Лучшие Вокалисты и Вокалистки!
Семёныч
Грандмастер
8/19/2009, 9:49:50 PM
(' Niko @ 18.08.2009 - время: 00:57) Анна Герман - Один раз в год сады цветут вот это была вокалистка помню песню с детства.
Замечательная певица. Только для неё есть своё место на топике советских исполнителей. Там Все певцы и все хорошие.
Замечательная певица. Только для неё есть своё место на топике советских исполнителей. Там Все певцы и все хорошие.
Семёныч
Грандмастер
9/25/2009, 7:21:49 AM
Знаменитые вокалистки н фестивале 2009 года.
Odesssa
Удален 9/28/2009, 3:05:49 AM
Помню по малолетству неуважительно отозвался о Джо Дассене в присутствии музыканта. Сказал, что не взирая на его дедушку- одесского еврея, этот венгерский француз, который родился в Ню Йорке- не певец. И я был тут же поставлен на место. И мне было объяснено, что время пройдёт, а Джо Дассен останется. А ведь и правда, его песни даже не перепевают, слава Богу.
Певцов много, хороших- мало. Но мы тут говорим о мастерстве вокала, а не степени душевности.
Певцов много, хороших- мало. Но мы тут говорим о мастерстве вокала, а не степени душевности.
Семёныч
Грандмастер
9/28/2009, 3:21:51 AM
Именно!!! Мы в состоянии оценить мастерство, именно и называется тема вокалисты! А как определить мастера шансона? По каким критериям объяснить колоссальную популярность таких певцов, как Марк Бернес, Леонид Утёсов... Уж как с ними не боролись. Даже Шептунами обзывали, но где все эти критики? А Утёсов- это уже навсегда! Будем говорить о мастерстве вокальной музыки, потому что определить гений певца... Нет таких критериев. Можно только охаять, например Джо Дассена. А легко. Своей музыки не писал, голос слабенький, да и лицо у него не правильное и вааще... Не правильный образ жизни ведёт, что не может совпадать с линией партии и народа. А я читал такие статейки. Правда читал! И писали их люди образованные, и что самое поганое, вроде и правильно писали. Но как был прав тот умный человек... Дассен останется. Измерителя душевности, боюсь, не изобрести никогда. По этой причине даже боюсь затрагивать величайших певцов со средними вокальными данными. А в роке таких хватало...
Семёныч
Грандмастер
10/7/2009, 5:42:15 PM
Не так давно образованное польское отделение "Universal" (ранее - "Polygram Polska") сделало, судя по всему, нешуточную ставку на пианистку и певицу Анну-Марию Йопек: ее раскручивают как международную звезду. Следует сразу признать, что абсолютно заслуженно. Прекрасное образование (Manhattan School of Music и Варшавская Академия Музыки) и не чрезмерно богатый, но умело используемый, приятный и выразительный голос, в котором чувствуется отличное знание джазовых и эстрадных (в лучшем смысле этого слова) выразительных средств - это что касается самой певицы. Плюс интересный подбор материала: альбом построен на польских фольклорных и современных песнях, искушенно - чтобы не сказать изощренно -аранжированных в "североевропейской" манере, где в равной пропорции смешан фолк-рок, фолк-джаз, влияние подхода Кассандры Уилсон (не впрямую, но влияние это вполне ощутимо). Что немаловажно, весь альбом - на польском языке! Положим, в самой Польше джазовый альбом на родно языке уже не новость, но для нас - положительный и интересный пример... Плюс великолепные ансамбли с участием самых интересных польских солистов-джазменов (суперпианист Лешек Можджер, прославленный трубач Томаш Станько, еще один отличный пианист, играющий также на аккордеоне - Анджей Ягодзиньский, сын легендарного скрипача Михала Урбаняка - флейтист Яцек и др.).
Как это не невероятно, но свой путь на всемирную сцену Анна Мария начала у нас на Витебском фестивале, куда приехала 24-х летней девушкой в 1994 году, и где получила Специальный Приз из рук Мишеля Леграна.
Анна Мария Йопек родилась в 1970 году. С самого раннего детства подавала большие надежды как пианистка в классической музыке. С 15-ти лет стала увлекаться джазом, и в 1989 году была награждена грантом на обучение в Манхеттенской Школе современной музыки, на отделении джаза, которую и окончила в 1991. Затем Анна Мария вернулась обратно в Варшаву и в 1994 году с отличием окончила Варшавскую Шопеновскую академию музыки по классу фортепиано. На выпускных экзаменах она играла Моцартовский ре-минорный концерт для фортепиано с оркестром. В том же 1994 году Анна Мария впервые выступила в Витебске и, с подачи Леграна была замечена многими джазменами.
В 1996 году Анна Мария впервые выступила на всемирно известном Международном джаз-фестивале Jazz Jamboree в Варшаве, и с тех пор ее музыкальная карьера идет все время в гору. Анна Мария выступала со многими всемирными звездами, среди которых Sting, Joe Lovano, Michael Brecker, и др. Анна-Мария имеет несколько «золотых» альбомов и один «платиновый», о котором мы и будем говорить сегодня.
Альбом этот непростой. Называется он по-польски – «Upojenie» (Восторг), записан в США в 2002 году, а вышел продажу в 2003 году (Upojenie (Rapture), Warner Music 2002, Platinum Record, Producers: Pat Metheny & Marcin Kydryński)
Все песни в альбоме "Upojenie" Анна Мария поет на родном польском языке, а вышел он впервые в Штатах, где любые не-англоязычные записи, как правило, большого успеха не имеют. В первый же день продаж в Штатах (!!!) этот CD стал «золотым», а в течение полугода – «платиновым». Такого в Америке не добивался ни один зарубежный джазовый исполнитель, выпускавший альбом на родном языке.
Единственным исключением был Антонио Карлос Жобим – отец босса-новы, но он сделал это уже будучи классиком, и в дуэте с идолом американской культуры Фрэнком Синатрой.
Конечно, будем до конца откровенны, тут все не так просто с успехом альбома «Upojenie».
Немалая причина популярности этого альбома заключается в том, что он записан в содружестве с одним из самых выдающихся гитаристов современности – Патом Метини (Pat Metheny), уникальным музыкантом, имеющим 15 наград «Грамми». Причем, Пат на альбоме «Upojenie» выступает не в качестве приглашенного гостя и свадебного генерала, а в роли партнера, исполнителя, продюсера, аранжировщика и автора большинства пьес.
Играть с Патом – не просто честь. Это то, что американцы называют life time achievement. Для любого музыканта мира возможность исполнить 8-тактовый кусочек с Патом означает серьезное достижение, а уж записать с ним целый альбом – почти невозможное дело.
Для того чтобы описать то, что случилось, достаточно привести несколько цитат самих музыкантов.
«Я не могу представить ничего более вдохновляющего, и волнующего, чем работа с Патом Метини. Он был для меня самым важным педагогом многие годы, но исполнять музыку с ним было самым захватывающим опытом в моей жизни» - говорит Анна Мария
«Всего 30 секунд исполнения Анны Марии для меня стали наиболее великолепной музыкой, которую я слышал в последние месяцы» - говорит Пат Метини
Итак, альбом «Upojenie»... Название переводить не стоит, оно нам понятно и очень близко к истине: слушать эту музыку – настоящее и неподдельное упоение. В ней все пронизано удивительной гармонией и светом. В альбоме – 14 песен, из которых 8 – пьесы самого Пата, записанные им в его собственных альбомах ранее. На альбомах Пата пьесы эти – инструментальные, а у Анны к ним написаны польские тексты и исполняются в совершенно других аранжировках. Весь альбом удивительно гармоничен. Конечно же, сказывается продюсерская рука Мастера, но и сама Анна Мария – великолепна. При всей «джазовости» музыки в альбоме, Анна Мария привнесла удивительный «славянский привкус» всем пьесам.
Вот краткое пояснение ко всем песням в альбоме:
1. Cichy zapada zmrok - Польская народная песня
2. Przypływ, odpływ, oddech czasu - Пьеса Пата Tell Her You Saw Me из альбома Secret Story
3. Tam, gdzie nie sięga wzrok - Пьеса Пата Follow Me из альбома Imaginary Day
4. Biel - Музыка и слова - Marcin Kydryński
5. Czarne słowa - Музыка и слова - Anna Maria Jopek
6. Letter from home - Пьеса Пата Letter from Home, Музыка Pat Metheny
7. Are you going with me? - Пьеса Пата Offramp, Музыка: Pat Metheny/Lyle Mays
8. Zupełnie inna ja - Пьеса Пата Always and Forever из альбома Secret Story
9. Mania mienia - Пьеса Пата So May it Secretly Begin из альбома Still Life
10. By on był tu - Пьеса Пата Farmer's Trust из алььбома Travels
11. Upojenie - Музыка - Anna Maria Jopek
12. Piosenka dla stasia - Музыка и слова - Marcin Kydryński
13. Me jedyne niebo - Пьеса Пата Another Life из альбома Speaking of Now
14. Polski drogi - Музыка - Andrzej Kurylewicz
Пожалуй, еще никто не делал такой прорыв в привнесении славянской музыки в мировой джаз. Все попытки, которые мне приходилось слышать в исполнении наших и др. восточно-европейских музыкантов были притянутые за уши славянские мелодии, положенные на американский свинг. Здесь же – все имеет свое место в «общем супе», ничто не выделяется и не существует вне гармонии и общей идеи. Почти все песни – баллады, написанные в миноре, столь типичном для славянской музыки, и совершенно нетипичном для американской. Каждая песня так близка нашему уху, что иногда кажется, будто Анна Мария поет на русском языке. А ведь музыка на этом диске в основном американская, и писалась она без всякого расчета на русскую аудиторию. В aльбоме сам Пат сыграл несколько совершенно потрясающих соло, которые, даже в его уникальном стиле, тоже вписываются в славянскую концепцию музыки Анны Марии.
