Лучшие Вокалисты и Вокалистки!

В продолжение. Азиза Мустафа Заде.





"Принцесса джаза" Азиза Мустафа-заде



Азиза Мустафа-заде нашла путь к сердцам многих и многих тысяч людей разных возрастов, национальностей и рас. Здесь, далеко от родной земли, ее знают и окликают не как дочь известного джазиста, легендарного Вагифа Мустафа-заде, а как “восточную диву”, “принцессу джаза”. Ведь она донесла до слуха европейских ценителей истинной музыки восточные ноты в синтезе с джазом. Удивительный синтез и виртуозная импровизация потрясли разборчивую взыскательную публику, доселе не слышавшую подобного гармоничного слияния европейской и восточной музыки.

Азиза Мустафа-заде родилась 19 декабря 1969 года в городе Баку. Невольно вспоминается первое в жизни Азизы выступление на профессиональной сцене. Тогда, в 1978 году, будучи маленькой девочкой, она поехала в город Тбилиси, где проводился Всесоюзный фестиваль джазовой музыки. В этот вечер маленькая Азиза была принята как одна из лучших певиц.

Этот первый успех в жизни Азизы является для нее очень важным и запоминающимся событием. А для родителей - Вагифа и Эльзы ханум, трепетно опекавших каждый шаг любимой дочери, успех Азизы не был неожиданностью. Ведь выросшая в музыкальной среде, где звучали азербайджанские народные песни, мугам и джаз, она знала наизусть весь репертуар руководимого отцом вокального квартета “Севиль”, а также на основе любой услышанной музыки создавала необычайную композицию. Уже тогда она проявляла удивительные способности в импровизации, а владение собственным голосом, как инструментом, поражало всех, кто слышал ее.

Учеба в средней специальной музыкальной школе имени Бюль-Бюля дала свои результаты. Усидчивость и трудолюбие, музыкальная интуиция, необычайная память восхищали учителей. Все в этой девочке предсказывало блестящее будущее. Музыкальная школа и прекрасные педагоги научили ее упорядочивать все теснившиеся в голове и сердце, все то, что хотело выплеснуться неудержимым потоком, раскрывая большой потенциал, гнездившийся уже тогда в юном создании.

В 1986 году на Международном джазовом фестивале, проводимом опять же в городе Тбилиси, Азиза была удостоена золотой медали. И эта награда была достойным началом ее творческой деятельности.

Твердо и целенаправленно идущая по стопам отца, который много занимался дочерью, был главным учителем и остался для Азизы идеалом, она доказала всем и прежде всего самой себе собственную состоятельность и право не просто присутствовать в мире музыки, но и блистать яркой звездой на мировых сценах. Будучи студенткой Азербайджанской государственной консерватории им. Уз.Гаджибекова, Азиза являлась победительницей нескольких фестивалей и конкурсов, а в 1987 году, заняв первое место на вокальном конкурсе “Дебют”, стала его лауреатом. В числе педагогов Азизы можно назвать и такого известного у нас в стране музыканта, как Рафик Бабаев, совместно с которым Азиза выступала с 1987 года.
В 1990 году Азиза работает солисткой оркестра “Гая” и выступает с отдельной программой. Позже талантливая и неутомимая в своем творчестве Азиза показала и свои композиторские способности, дополнившие ее дарование пианистки. Исполнительница классической музыки и джаза, она нашла свой оригинальный стиль игры. Одной из особенностей Азизы является творческий интерес ко всему, что является для нее новым и непохожим ни на что другое.

Ее неустанный поиск и воплощение в жизнь новых творческих идей говорит о всепоглощающей любви к музыке. Стиль, в котором Азиза исполняет свои композиции и произведения других композиторов, раскрывает ее суть и отношение к жизни и искусству. Влюбленность в музыку и желание донести эту любовь до слушателей заставляют ее творить, создавать новое, не останавливаться на достигнутом и устремляться вверх.

Имея за плечами серьезную школу и хороших учителей, Азиза твердо знает, что развитие современной музыки в ее различных жанрах вплотную зависит от глубокого знания и использования классической музыки. И то, как неповторимо Азиза исполняет мугамные импровизации и использует в своем творчестве народную музыку, ощущая ее всеми струнами души, дает нам повод гордиться ею. В лице Азизы мы видим прекрасную пианистку, грамотного вокалиста, профессиональную джазовую певицу и талантливого композитора. Пьесы, прелюдии, песни, написанные Азизой, казалось, олицетворяют ее мечты и чаяния.









