Новости и события в культурной жизни.

С 1927 года сюда ежедневно въезжали новые английские автобусы фирмы «Лейлэнд». Мельников создал здание с особой планировкой ‒ прямоточной ‒ автобусы заезжали в одни ворота, а выезжали через другие, не совершая маневров.

«Он был в заграничных командировках в Париже и в Берлине, известно, что в Берлине такое расположение автомобилей применялось в гаражах. Соответственно, возможно, он подсмотрел это там. Но да, именно такой параллелепипед, такая форма гаража она уникальна в Москве, она не нашла продолжения», ‒ рассказала куратор выставки Лия Чечик.

Московское коммунальное хозяйство планировало в ближайшие годы увеличить автопарк на более, чем пять тысяч автомобилей. В 30-е годы дома для машин стали активно расти, становились многоэтажными. Генеральный план реконструкции столицы постановил ‒ фасады зданий, выходящих на центральные улицы, должны быть соответствующе оформлены.

«Мы стоим перед фасадом гаража ЦИК СССР, который проектировался для правительственных автомобилей, на Пресненском валу и был построен. Это крупнейший гараж, который был построен в Москве перед Второй мировой войной. Это семиэтажная парковка на более чем 550 автомобилей разных форматов ‒ легковые, грузовые, автобусы. И это, действительно, дворец», ‒ отметила куратор выставки Ольга Шурыгина.

Москва стремительно менялась. Фотографы Родченко, Игнатович и другие вышли на улицы запечатлеть ускользающее время. Новые здания вдохновляли и кинематографистов. Гараж ЦИК СССР неоднократно становился героем советского кино. Архитекторы экспериментировали с материалами. Бахметьевский гараж строили с использованием металлоконструкций ‒ дорогого материала для середины 20-х.

«После Бахметьевского следующие гаражи уже проектировались с деревянной фермой, были деревянные перекрытия. Так было дешевле», ‒ пояснила Ольга Шурыгина.

Кураторы говорят, главные герои этой выставки ‒ люди, создатели. На чертежах инженеров и архитекторов ‒ Льва Давидовича, Михаила Минкуса ‒ эксперименты с планировкой и даже прорисовано направление движения автомобиля. Не все их проекты сохранились и функционируют по назначению. К примеру, автобаза Моссельпрома в начале 2000-х была снесена. А Бахметьевский гараж ‒ выставочный зал Еврейского музея, а сегодня ‒ и самостоятельный экспонат.

Анастасия Егорова

Дружносельская мыза два века назад была одной из самых богатых усадеб в окрестностях Петербурга. Ею владел князь Петр Витгенштейн ‒ фельдмаршал, герой войны 1812 года. Сейчас усадьба фельдмаршала в запустении. Местные жители поговаривают, что некая организация уже купила землю вокруг для строительства коттеджей, но муниципальные власти называют это дезинформацией.

«В дальнейшем здесь бы мог размещаться музей непосредственно. Мы знаем, что первый музей войны 1812 года был непосредственно здесь, в Дружноселье. То есть если вы проедете дальше к усыпальнице святой Стефании, то рядом здание ‒ это первый музей войны 1812 года», ‒ рассказал глава Сиверского городского поселения Гатчинского муниципального района Ленинградской области Дмитрий Румянцев.

«Мы с вами находимся у костела святой Стефании, который является фамильной усыпальницей рода Витгенштейнов. К сожалению, вы удивитесь, но это здание никому не принадлежит», ‒ добавил председатель Комитета Ленинградской области по туризму Евгений Чайковский.

Место упокоения 26-летней жены князя ‒ это монументальная постройка, созданная Александром Брюлловым, братом известного живописца. Этим сооружением мог бы гордиться любой европейский город, но в Дружноселье ‒ это территория запустения. Главная аллея парка ведет к каменному зданию, которое туристы принимают за барскую усадьбу. На самом деле, это бывшая богадельня. Ее князь построил для солдат войны 1812 года. Сам он жил в более скромном деревянном доме на отшибе. Впрочем, не все историки в этом уверены.

«По расположению эти корпуса они, скорее всего, могут относиться только к каким-то служебным ‒ к кухонным, к фазанникам, к проживанию слуг. Исключено, чтобы фельдмаршал, дважды перестраивая свою усадьбу, нарушил тот традиционный план, когда должна вести красивая аллея, когда пруд, когда должен быть холм. Главное здание было на берегу озера», ‒ пояснил историк Андрей Барановский.

Пока историки спорят, Комитет по туризму Ленинградской области с помощью предпринимателей и добровольцев приводит в порядок территорию парка и разрабатывает туристические маршруты.

Дмитрий Ясковский

«Кроме размера, уникальность этой работы в том, что автор не покрыл картину лаком. Многие части облупились, некоторые потемнели. Нам также пришлось восстанавливать оригинальную позолоченную раму, которая была изготовлена специально для этого полотна», ‒ рассказал руководитель реставрационной группы Мемориала Виктории Дибакар Кармакар.