Мне кажется, этот альбом еще раз доказывает, что по настоящему талантливо написанная и исполненная музыка не имеет границ и одинаково хорошо понятна любому человеку в любой точке мира.
Я мог бы говорить еще долго об Анне Марии Йопек и альбоме «Upojenie», они навечно занесены в мою персональную коллекцию, но я лучше вам самим послушать и оценить это настоящий шедевр современного джаза.
Завершить свой маленький обзор я хотел бы словами самого Пата Метини:
«Анна – уникальна, своеобразна и отлична от всех. Она – смела, скромна и открыта. Она – великолепный музыкант. Все, что Анна делает всю ее жизнь – это пытается сыграть ее лучшие ноты, найти лучший звук. В этом смысле мной двигало подобное же чувство, когда я решил работать с Анной. Ее волнует сама музыка, и она делает все для наилучшего ее исполнения»
Фельдшер Живаго,
Как это не невероятно, но свой путь на всемирную сцену Анна Мария начала у нас на Витебском фестивале, куда приехала 24-х летней девушкой в 1994 году, и где получила Специальный Приз из рук Мишеля Леграна.
Анна Мария Йопек родилась в 1970 году. С самого раннего детства подавала большие надежды как пианистка в классической музыке. С 15-ти лет стала увлекаться джазом, и в 1989 году была награждена грантом на обучение в Манхеттенской Школе современной музыки, на отделении джаза, которую и окончила в 1991. Затем Анна Мария вернулась обратно в Варшаву и в 1994 году с отличием окончила Варшавскую Шопеновскую академию музыки по классу фортепиано. На выпускных экзаменах она играла Моцартовский ре-минорный концерт для фортепиано с оркестром. В том же 1994 году Анна Мария впервые выступила в Витебске и, с подачи Леграна была замечена многими джазменами.
В 1996 году Анна Мария впервые выступила на всемирно известном Международном джаз-фестивале Jazz Jamboree в Варшаве, и с тех пор ее музыкальная карьера идет все время в гору. Анна Мария выступала со многими всемирными звездами, среди которых Sting, Joe Lovano, Michael Brecker, и др. Анна-Мария имеет несколько «золотых» альбомов и один «платиновый», о котором мы и будем говорить сегодня.
Альбом этот непростой. Называется он по-польски – «Upojenie» (Восторг), записан в США в 2002 году, а вышел продажу в 2003 году (Upojenie (Rapture), Warner Music 2002, Platinum Record, Producers: Pat Metheny & Marcin Kydryński)
Все песни в альбоме "Upojenie" Анна Мария поет на родном польском языке, а вышел он впервые в Штатах, где любые не-англоязычные записи, как правило, большого успеха не имеют. В первый же день продаж в Штатах (!!!) этот CD стал «золотым», а в течение полугода – «платиновым». Такого в Америке не добивался ни один зарубежный джазовый исполнитель, выпускавший альбом на родном языке.
Единственным исключением был Антонио Карлос Жобим – отец босса-новы, но он сделал это уже будучи классиком, и в дуэте с идолом американской культуры Фрэнком Синатрой.
Конечно, будем до конца откровенны, тут все не так просто с успехом альбома «Upojenie».
Немалая причина популярности этого альбома заключается в том, что он записан в содружестве с одним из самых выдающихся гитаристов современности – Патом Метини (Pat Metheny), уникальным музыкантом, имеющим 15 наград «Грамми». Причем, Пат на альбоме «Upojenie» выступает не в качестве приглашенного гостя и свадебного генерала, а в роли партнера, исполнителя, продюсера, аранжировщика и автора большинства пьес.
Играть с Патом – не просто честь. Это то, что американцы называют life time achievement. Для любого музыканта мира возможность исполнить 8-тактовый кусочек с Патом означает серьезное достижение, а уж записать с ним целый альбом – почти невозможное дело.
Для того чтобы описать то, что случилось, достаточно привести несколько цитат самих музыкантов.
«Я не могу представить ничего более вдохновляющего, и волнующего, чем работа с Патом Метини. Он был для меня самым важным педагогом многие годы, но исполнять музыку с ним было самым захватывающим опытом в моей жизни» - говорит Анна Мария
«Всего 30 секунд исполнения Анны Марии для меня стали наиболее великолепной музыкой, которую я слышал в последние месяцы» - говорит Пат Метини
Итак, альбом «Upojenie»... Название переводить не стоит, оно нам понятно и очень близко к истине: слушать эту музыку – настоящее и неподдельное упоение. В ней все пронизано удивительной гармонией и светом. В альбоме – 14 песен, из которых 8 – пьесы самого Пата, записанные им в его собственных альбомах ранее. На альбомах Пата пьесы эти – инструментальные, а у Анны к ним написаны польские тексты и исполняются в совершенно других аранжировках. Весь альбом удивительно гармоничен. Конечно же, сказывается продюсерская рука Мастера, но и сама Анна Мария – великолепна. При всей «джазовости» музыки в альбоме, Анна Мария привнесла удивительный «славянский привкус» всем пьесам.
Вот краткое пояснение ко всем песням в альбоме:
1. Cichy zapada zmrok - Польская народная песня
2. Przypływ, odpływ, oddech czasu - Пьеса Пата Tell Her You Saw Me из альбома Secret Story
3. Tam, gdzie nie sięga wzrok - Пьеса Пата Follow Me из альбома Imaginary Day
4. Biel - Музыка и слова - Marcin Kydryński
5. Czarne słowa - Музыка и слова - Anna Maria Jopek
6. Letter from home - Пьеса Пата Letter from Home, Музыка Pat Metheny
7. Are you going with me? - Пьеса Пата Offramp, Музыка: Pat Metheny/Lyle Mays
8. Zupełnie inna ja - Пьеса Пата Always and Forever из альбома Secret Story
9. Mania mienia - Пьеса Пата So May it Secretly Begin из альбома Still Life
10. By on był tu - Пьеса Пата Farmer's Trust из алььбома Travels
11. Upojenie - Музыка - Anna Maria Jopek
12. Piosenka dla stasia - Музыка и слова - Marcin Kydryński
13. Me jedyne niebo - Пьеса Пата Another Life из альбома Speaking of Now
14. Polski drogi - Музыка - Andrzej Kurylewicz
Пожалуй, еще никто не делал такой прорыв в привнесении славянской музыки в мировой джаз. Все попытки, которые мне приходилось слышать в исполнении наших и др. восточно-европейских музыкантов были притянутые за уши славянские мелодии, положенные на американский свинг. Здесь же – все имеет свое место в «общем супе», ничто не выделяется и не существует вне гармонии и общей идеи. Почти все песни – баллады, написанные в миноре, столь типичном для славянской музыки, и совершенно нетипичном для американской. Каждая песня так близка нашему уху, что иногда кажется, будто Анна Мария поет на русском языке. А ведь музыка на этом диске в основном американская, и писалась она без всякого расчета на русскую аудиторию. В aльбоме сам Пат сыграл несколько совершенно потрясающих соло, которые, даже в его уникальном стиле, тоже вписываются в славянскую концепцию музыки Анны Марии.
Мне кажется, этот альбом еще раз доказывает, что по настоящему талантливо написанная и исполненная музыка не имеет границ и одинаково хорошо понятна любому человеку в любой точке мира.
Я мог бы говорить еще долго об Анне Марии Йопек и альбоме «Upojenie», они навечно занесены в мою персональную коллекцию, но я лучше вам самим послушать и оценить это настоящий шедевр современного джаза.
Завершить свой маленький обзор я хотел бы словами самого Пата Метини:
«Анна – уникальна, своеобразна и отлична от всех. Она – смела, скромна и открыта. Она – великолепный музыкант. Все, что Анна делает всю ее жизнь – это пытается сыграть ее лучшие ноты, найти лучший звук. В этом смысле мной двигало подобное же чувство, когда я решил работать с Анной. Ее волнует сама музыка, и она делает все для наилучшего ее исполнения»
Фельдшер Живаго,
Семёныч
Грандмастер
10/7/2009, 5:51:57 PM
Дайана Кролл родилась 16 ноября 1964 года в канадском городе Найамо. В свете будущей карьеры ей, несомненно, повезло с семьей. Ее родители были музыкантами, отец и мать играли на пианино, а бабушка была певицей. В доме постоянно звучали записи любимых исполнителей - Нэта Кинга Коула (Nat «King» Cole), Фэтса Уоллера (Fats Waller), Билла Эванса (Bill Evans), Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), опера, музыка в стиле ретро. Еще четырехлетним ребенком Дайана впервые села за пианино, а вскоре уже пыталась выучить наизусть все записи Фэтса Уоллера, распевая их под собственный аккомпанемент. Параллельно с общеобразовательной школой она посещала и музыкальную. Осваивая классическое пианино, одновременно играла в школьных джазовых ансамблях. В юности увлеклась творчеством Стинга (Sting), исполнителей R&B и виртуозом пианино Ахмедом Джамалем (Ahmad Jamal). Свой первый профессиональный концерт Дайана Кролл дала в 15 лет. Говорит, что читала биографию канадской примы балерины Карен Кейн (Karen Kain) и поразилась совпадению ее опыта со своим. Речь, видимо, идет о преодолении провинциального комплекса. Потому что Канада - все-таки провинция по сравнению со Штатами. Во всем, кроме хоккея.
Музыкальная карьера Кролл началась с выступлений по выходным дням в местных барах, где она исполняла на пианино джазовые стандарты. Победа в джазовом фестивале, который проходил в Ванкувере в 1981 году, сделала ее обладательницей именной стипендии Музыкального колледжа в Беркли (Berklee College Of Music). Проучившись два года в Соединенных Штатах, Дайана вернулась в родной город, где продолжала выступать в клубах и профессионально заниматься музыкой.
