Новости и события в культурной жизни
42-Й
Грандмастер
7/17/2019, 1:13:04 AM
Московский музей современного искусства открыл выставку "Монако. Истории художников".
Московский музей современного искусства открыл выставку «Монако. Истории художников». Центром экспозиции стали работы двух авторов. Оба они обращаются к миру природы, но темы и подходы выбирают разные.
Знакомство со своим творчеством Жерар Петтити предлагает начать вот с этой картины – автопортрета. Обезьяна одновременно – и самоирония, и поиск гармонии с природой, как объясняет это сам художник. Выставку своих работ он называет дневником, в котором высказаны все его переживания, тревоги и радости. Своей главной целью называет создание понятного каждому искусства, однако без объяснений автора разобраться в его концепции не так просто.
«Здесь изображены ангел и птица. Казалось бы, что в них общего? Я задумался над тем, а что вдруг если все те птицы, что нас окружают это, и есть ангелы? В моих работах можно увидеть изображения различных живых существ, я ищу пластические и психологические сходства животного и человеческого», ‒ поделился Жерар Петтити.
Искусство Клода Ростишера также тесно переплетено с образами природного мира. Но на полотнах этого художника ‒ не фауна, а флора. Море подсолнухов, куча листвы, одинокое дерево в огромном поле… На его полотнах ‒ элементы бесконечного множества, которые заполняют собой все пространство.
«У меня был период, когда я рисовал портреты, сейчас я больше тяготею к пейзажам. Я хочу уловить красоту природы, напомнить людям об ее уязвимости… И кроме того, этой мой способ сбежать от сумасшедшего шумного мира. Когда я пишу пейзажи, я окунаюсь в тишину и покой», ‒ признался Клод Ростишер.
Выставка ‒ диалог художников разных поколений и художественных подходов. В экспозиции ‒ не только работы Петтити и Ростишера, но и их предшественников. Луи Молне, Лео Фере, Арману Гати – ключевые фигуры на арт-сцене Монако дают представление о том, как развивалось искусство княжества в XX и XXI веках.
Алия Шарифуллина. Новости Культуры©
Московский музей современного искусства открыл выставку «Монако. Истории художников». Центром экспозиции стали работы двух авторов. Оба они обращаются к миру природы, но темы и подходы выбирают разные.
Знакомство со своим творчеством Жерар Петтити предлагает начать вот с этой картины – автопортрета. Обезьяна одновременно – и самоирония, и поиск гармонии с природой, как объясняет это сам художник. Выставку своих работ он называет дневником, в котором высказаны все его переживания, тревоги и радости. Своей главной целью называет создание понятного каждому искусства, однако без объяснений автора разобраться в его концепции не так просто.
«Здесь изображены ангел и птица. Казалось бы, что в них общего? Я задумался над тем, а что вдруг если все те птицы, что нас окружают это, и есть ангелы? В моих работах можно увидеть изображения различных живых существ, я ищу пластические и психологические сходства животного и человеческого», ‒ поделился Жерар Петтити.
Искусство Клода Ростишера также тесно переплетено с образами природного мира. Но на полотнах этого художника ‒ не фауна, а флора. Море подсолнухов, куча листвы, одинокое дерево в огромном поле… На его полотнах ‒ элементы бесконечного множества, которые заполняют собой все пространство.
«У меня был период, когда я рисовал портреты, сейчас я больше тяготею к пейзажам. Я хочу уловить красоту природы, напомнить людям об ее уязвимости… И кроме того, этой мой способ сбежать от сумасшедшего шумного мира. Когда я пишу пейзажи, я окунаюсь в тишину и покой», ‒ признался Клод Ростишер.
Выставка ‒ диалог художников разных поколений и художественных подходов. В экспозиции ‒ не только работы Петтити и Ростишера, но и их предшественников. Луи Молне, Лео Фере, Арману Гати – ключевые фигуры на арт-сцене Монако дают представление о том, как развивалось искусство княжества в XX и XXI веках.
Алия Шарифуллина. Новости Культуры©
42-Й
Грандмастер
7/17/2019, 1:14:26 AM
Марина Лошак рассказала о новых выставочных проектах в ГМИИ имени Пушкина.
Директор Музея изобразительных искусств имени Пушкина Марина Лошак побеседовала в нашей студии с Михаилом Зеленским. Темы разговора - новые выставочные проекты, перспектива появления музея Щукиных и присоединение Центра современного искусства.
«Хромосомный набор Пушкинского и ГЦСИ очень совпадает. Очень совпадает с точки зрения понимания миссии. Это и та, и другая институция - абсолютно миссионерские, потому что понимают, как важно влиять на людей, менять смысл их жизни, и чувствуют возможность его поменять. И у той, и другой институции есть желание гуманизировать мир», - говорит Марина Лошак. ©
источник tvkultura.ru
Директор Музея изобразительных искусств имени Пушкина Марина Лошак побеседовала в нашей студии с Михаилом Зеленским. Темы разговора - новые выставочные проекты, перспектива появления музея Щукиных и присоединение Центра современного искусства.
«Хромосомный набор Пушкинского и ГЦСИ очень совпадает. Очень совпадает с точки зрения понимания миссии. Это и та, и другая институция - абсолютно миссионерские, потому что понимают, как важно влиять на людей, менять смысл их жизни, и чувствуют возможность его поменять. И у той, и другой институции есть желание гуманизировать мир», - говорит Марина Лошак. ©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/17/2019, 1:15:59 AM
Марина Лошак - о создании "Музейного квартала".
Музей изобразительных искусств имени Пушкина - в ожидании больших перемен. В 2021 году должны быть завершены работы по созданию «Музейного квартала».
Комплекс объединит все здания, принадлежащие музею, а их около 30-ти, в единое пространство. В конце июня Пушкинскому передали усадьбу Лопухиных, где ранее располагался Музей Рерихов.
Первых посетителей обещают пригласить уже этой осенью. О том, как будет использоваться новая площадка, мы говорили с директором Музея изобразительных искусств имени Пушкина Мариной Лошак.©
источник tvkultura.ru
Музей изобразительных искусств имени Пушкина - в ожидании больших перемен. В 2021 году должны быть завершены работы по созданию «Музейного квартала».
Комплекс объединит все здания, принадлежащие музею, а их около 30-ти, в единое пространство. В конце июня Пушкинскому передали усадьбу Лопухиных, где ранее располагался Музей Рерихов.
Первых посетителей обещают пригласить уже этой осенью. О том, как будет использоваться новая площадка, мы говорили с директором Музея изобразительных искусств имени Пушкина Мариной Лошак.©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/17/2019, 1:17:31 AM
"В реальной жизни". Выставка Олафура Элиассона в галерее Tate Modern.
В галерее Tate Modern открылась выставка датско-исландского художника Олафура Элиассона. «В реальной жизни» ‒ его первая крупная персональная выставка, которая посвящена взаимоотношениям человека и природы.
В галерее Tate Modern открылась выставка датско-исландского художника Олафура Элиассона. «В реальной жизни» ‒ его первая крупная персональная выставка, которая посвящена взаимоотношениям человека и природы.
скрытый текст
Поиграть с разноцветной тенью или попасть под водопад. «В реальной жизни» ‒ выставка Олафура Элиассона, где можно буквально оказаться внутри природных явлений. Сорок масштабных работ художника, в основе каждой ‒ огонь, свет, вода, деревья и растения.
