За «рамками» традиционных изобразительных форм.

Художник создал скульптуру из семи тысяч таблеток экстази и копии Кары Делевинь
Британский художник Chemical X совместно со скульптором Schoony создал композицию из семи тысяч таблеток экстази и стеклопластиковой фигуры актрисы Кары Делевинь. Об этом пишет издание Metro.

Боди-арт бывает просто сказочным. В прямом смысле этого слова. Светлана Колосова в собственной технике рисует на ладонях людей сказочные кадры из любимых с детства сказок и мультфильмов. Никто в мире больше не создает подобное. Художник-иллюстратор Светлана Колосова родилась в Москве, в 1982 году. Закончила Московский Государственный Университет Печати.



Рисовать на ладошке акварельными красками Светлана начала несколько лет назад. Сама придумала эту технику . Оказалось, что в мире больше никто не рисует так – используя ладонь как холст, для того, чтобы услышать биение сердца Маленького Принца или Русалочки.
А послужили этому спектакли удивительного режиссёра и артиста театра кукол имени Сергея Образцова, Андрея Денникова. Все первые рисунки на ладошках, напрямую связаны с его спектаклями, которые вызвали у Светланы искреннее восхищение и оказались очень созвучны её душе. В результате получились ее уникальные работы на ладонях, которые помогают маленьким фантазерам путешествовать в мире сказок и волшебства.

Московская художница уже прославилась на весь мир. Фотографии готовых работ копируются любителями инноваций в мире художества, многие даже пытаются коллекционировать идеи. Светлана рисует те сказки, которые сейчас несправедливо забыты: «Вечера на хуторе близ Диканьки», Н.В. Гоголя, «Джильду», из «Риголетто» Андрея Денникова и другие образы и наброски.

«Фишка» картин в том, что при сжатии ладони начинают оживать лица персонажей, бьется их нарисованное сердечко (в районе сердца складка кожи двигается так, что создается иллюзия вздымающейся груди), шевелятся волосы.
А вот так выглядит сказка о Русалочке, рассказанная на ладошках…

Светлана Колосова на холстах рисует тоже и достаточно много. Она также рисует на бумаге, на кленовых листьях, на бересте, на ткани и даже на снегу. Она не ограничивает себя в творчестве и не останавливается на чём-то одном, ей интересно всё. Техника исполнения зависит напрямую от того, что нужно выразить на картине. Какое чувство и настроение.. И не менее интересны её рисунки на кленовых листочках, посвящённые селу Константиново и поэту Сергею Есенину.



Подробно о таком направление в искусстве, как Боди-арт можно прочитать в теме на форуме «Искусство»…

https://sxn.io/bodi-art05-t.html

Материалы взяты из свободного доступа инета.

Интересная тема. Мне понравилось увиденное.

(Марита @ 24-07-2017 - 05:59)
Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль .Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. Вот юмористический пример одного и того же изображения выполненного в разных направлениях живописи.
.А в этой теме разговор пойдёт о тех художниках, чья манера ,способ письма или изображение окружающего мира, как бы выходят за «рамки» общепризнанных понятий.

Представляю очень интересного и молодого художника из Белоруссии Анну Силивончик.


Творчество Анны представляет прекрасную смесь сюрреализма, эротики, примитивизма и прекрасных воздушных образов из далёкого детства.
Анна принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев.

Работая в необычайно самобытном авторском стиле, художник создает свой особый мир, свою собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального. ©

Мои птенчики. 2014 год.

Отдельную тему творчества А. Силивончик можно посмотреть у нас на подфоруме "Живопись и Графика"
здесь:
https://sxn.io/anna-silivonchik01-t.html

Мастер лесных иллюзий.

Знакомьтесь, московский художник Евгений Чес.
Художник пишет картины на холсте, на стенах домов, гаражей. Работая в направлении стрит-арт, выбрал для себя технику целлографа (cellograffiti), которую применил, в отличии от своих коллег ,не много, ни мало – в лесу. Художник рисует пугающе реалистичных зверей прямо среди деревьев! Целлография является новым видом искусства, рисунки наносятся на целлофановую пленку, натянутую между двумя деревьями или другими объектами. Целлографию придумали двое художников из Франции: Astro и Kanos.Такой способ рисовать радикально меняет привычное восприятие граффити: целлография не портит стены, и рисовать можно в необычных местах.