Известные джазовые музыканты Рэй Браун (Ray Brown) и Джефф Хэмилтон (Jeff Hamilton), случайно попавшие на концерты Дайаны и очарованные ее искусством, убедили артистку переехать в Лос-Анджелес. Что она и сделала, заручившись грантом от канадской организации Arts Council. В Лос-Анджелесе по настоянию Джимми Роулса (Jimmy Rowles) и под его руководством девушка начала активно разрабатывать вокал. Хотя с самого начала своих выступлений ей, конечно, часто приходилось петь, она никогда не рассматривала свой голос как форму самовыражения всерьез, считая себя в первую очередь пианисткой. Полноценное использование вокала в ее шоу-программах сделало Дайну Кролл гораздо более популярной и востребованной артисткой, чем это было ранее.
Получив для себя все что можно было на тот момент в Лос-Анджелесе, 20-летняя Дайна Кролл возвращается в Канаду. Теперь она обосновывается в Торонто, где работает как профессиональный музыкант, пианистка и вокалистка. Так проходит шесть лет.
В 1990 году артистка снова пересекает канадско-американскую границу и приземляется в Нью-Йорке. Найти здесь работу ей пока не удается и она поселяется в Бостоне, где регулярно выступает в клубах со своим трио. В годы отсутствия в Америке она постоянно поддерживала связь с американскими коллегами, которые теперь помогают ей обустроиться на новом месте и вскоре собираются в студии, чтобы положить начало ее дискографии.
Джефф Хэмилтон и Джон Клейтон (John Clayton) помогают Кролл в первых студийных сессиях, во время которых на свет появляется ее дебютный альбом «Only Trust Your Heart», выпущенный под патронатом лейбла GPR в 1994 году. Дайана считает большой удачей тот факт, что с самого начала за звучание ее записей отвечал легендарный продюсер Томми Липума (Tommy LiPuma), сотрудничество с которым - забежим вперед - продлилось много лет. О студийных бдениях с ним Дайана всегда отзывалась с восторгом: «Я восхищалась им еще задолго до того, как познакомилась и начала работать. В студии он занимается не столько саундом, сколько музыкантами, он умеет раскрыть в каждом исполнителе то лучшее, что в нем есть».
Последовавший через два года альбом «All for You» артистка посвятила памяти кумира ее юности Нэта Коула. С этой записью Дайна Кролл была впервые представлена на Grammy. Учитывая далекое от массовой популярности музыкальное направление, которое она себе избрала, можно только позавидовать такой высокой оценке ее второй работы.
Дайана Кролл всегда охотно сотрудничала с коллегами по цеху, которым во многом была обязана качеством своих альбомов. Среди самых активных значились Рэй Браун (Ray Brown), Стэнли Таррентайн (Stanley Turrentine) и Кристиан МакБрайд (Christian McBride). В студийных сессиях и гастрольных турах ее как правило сопровождали гитарист Рассел Мэлоун (Russell Malone) и басист Пол Келлер (Paul Keller).
В своей второй работе Дайана Кролл предстала зрелой и оригинальной артисткой. Музыкальные критики отмечают ее блестящую технику игры, отличающуюся свободой и живостью. Уверенностью и шармом наполнены ее интерпретации чужих произведений, которые Дайана исполняет таким доверительным и теплым голосом.
Следующая студийная работа «Love Scenes» (1997 год) представила Кролл как автора оригинальных красивых баллад. Певица вышла на самостоятельную дорогу, все больше освобождаясь от влияния музыкантов прошлого, которые во многом сформировали ее музыкальные вкусы. Изюминкой лонг-плея стала вдохновенная интерпретация композиции Джорджа и Айры Гершвинов (George & Ira Gershwin) «They Can’t Take That Away from Me», украшенная виртуозной игрой бас-гитариста Кристиана МакБрайда (Christian McBride). Творческие взаимоотношения с МакБрайдом и гитаристом Расселом Мэлоуном Дайана расценивает, как подарок судьбы: «У меня с ними просто телепатическое взаимопонимание. Мы сосуществуем в студии на редкость органично», - делится артистка в одном из интервью.
Год за годом Дайана Кролл росла как вдохновенная исполнительница, как самобытный композитор и глубокий интерпретатор. Лучшим подтверждением ее творческого потенциала стал альбом «When I Look into Your Eyes», подготовленный в 1999 году. Кроме классических джазовых аранжировок, запись могла гордиться стильными вкраплениями блюза, самбы и босса новы. Высоко оцененный поклонниками джазовой музыки, диск провел более года во главе джазового чарта Billboard. В 2000 году с этим альбомом артистка стала победительницей церемонии Grammy. Среди ее горячих поклонников оказались не только именитые джазовые исполнители, но и тогдашний президент Соединенных Штатов Билл Клинтон, который отправил ей персональное поздравление с получением столь престижного трофея.
После выхода альбома «When I Look into Your Eyes» певица обнаружила себя в центре всеобщего внимания: ее фотографии украшали обложки ведущих американских изданий - «Vanity Fair», «New York Times», музыкального журнала «Jazziz». Хотя сама она иронично относится к своему звездному статусу. «Каково быть звездой?… - смеется певица. - На гастролях я занимаюсь все тем же: выходя из отеля, ищу, где мне выпить чашку чая, поселяясь в гостиницу, пытаюсь получить номер, который не провонялся насквозь сигаретным дымом… Что действительно имеет смысл во всем этом - так это возможность пригласить Джеффа Хэмилтона или Джона Клейтона, когда они мне нужны, работать с лучшими профессионалами, учиться у них».
Тот факт, что исполнитель джазового направления может оказаться настолько интересным в коммерческом отношении, удивил многих, в том числе и саму артистку. Не менее успешным оказался и ее следующий релиз - концертный CD «Live in Paris», который певица обнародовала в 2002 году. Организаторы Grammy’03 назвали Дайану Кролл победительницей в номинации «лучший джазовый вокальный альбом» именно за «Live in Paris». Американские журналисты окрестили Кролл ни много ни мало - новой Эллой Фитцджеральд.
В последние годы Дайана предпочитает не ограничиваться рамками джаза, пробуя себя в классическом поп-жанре. Ее интерпретации таких песен, как «Just the Way You Are» Билли Джоэла (Billy Joel) или «The Look оf Love» Берта Бакарача (Burt Bacharach), подтверждают, что и в этом направлении она может сделать немало интересного.
Оставаясь джазовой пианисткой, осваивающей поп-вокал, Кролл с интересом и с надеждой смотрит и в будущее. Новый студийный лонг-плей, который она сейчас готовит, артистка планирует назвать «Lucky Day». Эту свою работу она посвятит женщинам, потому что «я очень люблю женщин, все женщины прекрасны», - говорит Дайана.
Поет так, что у слышавших ее вживую захватывает дух. Не то чтобы она брала техникой. Нет, она поет предельно чисто. И это все, что касается техники. Остальное - то, что в англоговорящих странах называется объемным словом «attitude». Отношение. Подход. Мировоззрение. Этот самый «attitude» делает ее голос значительным в самых, незначительных местах. Этот покой, что изливает она в пении - он мало кому доступен.
Равно одаренная мастерством пианистки и вокальным талантом, Дайана Кролл (Diana Krall) создает удивительные композиции, которые обращаются к каждому слушателю лично и заставляют его включаться в начатую ею изящную игру. При этом певица никогда не дает прямых подсказок и помогает своим слушателям только намеками. «Тони Беннетт объяснил мне, как важен в музыке эмоциональный посыл, - говорит Дайана. - Все дело в том, как вы обращаетесь к человеку. Когда вы рассказываете какую-то историю, нельзя навязывать свое отношение. Вы задаете только настроение, а дальше каждый волен воспринимать все по-своему. Я люблю джаз, потому что это не просто какой-то определенный стиль, а один из способов интерпретации музыки и жизни вообще».
Музыкальная карьера Кролл началась с выступлений по выходным дням в местных барах, где она исполняла на пианино джазовые стандарты. Победа в джазовом фестивале, который проходил в Ванкувере в 1981 году, сделала ее обладательницей именной стипендии Музыкального колледжа в Беркли (Berklee College Of Music). Проучившись два года в Соединенных Штатах, Дайана вернулась в родной город, где продолжала выступать в клубах и профессионально заниматься музыкой.
Известные джазовые музыканты Рэй Браун (Ray Brown) и Джефф Хэмилтон (Jeff Hamilton), случайно попавшие на концерты Дайаны и очарованные ее искусством, убедили артистку переехать в Лос-Анджелес. Что она и сделала, заручившись грантом от канадской организации Arts Council. В Лос-Анджелесе по настоянию Джимми Роулса (Jimmy Rowles) и под его руководством девушка начала активно разрабатывать вокал. Хотя с самого начала своих выступлений ей, конечно, часто приходилось петь, она никогда не рассматривала свой голос как форму самовыражения всерьез, считая себя в первую очередь пианисткой. Полноценное использование вокала в ее шоу-программах сделало Дайну Кролл гораздо более популярной и востребованной артисткой, чем это было ранее.
Получив для себя все что можно было на тот момент в Лос-Анджелесе, 20-летняя Дайна Кролл возвращается в Канаду. Теперь она обосновывается в Торонто, где работает как профессиональный музыкант, пианистка и вокалистка. Так проходит шесть лет.
В 1990 году артистка снова пересекает канадско-американскую границу и приземляется в Нью-Йорке. Найти здесь работу ей пока не удается и она поселяется в Бостоне, где регулярно выступает в клубах со своим трио. В годы отсутствия в Америке она постоянно поддерживала связь с американскими коллегами, которые теперь помогают ей обустроиться на новом месте и вскоре собираются в студии, чтобы положить начало ее дискографии.
