Новости и события в культурной жизни.
42-Й
Грандмастер
5/3/2021, 2:09:32 AM
«Мечты о свободе. Романтизм в Германии и России»
Новая Третьяковка
Один из главных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи в этом году. Немецкий архитектор Даниель Либескинд выстроил на Крымском Валу настоящий лабиринт, который кураторы с российской и немецкой стороны наполнили произведениями художников эпохи романтизма из обеих стран. Много Александра Иванова и Каспара Давида Фридриха, но они оказываются не главными героями выставки, а лишь одними из большого числа крайне любопытных персонажей.
До 9 августа
©
Новая Третьяковка
Один из главных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи в этом году. Немецкий архитектор Даниель Либескинд выстроил на Крымском Валу настоящий лабиринт, который кураторы с российской и немецкой стороны наполнили произведениями художников эпохи романтизма из обеих стран. Много Александра Иванова и Каспара Давида Фридриха, но они оказываются не главными героями выставки, а лишь одними из большого числа крайне любопытных персонажей.
До 9 августа
©
42-Й
Грандмастер
5/3/2021, 2:10:08 AM
«Татьяна Маврина. Ода к радости»
Инженерный корпус Государственной Третьяковской галереи
Самая жизнерадостная из советских художниц наконец представлена полной ретроспективой. В Инженерном корпусе собрали 200 произведений Татьяны Мавриной, созданных на протяжении практически всего ХХ века, начиная с 1910-х годов. Детская аудитория особенно оказывается потрясена тем, как роскошно Маврина рисовала котов.
До 15 августа
©
Инженерный корпус Государственной Третьяковской галереи
Самая жизнерадостная из советских художниц наконец представлена полной ретроспективой. В Инженерном корпусе собрали 200 произведений Татьяны Мавриной, созданных на протяжении практически всего ХХ века, начиная с 1910-х годов. Детская аудитория особенно оказывается потрясена тем, как роскошно Маврина рисовала котов.
До 15 августа
©
42-Й
Грандмастер
5/3/2021, 2:10:43 AM
«Охотники за искусством»
Музей русского импрессионизма
Проект, посвященный тому, как в советское время обеспеченные профессора, врачи и переводчики собирали искусство, которое официально было в загоне — Серебряный век и авангард. Героями выставки стали 14 ученых и деятелей культуры, каждый из которых создал коллекцию по своему вкусу. Сейчас эти работы в основном перераспределены по другим частным собраниям, так что ловите редкий шанс увидеть.
До 29 августа
©
Музей русского импрессионизма
Проект, посвященный тому, как в советское время обеспеченные профессора, врачи и переводчики собирали искусство, которое официально было в загоне — Серебряный век и авангард. Героями выставки стали 14 ученых и деятелей культуры, каждый из которых создал коллекцию по своему вкусу. Сейчас эти работы в основном перераспределены по другим частным собраниям, так что ловите редкий шанс увидеть.
До 29 августа
©
42-Й
Грандмастер
5/3/2021, 2:11:38 AM
«Под маской Венеции»
Государственный музей-заповедник «Царицыно»
Театральная, карнавальная выставка о XVIII веке в Венеции, сделанная в сотрудничестве с пятью небольшими венецианскими музеями. В залах Хлебного дома маски, подлинные костюмы, игральные карты из первых casino, портреты венецианских дожей и догаресс, а также реконструкции исторических ароматов, которыми торговала Серениссима.
До 29 августа
«Уют и разум. Фрагменты художественной жизни Москвы 90-х»
Музей Москвы
Попытка вспомнить или даже реконструировать, что творилось в андерграундном искусстве в ту пору, когда ему уже совершенно не нужно было прятаться в подполье. Основа экспозиции — работы художественных групп «Инспекция „Медицинская герменевтика“», «Облачная комиссия», «Россия», «ТаРТу», «ФенСо», «Четвертая высота». Среди представленных авторов — Аркадий Насонов, Павел Пепперштейн, Андрей Соболев, Владимир Федоров, Сергей Шутов.
До 4 июля
©
Государственный музей-заповедник «Царицыно»
Театральная, карнавальная выставка о XVIII веке в Венеции, сделанная в сотрудничестве с пятью небольшими венецианскими музеями. В залах Хлебного дома маски, подлинные костюмы, игральные карты из первых casino, портреты венецианских дожей и догаресс, а также реконструкции исторических ароматов, которыми торговала Серениссима.
До 29 августа
«Уют и разум. Фрагменты художественной жизни Москвы 90-х»
Музей Москвы
Попытка вспомнить или даже реконструировать, что творилось в андерграундном искусстве в ту пору, когда ему уже совершенно не нужно было прятаться в подполье. Основа экспозиции — работы художественных групп «Инспекция „Медицинская герменевтика“», «Облачная комиссия», «Россия», «ТаРТу», «ФенСо», «Четвертая высота». Среди представленных авторов — Аркадий Насонов, Павел Пепперштейн, Андрей Соболев, Владимир Федоров, Сергей Шутов.
До 4 июля
©
42-Й
Грандмастер
5/3/2021, 2:12:42 AM
«МАЖ. Выставка Димы Горбунова»
Галерея «ГРАУНД Солянка»
Куратор Катя Бочавар представляет выставку молодого художника Димы Горбунова, погрузившегося сейчас в абстрактную живопись. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы и обнажает саму структуру живописного полотна — холст и краски выходят на первый план. Выставка устроена совместно с JART Gallery.
