Новости и события в культурной жизни.

ВДНХ ищет инвестора на право аренды павильона «Главтабак».

ВДНХ ищет инвестора на право долгосрочной аренды павильона № 35 «Главтабак», передает «Интерфакс».
По словам руководителя пресс-службы выставки Александра Жесткова, павильон в настоящее время находится на реставрации, которая должна быть завершена в 2022 году.
Предварительная стоимость контракта с инвестором составит около 3,6 млн рублей в год.
В январе 2019 года Мосгорнаследие объявило о том, что павильон «Главтабак» будет отреставрирован, а после в нем разместят ресторан.

Павильон «Главтабак» был построен в 1954 году по заказу Минпищепрома СССР. Здание имеет форму восьмиугольного шатра с внешней галереей с колоннами, оно признано объектом культурного наследия федерального значения.

источник kulturomania.ru

Минкульт назначил директором Псково-Изборского музея-заповедника Светлану Мельникову.

"Решением Минкультуры России генеральным директором Федерального государственного бюджетного учреждения культуры "Псково-Изборского объединенного музея-заповедника" назначена Светлана Мельникова", - говорится в сообщении.

Псково-Изборский музей-заповедник получил федеральный статус в декабре 2020 года. В министерстве считают, что с новым руководителем музей и его филиалы будут развиваться динамичнее, раскроется туристический потенциал учреждения. "Рассчитываем, что благодаря имеющемуся опыту Светлана Мельникова в ближайшее время представит Минкультуры России концепцию стратегического развития учреждения", - добавили в пресс-службе.

Псковский музей-заповедник открыт в 1876 году и является одним из старейших в России. В его составе 74 памятника федерального значения, из них четыре признаны особо ценными объектами культурного наследия народов РФ. Музей является хранителем Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря с его уникальным ансамблем монументальной живописи XII века, имеющим мировое значение.

Кроме того, в состав музея входит восемь филиалов, среди которых единственные в стране мемориальные музеи-усадьбы композитора Модеста Мусоргского и первой русской женщины-математика Софьи Ковалевской, а также композитора Николая Римского-Корсакова и писательницы Маргариты Ямщиковой (известна под псевдонимом Ал. Алтаев). В состав музея входят Поганкины палаты XVII века, Приказная палата XVII века, Мирожский монастырь XII-XVII вв.

источник здесь

В Иерусалиме археологи нашли древний туалет.

В Иерусалиме в ходе раскопок археологи нашли древний туалет, возраст которого составляет более 2700 лет, сообщает CTV News. Он был обнаружен в небольшом помещении прямоугольной формы, которое было частью особняка. Под туалетом находился глубокий септик, в котором находились кости животных и керамика.
Как отмечают специалисты, ванные комнаты были роскошью и позволить себе их могли только состоятельные люди.
«Туалетные кабины были очень редки в те времена. На сегодняшний день найдено всего несколько подобных комнат», — пояснил руководитель раскопок Яаков Биллиг.
Кроме того, там же археологи нашли каменные капители и колонны той эпохи. Возможно рядом могут находиться руины фруктового сада. По мнению ученых, если они будут обнаружены, это докажет, что жившие здесь люди были очень богатыми.

источник kulturomania.ru

Действие «Пушкинской карты» могут распространить на учителей.

Министерство просвещения России рассмотрит возможность распространения действия «Пушкинской карты» на педагогов. Об этом в воскресенье, 10 октября, рассказал министр просвещения РФ Сергей Кравцов.
Кравцов отметил, что не исключает того, что «Пушкинской картой» смогут воспользоваться учителя.
«И нам надо сейчас посмотреть, как это заработает для школьников, потому что там есть и технологические вопросы. Но в принципе я не исключаю, что для учителей появится такая возможность. Была такая идея», — приводит слова Кравцова ТАСС.
Министр отметил, что реализация идеи потребует дополнительных затрат.

«...может быть, в рамках Государственной думы будут определенные инициативы депутатов», — рассказал министр.