«Несмотря на множество зеркал и огней, это не мир грез. Это реальность, поэтому и выставку я назвал "В реальной жизни", здесь в каждом экспонате не чей-то вымышленный мир, а наоборот, вы видите реальность еще ближе, более детально», ‒ объяснил Олафур Элиассон.
Экспонаты Элиассона ‒ не о том, как украсить пространство, а об ответственности каждого. Технические устройства здесь только помогают раскрыть идею, они преобразовывают пространство и заставляют размышлять человека о мире. Так, в 99-м Элиассон сделал серию фотографий тающих ледников Исландии. Этим летом, спустя 20 лет, он планирует вернуться и повторить опыт. Дополнить экспозицию сегодняшними кадрами, чтобы показать, какие изменения происходят на планете.
«Я думаю, это то самое, с чем искусство всегда имело дело: вопрос идентичности и экзистенциализма. Я ‒ часть этого мира или вне его? Конечно же, мы ‒ часть мира. У нас нет иного выбора, кроме как не быть равнодушным к нему», ‒ считает художник.
Проблемы экологии, миграции, изменения климата Олафура Элиассона волнуют давно. Двадцатиметровая стена с растущим на ней настоящим скандинавским мхом. Лишайник, действительно, здесь живет, засыхает без воды и меняет цвет и запах при поливе. Прикасаться к экспонату не только разрешено, а рекомендуется.
«Работы Олафура нужно видеть в реальной жизни. Фотографии на экранах компьютеров или телефонов никогда не заменят то, что вы увидите вживую. И тем более вы не почувствуете, например, как пахнет эта стена мха», ‒ отметил куратор выставки Марк Годфри.
Художника волнует, что люди говорят об экологии лишь, когда в мире происходит что-то страшное. И своими работами пытается изменить эту привычную установку, чтобы посетители выставки стали чаще задаваться вопросами: «Что я люблю в этом мире?» и «Почему я должен заботиться о нем?».
Анастасия Егорова
Новости культуры©
«Несмотря на множество зеркал и огней, это не мир грез. Это реальность, поэтому и выставку я назвал "В реальной жизни", здесь в каждом экспонате не чей-то вымышленный мир, а наоборот, вы видите реальность еще ближе, более детально», ‒ объяснил Олафур Элиассон.
Экспонаты Элиассона ‒ не о том, как украсить пространство, а об ответственности каждого. Технические устройства здесь только помогают раскрыть идею, они преобразовывают пространство и заставляют размышлять человека о мире. Так, в 99-м Элиассон сделал серию фотографий тающих ледников Исландии. Этим летом, спустя 20 лет, он планирует вернуться и повторить опыт. Дополнить экспозицию сегодняшними кадрами, чтобы показать, какие изменения происходят на планете.
«Я думаю, это то самое, с чем искусство всегда имело дело: вопрос идентичности и экзистенциализма. Я ‒ часть этого мира или вне его? Конечно же, мы ‒ часть мира. У нас нет иного выбора, кроме как не быть равнодушным к нему», ‒ считает художник.
Проблемы экологии, миграции, изменения климата Олафура Элиассона волнуют давно. Двадцатиметровая стена с растущим на ней настоящим скандинавским мхом. Лишайник, действительно, здесь живет, засыхает без воды и меняет цвет и запах при поливе. Прикасаться к экспонату не только разрешено, а рекомендуется.
«Работы Олафура нужно видеть в реальной жизни. Фотографии на экранах компьютеров или телефонов никогда не заменят то, что вы увидите вживую. И тем более вы не почувствуете, например, как пахнет эта стена мха», ‒ отметил куратор выставки Марк Годфри.
Художника волнует, что люди говорят об экологии лишь, когда в мире происходит что-то страшное. И своими работами пытается изменить эту привычную установку, чтобы посетители выставки стали чаще задаваться вопросами: «Что я люблю в этом мире?» и «Почему я должен заботиться о нем?».
Анастасия Егорова
Новости культуры©
42-Й
Грандмастер
7/17/2019, 1:18:59 AM
Девятую смену форума "Таврида 5.0" посвятили современному искусству .
В Крыму завершилась девятая смена форума молодых деятелей культуры и искусств «Таврида 5.0». Она была посвящена современному искусству. Свои проекты в Судаке показали начинающие дизайнеры, художники, фотографы.
В Крыму завершилась девятая смена форума молодых деятелей культуры и искусств «Таврида 5.0». Она была посвящена современному искусству. Свои проекты в Судаке показали начинающие дизайнеры, художники, фотографы.
скрытый текст
Вот так в своей любви Тавриде признаются участники форума. За 7 дней бухта Капсель стала для них вторым домом. В главном шатре молодые продюсеры презентуют свои проекты. Участники предлагают идеи выставок, которые смогут реализовать в своих регионах. Здесь важна каждая деталь: от названия до спонсоров.
«Цель проекта ‒ это погрузить человека, который никогда не был причастен к современному искусству, его приблизить к современному искусству через чувственное начало», ‒ рассказала участница форума «Таврида» Дарья Орюхина.
А здесь уже стрит-арт художники. Это искусство считается еще и социально значимым. Во многих городах, например, на серых трансформаторных будках появляются картины Айвазовского или яркие букеты цветов.
«Я дал им вектор ‒ эскизы изготавливать с определенным наполнением. Мурманск, Черногория и Нижний Новгород. И они все дни рисовали эскизы, чтобы защитить их сегодня. 17 человек из 35 поедут в разные регионы наносить свой эскиз на конкретные объекты», ‒ говорит куратор направления «Стрит-арт» Александр Милицин.
В этом шатре участники «Фотошколы Тавриды». Двое лучших стали медиарезидентами, они смогут работать на следующей смене и создавать уже свой проект с другими участниками.
«Мы изначально сюда приехали как фотохудожники на фотошколу, но так получилось, что наши работы понравились, мы попали в фоторезиденцию и мы безумно рады, безумно счастливы, что нам удалось!» ‒ поделилась участница форума «Таврида» Анджела Коцеба.
Крымские пейзажи вдохновляют молодых фотографов на поиски новых кадров и ракурсов
«Конечно, Крым дает очень много пищи для размышлений. Тем более мы очень много работаем с ребятами, и они знают историю бухты Капсель, они знают легенды бухты Капсель. Это тоже их наводит на творческие проекты», ‒ пояснил куратор медиарезиденции «Таврида» Илья Вольвич.
Здесь молодые художники по-своему изображают время. Например, эти цветные стекла символизируют разнообразие жизненных событий и воспоминаний. Здесь художник изобразил время на примере жизни камня. От начала, когда он только откололся от скалы, до финала где стал булыжником.
Вечером на сцене ‒ групповой перформанс «Сейчас». Молодые художники отправляют в космос, закодированный с помощью азбуки Морзе сигнал и делают это камнями. И вот, наконец, закрытие очередной смены. В этом году гранты получили 16 участников. Максимальная сумма на реализацию своего проекта составила один миллион рублей. В девятой смене приняли участие больше 400 человек. На следующей неделе на форум приедут молодые рэп-исполнители со всей страны.
Виталий Молев
Новости культуры ©
«Цель проекта ‒ это погрузить человека, который никогда не был причастен к современному искусству, его приблизить к современному искусству через чувственное начало», ‒ рассказала участница форума «Таврида» Дарья Орюхина.
А здесь уже стрит-арт художники. Это искусство считается еще и социально значимым. Во многих городах, например, на серых трансформаторных будках появляются картины Айвазовского или яркие букеты цветов.
