Новости и события в культурной жизни.

История начинается еще в 17 веке с работ голландского художника Мельхиора де Хондекутера, поражающего своими глубокими произведениями до такой степени, что его современники в обиходе прозвали «Птичьим Рафаэлем».

В центре представлена одна из его знаменитых работ «Птицы». Как поясняет куратор выставки Иван Говорухин, произведения Мельхиора - это не просто отображение объективной реальности, но и большой подтекст передачи разных характеров с помощью мира животных, а в особенности пернатых. На самой картине изображены различные птицы, начиная с домашних: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми иностранцами - павлинами и попугаями. Такой контраст придает особый смысл произведению. Хондекутер в своих картинах стремился приукрасить реальность, добавить больше выразительности, смысла и тонкости повадкам своих героев.

Не менее привлекательна работа одного из лучших российских художников-анималистов XX века Василия Алексеевича Ватагина. Это величественный «Гриф», созданный с помощью резьбы по дереву. Такая техника использована для передачи идеи о птице как об идоле для людей. Ватагин желал передать особенную связь между человеком и птицей, поэтому гриф предстает в виде тотемного животного.

Не обошли стороной и произведение «Голубь мира» датского художника-карикатуриста Херлуфа Бидструпа. Образ голубя в искусстве содержит в себе символ мира, чистоты, надежды и любви. Рисунок обращен к острой теме войны и мира. Абстракция Херлуфа погружает в размышления о душе человека.

Специально для выставки «Птичий двор» член Союза художников России, волгоградский художник Мария Мелихова создала панно по произведению Михаила Ларионова «Павлины», которое завораживает своими масштабами.

Привлекает внимание произведение «Пасхальные яйца» работы неизвестного мастера. Сделано оно из дерева. Каждое яйцо – особенное, украшенное пёстрой росписью: можно увидеть полевые цветы, людей, символы. Пасхальные яйца - символ начала, жизни, чего-то нового.

Тему единения человека и природы раскрывают картины итальянского художника Берсини Приска, написанные в стиле минимализма, «Птица» и «Птица и человек, затерянные в клетке». «Клетка, как важная деталь картины, может интерпретироваться как некая защита, так и сковывающий фактор», - пояснил куратор Иван Говорухин.

На выставке представлены гравюры на металле «Индюшка» и «Сова» российского художника Вечеслава Калинина. Гравюры Калинина отличаются от остальных тем, что животные помещены в контекст окружающей действительности, запечатлены в своём собственном процессе жизни, как рассказал Иван Говорухин.

Работы волгоградского художника Савелия Зимана "Петушок" и "Ваза" раскрывают идею декоративности образа птиц, как элемента преображающего действительность. Работа Александра Иванова «Крылья» передает метафору полёта, воздуха и движения. С другой стороны, крылья напоминают знамёна и тоже передают образ воздушной стихии.

И это лишь небольшая часть произведений, экспонированных фондом Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.

По словам заместителя директора по научной работе Ольги Малковой, выставка получилась красивая, летняя, добрая. Она убеждена, что выставка сможет порадовать детей, знатоков мира природы и ценителей искусства. Главной целью было создать летнюю экспозицию, которая бы позволяла человеку ощутить его связь с миром и природой.

По данным музея, выставка будет работать до 6 сентября 2021 года. Помимо экскурсий будут проводиться различные лекции и мастер-классы.

- Выставка небольшая по площади, но очень емкая по содержанию, - рассказал директор департамента музеев и внешних связей министерства культуры РФ Александр Воронко. - Три основные темы жизни и творчества Айвазовского проиллюстрированы картинами, а предметы дают преставления о той эпохе, в которой жил и творил мастер. Это место притяжения, куда люди обязательно придут, потому что имя Айвазовского свято для любого русского человека.

Он отметил, что работы Айвазовского покидают стены Феодосийской картинной галереи очень редко, в исключительных случаях. Интерес к таким событиям в нашей стране огромный. На двух выставках Айвазовского в Москве и Санкт-Петербурге в 2016 и 2017 годах побывало 900 тысяч человек.

- В небольшом пространстве удалось собрать интересную самобытную выставку, - добавил директор Российской государственной художественной галереи Виталий Зотов. - Глядя на картины и предметы, зритель понимает значимость событий, которые происходили в жизни автора. Мы постарались здесь задать новый стандарт выставочной работы.

Директор Музея героической обороны и освобождения Севастополя Александр Барков сообщил, что часть сборов решено направить на две важные цели: содержание Феодосийской галереи в период реставрации, а также перепроектирование Исторического бульвара в Севастополе. Реконструкция там началась в 2018 году, но была остановлена из-за проблем с подрядчиком. Бульвар закрыт для посетителей, работы не ведутся.