источник kulturomania.ru

Назначен новый худрук Театра сатиры.

Назначен новый художественный руководитель Московского академического театра сатиры. Об этом сообщается на сайте мэра Москвы.

С 13 октября эту должность займет Сергей Газаров. Он также продолжит работу в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна.

«Возглавить Театр сатиры — это серьезный вызов. Хотя у меня большой опыт режиссерской работы в разных театрах, но тут речь идет о легендарной и прославленной сцене. Благодаря Александру Анатольевичу Ширвиндту мне довелось недавно ознакомиться со всем репертуаром театра, узнать труппу. Так что я хорошо представляю объем и масштаб задач, с которыми мне предстоит столкнуться», — заявил артист.

Он добавил, что будет придерживаться традиций, которые были заложены режиссерами Ширвиндтом и Валентином Плучеком. Газаров сказал, что также надеется на поддержку со стороны новых коллег.

О том, что Ширвиндт покинет пост художественного руководителя Театра сатиры, стало известно 27 сентября. Он заявил, что принял такое решение из-за состояния здоровья.

источник здесь

Два театра на Таганке воссоединились спустя 30 лет после «раскола».

Две театральные труппы выступили на одной сцене, ознаменовав тем самым конец конфликту, о причинах которого уже никто не помнит.
Расколу двух театров на Таганке пришел конец. Артисты Театра «Содружество актеров Таганки» и Московский театр на Таганке выступили на одной сцене в день рождения основателя Юрия Любимова — 30 сентября. Они сыграли в спектакле под названием «Земляничная поляна».

«Мы не должны больше оставаться заложниками прошлых конфликтов и ошибок, попыток обособиться, отгородиться железным занавесом. Мы все наследники легендарного Театра на Таганке и должны вместе идти вперед, помогая и поддерживая друг друга», — считает директор театра Ирина Апексимова.

С раскола двух театров прошло очень много времени. Уже давно ушли из жизни те, кто затеял этот конфликт, но два театра до сих пор оставались порознь.

Театр на Таганке был основан в 1964 году. Его главным режиссером стал актер и педагог Юрий Любимов. В 1984 году ему предложили место за границей. Бывший глава театра вернулся спустя пять лет, но именно этот приезд и ознаменовал знаменитый «раскол». Часть труппы, боясь, что от них просто-напросто захотят избавиться, организовала «Содружество актеров Таганки». Все это время актеры двух коллективов находились в одном здании, но их двери многие годы были закрыты, пишет сайт «Дни.ру».

Актерами театра на Таганке были такие знаменитости как Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин и Алла Демидова.

источник 5 tv.ru

Новым министром культуры Чечни стала Айшат Кадырова.

По словам спикера республиканского парламента Магомеда Даудова, ранее Кадырова занимала должность первого замминистра культуры региона.

ГРОЗНЫЙ, 8 октября. /ТАСС/. Новым министром культуры Чечни стала старшая дочь главы республики Айшат Кадырова, ранее занимавшая должность первого замминистра культуры региона. Об этом заявил спикер местного парламента Магомед Дaудов.

"Я увeрен, что нa ответственном посту министра культуры Чeченской Республики Айшaт добьется еще более значимых результатов в своей дeятельности и успешно спрaвится с поставленными задачами", - написaл Даудов в Instagram.

Благодаря ответственному отношению к своей работе Кадыровой, как отметил Даудов, удалось внести большой вклад в развитие домов культуры, библиотек и театров республики. По его словам, Айшат Кадырова, креативный и талантливый руководитель, замечательный организатор, на что указывают высокие профессиональные достижения в должности первого замминистра культуры Чечни и во главе модного дома Firdaws.

Айшат Кадырова родилась в селе Центорой (ныне Ахмат-Юрт) Курчалоевского района Чечни 31 декабря 1998 года. Она окончила Чеченский государственный университет, директор модного дома Firdaws с 206 года, а в сентябре 2020 года заняла должность первым замминистра культуры Чечни. Награждена медалью "За заслуги перед Чеченской Республикой" за популяризацию чеченских обычаев и традиций по всему миру.