Джефф Хэмилтон и Джон Клейтон (John Clayton) помогают Кролл в первых студийных сессиях, во время которых на свет появляется ее дебютный альбом «Only Trust Your Heart», выпущенный под патронатом лейбла GPR в 1994 году. Дайана считает большой удачей тот факт, что с самого начала за звучание ее записей отвечал легендарный продюсер Томми Липума (Tommy LiPuma), сотрудничество с которым - забежим вперед - продлилось много лет. О студийных бдениях с ним Дайана всегда отзывалась с восторгом: «Я восхищалась им еще задолго до того, как познакомилась и начала работать. В студии он занимается не столько саундом, сколько музыкантами, он умеет раскрыть в каждом исполнителе то лучшее, что в нем есть».
Последовавший через два года альбом «All for You» артистка посвятила памяти кумира ее юности Нэта Коула. С этой записью Дайна Кролл была впервые представлена на Grammy. Учитывая далекое от массовой популярности музыкальное направление, которое она себе избрала, можно только позавидовать такой высокой оценке ее второй работы.
Дайана Кролл всегда охотно сотрудничала с коллегами по цеху, которым во многом была обязана качеством своих альбомов. Среди самых активных значились Рэй Браун (Ray Brown), Стэнли Таррентайн (Stanley Turrentine) и Кристиан МакБрайд (Christian McBride). В студийных сессиях и гастрольных турах ее как правило сопровождали гитарист Рассел Мэлоун (Russell Malone) и басист Пол Келлер (Paul Keller).
В своей второй работе Дайана Кролл предстала зрелой и оригинальной артисткой. Музыкальные критики отмечают ее блестящую технику игры, отличающуюся свободой и живостью. Уверенностью и шармом наполнены ее интерпретации чужих произведений, которые Дайана исполняет таким доверительным и теплым голосом.
Следующая студийная работа «Love Scenes» (1997 год) представила Кролл как автора оригинальных красивых баллад. Певица вышла на самостоятельную дорогу, все больше освобождаясь от влияния музыкантов прошлого, которые во многом сформировали ее музыкальные вкусы. Изюминкой лонг-плея стала вдохновенная интерпретация композиции Джорджа и Айры Гершвинов (George & Ira Gershwin) «They Can’t Take That Away from Me», украшенная виртуозной игрой бас-гитариста Кристиана МакБрайда (Christian McBride). Творческие взаимоотношения с МакБрайдом и гитаристом Расселом Мэлоуном Дайана расценивает, как подарок судьбы: «У меня с ними просто телепатическое взаимопонимание. Мы сосуществуем в студии на редкость органично», - делится артистка в одном из интервью.
Год за годом Дайана Кролл росла как вдохновенная исполнительница, как самобытный композитор и глубокий интерпретатор. Лучшим подтверждением ее творческого потенциала стал альбом «When I Look into Your Eyes», подготовленный в 1999 году. Кроме классических джазовых аранжировок, запись могла гордиться стильными вкраплениями блюза, самбы и босса новы. Высоко оцененный поклонниками джазовой музыки, диск провел более года во главе джазового чарта Billboard. В 2000 году с этим альбомом артистка стала победительницей церемонии Grammy. Среди ее горячих поклонников оказались не только именитые джазовые исполнители, но и тогдашний президент Соединенных Штатов Билл Клинтон, который отправил ей персональное поздравление с получением столь престижного трофея.
После выхода альбома «When I Look into Your Eyes» певица обнаружила себя в центре всеобщего внимания: ее фотографии украшали обложки ведущих американских изданий - «Vanity Fair», «New York Times», музыкального журнала «Jazziz». Хотя сама она иронично относится к своему звездному статусу. «Каково быть звездой?… - смеется певица. - На гастролях я занимаюсь все тем же: выходя из отеля, ищу, где мне выпить чашку чая, поселяясь в гостиницу, пытаюсь получить номер, который не провонялся насквозь сигаретным дымом… Что действительно имеет смысл во всем этом - так это возможность пригласить Джеффа Хэмилтона или Джона Клейтона, когда они мне нужны, работать с лучшими профессионалами, учиться у них».
Тот факт, что исполнитель джазового направления может оказаться настолько интересным в коммерческом отношении, удивил многих, в том числе и саму артистку. Не менее успешным оказался и ее следующий релиз - концертный CD «Live in Paris», который певица обнародовала в 2002 году. Организаторы Grammy’03 назвали Дайану Кролл победительницей в номинации «лучший джазовый вокальный альбом» именно за «Live in Paris». Американские журналисты окрестили Кролл ни много ни мало - новой Эллой Фитцджеральд.
В последние годы Дайана предпочитает не ограничиваться рамками джаза, пробуя себя в классическом поп-жанре. Ее интерпретации таких песен, как «Just the Way You Are» Билли Джоэла (Billy Joel) или «The Look оf Love» Берта Бакарача (Burt Bacharach), подтверждают, что и в этом направлении она может сделать немало интересного.
Оставаясь джазовой пианисткой, осваивающей поп-вокал, Кролл с интересом и с надеждой смотрит и в будущее. Новый студийный лонг-плей, который она сейчас готовит, артистка планирует назвать «Lucky Day». Эту свою работу она посвятит женщинам, потому что «я очень люблю женщин, все женщины прекрасны», - говорит Дайана.
Поет так, что у слышавших ее вживую захватывает дух. Не то чтобы она брала техникой. Нет, она поет предельно чисто. И это все, что касается техники. Остальное - то, что в англоговорящих странах называется объемным словом «attitude». Отношение. Подход. Мировоззрение. Этот самый «attitude» делает ее голос значительным в самых, незначительных местах. Этот покой, что изливает она в пении - он мало кому доступен.
Равно одаренная мастерством пианистки и вокальным талантом, Дайана Кролл (Diana Krall) создает удивительные композиции, которые обращаются к каждому слушателю лично и заставляют его включаться в начатую ею изящную игру. При этом певица никогда не дает прямых подсказок и помогает своим слушателям только намеками. «Тони Беннетт объяснил мне, как важен в музыке эмоциональный посыл, - говорит Дайана. - Все дело в том, как вы обращаетесь к человеку. Когда вы рассказываете какую-то историю, нельзя навязывать свое отношение. Вы задаете только настроение, а дальше каждый волен воспринимать все по-своему. Я люблю джаз, потому что это не просто какой-то определенный стиль, а один из способов интерпретации музыки и жизни вообще».
Rokeer63
Мастер
10/8/2009, 1:00:54 AM
А Я вот вспомнил про ещё одну вокалистку которую здесь подзабыли.Хотя у Многих из Уважаемых найдётся повод и её не принять в ряды "Лучших Вокалисток".Но Я всё ж хочу представить....Сью́зи Ква́тро (англ. Suzi Quatro; настоящее имя Сьюзан Кэй Кватроккьо, англ. Susan Kay Quatrocchio; 3 июня 1950, Детройт, Мичиган, США) — американская рок-певица, автор песен, музыкант, продюсер, актриса, радиоведущая
Биография
Сюзи родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватроккьо , американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Шанишлаи.
В восьмилетнем возрасте она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива отца Art Quatro Trio.
В 14 лет Сюзи вместе с двумя своими сёстрами выступает в составе группы Suzi Soul And Pleasure Seekers, вскоре сменившей название на Cradle. В 1967 году группа выпустила несколько синглов и дала серию концертов на американских военных базах во Вьетнаме.
В 1971 году, по совету Микки Моуста (Mikkie Most), Сюзи отправилась в Англию. Под его руководством она устроилась в звукозаписывающую компанию RAK Records. Сюзи начала сотрудничать с известными хит-мейкерами Майком Чепмэном и Никки Чинном, писавших материал для многих глэм-исполнителей, в том числе Smokie, T.Rex, Mad, Sweet, Gary Glitter. Результат этого сотрудничества получился впечатляющим. Песня «Can the Can» мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах. На волне успеха в 1974 году она совершает турне по Австралии.
В 1973 году вышел её дебютный альбом Quatro. Часть песен была написана самой Сюзи в соавторстве с гитаристом Ленни Таки (Lennie Tuckey), частично это были кавер-версии уже известных песен, но почти все хиты принадлежали тандему Чинничеп. К тому времени Сюзи Кватро уже является признанной певицей с международным именем и репутацией «примадонны хард-рока», и альбом имел значительный коммерческий успех.
Семья
От первого брака с гитаристом Леном Таки - дочь Лаура (1982 г.р.) и Ричард-Леонард (1984 г.р.).
Родной брат Майкл Кватро также певец и музыкант.
Американская актриса Шерилин Фенн, более известная по сериалу Твин Пикс, племянница, дочь родной сестры Арлин.
Дискография
Альбомы
1973: Suzi Quatro
1974: Quatro
1975: Your Mama Won’t Like Me
1976: Aggro-Phobia
1977: Live And Kickin'
1978: If You Knew Suzi…
1979: Suzi… And Other Four Letter Words
1980: Rock Hard
1982: Main Attraction
1990: Oh Suzi Q.
1996: What Goes Around
1998: Unreleased Emotion
2005: Back To The Drive
А вот и видео от неё.
Биография
Сюзи родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватроккьо , американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Шанишлаи.
В восьмилетнем возрасте она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива отца Art Quatro Trio.
В 14 лет Сюзи вместе с двумя своими сёстрами выступает в составе группы Suzi Soul And Pleasure Seekers, вскоре сменившей название на Cradle. В 1967 году группа выпустила несколько синглов и дала серию концертов на американских военных базах во Вьетнаме.
