.
Выставка продлится до 26 июля.
Вход свободный.
Адрес: г. Киев. Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00
источник gallerix.ru
Арт-галерея «Мануфактура» представляет выставку живописи Екатерины Кудрявцевой «Лепестки». Экспозиция знакомит с «цветочной линией» в творчестве художницы. Увидев картины, зритель будто ощущает тонкий и нежный аромат цветущей красоты. С помощью кисти живописец словно останавливает время и фиксирует волшебный миг цветения. В каждом произведении чувствуется маленькая личная история автора.©
«В своих картинах стремлюсь воплотить живую красоту цветов. Цветок для меня – это образ гармонии Вселенной среди бетона и стекла, полной негативных и трагических событий, хаоса окружающей жизни, перенасыщенного информацией виртуального пространства. Красота живого цветка, как глоток чистой родниковой воды, придает силы, вдохновение и капельку счастья. »
География цветочных мотивов охватывает расстояние от Киева до Китая. В течение 2010 – 2011 годов художница преподавала изобразительное искусство в колледже г. Сучжоу (КНР).
Кудрявцева предпочитает работать с натурой. Она признает: процесс создания живописного образа хотя и подчиняется визуальным закономерностям, но не существует правил, как сделать его живым. Создавая образ, художница доверяет интуиции.
Екатерина Кудрявцева – выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев), член НСХУ, кандидат искусствоведения, призер многочисленных всеукраинских и международных творческих конкурсов, участница многих персональных выставок и коллективных проектов, в том числе в Польше, Греции, Китае и США. Ее работы хранятся в фондах НАИИА, Дирекции художественных выставок страны НСХУ, частных коллекциях в Украине, России, Польше, Германии, Греции, США, Китае.
Выставка продлится до 26 июля.
Вход свободный.
Адрес: г. Киев. Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00
источник gallerix.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
5/31/2019, 2:50:20 AM
«Библия подобна природе, и эту тайну я пытаюсь передать». М. Шагал
В выставочном зале «LIBRA» работает выставка работ великого мастера XX века Марка Шагала «La Bible».
Данная серия художника впервые демонстрируется в Беларуси .
В составе экспозиции – 64 произведения, иллюстрирующих события Ветхого Завета. На выставке можно будет погрузиться в необыкновенный мир, созданный яркими многоцветными литографиями и дополненный тонко подобранной музыкой. Работы сопровождаются библейскими текстами, описывающими каждый конкретный сюжет, что позволит не только получить новые впечатления и эмоции, но также и узнать много нового о творчестве художника и его уникальном восприятии Священного Писания.
Марк Шагал, еврей по национальности, рожденный в Беларуси и проживший большую часть жизни во Франции, является художником, талант которого не вписывается в рамки национальности и даже направления.
Важнейшее место в творчестве Шагала занимают его иллюстрации к Библии, которые мастер начал создавать в 30-е годы, а закончил уже после второй мировой войны. Обширная серия, увидевшая свет после долгих лет кропотливой работы, продемонстрировала поистине уникальное видение художником Библии. Произведения Шагала, помимо мудрости и величия Священного Писания, вмещают в себя простую и вечную теплоту и камерность отдельных библейских рассказов.©
г. Минск, пр-т Независимости, 37
Расписание: по 20 июля,
источник gallerix.ru
В выставочном зале «LIBRA» работает выставка работ великого мастера XX века Марка Шагала «La Bible».
Данная серия художника впервые демонстрируется в Беларуси .
В составе экспозиции – 64 произведения, иллюстрирующих события Ветхого Завета. На выставке можно будет погрузиться в необыкновенный мир, созданный яркими многоцветными литографиями и дополненный тонко подобранной музыкой. Работы сопровождаются библейскими текстами, описывающими каждый конкретный сюжет, что позволит не только получить новые впечатления и эмоции, но также и узнать много нового о творчестве художника и его уникальном восприятии Священного Писания.
Марк Шагал, еврей по национальности, рожденный в Беларуси и проживший большую часть жизни во Франции, является художником, талант которого не вписывается в рамки национальности и даже направления.
Важнейшее место в творчестве Шагала занимают его иллюстрации к Библии, которые мастер начал создавать в 30-е годы, а закончил уже после второй мировой войны. Обширная серия, увидевшая свет после долгих лет кропотливой работы, продемонстрировала поистине уникальное видение художником Библии. Произведения Шагала, помимо мудрости и величия Священного Писания, вмещают в себя простую и вечную теплоту и камерность отдельных библейских рассказов.©
г. Минск, пр-т Независимости, 37
Расписание: по 20 июля,
источник gallerix.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
НЭПmen
Грандмастер
6/5/2019, 4:47:16 PM
Закрылся Институт русского реалистического искусства
4 июня, стало известно о закрытии расположенного в Москве частного учреждения культуры «Институт русского реалистического искусства» (ИРРИ).
На сайте ИРРИ размещено сообщение: «Музей закрыт на неопределенное время. Приносим извинения».
ИРРИ был основан предприниматем Алексеем Ананьевым в 2011 году как «частный проект, возрождающий общественные традиции российского меценатства». Музейно-выставочный комплекс ИРРИ разместился в одном из корпусов бывшей ситценабивной фабрики в Замоскворечье, основу экспозиции составили картины из личной коллекции Ананьева.
В мае 2019 года Арбитражный суд Москвы наложил арест на имущество братьев Алексея и Дмитрия Ананьевых в качестве обеспечительной меры по иску Промсвязьбанка, которым они владели, пишут «Ведомости».
Отмечается, что среди активов, попавших под арест, оказались и принадлежащие Алексею Ананьеву картины, которые находятся в оперативном управлении ИРРИ.