До 13 мая
Режим работы музеево теме
в праздничные дни уточняйте на официальных сайтах музеев и галерей.
©
Галерея «ГРАУНД Солянка»
Куратор Катя Бочавар представляет выставку молодого художника Димы Горбунова, погрузившегося сейчас в абстрактную живопись. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы и обнажает саму структуру живописного полотна — холст и краски выходят на первый план. Выставка устроена совместно с JART Gallery.
До 13 мая
Режим работы музеево теме
в праздничные дни уточняйте на официальных сайтах музеев и галерей.
©
42-Й
Грандмастер
5/3/2021, 2:15:40 AM
Коллекция волгоградского музея пополнится 99-й картиной Ильи Машкова.
Коллекция Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова пополнится картиной «Портрет Усеина Боданинского», написанной давшим имя учреждению художником в 1925 году. Как сообщает региональный комитет культуры, презентация произведения состоится в середине июня на открытии выставки, посвященной 140-летию со дня рождения мастера.
«Портрет Усеина Боданинского» входит в «курортную» серию, созданную Ильей Машковым в Крыму. На картине запечатлен крымско-татарский художник, педагог, исследователь культуры полуострова, основатель Бахчисарайского музея-заповедника Усеин Боданинский.
Произведение искусства было сохранено учеником и помощником Ильи Машкова Иосифом Маримонтом и находилось в его частной коллекции. Благодаря поддержке Благотворительного фонда «Лукойл» работа приобретается у его сына Юрия Маримонта. Напомним, музей дважды получал грантовую поддержку ПАО «Лукойл». На средства компании обновилась наружная экспозиция музея, были установлены витражи с картинами сталинградских и волгоградских художников.
Отметим, что коллекция работ Ильи Машкова волгоградского музея в настоящий момент является одной из самых крупных и насчитывает 98 картин. Произведения живописи и графики собирались музеем на протяжении 1960-1980-х годов. Последнее приобретение датировано 1985 годом. Новая картина была выбрана экспертным советом музея Машкова. Её передача в фонды состоится в ближайшее время.
Всего же в фондах учреждения культуры, которому в прошлом году исполнилось 60 лет, на сегодняшний день находятся порядка 11,5 тысячи образцов отечественного и зарубежного искусства. В 2015 году губернатором Волгоградской области Андреем Бочаровым было принято решение о выделении средств областного бюджета на проведение капитального ремонта выставочного зала музея на улице Чуйкова, реконструированное помещение открылось в марте 2017 года. Благодаря появлению новой, отвечающей всем современным требованиям экспозиционной площадки, сегодня музей активно участвует в федеральных грантовых проектах. Кроме того, предложение региона по созданию современного музейного пространства в здании ЦУМа было одобрено министром культуры Ольгой Любимовой.
©источник riac34.ru
Коллекция Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова пополнится картиной «Портрет Усеина Боданинского», написанной давшим имя учреждению художником в 1925 году. Как сообщает региональный комитет культуры, презентация произведения состоится в середине июня на открытии выставки, посвященной 140-летию со дня рождения мастера.
«Портрет Усеина Боданинского» входит в «курортную» серию, созданную Ильей Машковым в Крыму. На картине запечатлен крымско-татарский художник, педагог, исследователь культуры полуострова, основатель Бахчисарайского музея-заповедника Усеин Боданинский.
Произведение искусства было сохранено учеником и помощником Ильи Машкова Иосифом Маримонтом и находилось в его частной коллекции. Благодаря поддержке Благотворительного фонда «Лукойл» работа приобретается у его сына Юрия Маримонта. Напомним, музей дважды получал грантовую поддержку ПАО «Лукойл». На средства компании обновилась наружная экспозиция музея, были установлены витражи с картинами сталинградских и волгоградских художников.
Отметим, что коллекция работ Ильи Машкова волгоградского музея в настоящий момент является одной из самых крупных и насчитывает 98 картин. Произведения живописи и графики собирались музеем на протяжении 1960-1980-х годов. Последнее приобретение датировано 1985 годом. Новая картина была выбрана экспертным советом музея Машкова. Её передача в фонды состоится в ближайшее время.
Всего же в фондах учреждения культуры, которому в прошлом году исполнилось 60 лет, на сегодняшний день находятся порядка 11,5 тысячи образцов отечественного и зарубежного искусства. В 2015 году губернатором Волгоградской области Андреем Бочаровым было принято решение о выделении средств областного бюджета на проведение капитального ремонта выставочного зала музея на улице Чуйкова, реконструированное помещение открылось в марте 2017 года. Благодаря появлению новой, отвечающей всем современным требованиям экспозиционной площадки, сегодня музей активно участвует в федеральных грантовых проектах. Кроме того, предложение региона по созданию современного музейного пространства в здании ЦУМа было одобрено министром культуры Ольгой Любимовой.
©источник riac34.ru
42-Й
Грандмастер
5/6/2021, 1:52:34 AM
В Ruarts Foundation открылась выставка «Мягкая родина».
В пространстве Ruarts Foundation открылась выставка «Мягкая родина», сообщает «Афиша Daily». На четырех этажах помещения размещены работы более чем 50 художников.
«Главные имена, проблематика, историческая и современная рефлексии объединены в три основных лейтмотива — пространство и время в микро-, макро- и мегамире, телесность, абстракция», — рассказали организаторы.