В 1971 году, по совету Микки Моуста (Mikkie Most), Сюзи отправилась в Англию. Под его руководством она устроилась в звукозаписывающую компанию RAK Records. Сюзи начала сотрудничать с известными хит-мейкерами Майком Чепмэном и Никки Чинном, писавших материал для многих глэм-исполнителей, в том числе Smokie, T.Rex, Mad, Sweet, Gary Glitter. Результат этого сотрудничества получился впечатляющим. Песня «Can the Can» мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах. На волне успеха в 1974 году она совершает турне по Австралии.
В 1973 году вышел её дебютный альбом Quatro. Часть песен была написана самой Сюзи в соавторстве с гитаристом Ленни Таки (Lennie Tuckey), частично это были кавер-версии уже известных песен, но почти все хиты принадлежали тандему Чинничеп. К тому времени Сюзи Кватро уже является признанной певицей с международным именем и репутацией «примадонны хард-рока», и альбом имел значительный коммерческий успех.
Семья
От первого брака с гитаристом Леном Таки - дочь Лаура (1982 г.р.) и Ричард-Леонард (1984 г.р.).
Родной брат Майкл Кватро также певец и музыкант.
Американская актриса Шерилин Фенн, более известная по сериалу Твин Пикс, племянница, дочь родной сестры Арлин.
Дискография
Альбомы
1973: Suzi Quatro
1974: Quatro
1975: Your Mama Won’t Like Me
1976: Aggro-Phobia
1977: Live And Kickin'
1978: If You Knew Suzi…
1979: Suzi… And Other Four Letter Words
1980: Rock Hard
1982: Main Attraction
1990: Oh Suzi Q.
1996: What Goes Around
1998: Unreleased Emotion
2005: Back To The Drive
А вот и видео от неё.
Семёныч
Грандмастер
10/8/2009, 2:36:12 AM
Кто же про Великую и прекрасную Сюзи забыл? Я думал, что не стоит тут о ней говорить по причине того, что оней стоооолько написано на другом топике. Хотя хорошо, что и тут она будет. Интереснейшая исполнительница, да и клип великолепный.
Odesssa
Удален 10/19/2009, 5:03:59 PM
Забыли ещё про одну великую и прекрасную. Можно конечно вспомнить, что её карьера пошла на горА после брака с Андрюхой Уэббером, но... считаю, что удачная карьера её совершенно заслужена и соотносится с талантом и трудолюбием. Она не участвует в скандалах и редко снимает видеоклипы. Отсутствие рекламы не мешает её дискам расходиться миллионными тиражами, а все её концерты проходят при полном аншлаге.
Безусловно общей нитью, объединяющей все работы Сары, является её голос. Им она владеет безупречно: классические оперные арии и современные "поп"-композиции подвластны ему в одинаковой мере. Сама же Сара объясняет свой успех так: "Я много работаю". И в наши дни, когда ей давно за 40, она не собирается покидать Музыкальный Олимп. Остаётся пожелать ей всяческих успехов и творческого долголетия, ведь благодаря таким как она, любителей действительно красивой музыки не покидает надежда на то, что музыкальная безвкусица последних лет когда-нибудь прекратится.
Вкраце биография:
В своём творчестве Брайтман предстаёт особой мечтательной, бескорыстной и метафизически повёрнутой. Все её альбомы, в записи которых участвовали звёзды мировой оперы, имели грандиозный успех и признаны феноменом современной культуры.
Сара Брайтан первая додумалась до того, что можно брать популярные мелодии мировой классической музыки, приделывать к ним стрёмные псевдофилософские тексты и ошарашивать публику пусть и бредовыми по сути, но весьма эффектными по форме композициями.
Поначалу переделке подверглось Адажиетто из Седьмой симфонии Бетховена. Затем наступила очередь любимого произведения Ильи Глазунова – Адажио Томазо Альбинони. Сара Брайтман спела его с таким чувством, что в США эта композиция больше года входила в первую десятку различных хит-парадов. А у нас эту песню лет девять назад перепел Николай Басков, заменив английский текст на русский, что придало ему дополнительную пикантность.
Безусловно общей нитью, объединяющей все работы Сары, является её голос. Им она владеет безупречно: классические оперные арии и современные "поп"-композиции подвластны ему в одинаковой мере. Сама же Сара объясняет свой успех так: "Я много работаю". И в наши дни, когда ей давно за 40, она не собирается покидать Музыкальный Олимп. Остаётся пожелать ей всяческих успехов и творческого долголетия, ведь благодаря таким как она, любителей действительно красивой музыки не покидает надежда на то, что музыкальная безвкусица последних лет когда-нибудь прекратится.
Вкраце биография:
скрытый текст
Родилась неподалеку от Лондона, и была самой старшей из шести сестёр в семье. В детстве она мечтала стать знаменитой актрисой и ходила в школу балетного искусства. Впервые она оказалась на сцене в возрасте двенадцати лет, в спектакле Джона Шлезингера "Я и Альберт". Параллельно балетным занятиям Сара пыталась сама научиться петь и в 1978 году стала участницей танцевальной шоу-группы "Hot Gossip". Группа выпустила сингл, который спела Сара, - "Starship troopers", и он стал хитом на многих танцевальных площадках и даже достиг первого места в британских чартах. Это был первый большой успех Сары, после которого её карьера неуклонно пошла в гору.
В 1981 году ставший уже к тому времени знаменитым композитор Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd Webber, 22.03.1950 г.р., автор музыки знаменитой рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда"), разродился новым шедевром - мюзиклом "Cats" ("Кошки"). Для постановки мюзикла на сцене требовалось более сотни танцовщиц. Эндрю лично пригласили в Королевскую Балетную Школу взглянуть на кандидаток, одной из которых и оказалась Сара. Эндрю сразу обратил на неё внимание и был очарован ею. Сара получила роль в мюзикле - роль кошки Джемаймы. А после шумного успеха премьеры между Сарой и Эндрю начинается любовный роман, в результате которого Уэббер бросает свою жену Сару Хьюгилл и женится на Саре Брайтман в свой день рождения в 1984 году.
На следующие несколько лет Сара Брайтман становится музой для Эндрю: несколько последующих своих произведений он напишет именно под её вокал или театральную постановку, главную роль в которой будет исполнять Сара. Также для исполнения сложных вокальных партий мюзиклов Эндрю Сара решает поднять свой уровень вокального мастерства и берёт уроки вокала у величайшего тенора современности Пласидо Доминго, вместе с которым она исполняет "Реквием" (1985) Уэббера. За эту работу Сара получила премию "Грэмми" в номинации «Best New Classical Artist». Но настоящим триумфом для неё становится следующее произведение Эндрю - мюзикл "Phantom of the opera" ("Призрак оперы", 1986), в котором она снова играет главную роль. С этого момента Сару начнут называть "Ангелом музыки", ведь именно так в мюзикле зовёт Призрак Кристину, роль которой блестяще исполнила Сара. Впоследствии в сольный репертуар Сары прочно войдут несколько самых красивых композиций "Призрака оперы" - нежные, лиричные "Wishing you were somehow here again" и "The music of the night", а также мощная вступительная увертюра. После постановки этого спектакля на Бродвее в 1988 году, Сара вновь удостоилась высокой награды – премии «Drama Desk Award».
В 1988 году Саре приходит в голову мысль издать что-нибудь под собственным именем. Её первой самостоятельной работой становится альбом народных английских песен "The trees they grow so high". Он остаётся незамеченным как и следующая работа певицы - "The songs that got away" (1989, коллекция малоизвестных песен из мюзиклов Бернстайна, Шварца, Лессера и др.). Общественность не хотела признавать её талант, считая её тенью знаменитого супруга. Сара пытается исправить положение, постоянно разъезжая с концертами, вследствие чего их брак с Эндрю даёт трещину, и в 1990 году они расходятся. К слову сказать, они расстались друзьями, и впоследствии Сара будет продолжать исполнять его композиции, а также иногда давать совместные с Эндрю концерты.
Поняв, что для успеха надо кардинально менять своё творчество, Сара выпускает следующую работу - альбом "As I came of age" (1990). Это был первый альбом Сары, на котором она исполняет "поп"-музыку, с лёгким налётом "диско". Но и этот альбом постигает участь предыдущих, хотя музыкальное его содержимое было достойно большего. Впоследствии, когда Сара станет знаменитой, интерес к этому диску сильно возрастёт, но в тот момент ему не позволило стать популярным отсутствие яркого хита, который можно было бы выставить в качестве сингла. Эта неудача стала последней для Сары: в 1992 году вместе с Хосе Каррерасом она исполняет композицию "Amigos para siempre (Friends for life)" - официальную песню Олимпиады в Барселоне, которая становится хитом во всём мире.
Услышав однажды музыку группы "Enigma", Сара решает познакомится с её создателями. Как известно, ими были композиторы Михаэль Крету (Michael Cretu, муж немецкой певицы Сандры) и Фрэнк Питерсен (Frank Peterson). Михаэль и Фрэнк также сотрудничали вместе над самым неординарным альбомом Сандры "Close to seven" (1992). Ради встречи с ними Сара отправляется в Германию и в 1992 году знакомится с Фрэнком, с которым впоследствии у неё тоже будет любовный роман. Они начинают работать вместе, и через год выходит альбом "Dive" ("Погружение") - концептуальная работа, посвящённая морской тематике и выполненная в духе классического стиля "поп". Красивые мелодичные композиции на нём сменяют одна другую - "Captain Nemo", "The second element", "Island", "La mer". Особенно мощным исполнением выделялись кавер-версии композиций "A salty dog" группы "Procol Harum" и "Johnny wanna live" Сандры. Альбом был замечен публикой и неплохо раскупался, однако как о новой звезде о Саре ещё не спешили говорить. Действительно большим хитом становится её дуэт с Томом Джонсом (Tom Jones) "Something in the air" (1996), вошедший в её следующую работу - альбом "Fly" ("Муха"), в создании которого Фрэнку помогает Алекс Кристенсен (Alex Christensen), основатель "техно"-группы "U96". На этом альбоме Сара уже соединяет такие стили как "поп" и "техно", и надо сказать, делает это весьма успешно. Альбом также получает большую популярность.