В последние годы в числе проектов ИРРИ были выставка цикла графических и живописных работ Александра Лабаса «Октябрь», ретроспектива Георгия Нисского, и выставка «Пора разобраться!» на основе архива критика, историка искусства и публициста Александра Каменского.
В 2018 году Алексей Ананьев стал лауреатом премии газеты The Art Newspaper Russia в категории «Личный вклад». Он был награжден «за возрождение демократической традиции показа шедевров по всей стране»: Ананьев поддержал передвижную выставку «Окна в Россию. Шедевры семи поколений» (в партнерстве с Государственной Третьякосской галереей и «Ингосстрахом»), представившую более ста картин в российских городах от Калиниграда до Владивостока.
(С)
4 июня, стало известно о закрытии расположенного в Москве частного учреждения культуры «Институт русского реалистического искусства» (ИРРИ).
На сайте ИРРИ размещено сообщение: «Музей закрыт на неопределенное время. Приносим извинения».
ИРРИ был основан предприниматем Алексеем Ананьевым в 2011 году как «частный проект, возрождающий общественные традиции российского меценатства». Музейно-выставочный комплекс ИРРИ разместился в одном из корпусов бывшей ситценабивной фабрики в Замоскворечье, основу экспозиции составили картины из личной коллекции Ананьева.
В мае 2019 года Арбитражный суд Москвы наложил арест на имущество братьев Алексея и Дмитрия Ананьевых в качестве обеспечительной меры по иску Промсвязьбанка, которым они владели, пишут «Ведомости».
Отмечается, что среди активов, попавших под арест, оказались и принадлежащие Алексею Ананьеву картины, которые находятся в оперативном управлении ИРРИ.
В последние годы в числе проектов ИРРИ были выставка цикла графических и живописных работ Александра Лабаса «Октябрь», ретроспектива Георгия Нисского, и выставка «Пора разобраться!» на основе архива критика, историка искусства и публициста Александра Каменского.
В 2018 году Алексей Ананьев стал лауреатом премии газеты The Art Newspaper Russia в категории «Личный вклад». Он был награжден «за возрождение демократической традиции показа шедевров по всей стране»: Ананьев поддержал передвижную выставку «Окна в Россию. Шедевры семи поколений» (в партнерстве с Государственной Третьякосской галереей и «Ингосстрахом»), представившую более ста картин в российских городах от Калиниграда до Владивостока.
(С)
НЭПmen
Грандмастер
6/13/2019, 4:01:55 PM
Выставка молодых итальянских художников открывается в Москве
С 13 июня по 7 июля в Московском музее современного искусства (ММОМА) пройдет выставка «Путешествие в искусство» (ViaggiArte), на которой будут представлены избранные работы второй Биеннале итальянских художественных лицеев.
Как сообщает пресс-служба посольства Италии в Москве, цель проекта ViaggiArte — показать в Италии и за рубежом отобранные на конкурсной основе работы учащихся итальянских художественных лицеев. Выставка уже побывала в Риме и Барселоне, в России ее организуют посольство Италии в Москве, а также итальянские институты культуры в Москве и Петербурге.
В экспозицию входят 45 работ — живопись, скульптура, инсталляции и видео, — сквозной темой которых стало путешествие.
«Молодые художники переосмыслили эту тему в скульптуре, рисунках, инсталляциях, видео, затронув такие актуальные на сегодняшний день вопросы, как миграция, память, а также личный аспект путешествия — путешествие в свой внутренний мир», — отмечают организаторы.
Из Москвы выставка отправится в Петербург, где с 28 июля по 18 августа «Путешествие в искусство» можно будет увидеть в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Выставка проводится при поддержке компании Mikro Kapital, Министерства образования Италии (Miur) и Национальной системы художественных лицеев (ReNaLiArt)(С)
С 13 июня по 7 июля в Московском музее современного искусства (ММОМА) пройдет выставка «Путешествие в искусство» (ViaggiArte), на которой будут представлены избранные работы второй Биеннале итальянских художественных лицеев.
Как сообщает пресс-служба посольства Италии в Москве, цель проекта ViaggiArte — показать в Италии и за рубежом отобранные на конкурсной основе работы учащихся итальянских художественных лицеев. Выставка уже побывала в Риме и Барселоне, в России ее организуют посольство Италии в Москве, а также итальянские институты культуры в Москве и Петербурге.
В экспозицию входят 45 работ — живопись, скульптура, инсталляции и видео, — сквозной темой которых стало путешествие.
«Молодые художники переосмыслили эту тему в скульптуре, рисунках, инсталляциях, видео, затронув такие актуальные на сегодняшний день вопросы, как миграция, память, а также личный аспект путешествия — путешествие в свой внутренний мир», — отмечают организаторы.
Из Москвы выставка отправится в Петербург, где с 28 июля по 18 августа «Путешествие в искусство» можно будет увидеть в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Выставка проводится при поддержке компании Mikro Kapital, Министерства образования Италии (Miur) и Национальной системы художественных лицеев (ReNaLiArt)(С)
НЭПmen
Грандмастер
6/18/2019, 9:49:47 AM
Бордели и модели
Этот знаменитый фотограф снимал парижских проституток и звезд высокой моды
В московском Мультимедиа Арт Музее с 5 июня по 21 июля проходит выставка Франка Орвата «Дом пятнадцати ключей» — огромная ретроспектива классика и революционера мировой фотографии, который в пятидесятых одним из первых привнес в работу для модных изданий и дизайнеров принципы уличной репортажной съемки, а впоследствии на протяжении охватившей более семи десятилетий карьеры не раз и не два перепридумывал свой стиль заново, реагируя на перемены как мира вокруг, так и доступных фотографам технологий. В галерее «Ленты.ру» — некоторые из лучших работ живущего в Париже, но считающего себя гражданином мира Франка Орвата.(С)
Этот знаменитый фотограф снимал парижских проституток и звезд высокой моды
В московском Мультимедиа Арт Музее с 5 июня по 21 июля проходит выставка Франка Орвата «Дом пятнадцати ключей» — огромная ретроспектива классика и революционера мировой фотографии, который в пятидесятых одним из первых привнес в работу для модных изданий и дизайнеров принципы уличной репортажной съемки, а впоследствии на протяжении охватившей более семи десятилетий карьеры не раз и не два перепридумывал свой стиль заново, реагируя на перемены как мира вокруг, так и доступных фотографам технологий. В галерее «Ленты.ру» — некоторые из лучших работ живущего в Париже, но считающего себя гражданином мира Франка Орвата.(С)
НЭПmen
Грандмастер
6/19/2019, 7:52:12 PM
Выставка Кирилла Зданевича откроется в Музее Востока
С 21 июня по 31 июля Государственный музей Востока впервые представит в Москве персональную выставку художника Кирилла Зданевича.