«Я дал им вектор ‒ эскизы изготавливать с определенным наполнением. Мурманск, Черногория и Нижний Новгород. И они все дни рисовали эскизы, чтобы защитить их сегодня. 17 человек из 35 поедут в разные регионы наносить свой эскиз на конкретные объекты», ‒ говорит куратор направления «Стрит-арт» Александр Милицин.
В этом шатре участники «Фотошколы Тавриды». Двое лучших стали медиарезидентами, они смогут работать на следующей смене и создавать уже свой проект с другими участниками.
«Мы изначально сюда приехали как фотохудожники на фотошколу, но так получилось, что наши работы понравились, мы попали в фоторезиденцию и мы безумно рады, безумно счастливы, что нам удалось!» ‒ поделилась участница форума «Таврида» Анджела Коцеба.
Крымские пейзажи вдохновляют молодых фотографов на поиски новых кадров и ракурсов
«Конечно, Крым дает очень много пищи для размышлений. Тем более мы очень много работаем с ребятами, и они знают историю бухты Капсель, они знают легенды бухты Капсель. Это тоже их наводит на творческие проекты», ‒ пояснил куратор медиарезиденции «Таврида» Илья Вольвич.
Здесь молодые художники по-своему изображают время. Например, эти цветные стекла символизируют разнообразие жизненных событий и воспоминаний. Здесь художник изобразил время на примере жизни камня. От начала, когда он только откололся от скалы, до финала где стал булыжником.
Вечером на сцене ‒ групповой перформанс «Сейчас». Молодые художники отправляют в космос, закодированный с помощью азбуки Морзе сигнал и делают это камнями. И вот, наконец, закрытие очередной смены. В этом году гранты получили 16 участников. Максимальная сумма на реализацию своего проекта составила один миллион рублей. В девятой смене приняли участие больше 400 человек. На следующей неделе на форум приедут молодые рэп-исполнители со всей страны.
Виталий Молев
Новости культуры ©
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:24:45 AM
В Российской академии художеств – выставка Николая Терещенко "Таблички 66".
«Таблички 66» – название выставки Николая Терещенко, которая открылась в залах Российской академии художеств. Для своих работ автор выбирает недолговечный материал, он пишет на картонных упаковках.
Николай Терещенко утверждает, что всегда пребывает в мире искусства, остальной мир его никогда не интересовал. Благословенные таблички, как сам художник их называет, это галерея вымышленных существ. Он сознательно отказался от холста, берет материал, который посылает случай: по его просьбе волонтеры регулярно приносят в мастерскую художника картонные коробки и упаковки.©
источник tvkultura.ru
«Таблички 66» – название выставки Николая Терещенко, которая открылась в залах Российской академии художеств. Для своих работ автор выбирает недолговечный материал, он пишет на картонных упаковках.
Николай Терещенко утверждает, что всегда пребывает в мире искусства, остальной мир его никогда не интересовал. Благословенные таблички, как сам художник их называет, это галерея вымышленных существ. Он сознательно отказался от холста, берет материал, который посылает случай: по его просьбе волонтеры регулярно приносят в мастерскую художника картонные коробки и упаковки.©
скрытый текст
«С одной стороны, будут смотреть на изображение, которое полное смыслов и тайн, а с другой стороны, будут видеть: а это был шоколад, а это был мармелад», ‒ пояснил Николай Терещенко.
В 2013-м году художник почувствовал резкое ускорение темпа жизни и понял, что теперь должен жить в режиме «один подход ‒ одна табличка». Академическая живопись и длительные творческие муки у холста остались в прошлом. Ближе к шестидесяти годам Николай Терещенко обратился к наивному искусству.
«Детство для художника ‒ это тот самый краеугольный камень, на который каждый хочет вступить. И беда в том, что художник, состарившись, потеряв силу, продолжает работать в тех же позициях, утрачивая... Даже великий! Даже Тициан! Утрачивая силу мазка, линию ‒ ничего не поделаешь с возрастом. А я таким образом одолеваю возраст», ‒ поделился художник.
66 табличек ‒ на самом деле, на выставке их около ста ‒ намек на возраст художника, в конце июля ему исполнится 66. На каждой из них ‒ фантазийные животные, преимущественно хищные. Яркий цвет и то, и дело появляющиеся надписи «amore» по задумке Николая Терещенко должны транслировать красоту и любовь.
«Это их красота: их зубы, языки... Это признак их мощи. И потом они же все посвящены ‒ главный смысл этих табличек ‒ любовь и свобода духа, понимаете? Потому что без любви на земле ничего не может быть», ‒ считает Николай Терещенко.
Помимо животных, встречаются и люди, похожие на хиппи. На многих картинах указана дата ‒ можно найти и XIV, и XVI век... Художник как будто говорит, время не имеет значения и предсказывает: его работы оценят спустя столетие. Есть и скульптуры ‒ тоже из подручных материалов. Черепаха, змея, рак, карп, еж, голубь и даже лев ‒ все эти животные в детстве жили у Николая Терещенко дома. Теперь они ‒ главные герои его табличек, а еще проводники в мир искусства.
Юлия Кундрюкова©
В 2013-м году художник почувствовал резкое ускорение темпа жизни и понял, что теперь должен жить в режиме «один подход ‒ одна табличка». Академическая живопись и длительные творческие муки у холста остались в прошлом. Ближе к шестидесяти годам Николай Терещенко обратился к наивному искусству.
«Детство для художника ‒ это тот самый краеугольный камень, на который каждый хочет вступить. И беда в том, что художник, состарившись, потеряв силу, продолжает работать в тех же позициях, утрачивая... Даже великий! Даже Тициан! Утрачивая силу мазка, линию ‒ ничего не поделаешь с возрастом. А я таким образом одолеваю возраст», ‒ поделился художник.
66 табличек ‒ на самом деле, на выставке их около ста ‒ намек на возраст художника, в конце июля ему исполнится 66. На каждой из них ‒ фантазийные животные, преимущественно хищные. Яркий цвет и то, и дело появляющиеся надписи «amore» по задумке Николая Терещенко должны транслировать красоту и любовь.
«Это их красота: их зубы, языки... Это признак их мощи. И потом они же все посвящены ‒ главный смысл этих табличек ‒ любовь и свобода духа, понимаете? Потому что без любви на земле ничего не может быть», ‒ считает Николай Терещенко.
Помимо животных, встречаются и люди, похожие на хиппи. На многих картинах указана дата ‒ можно найти и XIV, и XVI век... Художник как будто говорит, время не имеет значения и предсказывает: его работы оценят спустя столетие. Есть и скульптуры ‒ тоже из подручных материалов. Черепаха, змея, рак, карп, еж, голубь и даже лев ‒ все эти животные в детстве жили у Николая Терещенко дома. Теперь они ‒ главные герои его табличек, а еще проводники в мир искусства.
Юлия Кундрюкова©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:26:34 AM
Во Владивосток прибыл выставочный проект "Ульгер".
Во Владивосток из Бурятии прибыл выставочный проект «Ульгер», что значит «сказка». В экспозиции - авторские куклы. Их сделали братья и сёстры знаменитого скульптора Даши Намдакова по его эскизам.
На эту выставку заходят, словно в шатер бурятской принцессы. На волшебном единороге, в серебряной парче и старинных кружевах возвышается она над такими же луноликими красавицами. У каждой – свой наряд, своя прическа, своя легенда. Вот Девушка-Лебедь – была птицей, а стала прародительницей рода Хори. К нему относится и семья мастеров Намдаковых. Четыре сестры и четверо братьев, один из которых, скульптор Даши, уже прославился на весь мир.
