За «рамками» традиционных изобразительных форм.
Марита
Грандмастер
5/28/2018, 3:52:16 PM
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Потрясающе! не могу даже понять, как он такие чудесные вещи делает.
сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.
Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.
la fee
Удален 5/28/2018, 3:56:44 PM
(Марита @ 28-05-2018 - 13:52)
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет. Могу сказать, что данные вещи выходят за пределы "кружка умелые руки". А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Потрясающе! не могу даже понять, как он такие чудесные вещи делает.
сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.
Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.
Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет. Могу сказать, что данные вещи выходят за пределы "кружка умелые руки". А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.
Марита
Грандмастер
5/29/2018, 2:52:59 AM
В продолжение беседы о произведениях современного искусства ....
Колумбийский художник Федерико Урибе (Federico Uribe)
Родился в Боготе, Колумбия, в 1962 году . Изучал искусство в университете Лос-Анд в Боготе, а в 1988 уехал в Нью-Йорк, для продолжения образования,где учился у крупнейшего уругвайского художника-концептуалиста Луиса Камнитцера. Это было начало пути, который включал годы учебы и работы на Кубе, в Мексике, России, Англии и, наконец, Майами.
Первоначально его формирование началось как художника с чувственными и задумчивыми полотнами под влиянием католичества, в смысле боли, чувстве вины и сексуальности.
Сейчас Федерико Урибе живет и работает в Майами. Его работы не поддаются классификации. Уходя своими корнями в ремесло скульптуры и краски, они поднимаются из переплетающихся предметов быта во всех возможных и неожиданных способах, но все еще с формальной ссылкой на историю и традиции классического искусства.
Колумбийский художник Федерико Урибе (Federico Uribe)
Родился в Боготе, Колумбия, в 1962 году . Изучал искусство в университете Лос-Анд в Боготе, а в 1988 уехал в Нью-Йорк, для продолжения образования,где учился у крупнейшего уругвайского художника-концептуалиста Луиса Камнитцера. Это было начало пути, который включал годы учебы и работы на Кубе, в Мексике, России, Англии и, наконец, Майами.
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Первоначально его формирование началось как художника с чувственными и задумчивыми полотнами под влиянием католичества, в смысле боли, чувстве вины и сексуальности.
Сейчас Федерико Урибе живет и работает в Майами. Его работы не поддаются классификации. Уходя своими корнями в ремесло скульптуры и краски, они поднимаются из переплетающихся предметов быта во всех возможных и неожиданных способах, но все еще с формальной ссылкой на историю и традиции классического искусства.
Марита
Грандмастер
5/29/2018, 2:57:46 AM
В 1996, отказавшись от кисти, он увлекся красотой простых объектов в повседневном использовании, стал собирать и комбинировать их. Так, например, он освоил технику изготовления картин из сотен разноцветных шнурков для обуви и цветных карандашей, а в скульптурном цикле Torso (Туловища) использовал клавиатурные клавиши, костяшки домино, монеты, скрепки и т.д Они стали необычными инструментами новой эстетики, полные цвета, иронии и живой игривости. Юмор, красота и любовь, по существу, то, что останется в памяти зрителя от работ Урибе.
Всего фото в этом сете: 9. Нажмите для просмотра.
Марита
Грандмастер
5/29/2018, 3:01:32 AM
А вот такие картины художник создаёт из различных кабелей...
В палитру Федерико Урибе может попасть любой обыкновенный предмет, знакомый каждому в глобализированном мире начала XXI века. Предмет, который слишком привычен для того, чтобы мы сами обратили на него внимание или выделили на общем фоне. «Я работаю с теми вещами, которые меня завораживают, — говорит художник. — Как правило, они попадают ко мне в студию совершенно случайно. Я отбираю их за пластичность: не слишком важно, что это именно, какова его функция. Но важно, как это выглядит». «Насколько могу, я стараюсь уважать материал, с которым работаю, сохранять условия его «естественного» существования, — продолжает Федерико. — В таких вещах тоже есть своя красота, и ее нужно почитать». Подобные высказывания заставляют критиков выдумывать для проектов Урибе разные названия — то «карандашное искусство», то «патронное»; сам художник считает, что заниматься классификациями — дело неблагодарное.
Всего фото в этом сете: 6. Нажмите для просмотра.
В палитру Федерико Урибе может попасть любой обыкновенный предмет, знакомый каждому в глобализированном мире начала XXI века. Предмет, который слишком привычен для того, чтобы мы сами обратили на него внимание или выделили на общем фоне. «Я работаю с теми вещами, которые меня завораживают, — говорит художник. — Как правило, они попадают ко мне в студию совершенно случайно. Я отбираю их за пластичность: не слишком важно, что это именно, какова его функция. Но важно, как это выглядит». «Насколько могу, я стараюсь уважать материал, с которым работаю, сохранять условия его «естественного» существования, — продолжает Федерико. — В таких вещах тоже есть своя красота, и ее нужно почитать». Подобные высказывания заставляют критиков выдумывать для проектов Урибе разные названия — то «карандашное искусство», то «патронное»; сам художник считает, что заниматься классификациями — дело неблагодарное.
Марита
Грандмастер
5/29/2018, 3:07:05 AM
За плечами Урибе — десятки групповых и персональных выставок в США, Испании, Италии и Мексике, поиски и переосмысление собственного стиля. С 2015 г. его персональную выставку курирует METRO . В работах Урибе находят влияние концептуального искусства, дадаизма и поп-арта. Некоторые его картины из проволоки сравнивают с работами Фриды Кало, скульптуры из карандашей — с произведениями Сера и других импрессионистов. Но по-настоящему живыми их делает все-таки латиноамериканская нотка магического реализма.
А вот на меня лично, наибольшее впечатление произвели работы художника ,где в качестве материала, Урибе использовал обыкновенные гильзы.И здесь надо напомнить,что Урибе родился и вырос в Колумбии — стране, где десятилетиями продолжалась гражданская война, развязанная наркомафией против целого государства.
«Я родился в воюющей стране… Скрытое насилие есть во всем, чем я занимаюсь. Но работа делает меня более миролюбивым Если в вас что-то зашевелилось, хорошо. Если вы улыбнулись, еще лучше, — объясняет художник. — Если вы задумались, то думаете вы наверняка не о том, о чем думал я». По словам художника, ему важнее передать это бережное чувство красоты, чем какую-то определенную или сложную мысль.
Урибе признаётся,что очень бы хотел,чтобы гильзы ассоциировались у людей не со стрельбой,а с мирным,эстетическим искусством....
По материалам открытых источников инета.
А вот на меня лично, наибольшее впечатление произвели работы художника ,где в качестве материала, Урибе использовал обыкновенные гильзы.И здесь надо напомнить,что Урибе родился и вырос в Колумбии — стране, где десятилетиями продолжалась гражданская война, развязанная наркомафией против целого государства.
«Я родился в воюющей стране… Скрытое насилие есть во всем, чем я занимаюсь. Но работа делает меня более миролюбивым Если в вас что-то зашевелилось, хорошо. Если вы улыбнулись, еще лучше, — объясняет художник. — Если вы задумались, то думаете вы наверняка не о том, о чем думал я». По словам художника, ему важнее передать это бережное чувство красоты, чем какую-то определенную или сложную мысль.
скрытый текст
Федерико не скрывает, что творчество позволяет ему сублимировать «внутреннюю энергию гнева». Зрители ,искусствоведы и критики отмечают эту скрытую угрозу.В проектах Урибе числятся сразу несколько серий работ, изготовленных из отработанных гильз и пуль, которые он приобретает оптом у колумбийской компании-скупщика цветных металлов. «Стреляные» животные исполняют роль почти магическую — превращение предметов, несущих гибель, в источник новой красоты. В центре этой метаморфозы остается фигура самого художника: «Все они — практически мои психологические портреты», — подчеркивает он.
Всего фото в этом сете: 10. Нажмите для просмотра.
Урибе признаётся,что очень бы хотел,чтобы гильзы ассоциировались у людей не со стрельбой,а с мирным,эстетическим искусством....
По материалам открытых источников инета.
42-Й
moderator
5/29/2018, 5:33:00 PM
Миниатюрные картины Николая Дмитриенко.
Картины Николая Дмитриенко из Молдовы, выполненные масляной краской, признаны самыми миниатюрными в мире, их не разглядишь без помощи микроскопа.
Николай Дмитриенко пишет картины более 30 лет, свою первую миниатюру, размером с ноготь, он исполнил в начале 80-х годов. Получив положительные отзывы от знакомых художников, он выполнил еще несколько миниатюр.
Однажды, он пошутил, что напишет картину, уместившуюся на срезе виноградной косточки. Услышав в ответ, «это невозможно», взялся за дело, и оказалось, что возможно. Миниатюра «Вечереет» - картина по всем канонам, она написана в технике «ala-prima» (мазками) и заключена в рамочку из латуни.
Миниатюрные картины потребовали создания специальных инструментов, например стального скальпеля, который настолько тонок, что от любого движения воздуха он колышется. Все миниатюры Николая Дмитриенко выполнены масляной краской, картины размером 0,5 кв. дм выполнены на дереве, среднего размера на металле, а самые малюсенькие на картоне.
Его работы выставлялись в Москве, Стамбуле, Кишиневе и других городах ближнего и дальнего зарубежья. Ранние работы находятся в частных коллекциях.©
Картины Николая Дмитриенко из Молдовы, выполненные масляной краской, признаны самыми миниатюрными в мире, их не разглядишь без помощи микроскопа.
Николай Дмитриенко пишет картины более 30 лет, свою первую миниатюру, размером с ноготь, он исполнил в начале 80-х годов. Получив положительные отзывы от знакомых художников, он выполнил еще несколько миниатюр.
Однажды, он пошутил, что напишет картину, уместившуюся на срезе виноградной косточки. Услышав в ответ, «это невозможно», взялся за дело, и оказалось, что возможно. Миниатюра «Вечереет» - картина по всем канонам, она написана в технике «ala-prima» (мазками) и заключена в рамочку из латуни.
Миниатюрные картины потребовали создания специальных инструментов, например стального скальпеля, который настолько тонок, что от любого движения воздуха он колышется. Все миниатюры Николая Дмитриенко выполнены масляной краской, картины размером 0,5 кв. дм выполнены на дереве, среднего размера на металле, а самые малюсенькие на картоне.
Его работы выставлялись в Москве, Стамбуле, Кишиневе и других городах ближнего и дальнего зарубежья. Ранние работы находятся в частных коллекциях.©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
Книгочей
Удален 5/29/2018, 8:02:23 PM
(42-Й @ 29-05-2018 - 15:33)
Миниатюра «Вечереет» - картина по всем канонам, она написана в технике «ala-prima» (мазками) и заключена в рамочку из латуни. По ассоциативной цепочке это мне напомнило о портрете капитана I ранга Е. Р. Егорьева. - командира крейсера "Аврора", который был смертельно ранен в Цусимском сражении. Уцелевшие моряки этого корабля вставили его фотографицеский снимок в рамку из обгорелых дощечек палубы, фото поместили под робитым вражеским снарядом бкуском брони крейсера. Конечно, фото не картина, хотя и ретушировано, но в целрм это художественное произведение. Интересно, делают ли современные художники нечто подобное. Например, пишут ли портреты людей разных профессий на кусках материала, который имеет непосредственное к моделям отношение и обрамляют ли картины деталями техники с которой изображённые на таких произведениях люди работали ? Например, на кусках парашютного шёлка в обрамлении кусков самолётной обшивки. По-моему, это придало бы бОльшую ценность таким произведениям не только в смысле искусства, но и духовности. К сему : тот самый портрет командира "Авроры" капитана 1-го ранга Егорьева.
Миниатюра «Вечереет» - картина по всем канонам, она написана в технике «ala-prima» (мазками) и заключена в рамочку из латуни. По ассоциативной цепочке это мне напомнило о портрете капитана I ранга Е. Р. Егорьева. - командира крейсера "Аврора", который был смертельно ранен в Цусимском сражении. Уцелевшие моряки этого корабля вставили его фотографицеский снимок в рамку из обгорелых дощечек палубы, фото поместили под робитым вражеским снарядом бкуском брони крейсера. Конечно, фото не картина, хотя и ретушировано, но в целрм это художественное произведение. Интересно, делают ли современные художники нечто подобное. Например, пишут ли портреты людей разных профессий на кусках материала, который имеет непосредственное к моделям отношение и обрамляют ли картины деталями техники с которой изображённые на таких произведениях люди работали ? Например, на кусках парашютного шёлка в обрамлении кусков самолётной обшивки. По-моему, это придало бы бОльшую ценность таким произведениям не только в смысле искусства, но и духовности. К сему : тот самый портрет командира "Авроры" капитана 1-го ранга Егорьева.
bi_shka
Удален 5/30/2018, 10:55:07 AM
(dragonette @ 28-05-2018 - 13:56)
(Марита @ 28-05-2018 - 13:52)
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
дешевая ловушечка.... проходим мимо.
А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.
Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет.
не поздновато ли для художественной школы? вот потратишь тридцать лет жизни на творчество - поговорим. общение с дилетантами от искусства - это как раз хлеб преподавателей художественной школы.
речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.
возвращаюсь к вышесказанному. отсутсвие базовых знаний вводного курса по живописи и истории искусства - делает твои высказывания дилетантсткими.
вопрос "нравится- не нравится" - здесь неуместен. эта художественная вырезка кусочков ткани и составление картинок аппликаций - уровень домохозяйки. у меня дети этим занимались в начальных классах школы.
надеюсь, я тебя не обидела. покажи эти репродукции своим преподавателям в художественной школе - спроси их мнение.
(Марита @ 28-05-2018 - 13:52)
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.
Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.
Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет. Могу сказать, что данные вещи выходят за пределы "кружка умелые руки". А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.
дешевая ловушечка.... проходим мимо.
А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.
Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет.
не поздновато ли для художественной школы? вот потратишь тридцать лет жизни на творчество - поговорим. общение с дилетантами от искусства - это как раз хлеб преподавателей художественной школы.
речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.
возвращаюсь к вышесказанному. отсутсвие базовых знаний вводного курса по живописи и истории искусства - делает твои высказывания дилетантсткими.
вопрос "нравится- не нравится" - здесь неуместен. эта художественная вырезка кусочков ткани и составление картинок аппликаций - уровень домохозяйки. у меня дети этим занимались в начальных классах школы.
надеюсь, я тебя не обидела. покажи эти репродукции своим преподавателям в художественной школе - спроси их мнение.
Марита
Грандмастер
5/30/2018, 8:05:17 PM
Мне вот всегда было интересно,а что делали бы художники без зрителей,так называемых «дилетантов от искусства»,если бы сами художники оценивали работы друг друга,наверное 90 % художников скрывались по подвалам от своих коллег.)
«Нравится,не нравится»,не нравится фраза,хорошо ,заменим на фразу «цепляет,не цепляет» и с точки зрения зрителя,это и есть смысл создания произведения искусства или не так? Кому нужна тщательно выполненная с образцовой техникой картина,если она не вызывает у зрителя никаких эмоций.И сколько у нас таких ,закончивших художественные образовательные учреждения «художников»,пусть даже потративших на творчество полвека, но кроме техники ничего предложить не в состоянии, да уйма!
А на счёт того,что дети делают такие аппликации,как картины Берри, ещё в начальной школе,так честь им и хвала,за их талант.bi_shka, покажите нам,не будьте голословной,одну из таких аппликаций,чтобы мы поняли всю глубину Ваших доводов.
«Нравится,не нравится»,не нравится фраза,хорошо ,заменим на фразу «цепляет,не цепляет» и с точки зрения зрителя,это и есть смысл создания произведения искусства или не так? Кому нужна тщательно выполненная с образцовой техникой картина,если она не вызывает у зрителя никаких эмоций.И сколько у нас таких ,закончивших художественные образовательные учреждения «художников»,пусть даже потративших на творчество полвека, но кроме техники ничего предложить не в состоянии, да уйма!
А на счёт того,что дети делают такие аппликации,как картины Берри, ещё в начальной школе,так честь им и хвала,за их талант.bi_shka, покажите нам,не будьте голословной,одну из таких аппликаций,чтобы мы поняли всю глубину Ваших доводов.
Still Warm
Грандмастер
5/31/2018, 3:34:12 PM
(bi_shka @ 30-05-2018 - 08:55)
Очень бы хотелось узнать, что это за рамки, кто их принял и на основании какого понимания?
И для информации чиста: провокационность вопроса кажущаяся, я на полном серьезе спрашиваю, хамить в ответ не надо.
выходят за рамки общепринятого понимания искусства.
Очень бы хотелось узнать, что это за рамки, кто их принял и на основании какого понимания?
И для информации чиста: провокационность вопроса кажущаяся, я на полном серьезе спрашиваю, хамить в ответ не надо.
la fee
Удален 5/31/2018, 4:05:16 PM
Не будем брать уж всякие черные квадраты... Такое высокое искусство тоже не всем понятно. Я считаю, что самое главное - это самовыражение через творчество. У меня нет художественного образования, но у меня студия художественного развития, где детей обучают художники по программе художественной школы. Ну и я немного) обучаюсь.
Занял человек свою нишу, его работы востребованы - отлично. Злопыхатели всегда найдутся, что бы ты ни делал.
Занял человек свою нишу, его работы востребованы - отлично. Злопыхатели всегда найдутся, что бы ты ни делал.
Still Warm
Грандмастер
5/31/2018, 6:00:04 PM
(QueenFrog @ 31-05-2018 - 13:48)
А вообще мне жаль, что здесь подобные разборки начались...
P.S. Образование художественное... Дык никаких разборок не планировал, потому и попросил, чтоб без хамства.
То, что из всех творческих людей художники - народ самый обидчивый, это я в курсе, однако ж склонен считать, что не обязательно любой диалог должен свестись к священному мерению кисточками.
Так что давайте мирным путем постараемся определить критерии искусства вообще и общепринятого понимания оного в частности.
Или не надо?)
ПыСы. Художественного образования не имею.
А вообще мне жаль, что здесь подобные разборки начались...
P.S. Образование художественное... Дык никаких разборок не планировал, потому и попросил, чтоб без хамства.
То, что из всех творческих людей художники - народ самый обидчивый, это я в курсе, однако ж склонен считать, что не обязательно любой диалог должен свестись к священному мерению кисточками.
Так что давайте мирным путем постараемся определить критерии искусства вообще и общепринятого понимания оного в частности.
Или не надо?)
ПыСы. Художественного образования не имею.
Марита
Грандмастер
5/31/2018, 6:13:47 PM
(Still Warm @ 31-05-2018 - 16:00)
Да ,в общем то всё просто,на мой взгляд конечно, в СП было начертано - "Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль " Вот отсюда и шла речь, в теме, о том,какие новые способы выражения своего творчества,находят художники и чьи новшества,оказались признанными произведениями искусства и пришлись по душе зрителю.
То, что из всех творческих людей художники - народ самый обидчивый, это я в курсе, однако ж склонен считать, что не обязательно любой диалог должен свестись к священному мерению кисточками.
Так что давайте мирным путем постараемся критерии искусства вообще и общепринятое понимание в частности.
Да ,в общем то всё просто,на мой взгляд конечно, в СП было начертано - "Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль " Вот отсюда и шла речь, в теме, о том,какие новые способы выражения своего творчества,находят художники и чьи новшества,оказались признанными произведениями искусства и пришлись по душе зрителю.