«Богатая событиями творческая жизнь Кирилла Михайловича Зданевича (1892–1969), связана не только с его родным Тифлисом. Тесная дружба с многими представителями русской культуры сформировала его как художника. Его работы участвовали в таких легендарных московских выставках начала ХХ века, как "Ослиный хвост" и "Мишень", а также в масштабной экспозиции "Париж–Москва" (1981) и выставке "Грузинский авангард" (2016)», — сообщают организаторы выставки на сайте Музея Востока.
«Его произведения находятся в собраниях крупнейших российских музеев, — отмечают они, — но персональной выставки в Москве до сих пор не было, хотя они проходили в Грузии, во Франции и в Америке. Музей Востока, показывая в монографической экспозиции произведения Кирилла Зданевича и документы из частных московских собраний, вводит в научный оборот новые материалы о его деятельности и в какой-то мере восстанавливает историческую справедливость».
На выставке «Кирилл Зданевич. Тифлис — Москва» будет представлено более 80 работ художника из частных собраний: живопись, графика, а также архивные документы и фотографии. В экспозицию, в частности, войдут редко экспонировавшаяся графика 1910-х — 1920-х годов, не выставлявшиеся ранее парижские акварели, натюрморты и грузинские пейзажи 1960-х годов.
В дни работы выставки пройдут встречи с ее куратором Светланой Хромченко на темы «Открытие Пиросмани: счастливая неизбежность» и «Грузинский авангард. Между Тифлисом и Парижем».(С)
С 21 июня по 31 июля Государственный музей Востока впервые представит в Москве персональную выставку художника Кирилла Зданевича.
«Богатая событиями творческая жизнь Кирилла Михайловича Зданевича (1892–1969), связана не только с его родным Тифлисом. Тесная дружба с многими представителями русской культуры сформировала его как художника. Его работы участвовали в таких легендарных московских выставках начала ХХ века, как "Ослиный хвост" и "Мишень", а также в масштабной экспозиции "Париж–Москва" (1981) и выставке "Грузинский авангард" (2016)», — сообщают организаторы выставки на сайте Музея Востока.
«Его произведения находятся в собраниях крупнейших российских музеев, — отмечают они, — но персональной выставки в Москве до сих пор не было, хотя они проходили в Грузии, во Франции и в Америке. Музей Востока, показывая в монографической экспозиции произведения Кирилла Зданевича и документы из частных московских собраний, вводит в научный оборот новые материалы о его деятельности и в какой-то мере восстанавливает историческую справедливость».
На выставке «Кирилл Зданевич. Тифлис — Москва» будет представлено более 80 работ художника из частных собраний: живопись, графика, а также архивные документы и фотографии. В экспозицию, в частности, войдут редко экспонировавшаяся графика 1910-х — 1920-х годов, не выставлявшиеся ранее парижские акварели, натюрморты и грузинские пейзажи 1960-х годов.
В дни работы выставки пройдут встречи с ее куратором Светланой Хромченко на темы «Открытие Пиросмани: счастливая неизбежность» и «Грузинский авангард. Между Тифлисом и Парижем».(С)
НЭПmen
Грандмастер
6/21/2019, 10:33:42 AM
10 июня в московском Музее Ар Деко прошел вечер Международного конкурса архитектурного рисунка "АрхиГрафика 6".
Всего в конкурсе в этом году приняло участие более 400 авторов, чьи работы прошли предварительный отбор. Самой многочисленной традиционно стала номинация «Рисунок с натуры»: в ней было представлено почти 200 участников с более чем 450 рисунками. Николай Зайков вошел в число 58 авторов, сформировавших «лонг-лист» этой номинации. Кроме того, международное жюри определило список из 12 конкурсантов, чьи рисунки набрали наибольшее количество баллов и составили «шорт-лист» номинации. Этой осенью жюри назовет призеров в четырех номинациях конкурса и обладателей специальный призов от партнеров проекта. В этот список вошел один из учеников Николая – Юрий Гребенщиков.(С)
Всего в конкурсе в этом году приняло участие более 400 авторов, чьи работы прошли предварительный отбор. Самой многочисленной традиционно стала номинация «Рисунок с натуры»: в ней было представлено почти 200 участников с более чем 450 рисунками. Николай Зайков вошел в число 58 авторов, сформировавших «лонг-лист» этой номинации. Кроме того, международное жюри определило список из 12 конкурсантов, чьи рисунки набрали наибольшее количество баллов и составили «шорт-лист» номинации. Этой осенью жюри назовет призеров в четырех номинациях конкурса и обладателей специальный призов от партнеров проекта. В этот список вошел один из учеников Николая – Юрий Гребенщиков.(С)
НЭПmen
Грандмастер
6/28/2019, 10:20:55 AM
В Выборгском музее появится виртуальная выставка
В Выборгском музее-заповеднике создадут виртуальную выставку в рамках проекта Artefact. Об этом в четверг, 27 июня, сообщил ТАСС директор музея Владимир Цой.