Российские коллеги-музейщики из Третьяковки не раз предлагали индийским реставратором помощь в восстановлении картины. Но те каждый раз отказывались. В итоге уникальную реставрационную операцию калькуттские мастера выполнили самостоятельно. На все работы ушло более года. «Въезд в Джайпур» ‒ триумф английского владычества над Индией. Принц Уэльский является в покоренную страну как вице-король. К нему наклонился сидящий рядом индийский махараджа Джайпура ‒ княжества, которое в те времена называли сердцем и нервом Индии.

Сегодня это место называется Чоти Чаупар. В 1876 русский художник Василий Васильевич Верещагин наблюдал процессию откуда-то с этого места. Вот узнаваемая шикхара ‒ башенка над храмом, а вот этот резной балкон. Сама процессия направлялась в замок махараджи Джайпура.

Работу над этой монументальной картиной Верещагин завершил уже вернувшись из Индии в Санкт-Петербург. Дальнейшая ее судьба полна мифов. По одной из версий, музею Виктории в Калькутте полотно подарил сам махараджа Джайпура.

«Долгое время картина находилась в частной коллекции в США, возможно, она была продана Верещагиным во время его выставки в Америке. Затем ее выкупил махараджа Джайпура и переправил в Индию. В наш музей в Калькутте она попала в начале XX века», ‒ говорит директор Мемориала Виктории Джаянта Сенгупта.

Две поездки Верещагина Индию вылились в непревзойденную «Индийскую серию», в которой не только Россия, вся Европа впервые увидела загадочную страну во всем ее пестром многообразии.

«Верещагин ‒ это как фигура, которая связывает наши два народа. То есть люди узнают об Индии через Верещагина. И наоборот», ‒ отметил генеральный консул РФ в Калькутте Алексей Идамкин.

Несправедливо было называть «Индийскую серию» Верещагина гимном британского колониального правления. Его знаменитая картина «Подавление индийского восстания англичанами», оказалась настолько неудобна для британских властей, что почти сразу после написания в 1884 году через подставных лиц была выкуплена и уничтожена.

Дмитрий Мельников

Антонова, сделавшая легендой Пушкинский музей, родилась 20 марта 1922 года в Москве. В детстве она четыре года прожила с родителями в Германии. После прихода к власти в этой стране нацистов, в 1933 году, ее семья вернулась в СССР.
В 1940 году Антонова поступила в Институт философии, литературы и искусства (ИФЛИ). С началом Великой Отечественной войны она окончила курсы медсестер и с весны 1942 года работала в госпитале на Красной Пресне в звании младшего сержанта медицинской службы.
Во время войны ИФЛИ объединили с МГУ, в 1945 году Антонова окончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ и была приглашена на работу в Музей имени Пушкина, параллельно учась в аспирантуре при музее. Областью ее научных исследований было искусство Италии эпохи Возрождения.
В 1961 году директор музея им. Пушкина Александр Замошкин перед уходом на пенсию предложил старшему научному сотруднику Ирине Антоновой возглавить музей. По словам самой Антоновой, вся ее жизнь оказалась связана с музеем и она об этом не жалеет - после стольких лет работы в учреждении, где собрана вся мировая культура, "появляется специальное внутреннее измерение: человек соотносит себя со всем миром".
При Антоновой начался расцвет ГМИИ. В музее была проведена выставка советского живописца Александра Тышлера, состоялась выставка Анри Матисса.
В 1974 году под руководством Антоновой была проведена реорганизация экспозиции музея: ГМИИ им. Пушкина стал первым советским музеем, который "начал сопоставлять отечественное искусство с зарубежным".
В этом же году у Антоновой возник конфликт с руководством министерства культуры из-за ее решения освободить залы второго этажа ГМИИ ради коллекций западной живописи из собраний меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Творчество таких мастеров, как Ренуар, Сезанн, Гоген, считалось властями "буржуазным и вредным". По словам Антоновой, в те годы "в подвалах лежали первоклассные вещи - почти весь Музей западного искусства".

Высокая репутация Антоновой в музейном сообществе позволила музею представлять у себя уникальные шедевры мировой живописи из крупнейших художественных собраний, которые чрезвычайно редко "выезжают" за рубеж. Это и "Антея" Пармиджанино (Музей Каподимонте, Неаполь), "Святое семейство" Мантеньи (Государственные собрания Дрездена), "Портрет неизвестного с серыми глазами" Тициана (Галерея Палатина, Флоренция), и "Мона Лиза" Леонардо да Винчи (Лувр).
Появление в Москве шедевра да Винчи вызвало небывалый ажиотаж - ценители искусства дежурили на подступах к ГМИИ, чтобы ровно на 15 секунд задержать взгляд на одном из самых знаменитых портретов в истории человечества. Чтобы привезти "Мону Лизу" в СССР, потребовалось изготовить специальный пуленепробиваемый ящик и найти гигантскую многомиллионную страховую сумму.

Ордена и награды
За свои заслуги академик Российской академии художеств, почетный член Международного совета музеев при ЮНЕСКО Ирина Антонова отмечена множеством отечественных и зарубежных наград, в том числе орденами Трудового Красного знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством" III, II и I степеней, Государственной премией РФ. Также она награждена орденом Почетного легиона Французской республики (командор), орденом Командора литературы и искусства Франции и итальянским орденом "За заслуги перед Итальянской Республикой" (командор).