1997 год становится долгожданным мировым прорывом для Сары. Композиция Фрэнка, стихи на которую написали итальянские авторы, - "Time to say goodbye", Сара исполнила дуэтом с итальянским тенором Андреа Бочелли (Andrea Bocelli). Выйдя в свет в качестве сингла, эта композиция в одночасье взлетела на верхние строчки хит-парадов практически во всём мире и была распродана в количестве 15 миллионов экземпляров. С этой поры Сара становится настоящей мировой звездой, все её концерты отныне проходят с аншлагом. Тиражом в несколько миллионов копий расходится также следующая полноценная работа - альбом "Timeless" (1997). На нём Сара исполняет различные уже известные композиции в классической аранжировке, в том числе "Who wants to live forever" (рок-группы "Queen"), "There for me" (диско-группы "La Bionda"), а также произведения авторов классической эпохи. Успех этого диска подсказал Саре, что двигаться надо именно в этом направлении, соединяя, казалось бы, невозможное - классическую музыку с "поп"-стилем.
Наибольшим творческим достижением Сары и Фрэнка станут два последующих её альбома - "Eden" (1998) и "La luna" (2000). На этих дисках они сумели собрать воедино произведения всех музыкальных эпох и направлений, доказав всем, что рамок в музыкальном мире не существует. Произведения таких композиторов как Пуччини, Бетховен, Дворжак и Рахманинов легко соседствуют с мировыми рок-шедеврами "Dust in the wind" (группы "Kansas") и "A whiter shade of pale" (группы "Procol Harum"), народная "Scarborough Fair" звучит после танцевальной композиции Фрэнка "Winter in july", а произведения Эннио Морриконе (Ennio Morricone) уживаются рядом с песнями "Here with me" современной певицы Дайдо (Dido) и "Il mio cuore va" (итало-язычная версия композиции "My heart will go on" к кинофильму "Титаник"). Но нельзя упрекнуть Сару в использовании только старого, проверенного временем материала; её диски полны новых вещей, написанных различными авторами специально для Сары, причём на разных языках. Однако при такой, казалось бы, чудовищной мешанине не возникает ни малейшего чувства дисгармонии при прослушивании этих альбомов, и выход каждого из них сопровождался масштабным мировым турне, которые также были записаны и выпущены в виде дисков.
В новом тысячелетии Сара порадовала своих поклонников свежими работами "Classics" (2001), на которой она опять обратилась исключительно к классической эпохе, и "Harem" (2003), в аранжировках которой можно услышать отголоски современной танцевальной музыки.
В 2006 выходит сборник клипов «Diva: the Video Collection» вместе с CD-сборником «Diva: the Singles Collection» и новой версией альбома «Classics».
В 2007 Сара выступает на различных мероприятиях: на концерте в память Дианы она вместе с Джошем Гробаном исполняет «All I ask of you» из мюзикла Призрак Оперы (1 июля); на Live Earth в Шанхае (7 июля) - оперные арии и хит «Time to say goodbye»; на церемонии открытия атлетических игр IAAF в Осаке (25 августа) - новый сингл «Running». Кроме этого сингла выходят еще два: дуэт с Крисом Томпсоном «I will be with you (Where the lost ones go)» становится саундтреком к десятой части Покемонов, а дуэт с испанским контратенором Фернандо Лимой «Pasión» становится саундтреком к одноимённой мексиканской теленовелле.
Песни Сары становятся саундтреками не только к сериалам: композиция «Time to say goodbye» включается в фильм «Лезвия Славы». А в сентябре Сара начинает сниматься в фильме «Рипо! Генетическая опера» в роли Слепой Мег.
В ноябре выходит еще один дуэт — «Snowbird» с Энн Мюррей, который входит в альбом "Anne Murray duets: «Friends & Legends». Сара продолжает участвовать в различных мероприятиях, таких как «Fashion on ice» в Атлантик-Сити (17 ноября), на котором она исполняет не только песни с предыдущих альбомов, но и с нового — «Symphony» — саму композицию «Symphony», «Fleurs du mal», «Let it rain». На церемонии вручения наград Bambi Verleihung 2007 Брайтман вместе с Андреа Бочелли исполняет Time to say Goodbye перед Генри Маске. Эту же композицию они исполняют на концерте Бочелли «Vivere: Andrea Bocelli Live in Tuscany», а также композицию «Canto della Terra», которая входит в новый альбом певицы.
Сам альбом выходит 29 января 2008 года в США и 17 марта в Европе. «На протяжении моей карьеры я работала в очень различных музыкальных стилях» — рассказывает Сара о своем новом альбоме, — «Это первый альбом, в котором все эти стили соединились для создания разнообразного музыкального пейзажа».
8 августа 2008 года Сара Брайтман вместе с китайским поп-певцом Лиу Хуаном исполнила официальный гимн XXIX Летних Олимпийских игр «Один мир, одна мечта».
Ноябрь становится очень насыщенным для певицы: стартует мировое турне Symphony, выходит зимний альбом «A Winter Symphony», а в кинотеатрах начинается показ «Генетической оперы». Тур Symphony, так же, как и альбом, был насыщен дуэтами: в Мексике, где началось турне, с Сарой пели тенор Аллесандро Сафина и контратенор Фернандо Лима, в США и Канаде - Марио Франголис. В самом турне использовалось оборудование, которое раньше не использовалось ни в одном турне: оно создавало голографические декорации.
В 1981 году ставший уже к тому времени знаменитым композитор Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd Webber, 22.03.1950 г.р., автор музыки знаменитой рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда"), разродился новым шедевром - мюзиклом "Cats" ("Кошки"). Для постановки мюзикла на сцене требовалось более сотни танцовщиц. Эндрю лично пригласили в Королевскую Балетную Школу взглянуть на кандидаток, одной из которых и оказалась Сара. Эндрю сразу обратил на неё внимание и был очарован ею. Сара получила роль в мюзикле - роль кошки Джемаймы. А после шумного успеха премьеры между Сарой и Эндрю начинается любовный роман, в результате которого Уэббер бросает свою жену Сару Хьюгилл и женится на Саре Брайтман в свой день рождения в 1984 году.
На следующие несколько лет Сара Брайтман становится музой для Эндрю: несколько последующих своих произведений он напишет именно под её вокал или театральную постановку, главную роль в которой будет исполнять Сара. Также для исполнения сложных вокальных партий мюзиклов Эндрю Сара решает поднять свой уровень вокального мастерства и берёт уроки вокала у величайшего тенора современности Пласидо Доминго, вместе с которым она исполняет "Реквием" (1985) Уэббера. За эту работу Сара получила премию "Грэмми" в номинации «Best New Classical Artist». Но настоящим триумфом для неё становится следующее произведение Эндрю - мюзикл "Phantom of the opera" ("Призрак оперы", 1986), в котором она снова играет главную роль. С этого момента Сару начнут называть "Ангелом музыки", ведь именно так в мюзикле зовёт Призрак Кристину, роль которой блестяще исполнила Сара. Впоследствии в сольный репертуар Сары прочно войдут несколько самых красивых композиций "Призрака оперы" - нежные, лиричные "Wishing you were somehow here again" и "The music of the night", а также мощная вступительная увертюра. После постановки этого спектакля на Бродвее в 1988 году, Сара вновь удостоилась высокой награды – премии «Drama Desk Award».
В 1988 году Саре приходит в голову мысль издать что-нибудь под собственным именем. Её первой самостоятельной работой становится альбом народных английских песен "The trees they grow so high". Он остаётся незамеченным как и следующая работа певицы - "The songs that got away" (1989, коллекция малоизвестных песен из мюзиклов Бернстайна, Шварца, Лессера и др.). Общественность не хотела признавать её талант, считая её тенью знаменитого супруга. Сара пытается исправить положение, постоянно разъезжая с концертами, вследствие чего их брак с Эндрю даёт трещину, и в 1990 году они расходятся. К слову сказать, они расстались друзьями, и впоследствии Сара будет продолжать исполнять его композиции, а также иногда давать совместные с Эндрю концерты.
Поняв, что для успеха надо кардинально менять своё творчество, Сара выпускает следующую работу - альбом "As I came of age" (1990). Это был первый альбом Сары, на котором она исполняет "поп"-музыку, с лёгким налётом "диско". Но и этот альбом постигает участь предыдущих, хотя музыкальное его содержимое было достойно большего. Впоследствии, когда Сара станет знаменитой, интерес к этому диску сильно возрастёт, но в тот момент ему не позволило стать популярным отсутствие яркого хита, который можно было бы выставить в качестве сингла. Эта неудача стала последней для Сары: в 1992 году вместе с Хосе Каррерасом она исполняет композицию "Amigos para siempre (Friends for life)" - официальную песню Олимпиады в Барселоне, которая становится хитом во всём мире.
Услышав однажды музыку группы "Enigma", Сара решает познакомится с её создателями. Как известно, ими были композиторы Михаэль Крету (Michael Cretu, муж немецкой певицы Сандры) и Фрэнк Питерсен (Frank Peterson). Михаэль и Фрэнк также сотрудничали вместе над самым неординарным альбомом Сандры "Close to seven" (1992). Ради встречи с ними Сара отправляется в Германию и в 1992 году знакомится с Фрэнком, с которым впоследствии у неё тоже будет любовный роман. Они начинают работать вместе, и через год выходит альбом "Dive" ("Погружение") - концептуальная работа, посвящённая морской тематике и выполненная в духе классического стиля "поп". Красивые мелодичные композиции на нём сменяют одна другую - "Captain Nemo", "The second element", "Island", "La mer". Особенно мощным исполнением выделялись кавер-версии композиций "A salty dog" группы "Procol Harum" и "Johnny wanna live" Сандры. Альбом был замечен публикой и неплохо раскупался, однако как о новой звезде о Саре ещё не спешили говорить. Действительно большим хитом становится её дуэт с Томом Джонсом (Tom Jones) "Something in the air" (1996), вошедший в её следующую работу - альбом "Fly" ("Муха"), в создании которого Фрэнку помогает Алекс Кристенсен (Alex Christensen), основатель "техно"-группы "U96". На этом альбоме Сара уже соединяет такие стили как "поп" и "техно", и надо сказать, делает это весьма успешно. Альбом также получает большую популярность.