По его словам, в результате пользователи специального приложения смогут «виртуально "прогуляться" по одной из реальных выставок». При этом им будут доступны качественные трехмерные фотографии экспонатов, а также информация о художниках и их работах на русском, а в дальнейшем и на английском языках.
Проект Artefact был создан при поддержке Министерства культуры России и портала «Культура.РФ». Соответствующее приложение доступно на платформах iOS и Android и позволяет пользователям в виртуальном режиме посетить выставки крупных и региональных российских музеев.
Он реализуется в рамках федеральной программы «Цифровая культура» нацпроекта «Культура», на который выделят 6,8 миллиарда рублей. Программа предусматривает создание 500 виртуальных концертных залов и 450 мультимедиа-гидов по выставкам с возможностью получения информации о произведениях искусства с использованием технологии дополненной реальности.(С)
В Выборгском музее-заповеднике создадут виртуальную выставку в рамках проекта Artefact. Об этом в четверг, 27 июня, сообщил ТАСС директор музея Владимир Цой.
По его словам, в результате пользователи специального приложения смогут «виртуально "прогуляться" по одной из реальных выставок». При этом им будут доступны качественные трехмерные фотографии экспонатов, а также информация о художниках и их работах на русском, а в дальнейшем и на английском языках.
Проект Artefact был создан при поддержке Министерства культуры России и портала «Культура.РФ». Соответствующее приложение доступно на платформах iOS и Android и позволяет пользователям в виртуальном режиме посетить выставки крупных и региональных российских музеев.
Он реализуется в рамках федеральной программы «Цифровая культура» нацпроекта «Культура», на который выделят 6,8 миллиарда рублей. Программа предусматривает создание 500 виртуальных концертных залов и 450 мультимедиа-гидов по выставкам с возможностью получения информации о произведениях искусства с использованием технологии дополненной реальности.(С)
НЭПmen
Грандмастер
7/11/2019, 10:56:54 AM
В США закрасят фрески советского художника с изображением рабов
Джордж Вашингтон на фресках изображен вместе с его темнокожими рабами, рядом находятся убитые колонизаторами индейцы.
Защитники прав меньшинств несколько десятилетий добивались того, чтобы исключить образы рабов из произведений искусства, представленных в школе имени Джорджа Вашингтона. Совет по образованию города Сан-Франциско дал согласие, чиновники обещали выделить необходимые средства. Стоимость работ оценивают в сумму размером от 600 до 850 тыс. долл, сообщает сайт «Медуза».
Фрески, посвящённые жизни американского президента, создал советский художник Виктор Арнаутов. Цикл был написан в 1930-х гг.(С)
Джордж Вашингтон на фресках изображен вместе с его темнокожими рабами, рядом находятся убитые колонизаторами индейцы.
Защитники прав меньшинств несколько десятилетий добивались того, чтобы исключить образы рабов из произведений искусства, представленных в школе имени Джорджа Вашингтона. Совет по образованию города Сан-Франциско дал согласие, чиновники обещали выделить необходимые средства. Стоимость работ оценивают в сумму размером от 600 до 850 тыс. долл, сообщает сайт «Медуза».
Фрески, посвящённые жизни американского президента, создал советский художник Виктор Арнаутов. Цикл был написан в 1930-х гг.(С)
НЭПmen
Грандмастер
7/14/2019, 10:01:05 PM
Движение вверх
Пионер русской фотографии и кино попал под репрессии, но стал классиком
В московском Мультимедиа Арт Музее до 28 июля идет выставка «Движение. 1920-е годы» классика русской фотографии Александра Гринберга — он стоял у истоков отечественного пикториализма, внес немалый вклад в признание фотографии искусством, как оператор был заметной фигурой в раннем российском и советском кино и создал некоторые из иконических портретов представителей московской богемы того времени, а также, возможно, самые знаменитые образцы довоенной обнаженной фотографии в СССР. Именно последние, впрочем, дали власти повод в рамках гонений на формализм в искусстве в 1936-м заключить Гринберга в лагеря. После освобождения он прожил еще долгую жизнь — но уже не удостаивался прежнего внимания.
Если в Европе к началу 1920-х пикториализм уже вышел из моды, то в Советской России он получил в это десятилетие новый импульс к развитию. Вдохновленный приездом в СССР создательницы школы свободного танца Айседоры Дункан и общемировым трендом на интерес к пластичным искусствам античности Гринберг в 1920-х развивал две большие темы — это обнаженная натура и пластика движения тела.(С)
Пионер русской фотографии и кино попал под репрессии, но стал классиком
В московском Мультимедиа Арт Музее до 28 июля идет выставка «Движение. 1920-е годы» классика русской фотографии Александра Гринберга — он стоял у истоков отечественного пикториализма, внес немалый вклад в признание фотографии искусством, как оператор был заметной фигурой в раннем российском и советском кино и создал некоторые из иконических портретов представителей московской богемы того времени, а также, возможно, самые знаменитые образцы довоенной обнаженной фотографии в СССР. Именно последние, впрочем, дали власти повод в рамках гонений на формализм в искусстве в 1936-м заключить Гринберга в лагеря. После освобождения он прожил еще долгую жизнь — но уже не удостаивался прежнего внимания.
Если в Европе к началу 1920-х пикториализм уже вышел из моды, то в Советской России он получил в это десятилетие новый импульс к развитию. Вдохновленный приездом в СССР создательницы школы свободного танца Айседоры Дункан и общемировым трендом на интерес к пластичным искусствам античности Гринберг в 1920-х развивал две большие темы — это обнаженная натура и пластика движения тела.(С)
42-Й
moderator
7/17/2019, 12:32:59 AM
Выставку "Сила жизни. Иосиф Самсонадзе" открыли в Государственном музее Востока.
