За «рамками» традиционных изобразительных форм.

Гвидо Даниэле (Guido Daniele) и его «Рукозвери».

Что такое боди-арт знают все, да и многие художники пробуют себя в этом направлении, так познакомиться с этим видом искусства можно вот здесь на форуме «Искусства»

https://sxn.io/bodi-art05-t.html

Но есть художник, который придумал свой, особый боди-арт.
Гвидо Даниэле , живет и работает в Милане. В рекламном мире он известен по многолетней успешной кампании сотового оператора AT&T, которая «работает в более чем в 200 странах» с раскрашенными руками. Чтобы творчески показать стилистику разных стран, на принтах демонстрируются лишь телефон и символично раскрашенные кисти рук.

Его животные, нарисованные на человеческих руках, тоже не раз появлялись в рекламе. Сам художник называет своих питомцев «Handimals» (от слияния англ. hand и animals), то есть «Рукозвери». И, кажется, не осталось на земле такого животного, которого бы Гвидо Даниэле не перерисовал на руках с поразительной точностью.

Театр ручных теней Гвидо Даниэле совместил с живописью, положив начало новому направлению в современном искусстве — биоморфный боди-арт. Впервые появившись в Интернете несколько лет назад, «Рукозвери» Гвидо Даниэле произвели настоящую сенсацию.

Похоже, родить уникальную идею Гвидо Даниэлю помог его гениальный соотечественник, Леонардо да Винчи. Достаточно было вникнуть в принадлежащий ему афоризм: «Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника» Десять лет обучения в индийской школе танки Дхарамсале, и рожден собственный, неповторимый стиль в современном искусстве – Handimals, или, буквально, животные на руках. Создаются картины с помощью давно известной техники — trompe l’oeil, известной еще доисторические времена. Типичный пример работы в этой манере – фреска. Удивился бы великий Леонардо, если бы увидел, к какому неожиданному результату привело его высказывание…
Только с холстами, то есть в этой итальянской истории с руками, вначале была проблема. Оказалось, что художнику нужно любить человека, на теле которого он рисует. А модель, в свою очередь, должна быть очень вдохновляющей, умиротворенной и ни в коем случае не трясти руками. Поэтому жизнь сложилась так, что Даниэль рисует только на «мольбертах», принадлежащих в повседневном пользовании родным детям – дочери Джиневре и сыну Майклу.

Знакомьтесь...

А это рекламный проект сотового оператора AT&Т…

Один из последних проектов Гвидо Даниэле – это акция для рекламы часов. В ней он с помощью ручной росписи подчеркивает красоту руки с часами, оригинально и причудливо вписывая их в общую картину.



Материалы с различных сайтов инета.

И вновь ,продолжение следует…)

19 августа «Всемирный День бездомных животных» и я хочу представить художника, которому очень близка эта тема.
Художник Марк Барон и портреты бездомных собак, приговоренных к смерти ...

Проблема бездомных собак вызывает в обществе столько споров, что, казалось бы, ее уже давно пора отнести к разряду «вечных». Однако все аргументы тут же стихают, когда речь идет о проекте «An Act of Dog» Марка Барона (Mark Barone), посвященном этим несчастным животным. Художник ежедневно создает портреты четверолапых, попавших в приюты и обреченных на смерть. В своей коллекции Марк Барон стремится к цифре 5500. И это не случайно, ведь ровно столько собак отстреливают в США изо дня в день.

Знакомьтесь художник Марк Барон

Смотреть на портреты кисти Марка Барона невозможно без глубокого чувства сожаления. Каждый портрет «снабжен» датой смерти и кличкой убитой собаки. Преданность художника своей идее соотносима с собачьей преданностью своим хозяевам, чувством, с которым мы, люди, играем, не замечая, что наше бессердечие становится приговором для четверолапого друга. Проект «An Act of Dog» - это своеобразный дневник памяти, призванный напомнить людям о масштабах трагедии.

Все средства, которые художник получает в качестве благотворительных пожертвований, он отправляет на содержание приютов. У Марка Барона есть собственный сайт, на котором неравнодушные люди оставляют свои впечатления о проекте, поддерживая благую идею. Один из посетителей сайта отметил, что испытывает чувство уважения к художнику за то, что он «кропотливо увековечивает портреты красивых собак, жизнь которых закончилась напрасно». Многие считают, что проект «An Act of Dog» может стать поворотным этапом в решении проблемы бездомных животных, поскольку он призван напомнить людям, что существуют и более гуманные способы сосуществования с теми, за кого мы в ответе.