Посетители могут увидеть работы Дмитрия Цветкова, Андрея Филиппова, Сергея Шаблавина, Рината Волигамси, Сергея Ануфриева, Виты Буйвид, Михаила Шварцмана, Данилы Полякова и других мастеров.
©источник kulturomania.ru
В пространстве Ruarts Foundation открылась выставка «Мягкая родина», сообщает «Афиша Daily». На четырех этажах помещения размещены работы более чем 50 художников.
«Главные имена, проблематика, историческая и современная рефлексии объединены в три основных лейтмотива — пространство и время в микро-, макро- и мегамире, телесность, абстракция», — рассказали организаторы.
Посетители могут увидеть работы Дмитрия Цветкова, Андрея Филиппова, Сергея Шаблавина, Рината Волигамси, Сергея Ануфриева, Виты Буйвид, Михаила Шварцмана, Данилы Полякова и других мастеров.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/6/2021, 1:57:13 AM
В Волгограде учреждения культуры посоревнуются в сохранении исторической памяти.
30 апреля в Волгограде завершился приём заявок на участие в общегородском конкурсе на лучший проект, посвящённый сохранению исторической памяти о Великой Отечественной войне.
К смотру могли присоединиться творческие коллективы любых муниципальных учреждений культуры.
Как сообщили в мэрии, заявки поступили от центров досуга, ДК, театров, библиотек, школ искусств и музыкальных школ.
Так, Централизованная система городских библиотек презентовала проект «Суровая память детства», цель которого – увековечить память о ветеранах войны и тружениках тыла.
Для этого специалисты создали уникальную онлайн-экспозицию, куда вошли видео- и аудиозаписи, а также текстовые материалы с воспоминаниями детей военного времени.
Ознакомиться с уникальным архивом можно на площадке группы в социальной сети «ВКонтакте».
МУК «Волгоградконцерт» представит на суд жюри концертную программу «Под салютом Великой Победы», которая состоится 9 мая на верхней террасе набережной.
Итоги конкурса будут оглашены во второй половине мая, ознакомиться с более подробной информацией о конкурсе можно на официальном сайте Волгограда.
©источник РИАЦ-Волгоград
30 апреля в Волгограде завершился приём заявок на участие в общегородском конкурсе на лучший проект, посвящённый сохранению исторической памяти о Великой Отечественной войне.
К смотру могли присоединиться творческие коллективы любых муниципальных учреждений культуры.
Как сообщили в мэрии, заявки поступили от центров досуга, ДК, театров, библиотек, школ искусств и музыкальных школ.
Так, Централизованная система городских библиотек презентовала проект «Суровая память детства», цель которого – увековечить память о ветеранах войны и тружениках тыла.
Для этого специалисты создали уникальную онлайн-экспозицию, куда вошли видео- и аудиозаписи, а также текстовые материалы с воспоминаниями детей военного времени.
Ознакомиться с уникальным архивом можно на площадке группы в социальной сети «ВКонтакте».
МУК «Волгоградконцерт» представит на суд жюри концертную программу «Под салютом Великой Победы», которая состоится 9 мая на верхней террасе набережной.
Итоги конкурса будут оглашены во второй половине мая, ознакомиться с более подробной информацией о конкурсе можно на официальном сайте Волгограда.
©источник РИАЦ-Волгоград
42-Й
Грандмастер
5/6/2021, 2:00:14 AM
Волгоградский художник уверяет, что «Возможно всё».
Волгоградская обл. библиотека имени Горького приглашает на персональную выставку живописи Надежды Бородиной «Возможно все».
Она продлится по 25 мая 2021.
Рисовать Надежда начала в раннем детстве, как только в руки к ней попали цветные карандаши.
Затем увлеклась акварелью, гуашью.
В старших классах школы рисовала карандашом картинки в стиле «фэнтези», а в университете полюбила масляные краски.
Рисовала много, в основном пейзажи, и дарила работы своим друзьям и близким.
Это первая персональная выставка Надежды Бородиной.
Она экспонируется в выставочном зале 2 этажа в режиме работы библиотеки по адресу: ул. Мира, 15.
. Дополнительная информация: [email protected] (Отдел внешних коммуникаций и проектной деятельности), тел. (8442) 33–11–50.
©источник РИАЦ-Волгоград
Волгоградская обл. библиотека имени Горького приглашает на персональную выставку живописи Надежды Бородиной «Возможно все».
Она продлится по 25 мая 2021.
Рисовать Надежда начала в раннем детстве, как только в руки к ней попали цветные карандаши.
Затем увлеклась акварелью, гуашью.
В старших классах школы рисовала карандашом картинки в стиле «фэнтези», а в университете полюбила масляные краски.
Рисовала много, в основном пейзажи, и дарила работы своим друзьям и близким.
Это первая персональная выставка Надежды Бородиной.
Она экспонируется в выставочном зале 2 этажа в режиме работы библиотеки по адресу: ул. Мира, 15.
. Дополнительная информация: [email protected] (Отдел внешних коммуникаций и проектной деятельности), тел. (8442) 33–11–50.
©источник РИАЦ-Волгоград
42-Й
Грандмастер
5/8/2021, 1:44:16 PM
В Музее Победы пройдет концерт памяти Василия Ланового.
В Москве пройдет концерт памяти Василия Ланового. Концерт «Бессмертный полк в сердце каждого из нас» состоится в канун 9 мая в Музее Победы, передает пресс-служба музея.