В настоящее время Азиза Мустафа-заде живет в Европе, где работает над своими проектами, выступает с сольными концертами, записывает альбомы, которых на ее счету уже семь. Азиза сотрудничает с такими выдающимися музыкантами мирового масштаба, как Джон Патитуччи, Дейв Вейкл, Бил Эванс, Омар Хаким, Тутс Тиллеманс и другими. Участвуя в различных фестивалях и конкурсах за рубежом, Азиза никогда не забывает о том, что она дочь своего народа и достойно выступает, представляясь, как исполнительница из Азербайджана.

За внешней хрупкостью в этой девушке скрываются твердая целеустремленность и мощная внутренняя сила, также полученная в наследство от отца. Благодаря личному таланту, которым наградила ее природа, достойным восхищения качествам и чертам характера Азиза Мустафа-заде достигла высот на мировой музыкальной сцене. Однако энергия и переполняющие ее идеи говорят о том, что это еще не предел ее возможностей и все еще у нее впереди.

Наблюдая во время концерта за порханием тонких рук над клавиатурой рояля, за тем, с каким упоением она отдается во власть звуков музыки, понимаешь, что эта девушка - достойная продолжательница дела своего отца.

Своеобразная певица. Поёт "Чёрным голосом" Несмотря на молодость успела выпустить четыре диска и засветилась со многими знаменитостями.




Совсем недавно это была обычная девушка, учащаяся в обычно английской школе, но сейчас личность Joss Stone можно смело ставить в один список с такими знаменитыми соул-исполнительницами, как Gladys Knight и Aretha Franklin. Голос Joss Stone обладает поистине уникальными качествами — многие слушатели не могут поверить, что это обаятельное и глубокое пение принадлежит столь молодой девушке. Ещё более необычно и то, что девушка обладает «скандинавской» внешностью, а это не свойственно исполнителям для «южного» соула. По признаниям самой певицы, ей кажется очень странным, что люди разделяют музыку на «белую» и «черную», ведь голос никак не зависит от цвета кожи. Кроме того, добавляет Джосс, исполнить какую-либо песню она может лишь в том случае, когда её душа переживет всё то, о чем поется в песне. Такая гармония простоты характера и философского мышления помогли певице заполучить любовь критиков и обычных слушателей, которым уже поднадоели похожие друг на друга звезды соул-сцены. Первый альбом Джосс Стоун вышел около полугода назад и называется «The Soul Session». После выхода дебютного альбома слушатели начали называть певицу «будущим голубоглазого соул». Так же стало известно, что Elton John предложил Joss спеть дуэтом, а Simply Red пригласили исполнительницу в совместный тур по Америке.

Joss Stone — сценический псевдоним певицы, настоящее же имя — Joscelyn Eve Stoker. Джосс родилась 11 апреля 1987 года в Довере, Великобритания. С восьмилетнего возраста девочка жила с родителями на востоке графства Девон, в провинциальном городе Уффкульм. Вместе с Джосс семья состояла из четырех детей. Родители очень любили музыку, поэтому у них в доме часто звучала музыка: либо кумиры матери — Aretha Franklin или Tracy Chapman, либо же кумиры отца — Jam и Clash.

Как утверждают родители Джосс, они всегда знали, что их дочь обладает уникальным голосом, но никто и предположить не мог, что в будущем Джосс Стоун станет известна на весь мир своим талантом. Сама Джосс говорит, что певческого опыта у неё никогда не было, в хоре она не выступала, а лишь иногда ставила пластинку на проигрыватель и подпевала ей. Прослушав первый раз песню Уитни Хьюстон «I Will Always Love You» будущая звезда долго находилась под впечатлением. Через некоторое время, Джосс увидела по телевизору рекламу нового сборника песен он Ареты Франклин и попросила маму подарить этот диск на рождественские праздники. И именно песни этой исполнительницы впоследствии перевернули жизнь молодой девушки.