Выставку «Сила жизни. Иосиф Самсонадзе» открыли в Государственном музее Востока. Экспозицию, в которой около 70 работ, представила семья художника.
Иосиф Самсонадзе – художник, философ, символист. Будто проживал две параллельные жизни. Одна – в мультипликации, 35 лет на советском «Грузия-фильме». И другая (ежевечерня) – дома, над картинами.©
Выставку «Сила жизни. Иосиф Самсонадзе» открыли в Государственном музее Востока. Экспозицию, в которой около 70 работ, представила семья художника.
Иосиф Самсонадзе – художник, философ, символист. Будто проживал две параллельные жизни. Одна – в мультипликации, 35 лет на советском «Грузия-фильме». И другая (ежевечерня) – дома, над картинами.©
скрытый текст
«Папа вырос на художниках Возрождения. Это были его собеседники. У нас стояла серия «Мастера искусства об искусстве», и все они были его собеседниками. И это было отдельное пространство внутри советской действительности, независимое от того, что происходит в действительности», - рассказала дочь И. Самсонадзе Нино Самсонадзе.
Сложнейшая авторская техника: сначала - рисунок в туши, после – многослойная и многоцветная акварельная подложка, дальше – белила и проработка тонкими кистями, почти ювелирная работа. Здесь и нити эпоса – вот почти иконописные афоризмы Руставели, сюжеты об Амирани –средневековом герое, сердце которого до сих пор бьется в горах. И серия работ о победе и ее цене.
«Отец Иосифа – мой дед Валентин Аристархович Самсонадзе – лейтенант, пехота, погиб под Запорожьем, похоронен в братской могиле возле деревни Большая Белозерка. 20 лет семья не знала где. И благодаря следопытам это было найдено. Для моего отца тема войны и тема победы очень личностно значимая», - подчеркнула она.
Нино - дочь Иосифа - готова часами рассказывать о каждой картине, они создавалиь на ее глазах, называет их своими братьями и сестрами. Вот эти – о любви. К женщине (в персидской манере), к природе, к Старому Тбилиси. Мадонна 81 года – образ светлого, беззаботного материнства. Через шесть лет после Чернобыльской катастрофы – другой, тревожный лик и вопрос: «Что тебя ожидает?».
«Проявление зла и добра – когда ты все время идешь и восстанавливаешь. Тут есть символ, он очень грузинский, и во многих работах он потом появляется. Это мать с детьми на плечах. То символ мощной силы, которая поднимает своих детей», - рассказала она.
Не диссидент, член Союзов художников и кинематографистов, Самсонадзе четко определял свое кредо. «Монумент» - о пустом сердце, наполняемом монетами. «Боль» - то, из чего рождается надежда. Серия о человеческих устремлениях. «Икар» - о риске и неудачном порыве соседствует с «Взлетом». Рядом – всегда те, кто насмехаются над делающим усилие. Подсмотренный сюжет о священниках, играющих в футбол. И апокалиптический «Хомо сапиенс» - о том, что может остаться после нас.
«Это мольба. Это строчка Галактиона Табидзе. В переводе условном – это Матерь Божья, Солнце Мария, заступись. Это просьба о прощении. Он закончил прорабатывать ее в туши, и ночью его не стало», - заключила Самсонадзе.
Художник умер от инфаркта в 58 лет. Это было в 93 году – во время грузино-абхазского конфликта. В Тбилиси не было света, хлеба, на улицах стрельба. Мадонна Иосифа Самсонадзе молила о милосердии.
Юлия Струкова
Сложнейшая авторская техника: сначала - рисунок в туши, после – многослойная и многоцветная акварельная подложка, дальше – белила и проработка тонкими кистями, почти ювелирная работа. Здесь и нити эпоса – вот почти иконописные афоризмы Руставели, сюжеты об Амирани –средневековом герое, сердце которого до сих пор бьется в горах. И серия работ о победе и ее цене.
«Отец Иосифа – мой дед Валентин Аристархович Самсонадзе – лейтенант, пехота, погиб под Запорожьем, похоронен в братской могиле возле деревни Большая Белозерка. 20 лет семья не знала где. И благодаря следопытам это было найдено. Для моего отца тема войны и тема победы очень личностно значимая», - подчеркнула она.
Нино - дочь Иосифа - готова часами рассказывать о каждой картине, они создавалиь на ее глазах, называет их своими братьями и сестрами. Вот эти – о любви. К женщине (в персидской манере), к природе, к Старому Тбилиси. Мадонна 81 года – образ светлого, беззаботного материнства. Через шесть лет после Чернобыльской катастрофы – другой, тревожный лик и вопрос: «Что тебя ожидает?».
«Проявление зла и добра – когда ты все время идешь и восстанавливаешь. Тут есть символ, он очень грузинский, и во многих работах он потом появляется. Это мать с детьми на плечах. То символ мощной силы, которая поднимает своих детей», - рассказала она.
Не диссидент, член Союзов художников и кинематографистов, Самсонадзе четко определял свое кредо. «Монумент» - о пустом сердце, наполняемом монетами. «Боль» - то, из чего рождается надежда. Серия о человеческих устремлениях. «Икар» - о риске и неудачном порыве соседствует с «Взлетом». Рядом – всегда те, кто насмехаются над делающим усилие. Подсмотренный сюжет о священниках, играющих в футбол. И апокалиптический «Хомо сапиенс» - о том, что может остаться после нас.
«Это мольба. Это строчка Галактиона Табидзе. В переводе условном – это Матерь Божья, Солнце Мария, заступись. Это просьба о прощении. Он закончил прорабатывать ее в туши, и ночью его не стало», - заключила Самсонадзе.