В программе — выступление вдовы артиста, народной артистки России Ирины Купченко, солиста отечественных и зарубежных коллективов Михаила Гаврилова, Большого детского хора имени В. С. Попова и других исполнителей и коллективов.
«Мы решили продолжить его дело и сделать этот концерт к нашему главному празднику — Дню Победы, посвятив его памяти Василия Семеновича Ланового», — рассказали в музее.
©источник kulturomania.ru
В Москве пройдет концерт памяти Василия Ланового. Концерт «Бессмертный полк в сердце каждого из нас» состоится в канун 9 мая в Музее Победы, передает пресс-служба музея.
В программе — выступление вдовы артиста, народной артистки России Ирины Купченко, солиста отечественных и зарубежных коллективов Михаила Гаврилова, Большого детского хора имени В. С. Попова и других исполнителей и коллективов.
«Мы решили продолжить его дело и сделать этот концерт к нашему главному празднику — Дню Победы, посвятив его памяти Василия Семеновича Ланового», — рассказали в музее.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/8/2021, 1:45:51 PM
Российская государственная детская библиотека подготовила онлайн-программу ко Дню Победы, передает пресс-служба Министерства культуры России.
Программа откроется стихами о войне, которые прочтут слушатели «Мастерской чтения Яны Поплавской», после чего состоится квест «О чем расскажут вещи», где ребята смогут увидеть предметы военного времени и услышать небольшие истории о них.
В программе также — чтение главы из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» в исполнении актеров театра «Мастерская Брусникина», мастер-класс «Салют Победы», на котором можно научиться рисовать праздничный фейерверк в технике акварели и масляной пастели, мастер-класс «Рюкзачок с картошкой», который научит, как собраться в поход.
В программе, посвященной городам-героям, слушателям расскажут о подвигах и массовом героизме во время их обороны. Кроме того, запланирован театрализованный концерт, на котором в исполнении театра музыки и драмы Стаса Намина прозвучат песни и стихи военных лет.
В завершение прозвучит лекция «У войны не детское лицо», которую прочтет доктор педагогических наук Александр Мазурицкий.
©источник kulturomania.ru
Программа откроется стихами о войне, которые прочтут слушатели «Мастерской чтения Яны Поплавской», после чего состоится квест «О чем расскажут вещи», где ребята смогут увидеть предметы военного времени и услышать небольшие истории о них.
В программе также — чтение главы из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» в исполнении актеров театра «Мастерская Брусникина», мастер-класс «Салют Победы», на котором можно научиться рисовать праздничный фейерверк в технике акварели и масляной пастели, мастер-класс «Рюкзачок с картошкой», который научит, как собраться в поход.
В программе, посвященной городам-героям, слушателям расскажут о подвигах и массовом героизме во время их обороны. Кроме того, запланирован театрализованный концерт, на котором в исполнении театра музыки и драмы Стаса Намина прозвучат песни и стихи военных лет.
В завершение прозвучит лекция «У войны не детское лицо», которую прочтет доктор педагогических наук Александр Мазурицкий.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:48:07 AM
В Воронеже впервые пройдет выставка работ художников «Бубнового валета».
В Воронеже в рамках Платоновского фестиваля искусств впервые представят картины художников творческого объединения «Бубновый валет». В экспозицию войдут работы Ларионова, Гончаровой, Лентулова, сезанистов, абстракционистов, супрематистов, рассказали в пресс-службе фестиваля.
Выставка будет работать в Воронежском областном художественном музее имени И. Крамского. Работы для выставки предоставят семь российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Ярославский и Тульский художественные музеи.
©источник kulturomania.ru
В Воронеже в рамках Платоновского фестиваля искусств впервые представят картины художников творческого объединения «Бубновый валет». В экспозицию войдут работы Ларионова, Гончаровой, Лентулова, сезанистов, абстракционистов, супрематистов, рассказали в пресс-службе фестиваля.
Выставка будет работать в Воронежском областном художественном музее имени И. Крамского. Работы для выставки предоставят семь российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Ярославский и Тульский художественные музеи.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:49:27 AM
В саратовском ТЮЗе открылся передвижной проект, приуроченный к 350-летию Петра I.
14 мая в саратовском ТЮЗе начал работу передвижной стендовый проект «Царь и море», приуроченный к 350-летию со дня рождения Петра I, сообщается на сайте Минкультуры РФ. Экспозиция подготовлена Государственным музеем-заповедником «Петергоф».
Проект рассказывает о главном увлечении Петра I — о море и кораблестроении. Также состоялся конкурс детских рисунков «Саратов — страницы истории Петровского времени». Организатором мероприятия выступил Российский фонд культуры.
Проект «Царь и море» стартовал осенью 2020 года в Петрозаводске, в апреле был представлен в Санкт-Петербурге, затем в Воронеже. В рамках празднования юбилея Петра I запланировано 115 мероприятий в разных городах России.
©источник kulturomania.ru
14 мая в саратовском ТЮЗе начал работу передвижной стендовый проект «Царь и море», приуроченный к 350-летию со дня рождения Петра I, сообщается на сайте Минкультуры РФ. Экспозиция подготовлена Государственным музеем-заповедником «Петергоф».
Проект рассказывает о главном увлечении Петра I — о море и кораблестроении. Также состоялся конкурс детских рисунков «Саратов — страницы истории Петровского времени». Организатором мероприятия выступил Российский фонд культуры.