«Он отправляет нам работы в карандашном варианте, без конкретных прорисованных деталей, все остальное он доверяет нам. Вышивку если показать, это мамина работа. Показали ей, как вышивать, а она села и сделала по-другому, и у нее какая-то своя манера получилась», - отметила художник, дизайнер кукол Доржима Намдакова.
Каждая из таких кукол рождается 2-3 месяца. Участвует даже бабушка - вышивает дорогую тесьму, словно из столетних сундуков. Сестры делают тончайшие аппликации, красят и специально состаривают ткань. Старший брат делает проволочные каркасы, троны, ювелирные украшения. Для куклы Амазонки выковал доспехи древней воительницы азиатских степей.
«Кочевники все. Не только мужчины, воины. Дети садятся на лошадь в три года, и женщины смогут всегда сходить на охоту и убить зверя и прокормить семью большую. В традиции бурятского народа – заниматься теми ремеслами, которые помогают им выжить в суровых условиях степи, это мастерство передается из поколения в поколение, традиции хранятся в семье», - рассказала искусствовед арт-фонда Даши Намдакова Надежда Комарова.
Плетение из волос яка, литье, ткачество, резьба. Стремление в каждом образе дойти до совершенства превратило мастеров Намдаковых в талантливых художников. Выставка «Ульгер» уже объехала полстраны. Всего лишь месяц она пробудет во Владивостоке, в Парадном зале Приморской картинной галереи.
Оксана Данилюк©
источник tvkultura.ru
Во Владивосток из Бурятии прибыл выставочный проект «Ульгер», что значит «сказка». В экспозиции - авторские куклы. Их сделали братья и сёстры знаменитого скульптора Даши Намдакова по его эскизам.
На эту выставку заходят, словно в шатер бурятской принцессы. На волшебном единороге, в серебряной парче и старинных кружевах возвышается она над такими же луноликими красавицами. У каждой – свой наряд, своя прическа, своя легенда. Вот Девушка-Лебедь – была птицей, а стала прародительницей рода Хори. К нему относится и семья мастеров Намдаковых. Четыре сестры и четверо братьев, один из которых, скульптор Даши, уже прославился на весь мир.
«Он отправляет нам работы в карандашном варианте, без конкретных прорисованных деталей, все остальное он доверяет нам. Вышивку если показать, это мамина работа. Показали ей, как вышивать, а она села и сделала по-другому, и у нее какая-то своя манера получилась», - отметила художник, дизайнер кукол Доржима Намдакова.
Каждая из таких кукол рождается 2-3 месяца. Участвует даже бабушка - вышивает дорогую тесьму, словно из столетних сундуков. Сестры делают тончайшие аппликации, красят и специально состаривают ткань. Старший брат делает проволочные каркасы, троны, ювелирные украшения. Для куклы Амазонки выковал доспехи древней воительницы азиатских степей.
«Кочевники все. Не только мужчины, воины. Дети садятся на лошадь в три года, и женщины смогут всегда сходить на охоту и убить зверя и прокормить семью большую. В традиции бурятского народа – заниматься теми ремеслами, которые помогают им выжить в суровых условиях степи, это мастерство передается из поколения в поколение, традиции хранятся в семье», - рассказала искусствовед арт-фонда Даши Намдакова Надежда Комарова.
Плетение из волос яка, литье, ткачество, резьба. Стремление в каждом образе дойти до совершенства превратило мастеров Намдаковых в талантливых художников. Выставка «Ульгер» уже объехала полстраны. Всего лишь месяц она пробудет во Владивостоке, в Парадном зале Приморской картинной галереи.
Оксана Данилюк©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:27:57 AM
В петербургском "Манеже" открылась выставка работ арт-группы AES+F.
В Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге открылась выставка работ арт-группы AES+F. В рамках экспозиции «Предсказания и откровения» посетители смогут увидеть более 70 видеоинсталляций, скульптур и цифровых коллажей.
«Идея, для «Манежа» очень важная - это идея будущего. «Предсказания и откровения» - это один из способов взаимодействия с будущим», - отметил директор ЦВЗ «Манеж» Павел Пригара.
Как отмечают организаторы выставки, произведения художников основаны на глубоком понимании иконографии, аллегорий и сюжетов истории классического искусства.
Группа AES+F была основана в 1987 году. В ее состав вошли архитекторы Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, график-дизайнер Евгений Святский и фотограф Владимир Фридкес. A ES+F - участники многих фестивалей. Их работы выставлялись в Государственном Русском музее, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в Британской галерее «Тейт» в Лондоне и многих других местах. ©
источник tvkultura.ru
В Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге открылась выставка работ арт-группы AES+F. В рамках экспозиции «Предсказания и откровения» посетители смогут увидеть более 70 видеоинсталляций, скульптур и цифровых коллажей.
«Идея, для «Манежа» очень важная - это идея будущего. «Предсказания и откровения» - это один из способов взаимодействия с будущим», - отметил директор ЦВЗ «Манеж» Павел Пригара.
Как отмечают организаторы выставки, произведения художников основаны на глубоком понимании иконографии, аллегорий и сюжетов истории классического искусства.
Группа AES+F была основана в 1987 году. В ее состав вошли архитекторы Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, график-дизайнер Евгений Святский и фотограф Владимир Фридкес. A ES+F - участники многих фестивалей. Их работы выставлялись в Государственном Русском музее, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в Британской галерее «Тейт» в Лондоне и многих других местах. ©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:29:51 AM
Покрас Лампас восстановит испорченное в Екатеринбурге граффити.
Известный художник Покрас Лампас лично восстановит свое граффити в Екатеринбурге, испорченное коммунальными службами.
Работу под названием "Супрематический крест" художник вместе с добровольцами несколько дней создавал для фестиваля уличного искусства "Стенография". Граффити занимает площадь более 6,5 тысяч квадратных метров. Появление "креста" на площади Первой пятилетки на Уралмаше было согласовано с городскими властями. Но в ходе ремонта пешеходного перехода роспись начали заливать гудроном.
Возмущение произошедним выразил губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев: "Разбираемся, что случилось. Будем думать, как восстановить произведение. Екатеринбург гордится своим уличным искусством, произошедшее возмутительно".
Покрас Лампас - автор многочисленных граффити, свой стиль он называет "каллиграфутуризмом". В Екатеринбурге художник собирается восстановить и пострадавшую работу, и более раннюю - роспись арки на улице Толмачева, сделанную в 2013 году.©
источник tvkultura.ru
Известный художник Покрас Лампас лично восстановит свое граффити в Екатеринбурге, испорченное коммунальными службами.
Работу под названием "Супрематический крест" художник вместе с добровольцами несколько дней создавал для фестиваля уличного искусства "Стенография". Граффити занимает площадь более 6,5 тысяч квадратных метров. Появление "креста" на площади Первой пятилетки на Уралмаше было согласовано с городскими властями. Но в ходе ремонта пешеходного перехода роспись начали заливать гудроном.
Возмущение произошедним выразил губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев: "Разбираемся, что случилось. Будем думать, как восстановить произведение. Екатеринбург гордится своим уличным искусством, произошедшее возмутительно".
Покрас Лампас - автор многочисленных граффити, свой стиль он называет "каллиграфутуризмом". В Екатеринбурге художник собирается восстановить и пострадавшую работу, и более раннюю - роспись арки на улице Толмачева, сделанную в 2013 году.©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:31:08 AM
Покрас Лампас высказался об инциденте в Екатеринбурге .