1997 год становится долгожданным мировым прорывом для Сары. Композиция Фрэнка, стихи на которую написали итальянские авторы, - "Time to say goodbye", Сара исполнила дуэтом с итальянским тенором Андреа Бочелли (Andrea Bocelli). Выйдя в свет в качестве сингла, эта композиция в одночасье взлетела на верхние строчки хит-парадов практически во всём мире и была распродана в количестве 15 миллионов экземпляров. С этой поры Сара становится настоящей мировой звездой, все её концерты отныне проходят с аншлагом. Тиражом в несколько миллионов копий расходится также следующая полноценная работа - альбом "Timeless" (1997). На нём Сара исполняет различные уже известные композиции в классической аранжировке, в том числе "Who wants to live forever" (рок-группы "Queen"), "There for me" (диско-группы "La Bionda"), а также произведения авторов классической эпохи. Успех этого диска подсказал Саре, что двигаться надо именно в этом направлении, соединяя, казалось бы, невозможное - классическую музыку с "поп"-стилем.
Наибольшим творческим достижением Сары и Фрэнка станут два последующих её альбома - "Eden" (1998) и "La luna" (2000). На этих дисках они сумели собрать воедино произведения всех музыкальных эпох и направлений, доказав всем, что рамок в музыкальном мире не существует. Произведения таких композиторов как Пуччини, Бетховен, Дворжак и Рахманинов легко соседствуют с мировыми рок-шедеврами "Dust in the wind" (группы "Kansas") и "A whiter shade of pale" (группы "Procol Harum"), народная "Scarborough Fair" звучит после танцевальной композиции Фрэнка "Winter in july", а произведения Эннио Морриконе (Ennio Morricone) уживаются рядом с песнями "Here with me" современной певицы Дайдо (Dido) и "Il mio cuore va" (итало-язычная версия композиции "My heart will go on" к кинофильму "Титаник"). Но нельзя упрекнуть Сару в использовании только старого, проверенного временем материала; её диски полны новых вещей, написанных различными авторами специально для Сары, причём на разных языках. Однако при такой, казалось бы, чудовищной мешанине не возникает ни малейшего чувства дисгармонии при прослушивании этих альбомов, и выход каждого из них сопровождался масштабным мировым турне, которые также были записаны и выпущены в виде дисков.
В новом тысячелетии Сара порадовала своих поклонников свежими работами "Classics" (2001), на которой она опять обратилась исключительно к классической эпохе, и "Harem" (2003), в аранжировках которой можно услышать отголоски современной танцевальной музыки.
В 2006 выходит сборник клипов «Diva: the Video Collection» вместе с CD-сборником «Diva: the Singles Collection» и новой версией альбома «Classics».
В 2007 Сара выступает на различных мероприятиях: на концерте в память Дианы она вместе с Джошем Гробаном исполняет «All I ask of you» из мюзикла Призрак Оперы (1 июля); на Live Earth в Шанхае (7 июля) - оперные арии и хит «Time to say goodbye»; на церемонии открытия атлетических игр IAAF в Осаке (25 августа) - новый сингл «Running». Кроме этого сингла выходят еще два: дуэт с Крисом Томпсоном «I will be with you (Where the lost ones go)» становится саундтреком к десятой части Покемонов, а дуэт с испанским контратенором Фернандо Лимой «Pasión» становится саундтреком к одноимённой мексиканской теленовелле.
Песни Сары становятся саундтреками не только к сериалам: композиция «Time to say goodbye» включается в фильм «Лезвия Славы». А в сентябре Сара начинает сниматься в фильме «Рипо! Генетическая опера» в роли Слепой Мег.
В ноябре выходит еще один дуэт — «Snowbird» с Энн Мюррей, который входит в альбом "Anne Murray duets: «Friends & Legends». Сара продолжает участвовать в различных мероприятиях, таких как «Fashion on ice» в Атлантик-Сити (17 ноября), на котором она исполняет не только песни с предыдущих альбомов, но и с нового — «Symphony» — саму композицию «Symphony», «Fleurs du mal», «Let it rain». На церемонии вручения наград Bambi Verleihung 2007 Брайтман вместе с Андреа Бочелли исполняет Time to say Goodbye перед Генри Маске. Эту же композицию они исполняют на концерте Бочелли «Vivere: Andrea Bocelli Live in Tuscany», а также композицию «Canto della Terra», которая входит в новый альбом певицы.
Сам альбом выходит 29 января 2008 года в США и 17 марта в Европе. «На протяжении моей карьеры я работала в очень различных музыкальных стилях» — рассказывает Сара о своем новом альбоме, — «Это первый альбом, в котором все эти стили соединились для создания разнообразного музыкального пейзажа».
8 августа 2008 года Сара Брайтман вместе с китайским поп-певцом Лиу Хуаном исполнила официальный гимн XXIX Летних Олимпийских игр «Один мир, одна мечта».
Ноябрь становится очень насыщенным для певицы: стартует мировое турне Symphony, выходит зимний альбом «A Winter Symphony», а в кинотеатрах начинается показ «Генетической оперы». Тур Symphony, так же, как и альбом, был насыщен дуэтами: в Мексике, где началось турне, с Сарой пели тенор Аллесандро Сафина и контратенор Фернандо Лима, в США и Канаде - Марио Франголис. В самом турне использовалось оборудование, которое раньше не использовалось ни в одном турне: оно создавало голографические декорации.
В своём творчестве Брайтман предстаёт особой мечтательной, бескорыстной и метафизически повёрнутой. Все её альбомы, в записи которых участвовали звёзды мировой оперы, имели грандиозный успех и признаны феноменом современной культуры.
Сара Брайтан первая додумалась до того, что можно брать популярные мелодии мировой классической музыки, приделывать к ним стрёмные псевдофилософские тексты и ошарашивать публику пусть и бредовыми по сути, но весьма эффектными по форме композициями.
Поначалу переделке подверглось Адажиетто из Седьмой симфонии Бетховена. Затем наступила очередь любимого произведения Ильи Глазунова – Адажио Томазо Альбинони. Сара Брайтман спела его с таким чувством, что в США эта композиция больше года входила в первую десятку различных хит-парадов. А у нас эту песню лет девять назад перепел Николай Басков, заменив английский текст на русский, что придало ему дополнительную пикантность.
Laura McGrough
Мастер
10/19/2009, 6:59:29 PM
С моей точки зрения- Леонид Борткевич, Владимир Мулявин, Лучано Паваротти, Хосе Карерас, Пласидо Доминго, Эми Ли, Сара Брайтман...) Ой, и еще певица, исполнявшая космическую арию в "Пятом элементе".)))
Семёныч
Грандмастер
10/21/2009, 2:53:30 PM
Поскольку Плавалагуна по сюжету фильма внеземное существо, вокальная партия была записана в необычной форме, что как утверждают, является практически невозможным без цифровой обработки. Однако на специальном издании DVD, вышедшем в Америке рассказывается, что голос певицы не был изменён.
Сцена исполнения оперы Плавалагуной была снята в Royal Opera House.
Инва Мула – одна из наиболее признанных и востребованных певиц современности. Голос этой исполнительницы знаком миллионам слушателей.
Инва Мула родилась в Тиране (Албания), где получила начальное музыкальное образование, международная известность пришла к артистке после побед на престижных международных конкурсах, среди которых конкурс имени Джордже Энеску в Бухаресте (1987 г.), в Барселоне (1992 г.) и конкурс Пласидо Доминго в Париже (1993 г.). Гастрольные маршруты певицы охватывают практически весь мир, она выступает на крупнейших оперных и концертных сценах различных стран Европы, в США, Южной Корее, Турции. Репертуар исполнительницы включает ведущие партии в операх Доницетти («Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур», «Дон Паскуале»), Верди («Травиата», «Риголетто», «Фальстаф», «Бал-маскарад»), Пуччини («Ласточка»), Оффенбаха («Сказки Гофмана»), Пуленка («Диалоги кармелиток»), с которыми артистка выступала на сценах таких известных театров мира, как «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», «Арена ди Верона», Венская опера, «Опера-Бастий», Боннский и Гамбургский оперные театры.
Одни из последних работ певицы – участие в постановках Лос-Анджелесского оперного театра и Авиньонского фестиваля опер «Ромео и Джульетты» Гуно и «Свадьба Фигаро» Моцарта. Инва Мула часто выступает как камерная певица, участвует в исполнениях различных произведений ораториального жанра. Исполнение арий Моцарта с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова получило широкое признание у западной публики.
Сколько угодно свистеть могут. Это в те годы можно было по ушам ездить... Я вная цифра во второй части.
Вот она Джильду исполняет. Очень прилично, не спорю... Только такие скачки вниз, как в пятом элементе... Уж извините. Не потянет она. Уж никак не потянет!!!
Сцена исполнения оперы Плавалагуной была снята в Royal Opera House.
Инва Мула – одна из наиболее признанных и востребованных певиц современности. Голос этой исполнительницы знаком миллионам слушателей.