По материалам различных сайтов инета

О проведении «Дня бездомных животных» в Москве читайте на форуме «Флора и фауна»

https://sxn.io/prazdniki-u-zhivoj-...l#entry22098004

Сегодня отмечается «День озера Байкал»,подробнее об этом можно прочитать на форуме «Флора и фауна»…

https://sxn.io/prazdniki-u-zhivoj-...l#entry22124185

А мы в этот день хотим познакомить Вас с необычным художником.В Байкальске проживает Юрий Алексеев единственный подводный художник, пишущий картины на дне Байкала. До сих пор считалось, что подводная живопись возможна лишь в теплых морях. Американский журнал назвал его Dive Vinchi.

Фотографии, сделанные в Байкале, сегодня уже не редкость. Зато картина, нарисованная на глубине священного моря, пока что существует в единственном экземпляре. Для создания этого уникального полотна художнику Юрию Алексееву из Байкальска понадобилось выполнить несколько десятков погружений с аквалангом.





— Увидев Байкал изнутри, я испытал культурный шок! Больше всего меня поразило одно место в районе Ольхона – там скала отвесно уходит вниз почти на 800 метров. Это настоящая бездна, от одного вида которой захватывает дыхание! – вспоминает художник.
Естественно, Юрию захотелось нарисовать то, что открылось ему под водой — появились «Байкальские сокровища». Так он назвал свою картину, где изображены старинные кувшин с монетами, лежащие на дне озера. Затем на холст попали подводные скалы в районе поселка Большие Коты, там установлен крест в память погибшего дайвера.

А потом Юрию показалось недостаточным писать подводный мир по своим воспоминаниям и фотографиям, и он решил «занырнуть на пленэр» — однако сделать это оказалось гораздо сложнее, чем ему представлялось.


И все-таки картина, изображающая подводный мир возле Листвянки, была нарисована.

И другие работы художника,непосредственно связанные с Байкалом...

оз.Байкал. пос Большие Коты. Старый водолазный причал.
Байкал.Декабрь.
Байкал. Север. Кардон. Мыс Елохин. Дом отшельника Володи. Написана по материалам экспедиции на корабле Титов.
Вечер на Байкале.
Байкал. Южный берег. Вечер.




По материалам различных сайтов инета.

У Кимберли Джой Магбануа всегда был талант к рисованию, но она никогда не проходила никакие курсы и не училась в художественной школе. Вместо этого она начала работать медсестрой и даже не думала, что однажды будет совмещать свою профессию с хобби. Она открыла для себя совершенно новое художественное направление — рисование шприцем.

Итак,знакомьтесь…Медсестра Кимберли Джой Магбануа из Вальядолида, Филиппины.



Кимберли говорит, что у нее появилась идея использовать шприцы в искусстве, когда она делала инъекцию пациенту. Некоторое время Кимберли писала картины ручками и карандашами, но всегда хотела рисовать на настоящем холсте, и шприцы показались ей просто идеальным инструментом для этого.

Методом проб и ошибок Кимберли удалось усовершенствовать свою технику рисования шприцами. Она продолжает работать медсестрой, но теперь она еще и знаменитый художник.
Процесс создания картины начинается с того, что Кимберли рисует контур и закрашивает фон черным цветом, а уже потом начинает рисовать, используя шприцы, заполненные краской. Обычно работа занимает 3-5 часов, в течение этого времени художница несколько раз меняет иглы, потому что они забиваются краской.
Кимберли утверждает, что рисовать шприцами не так просто, как многие могут подумать: помимо того, что она должна четко контролировать движения, нужно с определенной силой давить на стержень, иначе есть риск испортить картину.



По материалам различных сайтов инета.

хорошо у нее получается

Наполовину живопись, наполовину скульптура, микс баланса и хаоса. 20 тысяч саморезов и шурупов, закрепленных на сосновой доске на разной глубине для создания 3D-эффекта. Художник Брюс Макли потратил сотни часов на создание своих произведений искусства. Знакомьтесь -художник Брюс Макли …

Вес таких произведений составляет около 160 кг, а длина — больше двух метров! Художник заказал специальную телегу для перевозки своих железных дам. Работы Брюса Макли (пока что их две) активно принимают участие в различных выставках и событиях, посвященных искусству.

Саморезы изначально художником раскрашиваются в нужные цвета, а
для придания большего эффекта мастер закручивает саморезы на разную глубину .



Мнения в сети разделились, кто-то говорит –«Здорово…»,кто-то – «Я и сам так могу…»,а кто-то вспомнил Остапа Бендера, предлагавшего в "Золотом теленке":
– Ладно, – сообщил Остап, прощаясь, – сейте разумное, доброе, вечное, а там посмотрим. Прощайте и вы, служивые! Бросьте свои масляные краски. Переходите на мозаику из гаек, костылей и винтиков. Портрет из гаек! В наш век пара и электричества! Замечательная идея!
На мой взгляд, такие творения можно воспринимать, можно не воспринимать, как искусство, как говорится на вкус и цвет, но то ,что это новый художественный стиль – это неоспоримо.

Материал собран с различных сайтов инета.

По-моему это красиво. И вполне подходит под определение "творчество и искусство"