Художник умер от инфаркта в 58 лет. Это было в 93 году – во время грузино-абхазского конфликта. В Тбилиси не было света, хлеба, на улицах стрельба. Мадонна Иосифа Самсонадзе молила о милосердии.
Юлия Струкова
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
7/17/2019, 12:39:11 AM
Британские журналисты выяснили, как выглядит Бэнкси.
Британский телеканал ITV опубликовал архивный материал 2003 года, который называется "Интервью с Бэнкси". Молодой человек в кадре - уличный художник, тщательно сохраняющий анонимность - возможно, и есть тот самый Бэнкси. В интервью он говорит: "Нельзя быть уличным художником и одновременно публичным человеком. Это совершенно разные вещи".
16 лет назад человек, называвший себя Бэнкси, дал интервью телеканалу в преддверии лондонской выставки художника. Проект под названием "Борьба за влияние" наделал много шума - он включал в себя рисунки на животных. На найденных кадрах также - работа того же человека над граффити ребенка с кубиками, авторство которого давно приписывают Бэнкси. Однако полной уверенности, что это именно он, по-прежнему нет. Бейсболка и серая ткань закрывают лицо говорящего, видны только глаза и пряди волос.
"Я видел его лицо тогда. Но вот в чем проблема - потом я совершенно забыл, как он выглядел. Странно, да?! Я видел его в полный рост, общался с ним, но сейчас... абсолютно не помню", - рассказал корреспондент ITV News Хейг Гордон. ©
Британский телеканал ITV опубликовал архивный материал 2003 года, который называется "Интервью с Бэнкси". Молодой человек в кадре - уличный художник, тщательно сохраняющий анонимность - возможно, и есть тот самый Бэнкси. В интервью он говорит: "Нельзя быть уличным художником и одновременно публичным человеком. Это совершенно разные вещи".
16 лет назад человек, называвший себя Бэнкси, дал интервью телеканалу в преддверии лондонской выставки художника. Проект под названием "Борьба за влияние" наделал много шума - он включал в себя рисунки на животных. На найденных кадрах также - работа того же человека над граффити ребенка с кубиками, авторство которого давно приписывают Бэнкси. Однако полной уверенности, что это именно он, по-прежнему нет. Бейсболка и серая ткань закрывают лицо говорящего, видны только глаза и пряди волос.
"Я видел его лицо тогда. Но вот в чем проблема - потом я совершенно забыл, как он выглядел. Странно, да?! Я видел его в полный рост, общался с ним, но сейчас... абсолютно не помню", - рассказал корреспондент ITV News Хейг Гордон. ©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
7/17/2019, 1:00:40 AM
"Шкатулка Матроны". Во Владивостоке показывают украшения знатной дамы Древнего Рима.
Во Владивостоке в Приморской картинной галерее открылось новое выставочное пространство ‒ большой сейфовый зал, бывшее хранилище ценностей Российско-Азиатского банка. Экспозиция «Шкатулка Матроны. Драгоценности римской эпохи из собрания Государственного Эрмитажа» начала работу там первой.
Третий год подряд Государственный Эрмитаж проводит в стенах Приморской картинной галереи выставки своих шедевров. Вслед за древнегреческой вазой и античной скульптурой привезли золотые украшения Древнего Рима. Специально для них галерея отремонтировала подземный сейфовый зал.©
Во Владивостоке в Приморской картинной галерее открылось новое выставочное пространство ‒ большой сейфовый зал, бывшее хранилище ценностей Российско-Азиатского банка. Экспозиция «Шкатулка Матроны. Драгоценности римской эпохи из собрания Государственного Эрмитажа» начала работу там первой.
Третий год подряд Государственный Эрмитаж проводит в стенах Приморской картинной галереи выставки своих шедевров. Вслед за древнегреческой вазой и античной скульптурой привезли золотые украшения Древнего Рима. Специально для них галерея отремонтировала подземный сейфовый зал.©
скрытый текст
«Это старинная дверь, которая вела в бывшее хранилище Русско-Азиатского банка ‒ здание, в котором сегодня находится Приморская государственная картинная галерея. Изначально, когда строилось здание, строились сейфовые комнаты для хранения денег. И, соответственно, были меры безопасности, секретный замок, дверь, впечатляющая по своей толщине, замок, который находится под стеклом, где написано, что на него есть специальный патент, что говорит об его уникальности», ‒ рассказала директор Приморской государственной картинной галереи Алена Даценко
Там, где раньше хранились деньги теперь можно увидеть «Шкатулку Матроны». Матрона ‒ это знатная дама, хозяйка римского дома. Золотые кольца, серьги с бирюзой и браслеты с гранатом могли принадлежать одной богатой особе, хотя найдены были в разных частях света. Ученые определили время их создания ‒ III век новой эры.
«Этот перстень-ключ выполнен из золота. Это не традиционный материал для таких перстней, это уникальная ситуация. Значит, женщина могла позволить это себе и считала, что она достойна только золотого ключа от шкатулки с драгоценностями. Можно себе представить, что же там было внутри», ‒ объяснила научный сотрудник Отдела Античного мира Государственного Эрмитажа Ольга Горская.
Бесценная «Шкатулка матроны» ‒ наследие золотой эпохи. Выставка пробудет во Владивостоке до конца сентября.
Оксана Данилюк
Новости культуры©
Там, где раньше хранились деньги теперь можно увидеть «Шкатулку Матроны». Матрона ‒ это знатная дама, хозяйка римского дома. Золотые кольца, серьги с бирюзой и браслеты с гранатом могли принадлежать одной богатой особе, хотя найдены были в разных частях света. Ученые определили время их создания ‒ III век новой эры.