В Екатеринбурге разбираются с причинами инцидента, в ходе которого коммунальные службы города испортили граффити, созданное известным художником Покрасом Лампасом.
Работу под названием «Супрематический крест» художник вместе с добровольцами несколько дней создавал для фестиваля уличного искусства «Стенография». Граффити занимает площадь более шести с половиной тысяч квадратных метров. Появление «креста» на площади Первой пятилетки на Уралмаше было согласовано с городскими властями. Но в ходе ремонта пешеходного перехода роспись начали заливать гудроном. Ремонтные работы удалось вовремя остановить. Оказался поврежден лишь небольшой фрагмент арт-объекта, около 15-20 квадратных метров.
«Моя работа была согласована с администрацией города, и как позже прокомментировал мэр Екатеринбурга, это неправильно, что её пытались закрасить, мы её обязательно вернем, восстановим, и все готовы простить это недоразумение, и конструктивно и максимально созидательно сделать все-таки для города тот объект, которого он заслуживает, и который он уже успел полюбить, судя по огромному числу сообщений, звонков и в принципе той поддержки, которую я получаю все эти дни», - признался художник Покрас Лампас.©
источник tvkultura.ru
В Екатеринбурге разбираются с причинами инцидента, в ходе которого коммунальные службы города испортили граффити, созданное известным художником Покрасом Лампасом.
Работу под названием «Супрематический крест» художник вместе с добровольцами несколько дней создавал для фестиваля уличного искусства «Стенография». Граффити занимает площадь более шести с половиной тысяч квадратных метров. Появление «креста» на площади Первой пятилетки на Уралмаше было согласовано с городскими властями. Но в ходе ремонта пешеходного перехода роспись начали заливать гудроном. Ремонтные работы удалось вовремя остановить. Оказался поврежден лишь небольшой фрагмент арт-объекта, около 15-20 квадратных метров.
«Моя работа была согласована с администрацией города, и как позже прокомментировал мэр Екатеринбурга, это неправильно, что её пытались закрасить, мы её обязательно вернем, восстановим, и все готовы простить это недоразумение, и конструктивно и максимально созидательно сделать все-таки для города тот объект, которого он заслуживает, и который он уже успел полюбить, судя по огромному числу сообщений, звонков и в принципе той поддержки, которую я получаю все эти дни», - признался художник Покрас Лампас.©
источник tvkultura.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:57:26 AM
Пропавший 133 года назад портрет Диккенса выкупили за $225 тысяч.
Лондонский музей Чарльза Диккенса сумел выкупить портрет писателя, который таинственно пропал более 130 лет назад. Об этом пишет The Guardian.
Речь идет о миниатюре работы художницы Маргарет Джиллис, которая запечатлела Диккенса, когда ему был 31 год. В 1886 году Джиллис заявила о том, что портрет таинственным образом пропал. Публика смогла видеть его лишь один раз – на выставке Королевской академии в 1844 году.
Известно, что портрет был обнаружен на блошином рынке в ЮАР среди безделушек. После этого в музее писателя решили выкупить картину у ее новых владельцев.
Сумма сделки составила около 225 тысяч долларов (180 тысяч английских фунтов). Собрать деньги помогали спонсоры, который в музее поблагодарили за щедрость. «Мы рады, что портрет "вернется домой"», - сказала директор музея Синди Сагру. ©
источник kulturomania.ru
Лондонский музей Чарльза Диккенса сумел выкупить портрет писателя, который таинственно пропал более 130 лет назад. Об этом пишет The Guardian.
Речь идет о миниатюре работы художницы Маргарет Джиллис, которая запечатлела Диккенса, когда ему был 31 год. В 1886 году Джиллис заявила о том, что портрет таинственным образом пропал. Публика смогла видеть его лишь один раз – на выставке Королевской академии в 1844 году.
Известно, что портрет был обнаружен на блошином рынке в ЮАР среди безделушек. После этого в музее писателя решили выкупить картину у ее новых владельцев.
Сумма сделки составила около 225 тысяч долларов (180 тысяч английских фунтов). Собрать деньги помогали спонсоры, который в музее поблагодарили за щедрость. «Мы рады, что портрет "вернется домой"», - сказала директор музея Синди Сагру. ©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 12:59:05 AM
Волонтеры из Франции восстанавливают дворянскую усадьбу под Вологдой.
12 июля, в Вологде, добровольцы из Франции приступили к обустройству дворянской усадьбы Спасское-Куркино в Вологодском районе.
8 волонтеров в возрасте от 19 по 28 лет прибыли в рамках проекта European voluntary service. Помимо проведения восстановительных работ участники проекта также будут знакомиться с русской культурой. Для них организована обширная культурно-образовательная программа, сообщает КультИнфо.
Это не первый приезд волонтеров из других стран. На работах в усадьбе уже побывали добровольцы из Канады, Финляндии, Германии, Испании, Африки и других стран.
Восстановительные работы в усадьбе будут идти до 23 июля.©
источник kulturomania.ru
12 июля, в Вологде, добровольцы из Франции приступили к обустройству дворянской усадьбы Спасское-Куркино в Вологодском районе.
8 волонтеров в возрасте от 19 по 28 лет прибыли в рамках проекта European voluntary service. Помимо проведения восстановительных работ участники проекта также будут знакомиться с русской культурой. Для них организована обширная культурно-образовательная программа, сообщает КультИнфо.
Это не первый приезд волонтеров из других стран. На работах в усадьбе уже побывали добровольцы из Канады, Финляндии, Германии, Испании, Африки и других стран.
Восстановительные работы в усадьбе будут идти до 23 июля.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 1:01:26 AM
Украденная нацистами картина Яна ван Хейсума возвращена в Италию.
В Галерею Уффици во Флоренции возвращена украденная нацистами картина Яна ван Хейсума «Ваза с цветами». Произведение искусства забрал при отступлении немецких войск унтер-офицер 75 лет назад.
Торжественная церемония передачи картины состоялась в Палаццо Питти. Натюрморт голландского художника передал глава Министерства иностранных дел Германии Хейко Маас в руки руководства Галереи Уффици и министра иностранных дел Италии.
Картина находилась в фонде Палаццо Питти с 1824 года. В 1940 году натюрморт был перевезен на виллу Медичи в город Поджо-а-Каяно. Спустя три года это произведение искусство, как и многие другие, попало в руки нацистов.
Картина Яна ван Хейсума «Ваза с цветами» была обнаружена в Германии в ноябре 1989 года. Возвращение ее в Италию министр культуры и культурного наследия италии Альбото Бонисоли назвал «победой культурной дипломатии». ©
источник kulturomania.ru
В Галерею Уффици во Флоренции возвращена украденная нацистами картина Яна ван Хейсума «Ваза с цветами». Произведение искусства забрал при отступлении немецких войск унтер-офицер 75 лет назад.
Торжественная церемония передачи картины состоялась в Палаццо Питти. Натюрморт голландского художника передал глава Министерства иностранных дел Германии Хейко Маас в руки руководства Галереи Уффици и министра иностранных дел Италии.
Картина находилась в фонде Палаццо Питти с 1824 года. В 1940 году натюрморт был перевезен на виллу Медичи в город Поджо-а-Каяно. Спустя три года это произведение искусство, как и многие другие, попало в руки нацистов.