Карьера юной Джосс началась с телевизинного конкурса «Star For A Night», где она принимала участие. Как вспоминает сама Джосс, она не стремилась победить в этом конкурсе, а решила просто принять участие, так как была уверена, что может спеть лучше, чем некоторые из участниц. И она вовсе не собиралась попасть на телевидение, пройдя множество прослушиваний. Джосс считает, что занять первое место ей помогло обычное везение.

После победы в телевизионном конкурсе, менеджеры Boiler House Boys подписали с юным дарованием контракт. Они сразу же усиленно занялись устройством карьеры Joscelyn. Первым шагом было изменение её имени — Джоселин Ив Стокер стала Joss Stone. Хоть певице и нравилось своё имя, но она согласилась разделить сценическую Джосс от домашней Джоселин. Как говорит девушка, какая-то часть от семьи у меня должна была остаться.

Следующий этап продвижения карьеры Джосс был выбор профессионального продюсера, который бы смог преподнести слушателям все скрытые таланты певицы в лучшем виде. Таких людей было немного, и менеджеры, недолго думая, остановили свой выбор на основателе компании S-Curve и бывшем исполнительном директоре студии Atlantic Стиве Гринберге (Steven Greenberg).

Стив Гринберг, прослушав Джосс, был восхищен голосом певицы и сразу же согласился подписать девушку на свой лейбл. Запись первого альбома Джосс Стоун проходила в профессиональной студии звукозаписи в Майами, куда были привлечены известные звезды жанра Nile Rogers (экс-барабанщик Chic) и Desmond Child. Придать форму и огранку голосу Joss Stone попросили знаменитую соул-певицу Betty Wright, о которой узнал весь мир в 70-х годах после песни «Clean Up The Woman». В конце записи Betty Wright сказала, что этот голос — дар свыше, это нельзя ни объяснить, ни понять.

В 2003 году Джосс, Райт и Гринберг начали работать над кавер-версией песни «I've Fallen In Love With You», которую исполняла Карла Томас (Carla Thomas). В итоге получалась довольно необычная версия, которая направила всю работу по другому пути.

По воспоминаниям Гринберга, кавер-версия песни никак не подходила к будущему альбому, но когда Джосс спела её, то все были восхищены качеством и красотой исполнения. И тут Стиву пришла мысль о том, что можно записать несколько кавер песен, которые станут как бы начальным этапом перед выпуском целого альбома, тем самым Joss выйдет на публику ещё до того, как на радио будут крутить её песни. Альбом «The Soul Sessions» вышел в свет 16 сентября 2003-го. На обложке диска находилась сама Джосс Стоун, чье лицо было скрыто в тени, она стояла за микрофоном, которые использовались лет сорок назад. Как говорит певица, идея обложки состоит в том, что для неё гораздо важнее сама музыка, а не стиль исполнителя. Это ненормально, когда люди покупают диски только потому, что на обложке находится стильная симпатичная девушка. Имидж не сможет сделать из человека певицу, поэтому лучше слушать певицу, а не смотреть на неё.

Альбом «The Soul Sessions» мгновенно заинтересовал критиков и журналистов, а потом и обычных слушателей. Никто не мог поверить, что такой обаятельный, но в то же время сильный голос принадлежит очень молодой девушке. В одной из статей журналист Rolling Stone написал, что певица выглядит, как Britney Spears, но поет, как Whitney Houston, а потом назвал это юное дарование будущим «голубоглазого соул».

Первым синглом альбома «The Soul Sessions» была песня «Fell In Love With A Boy». По мнению певицы и продюсера, синглом будут довольны, как молодое, так и старшее поколение. Примечательно, что «Fell In Love With A Boy» выпустили сразу в виде «видео-сингла», без исполнения на радио.

Обычно, перед выпуском дебютного альбома, на радио запускают пилотный сингл, по которому потом и составляется мнение об исполнителе. Но, по мнению Гринберга, альбому «The Soul Sessions» не требуется такой сингл. Планы Стива осуществились так же, как и предполагалось — слухи о певице начали очень быстро распространяться, по советам друзей и знакомых, люди приходили в магазины и покупали дебютный альбом. После того, как слушатели начали говорить о Джосс, Steven Greenberg принял решение выпустить клип.

В 2004 году видеоклип Joss Stone попал в хит-парады на каналах MTV и VH1. Это, в свою очередь, значительно увеличило количество продаж альбома. В марте 2004 года «The Soul Sessions» стал золотым, то есть было продано более 500 тысяч экземпляров.