Первую экскурсию по выставке провела директор Феодосийской картинной галереи Татьяна Гайдук. Она рассказала, что Айвазовский до сих пор остается непревзойденным мастером морского пейзажа, а его полотна держатся в лидерах продаж на международных аукционах. Он оставил огромное наследие - около 6000 картин, 416 из которых хранятся в галерее в Феодосии.

- У художника было очень теплое отношение к Севастополю, его жителям, истории, к Черноморской эскадре, - сообщила Гайдук. - В 1847 году Айвазовский праздновал в Феодосии 10-летний юбилей творческой деятельности. Был устроен бал и выставка. В Феодосию пришли корабли Черноморской эскадры во главе с линкором "Двенадцать апостолов" и салютовали художнику.

Айвазовский достиг вершин мастерства в передаче прозрачности воды, оттенков неба. Очень тщательно подбирал пигменты. Важно было использовать только проверенные краски, чтобы со временем они не потеряли своих свойств. Ради голубых и розовых тонов мастеру пришлось отказаться от традиционных белил, желтевших от времени, и использовать новые. Но позже оказалось, что новые белила становятся прозрачными. Это можно заметить сейчас на полотнах, говорит Татьяна Гайдук.

Среди картин на выставке - единственная в коллекции Феодосийской галереи этюдная работа художника "Осада Севастополя 1854 года". Как известно, большинство своих работ Айвазовский писал не с натуры, а по памяти. В 1854 году, за несколько месяцев до первой обороны Севастополя, в городе проходила выставка картин художника, посвященных Синопскому бою. Когда началась осада, Айвазовский снова посетил Севастополь, чтобы создать это полотно.

- Говорят, когда император Николай I увидел документально точную картину "Осада Севастополя", он сказал: "Что бы ни написал Айвазовский, я все куплю", - добавила директор галереи.

Рембрандт написал капитана Франса Баннинка Кока, который приказывает своим лейтенантам выступать. Когда картину обрезали, фигуры командиров оказались в центре. Однако в оригинале художник оставил пустое пространство слева и снизу, чтобы создать динамику движения ополченцев от правой половины холста — к выходу.

Среди других новшеств — три фигуры на мосту, два милиционера и мальчик. Шлем на человеке в крайнем правом углу обрёл целостность, а за штандартом у него в руках появился «воздух». Это дало большей убедительности жесту прапорщика, поднимающего знамя роты. А ребёнок, который бежит перед дозором на переднем плане слева, обрёл пространство для движения и руку на ограде, показывающую направление.

Лунденс написал неплохую копию «Ночного дозора» примерно через 13 лет после завершения оригинала. Но компьютер обнаружил, что художник, очевидно, располагался слева от картины, и это дало искажения в перспективе. Кроме того, его пигменты немного отличались от тех, что использовал Рембрандт, поэтому версия со временем состарилась несколько иначе, чем исходник.

Эти недостатки устранялись, когда нейронные сети воссоздавали утраченные фрагменты пиксель за пикселем. Компьютеры научились воспроизводить даже мазки Рембрандта, и теперь репродукция максимально близка к оригиналу, созданному три столетия назад. Реставраторы разработали три типа алгоритмов: один — для выявления искажений перспективы и их исправления; второй — для распознания цветовой схемы оригинала и проецирования её на утраченные фрагменты; и третий — для восстановления техники мазков Рембрандта.

Недостающие части распечатали на холсте в масштабе 1:1 и бесшовно прикрепили к оригинальной картине.

В течение трёх месяцев посетители смогут полюбоваться оригинальной композицией — такой, какой её задумал Рембрандт. Однако затем дополнения уберут, чтобы не обманывать зрителей, которые могут решить, что перед ними подлинник во всей его полноте.

«Я всё ещё надеюсь, что однажды кто-нибудь позвонит и скажет, что у него есть пропавшие фрагменты. Конечно, нижняя и верхняя часть, скорее всего, не сохранились. Но слева было три фигуры, поэтому удивительно, что они исчезли, ведь в 1715 году Рембрандт уже высоко ценился и был дорогим художником», — говорит директор музея Тако Диббитс.

Рембрандт Харменс ван Рейн завершил «Ночной дозор» в 1642 году. Картину заказала гражданская гвардия Амстердама, чьей задачей была защита города от испанцев и религиозных беспорядков. Шедевр предназначался для нового банкетного зала в штаб-квартире подразделения.

В конце XVII века милиция утратила свою актуальность, и её база в разное время превращалась в клуб джентльменов, аукционный дом и отель. Картину же ради сохранности перенесли в ратушу, где её обрезали до 4,57 метра в ширину и 3,96 метра в высоту.
По материалам The Guardian