Проект «Царь и море» стартовал осенью 2020 года в Петрозаводске, в апреле был представлен в Санкт-Петербурге, затем в Воронеже. В рамках празднования юбилея Петра I запланировано 115 мероприятий в разных городах России.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:50:54 AM
Музей бюрократии появится в Петербурге.
В Санкт-Петербурге появится музей бюрократии. Его откроет Северо-Западный институт – филиал РАНХиГС, сообщает paperpaper.ru со ссылкой на пресс-службу института.
В экспозиции будут представлены артефакты и коллекции предметов вуза от царских времен до наших дней. Музей расположится в стенах одного из корпусов института на базе уже существующего музея государственной службы.
Как отметил директор института Владимир Шамахов, музей призван показать, что бюрократия принесла немало пользы стране.
«Мы в музее хотим соединить два этих начала и показать, что бюрократия принесла много пользы. Эта тема очень богатая. Но на нее надо посмотреть не канонически, а творчески и гибко», — сказал он.
Музей планируют открыть в следующем году.
©источник kulturomania.ru
В Санкт-Петербурге появится музей бюрократии. Его откроет Северо-Западный институт – филиал РАНХиГС, сообщает paperpaper.ru со ссылкой на пресс-службу института.
В экспозиции будут представлены артефакты и коллекции предметов вуза от царских времен до наших дней. Музей расположится в стенах одного из корпусов института на базе уже существующего музея государственной службы.
Как отметил директор института Владимир Шамахов, музей призван показать, что бюрократия принесла немало пользы стране.
«Мы в музее хотим соединить два этих начала и показать, что бюрократия принесла много пользы. Эта тема очень богатая. Но на нее надо посмотреть не канонически, а творчески и гибко», — сказал он.
Музей планируют открыть в следующем году.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:53:34 AM
В Москве откроется выставка, посвященная Вячеславу Бутусову.
25 мая на московском «Винзаводе» откроется выставка «На бумаге», посвященная рок-музыканту Вячеславу Бутусову. Об этом сообщает агентство «Интермедиа».
Вниманию гостей представят графические работы и фотографии, имеющие отношение к Бутусову. Среди них — рисунки и картины с изображением музыканта, а также созданные им работы.
Организаторы выставки обещают, что гости смогут проследить путь от плакатов-ксерокопий 1990-х годов до авторской картины на полотне.
Вход на выставку свободный. Она продолжит работу до 15 июня 2021 года.
©источник kulturomania.ru
25 мая на московском «Винзаводе» откроется выставка «На бумаге», посвященная рок-музыканту Вячеславу Бутусову. Об этом сообщает агентство «Интермедиа».
Вниманию гостей представят графические работы и фотографии, имеющие отношение к Бутусову. Среди них — рисунки и картины с изображением музыканта, а также созданные им работы.
Организаторы выставки обещают, что гости смогут проследить путь от плакатов-ксерокопий 1990-х годов до авторской картины на полотне.
Вход на выставку свободный. Она продолжит работу до 15 июня 2021 года.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:54:43 AM
В Третьяковке открывается выставка Николая Фешина.
22 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается персональная выставка Николая Фешина, сообщает ТАСС. Как отметила генеральный директор галереи Зельфира Трегулова, выставка уникальна, так как на ней представлены полотна из самого большого собрания работ Фешина, которое хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
«Это собрание работ, представляющее русский период творчества Фешина. Это собрание, ознакомившись с которым, можно понять масштаб дарования, живописную природу и глубину мышления этого художника», — сказала она.
По словам Трегуловой, кульминацией выставки являются два масштабных полотна Фешина, создававшиеся с середины 1900-х годов. Это полотна «Бойня»(1919) и «Обливание» (1911).
Выставка продлится до 22 августа.
©источник kulturomania.ru
22 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается персональная выставка Николая Фешина, сообщает ТАСС. Как отметила генеральный директор галереи Зельфира Трегулова, выставка уникальна, так как на ней представлены полотна из самого большого собрания работ Фешина, которое хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
«Это собрание работ, представляющее русский период творчества Фешина. Это собрание, ознакомившись с которым, можно понять масштаб дарования, живописную природу и глубину мышления этого художника», — сказала она.
По словам Трегуловой, кульминацией выставки являются два масштабных полотна Фешина, создававшиеся с середины 1900-х годов. Это полотна «Бойня»(1919) и «Обливание» (1911).
Выставка продлится до 22 августа.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:56:22 AM
Пиотровский заявил о неготовности российской публики к эротическим выставкам.
Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский заявил, что российская публика пока не готова спокойно воспринимать выставки на эротическую тему.
«В дискуссии о том, что показывать, что не показывать в музее, есть очень важный сюжет, есть такая вещь — эротика на уровне порнографии: показывать — не показывать. У нас была выставка „Из Эрмитажа с любовью“ в Амстердаме — была красная палатка, где выставлялись всякие эротические коллекции российских императоров. В Амстердаме это то же самое, что любой другой экспонат, в Амстердаме его воспринимают спокойно — и зрители доброжелательные, и зрители недоброжелательные», приводит слова Пиотровского ТАСС.
Он предположил, что если бы сейчас в Эрмитаже появилась подобная выставка, то начались бы «письма в прокуратуру и скандалы, что мы оскорбляем», а также мог бы возникнуть «нездоровый ажиотаж, который уже будет превращать эротику в порнографию».