источник
ТАСС

В России снимут сериал о «Короле и Шуте».

КиноПоиск занят разработкой сериала о российском музыкальном коллективе "Король и Шут". Лента расскажет о зарождении панк-группы, ее пути к славе и взаимоотношениях участников. В центре повествования окажется фронтмен Михаил "Горшок" Горшенев.
Родственники Горшнева уже отреагировали на идею снять сериал о "КиШе". Близкие звезды одобрили проект.

По словам вокалиста коллектива Андрея "Князя" Князева, Михаил Горшенев был бы двумя руками за экранизацию истории "КиШа". "Знаю, что и Горшок мечтал о фильме про группу "Король и Шут", – поделился Князев.

Отметим, Андрей Князев выступит одним из продюсеров ленты о коллективе. В кресле режиссера окажется Рустам Мосафир. Сценарий доверили Дмитрию Лемешеву.

Сейчас создатели проекта заняты подбором актеров. Премьера сериала запланирована на 2022 год. Сериал о коллективе "Король и Шут" будет эксклюзивно транслировать КиноПоиск.

источник здесь

В Волгоградской области стартовал новый театральный сезон.

В Волгоградской области стартовал новый театральный сезон. Как сообщает региональный комитет культуры, первым открылся для зрителей Волгоградский областной театр кукол.

Учреждение уже представило две премьеры в своём 85-м юбилейном сезоне: спектакль-притчу «Царица амазонок», написанную специально для волгоградского театра драматургом Рагимом Мусаевым, и постановку о судьбе женщин в годы войны «Пока звучат их голоса». До конца года планируется ещё две премьеры — «Сны смешного человека» и новогодняя сказка.

Волгоградский музыкальный театр открыл сезон премьерой мюзикла «Золотой телëнок», написанного по мотивам произведения Ильфа и Петрова композитором Егором Шашиным и автором либретто и стихов Евгением Муравьëвым.

В Волгоградском молодёжном театре первой премьерой нового сезона станет спектакль по последнему роману Льва Толстого «Воскресение». Премьерные показы запланированы на 15, 16 и 17 октября.

На Малой сцене Нового экспериментального театра 15 октября состоится премьера спектакля «Агонь» московского режиссёра Александра Баркара — он расскажет о тех проблемах, с которыми сталкивается современная молодёжь.

Волгоградский театр юного зрителя открывает свой 52-й театральный сезон 15 октября спектаклем «Алёша Карамазов» по инсценировке главы «Мальчики» романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы», а 16 октября для малышей ТЮЗ покажет спектакль «Братец Кролик» по мотивам произведений американского сказочника Д. Харриса.

Первых зрителей «Царицынская опера» встретит 16 и 17 октября премьерными показами спектакля «Иоланта».

Казачий театр 5 ноября представит спектакль «Красавец мужчина» по пьесе Александра Островского. Комедия поставлена на средства театрального гранта губернатора Волгоградской области. Следующая премьера — спектакль «Похождения Чичикова» — ожидает зрителей в конце осени.


источник riac34.ru , фото: Пресс-служба администрации Волгоградской области

"Молодёжка" познакомит волгоградскую публику с последним романом Льва Толстого.

15 октября Волгоградский молодёжный театр представит своим зрителям одну из первых премьер 16 театрального сезона – спектакль «Воскресение», поставленный Вадимом Кривошеевым по одноимённому роману Льва Толстого.
Как сообщили в учреждении культуры, жанр постановки определён как драма, однако в нём будет и сильная детективная составляющая, и мелодраматические моменты.

источник riac34.ru

Волгоградцам популярные актёры театра и кино покажут комедию о жизни мужчин.

В Центральном концертном зале Волгограда покажут комедию «Всё о мужчинах». Представят её популярные актёры театра и кино Виктор Добронравов, Сергей Епишев, Михаил Башкатов и другие.