«Этот перстень-ключ выполнен из золота. Это не традиционный материал для таких перстней, это уникальная ситуация. Значит, женщина могла позволить это себе и считала, что она достойна только золотого ключа от шкатулки с драгоценностями. Можно себе представить, что же там было внутри», ‒ объяснила научный сотрудник Отдела Античного мира Государственного Эрмитажа Ольга Горская.
Бесценная «Шкатулка матроны» ‒ наследие золотой эпохи. Выставка пробудет во Владивостоке до конца сентября.
Оксана Данилюк
Новости культуры©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
7/17/2019, 1:03:36 AM
В Саратове открылась выставка "В гостях у Виктора Борисова-Мусатова".
5 июля в музее-усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова (филиал Радищевского музея) состоялась презентация экспозиции «В гостях у Виктора Борисова-Мусатова».
По традиции каждый год весной или в начале лета в экспозицию музея «возвращаются» подлинные произведения В.Э. Борисова-Мусатова из собрания Радищевского музея. Это счастливое время для музея-усадьбы обычно длится до осени: до начала октября. В экспозиции будут представлены двадцать четыре произведения живописи и пять графических листов Борисова-Мусатова. Произведения В.Э. Борисова-Мусатова позволяют проследить весь творческий путь художника, отсылают к его знаменитым картинам, занимающим центральное место в залах Третьяковской галереи, Русского музея, перекликаются с собраниями многих художественных музеев России и ближнего зарубежья.
Живописные произведения в пространстве мемориального музея соседствуют с фотографиями и архивными документами, позволяющими проиллюстрировать основные страницы жизни художника. Особое место среди них занимают фотоэтюды В.Э. Борисова-Мусатова, реконструирующие творческие будни мусатовской мастерской.©
5 июля в музее-усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова (филиал Радищевского музея) состоялась презентация экспозиции «В гостях у Виктора Борисова-Мусатова».
По традиции каждый год весной или в начале лета в экспозицию музея «возвращаются» подлинные произведения В.Э. Борисова-Мусатова из собрания Радищевского музея. Это счастливое время для музея-усадьбы обычно длится до осени: до начала октября. В экспозиции будут представлены двадцать четыре произведения живописи и пять графических листов Борисова-Мусатова. Произведения В.Э. Борисова-Мусатова позволяют проследить весь творческий путь художника, отсылают к его знаменитым картинам, занимающим центральное место в залах Третьяковской галереи, Русского музея, перекликаются с собраниями многих художественных музеев России и ближнего зарубежья.
Живописные произведения в пространстве мемориального музея соседствуют с фотографиями и архивными документами, позволяющими проиллюстрировать основные страницы жизни художника. Особое место среди них занимают фотоэтюды В.Э. Борисова-Мусатова, реконструирующие творческие будни мусатовской мастерской.©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
7/17/2019, 1:06:57 AM
В Амстердаме стартовали масштабные реставрационные работы.
9 июля в Амстердаме стартовали самые масштабные публичные реставрационные работы в истории. Мастера будут восстанавливать картину «Ночной дозор» Рембрандта.
«Мы назвали эту работу «Операция Ночной Дозор», - рассказал генеральный директор музея Тако Диббитс.
Реставраторы будут работать в течение десяти месяцев. Работы проводятся в специальной стеклянной камере. Мастера будут восстановливать каждый слой полотна и закреплять получившийся результат.
Следить за процессом можно как в здании музея, так и на сайте. Там ведется прямая трансляция.©
9 июля в Амстердаме стартовали самые масштабные публичные реставрационные работы в истории. Мастера будут восстанавливать картину «Ночной дозор» Рембрандта.
«Мы назвали эту работу «Операция Ночной Дозор», - рассказал генеральный директор музея Тако Диббитс.
Реставраторы будут работать в течение десяти месяцев. Работы проводятся в специальной стеклянной камере. Мастера будут восстановливать каждый слой полотна и закреплять получившийся результат.
Следить за процессом можно как в здании музея, так и на сайте. Там ведется прямая трансляция.©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
7/17/2019, 1:09:40 AM
"Сильные образы: древнегреческ©ие портреты" на выставке в Берлине.
«Сильные образы: древнегреческие портреты» ‒ на выставке в Берлине представлены скульптурные изображения знатных людей. Большинство бюстов ‒ копии, сделанные уже римлянами, спустя несколько веков.
Если для современного зрителя портрет ‒ это фотография или живописное изображение, то у древних греков было другое видение, это, скорее, скульптура, причем не обязательно точно передающая черты внешности человека, главное ‒ его внутренняя сущность и положение в обществе.
«Наша выставка неслучайно называется "Сильные образы: древнегреческие портреты". Греки стремились показать интеллектуальную, социальную или историческую роль человека, воплотив ее в бронзе или камне. Для них были важны символы», ‒ рассказал директор Античных собраний Государственных музеев Берлина Андреас Шолль.
Большинство из этих портретов ‒ копии, созданные римлянами, причем в отличие от оригиналов, многие из которых не сохранились до нашего времени, римляне воссоздавали только головы, а не статуи в полный рост или бюсты.
«Греческие портреты оказывали большое влияние на римлян, которые часто копировали их и использовали в качестве художественного оформления, например, своих вилл. Это искусство особенно было популярно в эпоху Ренессанса и барокко. Античный стиль прослеживается и сегодня», ‒ объяснил замдиректора Античных собраний Государственных музеев Берлина Мартин Майшбергер.
Объединяет все портреты наличие бороды. Специалисты говорят, что она была одним из неотъемлемых атрибутов знатных греков. Ею скульпторы наделяли даже тех, кто в жизни бороду не носил.
Ольга Енина. Новости Культуры. ©
«Сильные образы: древнегреческие портреты» ‒ на выставке в Берлине представлены скульптурные изображения знатных людей. Большинство бюстов ‒ копии, сделанные уже римлянами, спустя несколько веков.