«Это происходит в зависимости от того, как публика это воспринимает», — пояснил Пиотровский. Он также добавил, что «есть вещи, которые должны дождаться момента», чтобы нормально восприниматься публикой.
©источник kulturomania.ru
Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский заявил, что российская публика пока не готова спокойно воспринимать выставки на эротическую тему.
«В дискуссии о том, что показывать, что не показывать в музее, есть очень важный сюжет, есть такая вещь — эротика на уровне порнографии: показывать — не показывать. У нас была выставка „Из Эрмитажа с любовью“ в Амстердаме — была красная палатка, где выставлялись всякие эротические коллекции российских императоров. В Амстердаме это то же самое, что любой другой экспонат, в Амстердаме его воспринимают спокойно — и зрители доброжелательные, и зрители недоброжелательные», приводит слова Пиотровского ТАСС.
Он предположил, что если бы сейчас в Эрмитаже появилась подобная выставка, то начались бы «письма в прокуратуру и скандалы, что мы оскорбляем», а также мог бы возникнуть «нездоровый ажиотаж, который уже будет превращать эротику в порнографию».
«Это происходит в зависимости от того, как публика это воспринимает», — пояснил Пиотровский. Он также добавил, что «есть вещи, которые должны дождаться момента», чтобы нормально восприниматься публикой.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 1:57:48 AM
В «Петергофе» прошел весенний праздник фонтанов
22 мая в Государственном музее-заповеднике (ГМЗ) «Петергоф» состоялся весенний праздник фонтанов. Театрализованное представление было посвящено 300-летию водоподводящей системы, питающей фонтанный комплекс, сообщает ТАСС.
Как отметил губернатор Петербурга Александр Беглов, праздник стал «доброй традицией и визитной карточкой города».
«Три века система длиной почти 30 км безотказно питает водой 150 фонтанов и каскадов. Во всем мире нет фонтанных комплексов равных петергофскому по сложности, богатству и многообразию», — сказал Беглов.
Представление получило название «Воду привесть, дабы лилась» — это точная цитата из Пунктов, которые Петр Великий лично утвердил, перечисляя в 1721 году необходимые работы в Петергофе. В этот год считается датой рождения фонтанов Петергофа.
©источник kulturomania.ru
22 мая в Государственном музее-заповеднике (ГМЗ) «Петергоф» состоялся весенний праздник фонтанов. Театрализованное представление было посвящено 300-летию водоподводящей системы, питающей фонтанный комплекс, сообщает ТАСС.
Как отметил губернатор Петербурга Александр Беглов, праздник стал «доброй традицией и визитной карточкой города».
«Три века система длиной почти 30 км безотказно питает водой 150 фонтанов и каскадов. Во всем мире нет фонтанных комплексов равных петергофскому по сложности, богатству и многообразию», — сказал Беглов.
Представление получило название «Воду привесть, дабы лилась» — это точная цитата из Пунктов, которые Петр Великий лично утвердил, перечисляя в 1721 году необходимые работы в Петергофе. В этот год считается датой рождения фонтанов Петергофа.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 2:07:58 AM
В Хельсинки возобновила свою работу выставка произведений Ильи Репина
Два года назад в Государственной Третьяковской галерее с огромным успехом прошла выставка произведений Ильи Репина, созданных с 1870-х по конец 1920-х годов. Это и хрестоматийные полотна, известные по школьным учебникам ("Бурлаки на Волге", "Не ждали", "Запорожцы", "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года..." ), и малоизвестные произведения. В выставке принимали участие картины из Национального художественного музея Беларуси.
Десять лет, с 1892 по 1902 год, Илья Ефимович жил и творил под Витебском в своем имении Здравнево. Им созданы здесь эскизы к "Бурлакам на Двине", один из которых находится в Третьяковке. Сейчас в Здравневе музей-усадьба Ильи Репина, над которым шефствует Союзное государство, пополняя экспозицию новыми работами и организуя пленэры для юных художников.
В начале нынешнего года репинская выставка переехала в Хельсинки. К слову, после Беларуси Репин почти 30 лет прожил в Финляндии, в поселке Куоккала (ныне Репино), оставив имение в Здравневе младшей дочери. В усадьбе "Пенаты" на берегу Финского залива он провел свои последние годы.
- Выставка в Хельсинки открылась и сразу же закрылась из-за пандемии, - рассказала генеральный директор Третьяковки Зельфира Трегулова. Кстати, Зельфира Исмаиловна награждена орденом Франциска Скорины.
И вот долгожданная новость: выставка Репина вновь заработала, она будет экспонироваться в Художественном музее Атенеум в Хельсинки до осени. А потом произведения великого русского художника переедут в Пти-Пале в Париж, как раз напротив моста Александра III.
После выставки, которая с невероятным успехом прошла в марте - августе 2019 года на Крымском валу при участии Национального художественного музея Республики Беларусь, всех, как говорится, "потянуло" на творчество Репина, - пояснила Зельфира Трегулова. - Предложили новые интерпретации работ Репина, в том числе и поздних.
Диалог между деятелями искусств Союзного государства продолжается более двух десятилетий. "Ни одна из наших феноменально успешных выставок, организованных за последние годы, не проходила в Москве без участия белорусов", - подчеркнула директор Третьяковки.
©источник rg.ru
Два года назад в Государственной Третьяковской галерее с огромным успехом прошла выставка произведений Ильи Репина, созданных с 1870-х по конец 1920-х годов. Это и хрестоматийные полотна, известные по школьным учебникам ("Бурлаки на Волге", "Не ждали", "Запорожцы", "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года..." ), и малоизвестные произведения. В выставке принимали участие картины из Национального художественного музея Беларуси.
Десять лет, с 1892 по 1902 год, Илья Ефимович жил и творил под Витебском в своем имении Здравнево. Им созданы здесь эскизы к "Бурлакам на Двине", один из которых находится в Третьяковке. Сейчас в Здравневе музей-усадьба Ильи Репина, над которым шефствует Союзное государство, пополняя экспозицию новыми работами и организуя пленэры для юных художников.
В начале нынешнего года репинская выставка переехала в Хельсинки. К слову, после Беларуси Репин почти 30 лет прожил в Финляндии, в поселке Куоккала (ныне Репино), оставив имение в Здравневе младшей дочери. В усадьбе "Пенаты" на берегу Финского залива он провел свои последние годы.
- Выставка в Хельсинки открылась и сразу же закрылась из-за пандемии, - рассказала генеральный директор Третьяковки Зельфира Трегулова. Кстати, Зельфира Исмаиловна награждена орденом Франциска Скорины.
И вот долгожданная новость: выставка Репина вновь заработала, она будет экспонироваться в Художественном музее Атенеум в Хельсинки до осени. А потом произведения великого русского художника переедут в Пти-Пале в Париж, как раз напротив моста Александра III.
После выставки, которая с невероятным успехом прошла в марте - августе 2019 года на Крымском валу при участии Национального художественного музея Республики Беларусь, всех, как говорится, "потянуло" на творчество Репина, - пояснила Зельфира Трегулова. - Предложили новые интерпретации работ Репина, в том числе и поздних.
Диалог между деятелями искусств Союзного государства продолжается более двух десятилетий. "Ни одна из наших феноменально успешных выставок, организованных за последние годы, не проходила в Москве без участия белорусов", - подчеркнула директор Третьяковки.
©источник rg.ru
42-Й
Грандмастер
5/23/2021, 2:12:40 AM
Третьяковка описала самые древние экспонаты из коллекции.
Очередной том каталога собрания Третьяковской галереи, посвященный древнерусской живописи XII–XIII веков, — это фундаментальный научный труд, всесторонне описывающий происхождение и физическое состояние 16 музейных экспонатов.
Этот фолиант производит ошеломляющее впечатление на не специалиста по истории древнерусского искусства. Часть содержания, касающаяся технических аспектов исследования икон и их реставрации, параметров аппаратуры, на которой производилась микросъемка и анализировались красочные слои, интересна и понятна разве что профессиональным реставраторам. Но и невеже ясно, насколько глубоко были изучены 16 памятников древнерусского искусства, которым посвящен очередной том каталога, описывающего собрание Государственной Третьяковской галереи.
Все они уже были опубликованы и описаны в каталоге древнерусского искусства, выпущенном музеем в 1995 году. Но за минувшие с тех пор годы были проведены новые комплексные технико-технологические исследования. Кроме того, как сообщает вступительная статья «От редколлегии», «за время, прошедшее с момента этой публикации, заметное развитие получили и традиционные исследовательские методы, а именно в 1990–2000-х годах изучение древнерусского искусства вышло на качественно новый уровень». Накопленные знания потребовали и нового издания каталога.
Описание каждой иконы в нем подробное, научное и, кажется, исчерпывающее. В статьях содержатся сведения о происхождении памятника, времени его появления в собрании галереи; приведены данные о реставрационных работах, проведенных в разные периоды; дан перечень выставок, где демонстрировались эти иконы; составлен список публикаций о них; описаны технические характеристики и сохранность; исследованы и расшифрованы надписи; проанализирована иконография. В разделе «Атрибуция» собраны мнения авторитетных ученых о времени и месте создания произведения.
Открывается каталог описанием самой знаменитой и чтимой иконы из собрания Третьяковки. Богоматерь Владимирская была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, в 1130 году. О перемещении иконы в последующие 800 лет — до того момента, как она оказалась в собрании Третьяковской галереи в 1930 году, — подробно рассказано на нескольких страницах. А всего национальной святыне посвящено 38 страниц текста с примечаниями и комментариями, а также тремя десятками фотографий. Икона представлена на снимках целиком, обратной стороной доски (там в 1410 году неизвестный мастер написал «Престол и орудия страстей»), фрагментами, деталями, фотосъемкой в инфракрасной области спектра, несколькими микросъемками красочных слоев (в том числе слезинки правого глаза Богоматери), схемой расположения отверстий от гвоздей, схемой фрагментов авторской живописи и поновлений разных времен.
©источник theartnewspaper.ru
Очередной том каталога собрания Третьяковской галереи, посвященный древнерусской живописи XII–XIII веков, — это фундаментальный научный труд, всесторонне описывающий происхождение и физическое состояние 16 музейных экспонатов.
Этот фолиант производит ошеломляющее впечатление на не специалиста по истории древнерусского искусства. Часть содержания, касающаяся технических аспектов исследования икон и их реставрации, параметров аппаратуры, на которой производилась микросъемка и анализировались красочные слои, интересна и понятна разве что профессиональным реставраторам. Но и невеже ясно, насколько глубоко были изучены 16 памятников древнерусского искусства, которым посвящен очередной том каталога, описывающего собрание Государственной Третьяковской галереи.