В спектакле зритель увидит калейдоскоп мужских характеров, четыре параллельно - развивающиеся истории, которые позволят рассмотреть образ современного мужчины в спектре самых невероятных жизненных ситуаций.

Спектакль состоится 13 октября, начало в 19:00. 18+


источник riac34.ru

В Волгограде начались противоаварийные работы на легендарном памятнике.

В Волгограде начались противоаварийные мероприятия по сохранению объекта культурного наследия федерального значения «Исторический заповедник – руины мельницы им. Грудинина». Как уже сообщало сетевое издание «РИАЦ», у мельницы обрушилась часть фронтона.
В ходе работ будет демонтирована кирпичная кладка с разрушенного фронтона здания и бетонных перекрытий, находящихся в аварийном состоянии. В дальнейшем предполагается расчистка внутренних завалов и установка конструкций для безопасного производства последующих работ по сохранению объекта.

Справка:

Паровая мельница Гергардта в Волгограде – это разрушенное во времена Великой Отечественной войны здание, оставленное в руинах как память потомкам о жестоких боях Сталинградской битвы. Эта историческая постройка начала XX века, в некоторых справочниках именуемая мельницей Грудинина, входит в состав музея-панорамы «Сталинградская битва».

История мельницы начинается в 1899 году, когда семья предпринимателей Гергардтов получила разрешение на постройку мукомольного комплекса на «Балканах» (вышедшее из употребления неофициальное название северной окраины Царицына, примерно от современного Дома Офицеров до Волги по имени Балканской площади.)

На обеих торцевых стенах на уровне крыши выложена кирпичом надпись «Гергардтъ» — фамилия владельца, поволжского немца Александра Гергардта. Эта же надпись выложена кирпичом другого оттенка на волжской стороне здания, на 5 этаже, по одной букве между оконными проёмами. Надпись на южном торце утрачена в 2021 году в результате аварийного обрушения кирпичной кладки. Здание было побелено, остатки побелки сохранились на волжской стороне здания.
В советское время мельница была национализирована, среди сталинградских мельниц она получила номер 4. В 1929 году ей было присвоено имя Константина Грудинина.

источник riac34.ru , ru.wikipedia.org

В Волгоградской области стартовали ещё два международных конкурса.

Объявлены два международных конкурса в рамках российско-британского проекта «Цифровая скатерть «Волгоград – Ковентри» - 80 лет поддержки». Это конкурс среди художников породненных городов и конкурс детского рисунка.

Как сообщили РИАЦ в пресс-службе облкомкультуры, в первом конкурсе могут принять участие профессиональные художники, урбанисты и кураторы, работающие со скульптурой, живописью, графикой, инсталляциями, перформансом, паблик-арт.

Работы всех победителей будут опубликованы на официальном сайте проекта, а также напечатаны на полотне - историческом артефакте - «Цифровой скатерти», которая будет представлена в г. Волгограде, в г. Ковентри и останется на память нашим потомкам в музеях породненных городов.

Кроме того, проект «Цифровая скатерть»- 80 лет поддержки» будет презентован и на Международном форуме общественной дипломатии «Диалог на Волге: мир и взаимопонимание в XXI веке» в Волгограде в конце октября.

Среди партнеров международных творческих конкурсов - администрации Волгоградской области и Волгограда, Городской совет Ковентри (Великобритания), федеральное агентство «Россотрудничество», Координационный совет соотечественников в Великобритании, музей-заповедник «Сталинградская Битва», Волгоградская областная научная библиотека имени Максима Горького.