Если для современного зрителя портрет ‒ это фотография или живописное изображение, то у древних греков было другое видение, это, скорее, скульптура, причем не обязательно точно передающая черты внешности человека, главное ‒ его внутренняя сущность и положение в обществе.
«Наша выставка неслучайно называется "Сильные образы: древнегреческие портреты". Греки стремились показать интеллектуальную, социальную или историческую роль человека, воплотив ее в бронзе или камне. Для них были важны символы», ‒ рассказал директор Античных собраний Государственных музеев Берлина Андреас Шолль.
Большинство из этих портретов ‒ копии, созданные римлянами, причем в отличие от оригиналов, многие из которых не сохранились до нашего времени, римляне воссоздавали только головы, а не статуи в полный рост или бюсты.
«Греческие портреты оказывали большое влияние на римлян, которые часто копировали их и использовали в качестве художественного оформления, например, своих вилл. Это искусство особенно было популярно в эпоху Ренессанса и барокко. Античный стиль прослеживается и сегодня», ‒ объяснил замдиректора Античных собраний Государственных музеев Берлина Мартин Майшбергер.
Объединяет все портреты наличие бороды. Специалисты говорят, что она была одним из неотъемлемых атрибутов знатных греков. Ею скульпторы наделяли даже тех, кто в жизни бороду не носил.
Ольга Енина. Новости Культуры. ©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
moderator
7/17/2019, 1:11:29 AM
Художница Лоранс Женкель делится в Петербурге "Сладкими воспоминаниями".
Выставка под названием «Сладкие воспоминания» открылась в Санкт-Петербурге в выставочном пространстве Arts Square Gallery. Конфеты от французского скульптора Лоранс Женкель оценил Олег Юрьев.
Даже дюжина экспонатов способна превратить галерею в кондитерскую, если за дело берется «сладкий скульптор» с мировой известностью. «Дольче вита» Лоранс Женкель длится четверть века, но впервые французская художница представила свое «угощение» российской публике. Современная «королева сладостей» утверждает, что ее скульптуры воздействуют на все органы чувств.©
Выставка под названием «Сладкие воспоминания» открылась в Санкт-Петербурге в выставочном пространстве Arts Square Gallery. Конфеты от французского скульптора Лоранс Женкель оценил Олег Юрьев.
Даже дюжина экспонатов способна превратить галерею в кондитерскую, если за дело берется «сладкий скульптор» с мировой известностью. «Дольче вита» Лоранс Женкель длится четверть века, но впервые французская художница представила свое «угощение» российской публике. Современная «королева сладостей» утверждает, что ее скульптуры воздействуют на все органы чувств.©
скрытый текст
«В детстве я получала конфеты только от дедушки и лишь в обмен на хорошие отметки в школе. Моя мама постоянно пугала меня стоматологами, так что сладости долгие годы были для меня настоящим кошмаром», ‒ поделилась Лоранс Женкель.
Изобретенный еще Томасом Эдисоном классический фантик из пропитанной парафином бумаги, здесь воплощен в самых неожиданных материалах. В ход идут хрусталь, патинированная бронза, каррарский мрамор.
«Когда я видел первый раз, я подумал сразу: она создала новый ДНК, она создала новую структуру материи. Новый мир!» ‒ признался художник, куратор выставки Франческо Аттолини.
В отличие от Эдисона, подарившего миру идеальную упаковку для конфет, мадам Женкель не всегда заворачивает в яркое ‒ лишь милые воспоминания и сладкие мечты. Свою фирменную технику закручивания она готова применить даже для решения глобальных экологических проблем. Но и неперегруженные смыслом прозрачные объекты на вернисаже встречали почти с детским восторгом.
«Это прямая метафора того, что художники (эксплуататоры) хотели бы предложить зрителю некую конфетку, чтобы мы съели не спрашивая, что это за конфетка, начали ее потреблять, и это изменило бы нас, изменило бы инфраструктуру общества. Это, грубо говоря, пойматься на чужую конфетку», ‒ объяснил художник Сергей Бугаев.
Аэропорт в Ницце, улицы Восьмого округа в Париже... Конфетная география Лоранс Женкель простирается намного дальше ее мастерской в Приморских Альпах. Возможно, через несколько месяцев более монументальные соблазнительные арт-объекты украсят и российскую культурную столицу.
Олег Юрьев. Новости Культуры.©
Изобретенный еще Томасом Эдисоном классический фантик из пропитанной парафином бумаги, здесь воплощен в самых неожиданных материалах. В ход идут хрусталь, патинированная бронза, каррарский мрамор.
«Когда я видел первый раз, я подумал сразу: она создала новый ДНК, она создала новую структуру материи. Новый мир!» ‒ признался художник, куратор выставки Франческо Аттолини.
В отличие от Эдисона, подарившего миру идеальную упаковку для конфет, мадам Женкель не всегда заворачивает в яркое ‒ лишь милые воспоминания и сладкие мечты. Свою фирменную технику закручивания она готова применить даже для решения глобальных экологических проблем. Но и неперегруженные смыслом прозрачные объекты на вернисаже встречали почти с детским восторгом.
«Это прямая метафора того, что художники (эксплуататоры) хотели бы предложить зрителю некую конфетку, чтобы мы съели не спрашивая, что это за конфетка, начали ее потреблять, и это изменило бы нас, изменило бы инфраструктуру общества. Это, грубо говоря, пойматься на чужую конфетку», ‒ объяснил художник Сергей Бугаев.
Аэропорт в Ницце, улицы Восьмого округа в Париже... Конфетная география Лоранс Женкель простирается намного дальше ее мастерской в Приморских Альпах. Возможно, через несколько месяцев более монументальные соблазнительные арт-объекты украсят и российскую культурную столицу.
Олег Юрьев. Новости Культуры.©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе