За «рамками» традиционных изобразительных форм.

Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль .Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. Вот юмористический пример одного и того же изображения выполненного в разных направлениях живописи.



.А в этой теме разговор пойдёт о тех художниках, чья манера ,способ письма или изображение окружающего мира, как бы выходят за «рамки» общепризнанных понятий.
Все желающие могут комментировать данный материал и дополнять тему рассказами о необычных художниках.

Начнём пожалуй с очень интересного художника, который не только обладает талантом живописца, но и отменным чувством юмора.

Владислав Коваль (1949) - всемирно признанный волгоградский художник-график, внесший неоценимый вклад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры, живописи, геральдики. Является новатором новых направлений в искусстве. Знакомьтесь : Автопортрет и картины- «Сон в камне», « Возвращение домой», «Степь».

Владислав Коваль создал новое направление в живописи «Трансформер Арт» («Т-АРТ»), которое основано на создании монументальных картин, собранных с множества модулей.

Уникальной в своем роде является 12-модульный живописный цикл "Век", посвященный ушедшему ХХ столетию. Являясь частями одного монументального полотна-трансформера размером 2х3 метра, эти работы несут в себе массу текстовой и смысловой информации о прошедшем столетии, о вехах в жизни самого художника и жизни страны. Сюжет каждой картины развивается вокруг основной фигуры, символизирующей год по восточному календарю.
«...это справочник жизни планеты с самыми значительными событиями уходящего столетия. Движение в каждой работе цикла построено по ходу часовой стрелки – своеобразный циферблат века»,- так охарактеризовал свою работу сам художник.
Мало того, каждая картина с этого цикла состоит из множества миниатюр, которые имеют свой смысл и значение. А рассмотреть некоторые из них можно только в лупу.

Вот, сам трансформер и миниатюры года нынешнего и года грядущего… а так же купюра в 200 руб.



Дело в том, что на сегодняшний день ,по заказу, Владислав Коваль разработал дизайн купюры достоинством 200 рублей. Но окончательное решение по дизайну новых банкнот, которые планируют выпустить к концу 2017 года, Центральным Банком России пока не принято.

И на последок о своеобразном чувстве юмора художника…В 1990 году, когда вся мировая общественность отмечала 150-летний юбилей самой первой почтовой марки - «Черного пенни», многие страны выпустили свои марки, приуроченные этому событию. Советский Союз не остался в стороне от этого события, и художнику Владиславу Ковалю было оказано доверие представлять страну на Всемирной филателистической выставке в Лондоне. Три великолепно разработанных марки мастера растиражировали и отправили с делегацией в Лондон…





Материал с различных сайтов инета.
Продолжение следует)

Следующий художник,с которым мне хотелось бы познакомить форумчан,это Валерий Барыкин .
Русский художник-иллюстратор из Нижнего Новгорода Валерий Барыкин создает свои произведения в весьма своеобразной забавно-ностальгической манере. Его сатирические плакаты похожи на агитационные материалы СССР времен 50-60-х годов, с другой стороны в них явно проступают черты американских пин-ап постеров середины прошлого века. Пин-ап – это американское искусство настенного плаката с полуобнаженной девушкой, появившееся в 40-х годах двадцатого столетия и популярное по настоящее время. Художник Валерий Барыкин художественно и изящно соединяет эстетику пин-апа и плакаты на советскую тематику. ©

Получилась некая новая эклектика.

Валерий Барыкин родился 2 мая 1966 года в городе Иваново. Учился в Нижегородском политехническом университете, закончил Нижегородское театральное училище по специальности «театральный художник». С середины 90-х годов прошлого века пробует себя в различных видах творчества, занимается живописью, графикой, перформансами, полиграфическим дизайном, состоит в объединении художников «Галерея нетипичного искусства», участвует в совместных художественных выставках. С 2000-х годов активно разрабатывает стилистику «Советский Пин-ап» в своей творческой деятельности.©

Художник работает при помощи заготовок: находит фото из ретро-газет, а затем складывает их по теме и замыслу. Иногда перерисовывает фотографии заново, если не подходит исходное освещение или что-то еще. ©
Предлагаем Вам оценить веселые плакаты Валерия Барыкина и сложить свое мнение о стиле пин-ап, а также его интерпретации в работах художника.

Мне очень нравятся произведения в стиле "ретро пин-ап".

Как оказалось, на SN есть мои произведения в соавторстве с
Валерием Барыкиным (только он об этом не знает).

Качественный сервис и другие.

Я думаю любому художнику понравится,что его работы вызывают интерес не только эстетический ,но и художественный,в том числе и "соавторство")

А вот ещё довольно интересные работы В. Барыкина...

В чём для меня прелесть работ Валерия Барыкина -
просто на грани гениальности, ярко и с искромётным юмором.
И ещё одна прелесть - это ностальгия.

Здесь более трёхсот
замечательных работ в стиле пин-ап.
Не уверен, что все они принадлежат кисти В. Барыкина.

Знакомьтесь - это необычный художник и необычное направление в искусстве стрит-арт.

Большинство дорожных знаков разных стран между собой схожи – чтобы водители-путешественники меньше путались и нарушали ПДД. В этом плане Флоренция – особенный город, потому что здесь, стараниями художника
Клета Авраама (Clet Abraham) дорожные знаки выглядят забавно и необычно

Подобные знаки можно увидеть и в Риме, и в Париже, и других европейских городах. Не знаю, кто в них «шалит», а вот флорентийские знаки украшает именно Клет Авраам. Обычно по ночам )))

©

Во Флоренции художественных мастерских – бесчисленное множество, это «город художников». Немного об этом креативном авторе необычных «полотен». Он родился во Франции в 1966 году, но уже много лет живет в Италии. В Риме он учился рисованию и скульптуре, творил и неоднократно выставлялся в художественных галереях, а в 2005 году переехал во Флоренцию и основал там свою творческую студию. Ну а «усовершенствование» дорожных знаков – это занятие для души )) Так художник «хулиганит» по вечерам, стараясь не попасться под прицел камер видеонаблюдения и полицейских. Случалось, что его штрафовали – но знаки остались в том виде, в каком их представил Клет.

©

Художник считает, что обычные знаки недостаточно информативны и скучны, и что их стоит наполнить эмоциональным значением. Трудно сказать, насколько его дополнения мешают участникам дорожного движения. Но внимание привлекают – это точно!

©

-У граждан эти работы вызывают улыбку, но есть и иные мнения, к примеру: «Добра от таких знаков мало. Они отвлекают водителей, нарушают закон (недаром его штрафовали), добавляют забот дорожным службам. Кому они могут быть интересны: пассажирам или пешеходам — и то, они на них внимания не обращают.»

В своём интервью на вопрос «Ваши поклонники могут где-то еще увидеть ваше творчество? «,художник ответил…
«В моей студии во Флоренции, на улице via dell’Olmo 8 и в некоторых галереях. Мои произведения отличаются от обычных дорожных знаков, которые мы видим на улицах. На них стоит моя подпись и год “преображения”, производство их ограничено. Я приобретаю их, а затем изменяю , используя краски или преломляющую бумагу. Среди них можно увидеть старинные и по настоящему уникальные экземпляры. В конечном итоге, это мои личные произведения искусства. «
А когда Клета спросили, что являлось источником его вдохновения, он сказал: «Вездесущность дорожных знаков может граничить с абсурдом. Их информативность очень бедна, а я считаю, что они могут нести эстетическое послание! Как профессионал мира визуального пространства я не могу не вмешаться, уведомить общественность о нелепости ситуации и предложить конструктивную альтернативу» …



Продолжение следует... ВСЕГДА.

(Марита @ 10-08-2017 - 22:20)
Знакомьтесь - это необычный художник и необычное направление в искусстве стрит-арт.

Большинство дорожных знаков разных стран между собой схожи – чтобы водители-путешественники меньше путались и нарушали ПДД. В этом плане Флоренция – особенный город, потому что здесь, стараниями художника
Клета Авраама (Clet Abraham) дорожные знаки выглядят забавно и необычно

Подробно про искусство стрит-арт можно посмотреть у нас на ветке " Современное искусство" здесь:

https://sxn.io/strit-art-t.html
и здесь:
https://sxn.io/risunki-na-asfalte_35-t.html