источник riac34.ru

На «Винзаводе» пройдет выставка Пасмура Рачуйко
18 октября в пространстве VLADEY Space на территории Центра современного искусства «Винзавод» в Москве откроется персональная выставка художника Пасмура Рачуйко «Без названия».
Пасмур Рачуйко родился в Ростове-на-Дону, получил образование в Петербурге, живет и работает в Тбилиси.
Художник использует субъективный пантеон символических персонажей и поп-культурных мемов, объединяет элементы высокого искусства и массовой культуры, создавая фантастические сюжеты. Его наивный сюрреализм погружает в контекст вопросов, связанных с гендерной, социальной и национальной идентичностью. Работы Пасмура Рачуйко находятся в собрании Музея стрит-арта (Петербург).
«Полицейские, обыватели в спортивных костюмах, ангелы, женщины в парандже, красные фигуры с черепом вместо головы — Рачуйко создает свой пантеон героев, благодаря которым выстраивает сюжетные линии или, как он сам говорит, "бесконечный эпос", — отмечают организаторы выставки. — Воспринимать экспозицию во VLADEY Space как единый нарратив или же открывать в каждом холсте свою особую историю — последнее слово здесь остается за зрителем».
Выставка Пасмура Рачуйко «Без названия» в пространстве VLADEY Space продлится до 18 ноября.(С)

Фрески Георгиевского собора попытаются собрать заново.

Ученые приступили к исследованиям домонгольских фресок Георгиевского собора Юрьева монастыря в Великом Новгороде. В решении головоломки должны помочь новейшие спектрографы, 3D-моделирование и квалификация специалистов .
Исследования домонгольских фресок Георгиевского собора Юрьева монастыря в Великом Новгороде начались в лаборатории архитектурной археологии и междисциплинарного изучения архитектурных памятников Института археологии РАН. Памятник, который попал на столы ученых, уникален: до последних лет никто не знал о его существовании. Эти фрески, вернее, их обломки были обнаружены в Новгороде участниками экспедиции под руководством Владимира Седова в 2013–2020 годах в интерьере самого Георгиевского собора и в слоях земли вокруг него. Как говорят специалисты, подобные находки случаются крайне редко.

В культурном слое под полом собора и у его наружных стен были найдены десятки тысяч фрагментов первоначальной росписи храма. Дело в том, что, хотя Георгиевский собор, заложенный в 1119 году, был сразу расписан, остатки первоначальной росписи сохранились только в откосах некоторых окон и в лестничной башне. Весь ансамбль фресок был безжалостно сбит со стен во время поновления церкви в 1820–1830-е годы. Оказалось, что вся эта расписанная штукатурка была не просто срублена, но и положена тогда в качестве основания под новый, чугунный пол храма. На протяжении ХХ века ее отдельные фрагменты всплывали при раскопках на территории монастыря, однако о том, как велика будет находка в итоге, подозрений не возникало.


источник theartnewspaper.ru, автор Софья Багдасарова, Фото: Институт археологии РАН - Фрагмент первоначальной росписи собора.

Венецианов и ученики: трудный путь к идеалу.

Алексей Венецианов. «Кормилица с ребенком». Начало 1830-х. Фрагмент. Фото: ГТГ

В Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи открылась выставка Алексея Венецианова, где можно увидеть 60 произведений художника и его учеников. Из редкостей — пастельные копии, которые Венецианов делал с эрмитажных картин .

Первую за 40 лет выставку Алексея Венецианова (1780–1847) готовили к его юбилею — 240-летию со дня рождения — и должны были показать еще в прошлом году, но все планы спутал карантин. Зато в преддверии своей ретроспективы художник успел поучаствовать в «Линии Рафаэля» в Эрмитаже и очень достойно прозвучать на выставке «Мечты о свободе: романтизм в России и Германии» в ГТГ, и эти обстоятельства как бы прибавили ему веса.

У Венецианова в истории русского искусства несколько двойственное положение.