Картина Яна ван Хейсума «Ваза с цветами» была обнаружена в Германии в ноябре 1989 года. Возвращение ее в Италию министр культуры и культурного наследия италии Альбото Бонисоли назвал «победой культурной дипломатии». ©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
7/20/2019, 1:08:40 AM
Сотрудники музея Есенина засняли призрак, разгуливающий по территории центра.
МОСКВА, 19 июля, ФедералПресс.
Работники учреждения говорят, что центр терроризирует привидение неизвестного мужчины.
Сотрудники музея Есенина говорят, что центр терроризирует привидение неизвестного мужчины. Работникам учреждения удалось заснять призрак, разгуливающий по территории центра. Свидетели утверждают, что после окончания экскурсий и закрытия музея в здании раздаются непонятные шаги, с полок и шкафов неожиданно падают книги. Охранники видели рядом со входом сущность, которая напоминала мужчину в шляпе. Как отмечаетпресс-секретарь музея Любовь Курьянова, призрак посещает и соседний детский сад.
«Рядом с Есенин-центром у нас детский сад и там охранники подтверждают эту информацию. Они рассказывают, что к ним заходит это иногда, они видели этот облик. Им тоже стучали по забору», – рассказала Курьянова.©
МОСКВА, 19 июля, ФедералПресс.
Работники учреждения говорят, что центр терроризирует привидение неизвестного мужчины.
Сотрудники музея Есенина говорят, что центр терроризирует привидение неизвестного мужчины. Работникам учреждения удалось заснять призрак, разгуливающий по территории центра. Свидетели утверждают, что после окончания экскурсий и закрытия музея в здании раздаются непонятные шаги, с полок и шкафов неожиданно падают книги. Охранники видели рядом со входом сущность, которая напоминала мужчину в шляпе. Как отмечаетпресс-секретарь музея Любовь Курьянова, призрак посещает и соседний детский сад.
«Рядом с Есенин-центром у нас детский сад и там охранники подтверждают эту информацию. Они рассказывают, что к ним заходит это иногда, они видели этот облик. Им тоже стучали по забору», – рассказала Курьянова.©
42-Й
Грандмастер
7/21/2019, 10:44:15 AM
Посвященная героям тыла выставка откроется в Музее Победы.
26 июля в Музее Победы состоится открытие выставки «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу», сообщается на сайте Минкультуры РФ. Экспозиция будет посвящена героям Социалистического Труда.
«Великая Отечественная война стала испытанием для всего советского народа. Победа ковалась на заводах и фабриках, в институтах и конструкторских бюро. В сложнейших условиях эвакуации, перевода всего промышленного производства на „военные рельсы“ от людей требовалась напряженная работа, железная дисциплина и полная самоотдача», — рассказала куратор выставки Евгения Торговина.
Посетителям представят около 10 раритетов из фондов Музея Победы. На выставке можно будет увидеть фотографии военных лет, медаль «Серп и Молот», чертежные инструменты 1930-1940-х годов и многое другое.
Выставка будет работать до 29 декабря 2019 года.©
источник kulturomania.ru
26 июля в Музее Победы состоится открытие выставки «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу», сообщается на сайте Минкультуры РФ. Экспозиция будет посвящена героям Социалистического Труда.
«Великая Отечественная война стала испытанием для всего советского народа. Победа ковалась на заводах и фабриках, в институтах и конструкторских бюро. В сложнейших условиях эвакуации, перевода всего промышленного производства на „военные рельсы“ от людей требовалась напряженная работа, железная дисциплина и полная самоотдача», — рассказала куратор выставки Евгения Торговина.
Посетителям представят около 10 раритетов из фондов Музея Победы. На выставке можно будет увидеть фотографии военных лет, медаль «Серп и Молот», чертежные инструменты 1930-1940-х годов и многое другое.
Выставка будет работать до 29 декабря 2019 года.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
7/21/2019, 10:46:10 AM
Крым.
Дом-музей Максимилиана Волошина отметит 35-летний юбилей.
1 августа Дому-музею Максимилиана Волошина в Коктебеле исполнится 35 лет со дня официального открытия.
В программе юбилейного празднования — открытие специальных выставок. Посетителям представят новую экспозицию из фондов Дома-музея М.А. Волошина «Не музей, а дыхание жизни...», а также выставку крымских художников «Киммерийские отражения», сообщается на сайте Минкультуры РФ.
В рамках мероприятия также пройдет показ спектакля артистов «Театра Скорика», приуроченного к 100-летию издания сборника стихов Максимилиана Волошина «Демоны глухонемые».
На празднике выступят артисты Государственного академического музыкального театра Республики Крым и Крымской государственной филармонии.
Официальное открытие Дома-музея М.А. Волошина состоялось 1 августа 1984 года. В музее представлена библиотека Волошина, интерьеры мемориальных комнат, мастерская поэта и многое другое. Всего собрание музея насчитывает около 60 тысяч единиц хранения.©
источник kulturomania.ru
Дом-музей Максимилиана Волошина отметит 35-летний юбилей.
1 августа Дому-музею Максимилиана Волошина в Коктебеле исполнится 35 лет со дня официального открытия.
В программе юбилейного празднования — открытие специальных выставок. Посетителям представят новую экспозицию из фондов Дома-музея М.А. Волошина «Не музей, а дыхание жизни...», а также выставку крымских художников «Киммерийские отражения», сообщается на сайте Минкультуры РФ.
В рамках мероприятия также пройдет показ спектакля артистов «Театра Скорика», приуроченного к 100-летию издания сборника стихов Максимилиана Волошина «Демоны глухонемые».
На празднике выступят артисты Государственного академического музыкального театра Республики Крым и Крымской государственной филармонии.
Официальное открытие Дома-музея М.А. Волошина состоялось 1 августа 1984 года. В музее представлена библиотека Волошина, интерьеры мемориальных комнат, мастерская поэта и многое другое. Всего собрание музея насчитывает около 60 тысяч единиц хранения.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
7/21/2019, 10:47:45 AM
ВДНХ отметит 80-летний юбилей.
С 1 по 4 августа главный выставочный комплекс страны отметит 80-летний юбилей. В дни празднования юбилея на ВДНХ пройдет более 50 культурных событий, сообщается на официальном сайте Мэра Москвы.
«Юбилей будем праздновать несколько дней, потому что без преувеличения это событие национального масштаба. Здесь воплощали самые смелые инженерные и архитектурные решения, показывали лучшие достижения науки и техники, встречали мировых звезд и гордились своей страной», — написал Сергей Собянин на странице в Сети ВКонтакте.
В программе праздника — джазовые концерты. Зрители увидят выступления Шера Остона и его оркестр, Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема и Теона Контридзе. На концертах также выступят группа «Ива Нова», Zdob si zdub; Кубанский казачий хор, певица Арцвик, Guru Groove Foundation, On-The-Go, Isaac Nightingale, Manizha и другие.
В рамках мероприятия пройдет гастрономический фестиваль «Дружба народов». Подготовлена также масштабная развлекательная программа для детей. Будут организованы творческие и образовательные мастер-классы, мини-кинотеатр.
Гостям праздника представят мини-балет «Светлый ручей», в котором примут участие солисты Большого театра и Театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
На протяжении четырех дней празднования каждый вечер будет проходит световое и 3D-проекционное шоу.
Выставочный комплекс в Останкинском районе Северо-Восточного административного округа Москвы входит в 50 крупнейших выставочных центров мира. ВДНХ ежегодно посещают около 30 миллионов человек.©
источник kulturomania.ru
С 1 по 4 августа главный выставочный комплекс страны отметит 80-летний юбилей. В дни празднования юбилея на ВДНХ пройдет более 50 культурных событий, сообщается на официальном сайте Мэра Москвы.