Любители искусства разделились во мнениях ,кто-то восхищается работами Чеса и жалеет, что они недолговечны. Другие считают, что в лесу нельзя оставлять такие реалистичные рисунки: они могут сильно напугать. Да, конечно, лесные картины недолговечны, но несомненно заслуживают внимания. Разумеется, художник размещает свои работы не только в лесу. К примеру, крыса поселилась на дизайн-заводе «Флакон» в Москве.

А вот эти картины художника, с «иллюзией обмана» мне понравились больше всего…



Подробнее об искусстве стрит-арт - https://sxn.io/strit-art_35-t.html
По материалам различных сайтов инета.

(Марита @ 24-01-2018 - 15:32)
А вот эти картины художника, с «иллюзией обмана» мне понравились больше всего…



Подробнее об искусстве стрит-арт - https://sxn.io/strit-art_35-t.html
По материалам различных сайтов инета.
Круто! Не знал про такую технику.
Вообще, можно только позавидовать людям, у которых есть время на творчество или для которых творчество - это жизнь.

Дворник одной из российских школ города Ижевска Семен Бухарин не только поддерживает чистоту школьного двора, но также создаёт потрясающие картины на заснеженной земле для того, чтобы принести радость детям. Его картины являются уникальными и, к сожалению недолговечными, так как он рисует их метлой или лопатой прямо на снегу.

Английский пенсионер покорил интернет рисунками на снегу в Восточной Сибири
62-летний английский картограф Саймон Бек изобразил десятки километровых рисунков на снегу и песке, гигантский дракон был нарисован на льду Лены, узнал 27 января корреспондент Сиб.фм из аккаунта художника в Instagram.

«Массивные снежные рисунки этого картографа вызвали бурю в интернете». Американский кабельный канал CNBS с аудиторией в 380 миллионов семей рассказал о творениях французского картографа Саймона Бека родом из Англии.

Картограф стал заниматься снежным художеством в 2004 году, изображая гигантские фракталы на снегу альпийского горнолыжного курорта в Савойе, Франция. Однако первая реакция очевидцев была такой: «Это всё впустую, горнолыжники всё равно испортят рисунок».В 2009 году Саймон Бек решил заняться рисованием на снегу всерьёз, а в 2014 году приобрёл известность в сотрудничестве с новозеландской маркой зимней одежды Icebreaker. Свои логотипы масштабом в квадратный километр заказали международные бренды Corona, Maserati и другие.(С)

Творчество Луи Жовера (Loui Jover) наверное тоже можно отнести к разряду не совсем традиционных форм! Австралийский художник, который вместо холста использует старые книги. Его работы, с виду не такие уж примечательные, умеют врезаться в память. Вот оно — самое что ни на есть концептуальное искусство в лучшем виде. В каждой картинке — объемная идея или даже целая история. А еще у Луи потрясающее чувство юмора.
(С)

Искусcтво видеть красоту цветов.

Мы все с нетерпением ждём ,когда весна окончательно подарит нам тепло,а с ним и буйное цветение природы.Но всем нам по разному дано видеть красоту окружающего нас мира .По разному её видят и художники.И сегодня ,я хочу познакомить форумчан с замечательным, современным художником, членом Профессионального Союза художников России, Еленой Тенер.


Елена Тенер родилась в 1965 году, в г. Казань (Россия). Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 году. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.

Работала в Художественном фонде, в Татарском Академическом театре оперы и балета в качестве декоратора, в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы Елена Тенер занимается росписью на шелке, с помощью особой техники, которую в результате многих экспериментов придумала сама.
Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием.

Смотрите и наслаждайтесь! Весна в исполнении Елена Тенер....

В настоящее время ,Елена плодотворно трудится, изыскивает новые возможности для сочетания новых материалов, красок, построения композиций, много экспериментирует и постоянно принимает участие в выставках.

Цветы на картинах Елена Тенер получаются ,как живые,смотрятся очень реалистично. Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться. В некоторых случаях используется разноцветная фольга. Таким образом, соединяются, казалось бы, такие несоединимые противоположности, как шелк и металл.



Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.Многие работы Елены находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.




По материалам различных сайтов инета.