Still Warm
Грандмастер
5/31/2018, 6:37:58 PM
(Марита @ 31-05-2018 - 16:13)
Вот этот аспект у меня вызывает некие сомнения.
Изрядное количество авторов, чьи произведения сейчас оцениваются неприличными суммами, при жизни влачили жалкое (с точки зрения обычного человека) существование и так и не дождались признания. Обратные примеры тоже имеются.
Является ли признание зрителей критерием "настоящности" искусства?
и пришлись по душе зрителю.
Вот этот аспект у меня вызывает некие сомнения.
Изрядное количество авторов, чьи произведения сейчас оцениваются неприличными суммами, при жизни влачили жалкое (с точки зрения обычного человека) существование и так и не дождались признания. Обратные примеры тоже имеются.
Является ли признание зрителей критерием "настоящности" искусства?
Марита
Грандмастер
5/31/2018, 7:44:40 PM
(Still Warm @ 31-05-2018 - 16:37)
(Марита @ 31-05-2018 - 16:13)
и пришлись по душе зрителю. Вот этот аспект у меня вызывает некие сомнения.
Изрядное количество авторов, чьи произведения сейчас оцениваются неприличными суммами, при жизни влачили жалкое (с точки зрения обычного человека) существование и так и не дождались признания. Обратные примеры тоже имеются.
Является ли признание зрителей критерием "настоящности" искусства?
Многие произведения просто «раскручены» автором или его агентом,как тот же «Чёрный квадрат». Но,я думаю, от зрителя многое зависит и ,конечно,от того,смог художник передать свои переживания через картину или нет . Вот пример,я не очень восторгаюсь пейзажами. И на картины Сергея Андрияка я бы не обратила внимания,если бы не его серия «трагических работ» .Для сравнения «Новогодняя ночь» и пейзаж «Розовые облака».Мимо «Новогодней ночи» пройти не возможно,ты её будешь рассматривать,домысливать,сопереживать!Достигнута цель именно этого произведения искусства,является картина произведением искусства?Несомненно –да.
(Марита @ 31-05-2018 - 16:13)
и пришлись по душе зрителю. Вот этот аспект у меня вызывает некие сомнения.
Изрядное количество авторов, чьи произведения сейчас оцениваются неприличными суммами, при жизни влачили жалкое (с точки зрения обычного человека) существование и так и не дождались признания. Обратные примеры тоже имеются.
Является ли признание зрителей критерием "настоящности" искусства?
Многие произведения просто «раскручены» автором или его агентом,как тот же «Чёрный квадрат». Но,я думаю, от зрителя многое зависит и ,конечно,от того,смог художник передать свои переживания через картину или нет . Вот пример,я не очень восторгаюсь пейзажами. И на картины Сергея Андрияка я бы не обратила внимания,если бы не его серия «трагических работ» .Для сравнения «Новогодняя ночь» и пейзаж «Розовые облака».Мимо «Новогодней ночи» пройти не возможно,ты её будешь рассматривать,домысливать,сопереживать!Достигнута цель именно этого произведения искусства,является картина произведением искусства?Несомненно –да.
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Книгочей
Удален 6/14/2018, 3:27:29 PM
Чудеса светографики от дуэта «ХориМа» : "Уважаемые господа! Сегодня мы предлагаем вашему вниманию нечто совершенно необычное и для многих неожиданное. Светографика – это изобретение фотографов Игоря и Ирины, ключевых звеньев дуэта ХориМа.
Дуэт не скрывает секретов своей технологии, любой желающий может ознакомиться с ней прямо на сайте. Несмотря на то, что Игорь и Ирина за 6 лет творческой деятельности достигли немалых высот и их работы узнают во всем мире, они продолжают оттачивать мастерство и открывать новые грани своего таланта. А теперь несколько слов о секретном оружии, которым создается светографическая красота.