«Юбилей будем праздновать несколько дней, потому что без преувеличения это событие национального масштаба. Здесь воплощали самые смелые инженерные и архитектурные решения, показывали лучшие достижения науки и техники, встречали мировых звезд и гордились своей страной», — написал Сергей Собянин на странице в Сети ВКонтакте.
В программе праздника — джазовые концерты. Зрители увидят выступления Шера Остона и его оркестр, Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема и Теона Контридзе. На концертах также выступят группа «Ива Нова», Zdob si zdub; Кубанский казачий хор, певица Арцвик, Guru Groove Foundation, On-The-Go, Isaac Nightingale, Manizha и другие.
В рамках мероприятия пройдет гастрономический фестиваль «Дружба народов». Подготовлена также масштабная развлекательная программа для детей. Будут организованы творческие и образовательные мастер-классы, мини-кинотеатр.
Гостям праздника представят мини-балет «Светлый ручей», в котором примут участие солисты Большого театра и Театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
На протяжении четырех дней празднования каждый вечер будет проходит световое и 3D-проекционное шоу.
Выставочный комплекс в Останкинском районе Северо-Восточного административного округа Москвы входит в 50 крупнейших выставочных центров мира. ВДНХ ежегодно посещают около 30 миллионов человек.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Грандмастер
7/21/2019, 11:26:09 AM
Рига.
«Звёздный билет. Фарфор Галины Дулькиной».
На выставке представлено тридцать произведений, преимущественно скульптур большого размера, созданных в 2006 – 2019 гг. Фарфоровая скульптура требует от её создателя таланта как скульптора, выполняющего завершенную форму из фарфоровой массы, так и живописца, способного верно подобрать цвета на всех этапах обжига будущего произведения. Овладев сложной технологией, практически не изменившейся за последние 300 лет, Галина Дулькина в своей мастерской выполняет отливку, глазурование, роспись, обжиг, золочение и другие необходимые процессы. Работы Галины – молодого скульптора-фарфориста – уже давно находятся в собраниях всемирно известного солиста балета Николая Цискаридзе, маэстро Юрия Темирканова, руководителя симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, директора музея AZ Наталии Опалевой, Музея Марка Шагала, признанных в мире коллекционеров Мориса Барюша, Бориса Фридмана, Константина Эрнста, Андрея Чеглакова и в других видных коллекциях.
Космос, рок музыка, цирк – сейчас главные темы творчества скульптора-фарфориста.
На выставке впервые экспонируется весь цикл произведений «Мы услышим полёт всех планет» о Космосе и Человеке. Цикл получил высокую оценку Академика М. Я Марова, ученика и сподвижника основоположника космонавтики Академика М. В. Келдыша, уроженца Латвии. Академик Маров направил в Латвию приветствие по случаю проведения выставки. В Риге будут экспонироваться и все скульптуры серии «Рок музыканты». Авторские варианты серии представлены в собрании французского коллекционера Мориса Барюша, обладавшего лучшей в мире частной коллекцией русского фарфора и акварели (значительная часть этой коллекция сейчас находится в Государственном Эрмитаже (СПб)).
Персональные выставки Галины проходили на статусных площадках Москвы (Московский государственный музей «Дом Бурганова», Еврейский музей и центр толерантности, ЦДХ), Берлина, Вильнюса, Витебска (Музей Марка Шагала). Скульптуры Галины были отобраны именитым жюри для участия в фарфоровом биеннале в Мейсене, в замке Альбрехтсбург. Именно в этом замке триста лет назад был создан европейский фарфор. Теперь и рижские ценители искусства смогут увидеть воочию работы известного фарфориста.
Рига, Набережная 11 Ноября, 35. Ежедневно, c 12.07.2019 по 12.08.2019 с 12-00 до 18-00
Четыре минуты пешком от Ратушной площади (Дом Черноголовых). Вход бесплатный©
«Звёздный билет. Фарфор Галины Дулькиной».
На выставке представлено тридцать произведений, преимущественно скульптур большого размера, созданных в 2006 – 2019 гг. Фарфоровая скульптура требует от её создателя таланта как скульптора, выполняющего завершенную форму из фарфоровой массы, так и живописца, способного верно подобрать цвета на всех этапах обжига будущего произведения. Овладев сложной технологией, практически не изменившейся за последние 300 лет, Галина Дулькина в своей мастерской выполняет отливку, глазурование, роспись, обжиг, золочение и другие необходимые процессы. Работы Галины – молодого скульптора-фарфориста – уже давно находятся в собраниях всемирно известного солиста балета Николая Цискаридзе, маэстро Юрия Темирканова, руководителя симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, директора музея AZ Наталии Опалевой, Музея Марка Шагала, признанных в мире коллекционеров Мориса Барюша, Бориса Фридмана, Константина Эрнста, Андрея Чеглакова и в других видных коллекциях.
Космос, рок музыка, цирк – сейчас главные темы творчества скульптора-фарфориста.
На выставке впервые экспонируется весь цикл произведений «Мы услышим полёт всех планет» о Космосе и Человеке. Цикл получил высокую оценку Академика М. Я Марова, ученика и сподвижника основоположника космонавтики Академика М. В. Келдыша, уроженца Латвии. Академик Маров направил в Латвию приветствие по случаю проведения выставки. В Риге будут экспонироваться и все скульптуры серии «Рок музыканты». Авторские варианты серии представлены в собрании французского коллекционера Мориса Барюша, обладавшего лучшей в мире частной коллекцией русского фарфора и акварели (значительная часть этой коллекция сейчас находится в Государственном Эрмитаже (СПб)).
Персональные выставки Галины проходили на статусных площадках Москвы (Московский государственный музей «Дом Бурганова», Еврейский музей и центр толерантности, ЦДХ), Берлина, Вильнюса, Витебска (Музей Марка Шагала). Скульптуры Галины были отобраны именитым жюри для участия в фарфоровом биеннале в Мейсене, в замке Альбрехтсбург. Именно в этом замке триста лет назад был создан европейский фарфор. Теперь и рижские ценители искусства смогут увидеть воочию работы известного фарфориста.
Рига, Набережная 11 Ноября, 35. Ежедневно, c 12.07.2019 по 12.08.2019 с 12-00 до 18-00
Четыре минуты пешком от Ратушной площади (Дом Черноголовых). Вход бесплатный©
42-Й
Грандмастер
7/21/2019, 11:34:11 AM
География цветочных мотивов охватывает расстояние от Киева до Китая. В течение 2010 – 2011 годов художница преподавала изобразительное искусство в колледже г. Сучжоу (КНР).
Екатерина Кудрявцева предпочитает работать с натурой. Она признает: процесс создания живописного образа хотя и подчиняется визуальным закономерностям, но не существует правил, как сделать его живым. Создавая образ, художница доверяет интуиции.
Екатерина Кудрявцева – выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев), член НСХУ, кандидат искусствоведения, призер многочисленных всеукраинских и международных творческих конкурсов, участница многих персональных выставок и коллективных проектов, в том числе в Польше, Греции, Китае и США. Ее работы хранятся в фондах НАИИА, Дирекции художественных выставок страны НСХУ, частных коллекциях в Украине, России, Польше, Германии, Греции, США, Китае.
Выставка продлится до 26 июля.
Вход свободный.
Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00
источник gallerix.ru/afisha/kiev/
Екатерина Кудрявцева предпочитает работать с натурой. Она признает: процесс создания живописного образа хотя и подчиняется визуальным закономерностям, но не существует правил, как сделать его живым. Создавая образ, художница доверяет интуиции.
Екатерина Кудрявцева – выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев), член НСХУ, кандидат искусствоведения, призер многочисленных всеукраинских и международных творческих конкурсов, участница многих персональных выставок и коллективных проектов, в том числе в Польше, Греции, Китае и США. Ее работы хранятся в фондах НАИИА, Дирекции художественных выставок страны НСХУ, частных коллекциях в Украине, России, Польше, Германии, Греции, США, Китае.
Выставка продлится до 26 июля.
Вход свободный.
Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00
источник gallerix.ru/afisha/kiev/
42-Й
Грандмастер
7/21/2019, 11:55:20 AM
Крым.
Выставка графики «Невидимые ценности».
Выставка «Невидимые ценности» является проявлением творческого активизма двух молодых художниц Надежды Авдиенко и Екатерины Кротенко. По мнению авторов, архитектура Евпатории недооценивается и воспринимается как что-то обыденное. В результате памятники архитектурного наследия приходят в запустение и со временем разрушаются. Обычно это касается построек советского периода и дореволюционной жилой архитектуры. Девушки видят один из древнейших городов Крыма иначе.
- Наше послание жителям и гостям города в том, что Евпатория не только детский курорт, но и колыбель крымской архитектуры. – говорит Екатерина Кротенко.
Молодые художницы Екатерина Кротенко и Надежда Авдиенко пригласят евпаторийцев и гостей города к диалогу об особенностях облика городских построек, поговорят о советской эстетике и шрифтах, южном ар нуво и атмосфере Евпатории в целом.
Екатерина Кротенко представит архитектурную шелкографию ручной печати. Художница получила высшее образование в Санкт-Петербурге (СПбГУПТД) и Хельсинки (Университет Аалто) со специализацией в дизайне интерьера и предметном дизайне, современных ремеслах и экспериментировании с материалами. Екатерина – лауреат нескольких престижных премий в сфере дизайна; её работы опубликованы в профессиональных журналах и представлены в галереях в Москве и Хельсинки. Девушка интересуется историей искусств, дизайна и архитектуры, темами диалога истории и современности, заброшенной архитектуры и её реновации.
Выставка продлится по 29 июля
Время работы галереи с 10 до 18 часов
Адрес: г. Евпатория, ул. Бартенева 1–5,
МЦТИ «Золотой ключик»
Вход свободный
источник gallerix.ru
Выставка графики «Невидимые ценности».
Выставка «Невидимые ценности» является проявлением творческого активизма двух молодых художниц Надежды Авдиенко и Екатерины Кротенко. По мнению авторов, архитектура Евпатории недооценивается и воспринимается как что-то обыденное. В результате памятники архитектурного наследия приходят в запустение и со временем разрушаются. Обычно это касается построек советского периода и дореволюционной жилой архитектуры. Девушки видят один из древнейших городов Крыма иначе.
- Наше послание жителям и гостям города в том, что Евпатория не только детский курорт, но и колыбель крымской архитектуры. – говорит Екатерина Кротенко.
Молодые художницы Екатерина Кротенко и Надежда Авдиенко пригласят евпаторийцев и гостей города к диалогу об особенностях облика городских построек, поговорят о советской эстетике и шрифтах, южном ар нуво и атмосфере Евпатории в целом.
Екатерина Кротенко представит архитектурную шелкографию ручной печати. Художница получила высшее образование в Санкт-Петербурге (СПбГУПТД) и Хельсинки (Университет Аалто) со специализацией в дизайне интерьера и предметном дизайне, современных ремеслах и экспериментировании с материалами. Екатерина – лауреат нескольких престижных премий в сфере дизайна; её работы опубликованы в профессиональных журналах и представлены в галереях в Москве и Хельсинки. Девушка интересуется историей искусств, дизайна и архитектуры, темами диалога истории и современности, заброшенной архитектуры и её реновации.
скрытый текст
Надежда Авдиенко мастерски владеет языком каллиграфии. Училась в филиале Киевской академии искусств и архитектуры, в 2014 году перевелась в Санкт-Петербург (СПГХПА им. Штиглица) по специальности графический дизайн.
- Сложно сделать красивый дизайн, пользуясь только наборными шрифтами. Поэтому я решила глубже изучить эту проблему. В начале увлеклась каллиграфией, перепробовав множество стилей, от рустики до старославянского письма, но правильность каллиграфии не даёт той свободы, тех образов, которые хочется донести. – рассказывает Надежда. – Дальше пошли эксперименты со стилями и формой букв. Зачастую они приводили к тому, что пропадала читабельность и привычный текст приобретал вид экспрессивных пятен, что к дизайну мало относится. Мне пришлось изучить новую технику – леттеринг – искусство отрисовки букв. Вот так работа превратилась в хобби, а хобби в работу.
Сейчас Надежда занимается брендингом, разработкой леттеринг-логотипов и многим другим, что связанно с буквами.
О шелкографии:
Печатная графика, представленная на выставке, создана техникой получения отпечатка вручную, сквозь трафарет экспонированной ткани покрытой фотоэмульсией. Исходными изображениями для трафарета послужили комбинации фотографии и графики кистью и чернилами. Особенностью техники является объём и выразительная материальность изображения, т. к каждый цвет наносится отдельным слоем.
О каллиграфии и леттеринге:
На выставке представлены работы в технике каллиграфия и леттеринг. Каллиграфия – искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере; предусматривает работу с кистью. Леттеринг – это искусство отрисовки букв. Здесь используются разные материалы, такие как карандаш и кисточка. Главным отличием этих двух техник является живое письмо в первом случае и упорная отрисовка во втором.©
- Сложно сделать красивый дизайн, пользуясь только наборными шрифтами. Поэтому я решила глубже изучить эту проблему. В начале увлеклась каллиграфией, перепробовав множество стилей, от рустики до старославянского письма, но правильность каллиграфии не даёт той свободы, тех образов, которые хочется донести. – рассказывает Надежда. – Дальше пошли эксперименты со стилями и формой букв. Зачастую они приводили к тому, что пропадала читабельность и привычный текст приобретал вид экспрессивных пятен, что к дизайну мало относится. Мне пришлось изучить новую технику – леттеринг – искусство отрисовки букв. Вот так работа превратилась в хобби, а хобби в работу.
Сейчас Надежда занимается брендингом, разработкой леттеринг-логотипов и многим другим, что связанно с буквами.
О шелкографии:
Печатная графика, представленная на выставке, создана техникой получения отпечатка вручную, сквозь трафарет экспонированной ткани покрытой фотоэмульсией. Исходными изображениями для трафарета послужили комбинации фотографии и графики кистью и чернилами. Особенностью техники является объём и выразительная материальность изображения, т. к каждый цвет наносится отдельным слоем.
О каллиграфии и леттеринге:
На выставке представлены работы в технике каллиграфия и леттеринг. Каллиграфия – искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере; предусматривает работу с кистью. Леттеринг – это искусство отрисовки букв. Здесь используются разные материалы, такие как карандаш и кисточка. Главным отличием этих двух техник является живое письмо в первом случае и упорная отрисовка во втором.©
Выставка продлится по 29 июля
Время работы галереи с 10 до 18 часов
Адрес: г. Евпатория, ул. Бартенева 1–5,
МЦТИ «Золотой ключик»
Вход свободный
источник gallerix.ru