С одной стороны, он одним из первых разглядел идеального героя в такой приземленной натуре, как русское крестьянство, первым создал собственную школу. Но с другой — Венецианов был самоучкой, художником-любителем, землемером по роду занятий, взрастившим себя сам 11-летним копированием старых мастеров в Эрмитаже. И отношение к нему было всегда изумленно-снисходительное. Начиная с Александра Бенуа, который в своей знаменитой «Истории русской живописи в XIX веке» (1902) восклицал: «…Мы вправе с… недоумением спросить: откуда явился Венецианов?» И заканчивая не менее знаменитой «Другой историей русского искусства» (2012) Алексея Бобрикова, который отнес творчество Венецианова к классу «бидермейер» и подклассу «провинциальный сентиментализм» (впрочем, усматривая в его стиле множество достижений, прежде всего в пейзаже).

Однако с такой классификацией не согласна куратор нынешней выставки Светлана Степанова. «Русский бидермейер» она называет «пресловутым» и настаивает, что у европейского бидермейера были совсем другие корни и не всегда европейские явления синхронизируются с русской художественной практикой. Венецианов, он не об уютной жизни, он — о поиске идеала, и поэтому, если и пристегивать его к какому-либо стилю, он ближе к романтической традиции.

Его биография и заслуги в общих чертах давно и хорошо известны. Сын купца, Венецианов родился в 1780 году в Москве, в 22 года переехал в Петербург, служил землемером, но мечтал о стезе художника — часами пропадал в Эрмитаже, брал уроки живописи у Владимира Боровиковского. В 31 год за портрет профессора Головачевского с учениками получил звание академика живописи, в 35 женился на дворянке Марфе Азарьевой, в 39 оставил службу и вместе с семьей поселился в имении Сафонково Тульской губернии. С середины 1820-х выставлялся в Санкт-Петербурге и имел успех. Просвещенную публику очаровали его чистые, пригожие, кроткие и наивные крестьяне (после вой­ны 1812 года русская тема была в моде), картину «Гумно» приобрел Александр I.

Все заработанные деньги Венецианов тратил на собственную школу, за 20 лет в ней прошли обучение порядка 70 человек.

Среди них были выдающиеся живописцы, как, например, Алексей Тыранов (1808–1859), награжденный впоследствии малой золотой медалью Академии художеств, крепостной крестьянин с трагической судьбой Григорий Сорока (1823–1864), Аполлон Мокрицкий (1810–1870), в будущем ученик Карла Брюллова, и другие. Сам Венецианов писал не только крестьян, но и портреты, и иконы для церквей. Погиб он в 67 лет: на зимней дороге на полном ходу перевернулась его кибитка, он запутался в вожжах и получил увечья, несовместимые с жизнью.

источник : theartnewspaper.ru, автор Людмила Лунина

Государственная Третьяковская галерея
«Пространство, свет и тишина»
Выставка до 6 февраля 2022 г.

Частично уничтоженную картину Бэнкси продали в 18 раз дороже
«Самоуничтожившуюся» картину анонимного уличного граффити-художника Бэнкси (Banksy) продали за 25 миллионов долларов. Об этом сообщает NBC News.

Изрезанная работа Бэнкси ушла с молотка за сумму, почти в 18 раз превышающую ее первоначальную стоимость. Уточняется, что это рекордная сумма для британского художника. До этого самой дорогой картиной Бэнкси была работа, изображающая мальчика, играющего с игрушечной медсестрой. Картина продана в марте этого года за 23,17 миллиона долларов.

О выставлении картины на продажу стало известно в сентябре. Тогда стоимость лота оценивали в районе 4-6 миллионов долларов.

Работу Бэнкси «Девочка с шаром» выставили на аукционе Sotheby's в 2018 году. Картина обошлась покупательнице в 1,4 миллион долларов. После продажи прямо на торгах полотно прошло через встроенный в раму шредер. Однако владелица произведения искусства не стала аннулировать покупку. Вместо этого она переименовала картину в «Любовь в мусорном ведре».(С)

В Екатеринбурге открылась выставка «Я сердцем никогда не лгу» о Сергее Есенине.