Оказывается, компьютер и графические редакторы здесь совершенно ни при чем. В общих чертах процесс выглядит следующим образом: фотоаппарат устанавливается на длительную выдержку (от нескольких секунд до нескольких минут), а объект, находящийся в полной темноте, подсвечивается разноцветными лампами. Используются также студийные вспышки, как на
К сему : Светокартины отличаются фантастической игрой красок, насыщенностью тонов, игрой света и теней, невероятной плавностью переходов оттенков и глубиной восприятия ! И создавать становится, возможным, практические, всё что угодно ! Ограничивает только фантазия автора, а она для всех людей, вкупе, безгранична ! И диапазон форм и сюжетов не имеет конца. Вот только несколько примеров : от людских образов и человекоподобных фигур до фантасмагорий и явных реально-нереальных цветов :
Дуэт не скрывает секретов своей технологии, любой желающий может ознакомиться с ней прямо на сайте. Несмотря на то, что Игорь и Ирина за 6 лет творческой деятельности достигли немалых высот и их работы узнают во всем мире, они продолжают оттачивать мастерство и открывать новые грани своего таланта. А теперь несколько слов о секретном оружии, которым создается светографическая красота.
Оказывается, компьютер и графические редакторы здесь совершенно ни при чем. В общих чертах процесс выглядит следующим образом: фотоаппарат устанавливается на длительную выдержку (от нескольких секунд до нескольких минут), а объект, находящийся в полной темноте, подсвечивается разноцветными лампами. Используются также студийные вспышки, как на
К сему : Светокартины отличаются фантастической игрой красок, насыщенностью тонов, игрой света и теней, невероятной плавностью переходов оттенков и глубиной восприятия ! И создавать становится, возможным, практические, всё что угодно ! Ограничивает только фантазия автора, а она для всех людей, вкупе, безгранична ! И диапазон форм и сюжетов не имеет конца. Вот только несколько примеров : от людских образов и человекоподобных фигур до фантасмагорий и явных реально-нереальных цветов : Всего фото в этом сете: 10. Нажмите для просмотра.
Книгочей
Удален 6/17/2018, 8:48:03 PM
Художник превращает реальные фотографии в захватывающие фантастические миры ! : "Хусейн Сахин, фотохудожник из Турции, известен своими завораживающими фантазиями, качественно воплощенными в жизнь благодаря графическим редакторам. Его работы заставляют нас поверить в то, что нет ничего невозможного: в них магическим образом сочетаются несовместимые в природе предметы и явления, его мир полон фантасмагорических идей, которые смотрятся невероятно гармонично, несмотря на их абсурдность и нереалистичность. Взгляните же и вы на это великолепие! Сюрреализм во всей красе !" - "ЗА ГРАНЬЮ РЕАЛЬНОСТИ: ХУДОЖНИК ИЗ ТУРЦИИ СОЗДАЕТ ЗАВОРАЖИВАЮЩИЕ СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ФОТОКОЛЛАЖИ !" - https://bykvu.com/pictures/61640-za-granyu-...ie-fotokollazhi 
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Книгочей
Удален 6/28/2018, 4:21:14 AM
ГОЛОГРАФИЧЕСКАЯ живопись и скульптура. Это то, что сейчас называют 3D "Колумбийский художник Йосман Ботеро (Yosman Botero) пишет голографические картины на плексигласе. Йосман живет и работает в городе Богота..." - https://www.etoday.ru/2012/08/hudozhnik-yosman-botero.php "Пишет" голографические картины ?! Как можно писать лазером ? Как инженер Гарин выжигал лучом гиперболоида свои инициалы на досках листах железа ? Впрочем, судите сами :
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Как видите объём есть. Но, это иллюзия объёма. Но, может быть, большего и не надо ? 
Глаголъ
Акула пера
12/17/2018, 10:33:06 PM
Фотохудожник Мишель Балдини (Michele Baldini) превращает яичницу в арт-объект. Он публикует свои снимки, похожие на божий дар в инстаграме @the_eggshibit (от «exhibit» — «экспонат» и «eggs» — «яйца»).
Искусство это или нет, спорить не стану, но мне понравилось.
арт яичница отсюда
Искусство это или нет, спорить не стану, но мне понравилось.
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
арт яичница отсюда