Все они уже были опубликованы и описаны в каталоге древнерусского искусства, выпущенном музеем в 1995 году. Но за минувшие с тех пор годы были проведены новые комплексные технико-технологические исследования. Кроме того, как сообщает вступительная статья «От редколлегии», «за время, прошедшее с момента этой публикации, заметное развитие получили и традиционные исследовательские методы, а именно в 1990–2000-х годах изучение древнерусского искусства вышло на качественно новый уровень». Накопленные знания потребовали и нового издания каталога.
Описание каждой иконы в нем подробное, научное и, кажется, исчерпывающее. В статьях содержатся сведения о происхождении памятника, времени его появления в собрании галереи; приведены данные о реставрационных работах, проведенных в разные периоды; дан перечень выставок, где демонстрировались эти иконы; составлен список публикаций о них; описаны технические характеристики и сохранность; исследованы и расшифрованы надписи; проанализирована иконография. В разделе «Атрибуция» собраны мнения авторитетных ученых о времени и месте создания произведения.
Открывается каталог описанием самой знаменитой и чтимой иконы из собрания Третьяковки. Богоматерь Владимирская была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, в 1130 году. О перемещении иконы в последующие 800 лет — до того момента, как она оказалась в собрании Третьяковской галереи в 1930 году, — подробно рассказано на нескольких страницах. А всего национальной святыне посвящено 38 страниц текста с примечаниями и комментариями, а также тремя десятками фотографий. Икона представлена на снимках целиком, обратной стороной доски (там в 1410 году неизвестный мастер написал «Престол и орудия страстей»), фрагментами, деталями, фотосъемкой в инфракрасной области спектра, несколькими микросъемками красочных слоев (в том числе слезинки правого глаза Богоматери), схемой расположения отверстий от гвоздей, схемой фрагментов авторской живописи и поновлений разных времен.
скрытый текст
Статья о другом шедевре древнерусской живописи — иконе «Христос Эммануил с архангелами» последней четверти XII века, предположительно прибывшей в Москву из Владимира в 1518 году, — занимает уже 40 страниц каталога. А новгородское «Успение Богоматери» начала XIII века — еще больше. Но не потому, что об этом памятнике написано подробнее, чем о других. Просто композиция здесь многофигурная, так что и фотографий увеличенных фрагментов много. На них можно рассмотреть и скорбно склонившегося у гроба Иоанна Богослова, и печальные лики ангелов, указывающих путь апостолам, и самих благородных учеников Христа, окруживших усопшую.
И если тексты каталога читать подряд довольно утомительно (они ведь не для праздного чтения, а для науки написаны), то рассматривать иллюстрации — занятие упоительное. При увеличении на фотографиях деталей отчетливо видны трещины на досках, утраты красочного слоя и подтеки красок, отчего иконы видятся не только древними, но еще и какими-то беззащитными. Многие фрагменты смотрятся как законченные произведения, и изображение какого-нибудь мелкого периферийного херувима превращается в полноценный портрет. А изящная ладонь правой руки Богоматери с иконы «Богоматерь Воплощение» — Владимир (?), около 1224 (?) — выглядит на фотографии законченным шедевром. И даже техническая микрофотосъемка красочных слоев деталей икон кажется миниатюрным произведением абстрактного экспрессионизма.
Собственно каталогу в издании предшествует статья Екатерины Гладышевой «История сложения и изучения коллекции древнерусского искусства в Третьяковской галерее. Собрание памятников домонгольского времени». Она столь же обстоятельна, строго научна, с многочисленными цитатами и ссылками, иллюстрирована фотографиями экспозиций древнерусского искусства Третьяковки разных годов и портретами ученых, хранителей, реставраторов.
«В наше время музей должен быть не только хранилищем, но и научным институтом, задача которого — широкая разработка собранного в его стенах художественного материала», — цитируются в статье слова Игоря Грабаря, сказанные им в московской городской думе в 1913 году. Задачу, поставленную своим многолетним попечителем, Третьяковская галерея достойно выполняет.
И если тексты каталога читать подряд довольно утомительно (они ведь не для праздного чтения, а для науки написаны), то рассматривать иллюстрации — занятие упоительное. При увеличении на фотографиях деталей отчетливо видны трещины на досках, утраты красочного слоя и подтеки красок, отчего иконы видятся не только древними, но еще и какими-то беззащитными. Многие фрагменты смотрятся как законченные произведения, и изображение какого-нибудь мелкого периферийного херувима превращается в полноценный портрет. А изящная ладонь правой руки Богоматери с иконы «Богоматерь Воплощение» — Владимир (?), около 1224 (?) — выглядит на фотографии законченным шедевром. И даже техническая микрофотосъемка красочных слоев деталей икон кажется миниатюрным произведением абстрактного экспрессионизма.
Собственно каталогу в издании предшествует статья Екатерины Гладышевой «История сложения и изучения коллекции древнерусского искусства в Третьяковской галерее. Собрание памятников домонгольского времени». Она столь же обстоятельна, строго научна, с многочисленными цитатами и ссылками, иллюстрирована фотографиями экспозиций древнерусского искусства Третьяковки разных годов и портретами ученых, хранителей, реставраторов.
«В наше время музей должен быть не только хранилищем, но и научным институтом, задача которого — широкая разработка собранного в его стенах художественного материала», — цитируются в статье слова Игоря Грабаря, сказанные им в московской городской думе в 1913 году. Задачу, поставленную своим многолетним попечителем, Третьяковская галерея достойно выполняет.
©источник theartnewspaper.ru