3 октября в Камерном театре Екатеринбурга начала работу выставка «Я сердцем никогда не лгу», посвященная 125-летию со дня рождения Сергея Есенина.
На выставке представлены уникальные архивные документы и фотографии, прижизненные издания, поэтические сборники и рукописи поэта, его переписка с родными и друзьями.
Многие из экспонатов демонстрируются впервые. В их числе, к примеру, письмо Сергея Есенина его знакомой Лидии Мацкевич, сведений о которой до сих пор не обнаружено, протоколы опросов Вольфа Эрлиха и Георгия Устинова по делу о смерти поэта и многие другие документы.
Организаторами проекта выступают Благотворительный фонд актеров, Национальный фонд поддержки правообладателей и Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук.

Ознакомиться с экспозицией можно будет до 10 ноября.

источник kulturomania.ru

Киноэкипаж прибыл в Звездный городок для прохождения реабилитации.

Киноэкипаж в составе актрисы Юлии Пересильд и режиссера Клима Шипенко, а также космонавт Олег Новицкий прибыли в Звездный городок в Подмосковье для начала реабилитации после полета. Об этом сообщается вечером в воскресенье, 17 октября.

Спускаемый аппарат пилотируемого корабля «Союз МС-18» с киноэкипажем и космонавтом осуществил посадку ранее в этот день в 7:35 мск в степи Казахстана в 148 км юго-восточнее города Жезказган. Пересильд и Шипенко находились на орбите с 5 октября, тогда как Новицкий — с 9 апреля.

На орбите киноэкипаж снял художественный фильм. Картина, получившая название «Вызов», является совместным проектом «Роскосмоса», Первого канала и студии Yellow, Black and White.

источник: iz.ru

Началась реставрация картины «Ай-Петри. Крым» Архипа Куинджи .



Картину Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым» (1890-е, Государственный Русский музей), вынесенную в 2019 году с выставки в Третьяковской галерее и возвращенную несколько дней спустя, начали реставрировать, сообщает Евгений Солдатенков, начальник службы реставрации музейных ценностей ГРМ, на своей странице в Facebook.

Картина передана в реставрационную мастерскую живописи Русского музея; в течение четырех месяцев Ольга Клёнова, одна из ведущих художников-реставраторов музея, будет заниматься этой работой. «Сейчас основная проблема — повсеместное отставание бумажного листа, на котором написан этюд, от холста, подклеенного к нему для прочности с тыльной стороны. Это произошло из-за того, что клей со временем пересох и деструктировался. Еще, в процессе бытования холст постоянно подтягивался расклиниванием подрамника. Это привело к тому, что на лицевую сторону значительно „вышли“ поля холста. Ну и, конечно же, надо будет удалить старые тонировки, сделанные на местах утрат красочного слоя. Сейчас они стали заметны», — пишет Солдатенков.

По словам реставратора, «нам повезло, что преступник не спрятал ее… в снегу (!), о чем он твердил в первые минуты после задержания… После тщательного осмотра картины после возвращения были обнаружены лишь три небольшие царапины по красочному слою».

При подготовке к реставрации были проведены предварительные лабораторные исследования. Благодаря им выяснилось, что этюд написан масляными красками на плотной тряпичной бумаге, которую дублировали с помощью мездрового клея на льняной холст. Вероятно, это было сделано в то время, когда картина принадлежала Обществу художников им. А.И.Куинджи (этюд поступил в Русский музей в 1930 году).

Определена и палитра художника. «Это всего пять красок, — пишет Солдатенков. — И среди них — редчайшая зеленая краска, почти исчезнувшая в XX веке из-за своей токсичности, — зеленый арсенат меди (соль меди и мышьяковой кислоты. — TANR). Этот пигмент был наиболее любимым у мастера и являлся основным в его палитре. Также автор использовал кость жженую, свинцово-цинковые белила, ультрамарин синий и киноварь красную. С помощью последних двух пигментов Куинджи получал цветовые растяжки от нежно-розового до глубокого фиолетового».

источник: theartnewspaper.ru, автор текста Софья Багдасарова 15.10.2021г., фото: Служба реставрации музейных ценностей Русского музея