Инва Мула родилась в Тиране (Албания), где получила начальное музыкальное образование, международная известность пришла к артистке после побед на престижных международных конкурсах, среди которых конкурс имени Джордже Энеску в Бухаресте (1987 г.), в Барселоне (1992 г.) и конкурс Пласидо Доминго в Париже (1993 г.). Гастрольные маршруты певицы охватывают практически весь мир, она выступает на крупнейших оперных и концертных сценах различных стран Европы, в США, Южной Корее, Турции. Репертуар исполнительницы включает ведущие партии в операх Доницетти («Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур», «Дон Паскуале»), Верди («Травиата», «Риголетто», «Фальстаф», «Бал-маскарад»), Пуччини («Ласточка»), Оффенбаха («Сказки Гофмана»), Пуленка («Диалоги кармелиток»), с которыми артистка выступала на сценах таких известных театров мира, как «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», «Арена ди Верона», Венская опера, «Опера-Бастий», Боннский и Гамбургский оперные театры.
Одни из последних работ певицы – участие в постановках Лос-Анджелесского оперного театра и Авиньонского фестиваля опер «Ромео и Джульетты» Гуно и «Свадьба Фигаро» Моцарта. Инва Мула часто выступает как камерная певица, участвует в исполнениях различных произведений ораториального жанра. Исполнение арий Моцарта с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова получило широкое признание у западной публики.
Сколько угодно свистеть могут. Это в те годы можно было по ушам ездить... Я вная цифра во второй части.
Вот она Джильду исполняет. Очень прилично, не спорю... Только такие скачки вниз, как в пятом элементе... Уж извините. Не потянет она. Уж никак не потянет!!!
Odesssa
Удален 10/27/2009, 12:02:20 AM
Так ведь вроде никто и не отпирался, что запись этой арии - студийное колдовство, она и преподносилась как шедевр технологий. Да и вживую не слышал чтоб исполнялась.
Sorques
Удален 11/6/2009, 12:30:20 AM
По некоторым причинам в реале, в свое время интересовался португальской музыкой...
Еще одна представительница фаду Амалия Родригес. Великая была певица.
Семеныч если было, то извини...
Еще одна представительница фаду Амалия Родригес. Великая была певица.
Семеныч если было, то извини...
Семёныч
Грандмастер
11/6/2009, 2:05:12 AM
Амалия Родригес (порт. Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, 1 июля (по другим сведениям — 23 июля} 1920, Лиссабон — 6 октября 1999, там же) — португальская певица, «королева фаду» (fado), «голос Португалии».
Родилась в столичном квартале Алкантара, в бедной многодетной семье, пятым ребёнком (из девяти), воспитывалась бабушкой по материнской линии. Дебютировала в 1938, в 1940 вышла замуж за гитариста Франсишку да Крус. В 1942 выступила в Мадриде.
Первые записи сделала в 1945 в Бразилии, где с огромным успехом концертировала на протяжении 4 месяцев. В 1949 гастролировала в Париже, в 1956, еще раз — в знаменитом зале «Олимпия». В течение жизни записала 170 альбомов. С 1947 много снималась в кино: первая роль — в музыкальной драме Армандо де Миранды «Чёрные плащи» (1947), роль в фильме французского кинорежиссёра Анри Вернея «Лиссабонские влюблённые» (1955) принесла ей европейскую известность, последний раз она снялась в фантастической ленте Вима Вендерса «До конца света» (1991). В 1950—1970-х концертировала в Нью-Йорке, Лондоне, Дублине, Триесте, Риме, Берне, Токио, Москве. В 1980-х стала выступать как композитор.
В честь пятидесятилетия на сцене Амалия Родригес получила в 1989 почетную награду из рук президента Португалии Марио Соареша, ее удостоил личной аудиенции папа Иоанн Павел II. В 1990 Родригес оставила сцену.
Прах певицы был перенесён в Национальный Пантеон Португалии. О ней сняты документальные фильмы Бруно де Алмейды «Амалия Родригес в Нью-Йорке» (1991), «Амалия на Всемирной выставке 1998 года» (1998), «Амалия Родригес: такая вот странная жизнь» (1995), «Искусство Амалии» (2000).
Собор Санта Энграсиа, Национальный Пантеон Португалии.
Дискография
* Perseguição, 1945.
* Tendinha, 1945.
* Fado do Ciúme, 1945.
* Ai Mouraria, 1945.
* Maria da Cruz, 1945.
* Ai Mouraria, 1951/1952.
* Sabe-se Lá, 1951/1952.
* Novo Fado da Severa, 1953.
* Una casa portuguesa, 1953.
* Primavera, 1954.
* Tudo Isto é Fado, 1955.
* Foi Deus, 1956.
* Amália No Olympia, 1957.
* Povo que Lavas no Rio, 1963.
* Estranha Forma de Vida, 1964.
* Amália Canta Luís de Camões, 1965 (песни на стихи национального классика Луиса де Камоэнса).
* Formiga Bossa Nossa, 1969.
* Amália e Vinicius, 1970 (с бразильским поэтом и композитором Винисиусом ди Морайс).
* Com Que Voz, 1970.
* Fado Português, 1970.
* Oiça Lá ó Senhor Vinho, 1971.
* Amália no Japão, 1971.
* Cheira a Lisboa, 1972.
* Amália no Canecão, 1976.
* Cantigas da Boa Gente, 1976.
* Lágrima, 1983.
* Amália na Broadway, 1984 (выступления в США).
* Obsessão, 1990.
* Lisboa a Noite, 1992.
Никто Амалию не забудет. Волшебная вокалистка. Просто у нас очень мало знают такую музыку...
Родилась в столичном квартале Алкантара, в бедной многодетной семье, пятым ребёнком (из девяти), воспитывалась бабушкой по материнской линии. Дебютировала в 1938, в 1940 вышла замуж за гитариста Франсишку да Крус. В 1942 выступила в Мадриде.
Первые записи сделала в 1945 в Бразилии, где с огромным успехом концертировала на протяжении 4 месяцев. В 1949 гастролировала в Париже, в 1956, еще раз — в знаменитом зале «Олимпия». В течение жизни записала 170 альбомов. С 1947 много снималась в кино: первая роль — в музыкальной драме Армандо де Миранды «Чёрные плащи» (1947), роль в фильме французского кинорежиссёра Анри Вернея «Лиссабонские влюблённые» (1955) принесла ей европейскую известность, последний раз она снялась в фантастической ленте Вима Вендерса «До конца света» (1991). В 1950—1970-х концертировала в Нью-Йорке, Лондоне, Дублине, Триесте, Риме, Берне, Токио, Москве. В 1980-х стала выступать как композитор.
В честь пятидесятилетия на сцене Амалия Родригес получила в 1989 почетную награду из рук президента Португалии Марио Соареша, ее удостоил личной аудиенции папа Иоанн Павел II. В 1990 Родригес оставила сцену.
Прах певицы был перенесён в Национальный Пантеон Португалии. О ней сняты документальные фильмы Бруно де Алмейды «Амалия Родригес в Нью-Йорке» (1991), «Амалия на Всемирной выставке 1998 года» (1998), «Амалия Родригес: такая вот странная жизнь» (1995), «Искусство Амалии» (2000).
Собор Санта Энграсиа, Национальный Пантеон Португалии.
Дискография
* Perseguição, 1945.
* Tendinha, 1945.
* Fado do Ciúme, 1945.
* Ai Mouraria, 1945.
* Maria da Cruz, 1945.
* Ai Mouraria, 1951/1952.
* Sabe-se Lá, 1951/1952.
* Novo Fado da Severa, 1953.
* Una casa portuguesa, 1953.
* Primavera, 1954.
* Tudo Isto é Fado, 1955.
* Foi Deus, 1956.
* Amália No Olympia, 1957.
* Povo que Lavas no Rio, 1963.
* Estranha Forma de Vida, 1964.
* Amália Canta Luís de Camões, 1965 (песни на стихи национального классика Луиса де Камоэнса).
* Formiga Bossa Nossa, 1969.
* Amália e Vinicius, 1970 (с бразильским поэтом и композитором Винисиусом ди Морайс).
* Com Que Voz, 1970.
* Fado Português, 1970.
* Oiça Lá ó Senhor Vinho, 1971.
* Amália no Japão, 1971.
* Cheira a Lisboa, 1972.
* Amália no Canecão, 1976.
* Cantigas da Boa Gente, 1976.
* Lágrima, 1983.
* Amália na Broadway, 1984 (выступления в США).
* Obsessão, 1990.
* Lisboa a Noite, 1992.
Никто Амалию не забудет. Волшебная вокалистка. Просто у нас очень мало знают такую музыку...
DELETED
Акула пера
11/12/2009, 2:28:41 PM
Я люблю больше всех вот это...
Семёныч
Грандмастер
11/12/2009, 3:52:11 PM
Это шутка юмора такая? Хорошо, что не выложилось это)))
DELETED
Акула пера
11/12/2009, 3:57:29 PM
Уважаемый Семёныч, а как вы относитесь к этой певице...
DELETED
Акула пера
11/12/2009, 4:17:17 PM
Может и кому-то не нравиться, а мне кажется очень достойно...
Odesssa
Удален 11/15/2009, 6:44:57 PM
Цай Чин /Tsai Chin начала свою музыкальную карьеру 37 лет назад, как исполнительница народных песен, она приобрела популярность благодаря своему уникальному голосу. В последние годы она становится все более популярной как концертный исполнитель. В сети бродит запись её концерта 2007г. -Золотые голоса. пару раз была замечена в кино.
Семёныч
Грандмастер
11/23/2009, 4:51:00 AM
Про Донну Саммер уже всё сказано выше, про Маризу Нунеш можно бы поговорить, но собственно зачем? В жанре фаду Амалия Родригес сделала уже всё. Можно там со Стингом рассказать. как выступала, да и у нас она засветилась два раза, но это уже подражание. О Цай Чин можно поговорить на доске про кино... В вокальном плане... Ничего там нет, да и выступлений и записей осбо интересных нет.