24 февраля 2004-го года Джосс приняла участие в телешоу Джея Лено «Tonight Show», а через пять дней — 29 февраля, на вручении премии Grammy девушка спела дуэтом с Элтоном Джоном (Elton John). Sting пригласил Джосс выступить на его концерте в лондонском Royal Albert Hall.

Джосс заявляет, что очень боялась за альбом «The Soul Sessions», ведь он весь состоял из кавер-песен, а это могло не понравиться слушателям. Но Джосс до сих пор не слышала отрицательного отзыва об альбоме. В данный момент Joss опасается, что слушателям могут не понравиться песни её собственного сочинения, но надеется, что найдутся люди, которые будут восхищены её голосом, и что количество таких слушателей будет постоянно расти.

В феврале 2005 года Joss Stone получила 2 награды премии BRIT Awards как лучший исполнитель в стиле Urban и как лучшая женщина вокалистка. На самой церемонии Джосс в дуэте в Робби Уильямсом (Robbie Williams) исполнила песню «Angel». В том же году певица получила три статуэтки Grammy на Grammy Awards в номинациях «Best New Artist», «Best Pop Vocal Album» за альбом «Mind, Body & Soul» и «Best Female Pop Vocal Performance» за песню «You Had Me». Летом 2005 года Joss записала soundtrack к фильму «Fantastic Four» под названием «What Ever Happened to the Heroes».

В 2006 году вышел Джосс Стоун выпускает альбом «Duets», куда вошли песни, спетые с известными исполнителями, среди которых Sting, Elton John, Jessica Simpson, Donna Summer, John Legend и другие. Также певица приняла участие в съёмках фильма «Eragon», где сыграла роль ведьмы.

Третий и последний на сегодняшний день альбом Joss «Introducing Joss Stone» вышел в свет в марте 2007 года. И, конечно, не обошлось без Grammy. На сей раз в категории «Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals».

В 2008 году в прессе появляются сообщения, что Джосс Стоун не находит должного признания у себя на родине в Британии. Певица фокусирует свою творческую деятельность в большей степени на заокеанского слушателя. Она записывает песню для предвыборной кампании кандидата в президенты USA Барака Обамы (Barack Obama), также принимает участие в создании композиции американского hip-hop дуэта Clipse. Помимо этого, на конец года запланирован выход в прокат фильма «Snapper», где Joss Stone сыграла главную роль — роль неоднозначную — роль нехорошей девочки.


Дискография Joss Stone:

Introducing Joss Stone (2007)
Duets (2006)
Mind, Body & Soul (2005)
The Soul Sessions (2004)

Это действительно прекрасно:




Спорить со мной, но это мне так нравиться....что может быть лучше, даже не представляю)))

Да кто бы спорил... Только тут про него уже есть, да и целая тема посвящена великому Меркюри. В любом случае спасибо. Великое наслаждени послушать ещё раз величайшего мастера.

Семеныч, ты прости меня, но я собственно, этой дамой восхищаюсь....

Великая певица. Только это на классику. Там у нас целое соцветие оперных гениев... А про женщин... как сказать. Генийш? Пошловато... Тут Джаз, Рок, Джаз-рок. Вобщем не будем тут дублировать классическую тему. А? Кстати про Монсерат на классике не густо. Разверни там про её творчество. Тема просто неисчерпаема и... Спасибо огромное за прекрасную музыку))))

В.А. Кипелов - только он! Храни Бог тебя!!!

Семеныч из черный певиц, невозможно не вспомнить Рут Браун...
По моему она нравиться всем без исключения, да и музыкальный ряд у нее как правило не плохой...Волшебный голос...

В джазе существовали только три величайшие вокалистки. Сара Вон одна из них.

Сара Луи Воэн родилась 27 марта 1924 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В детстве пела в хоре негритянской баптистской церкви, с 7 лет обучалась игре на фортепиано, позднее - на органе. В 1943 году Сара стала победительницей любительского вокального конкурса в гарлемском театре Аполло, где ее заметил джазовый мэтр Эрл Хайнс. И уже на следующий год Билли Экстайн по рекомендации Хайнса пригласил ее в свой биг-бэнд в качестве вокалистки и второй пианистки. Там она встретилась с другими участниками коллектива - будущими пионерами современного джаза – Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. Участие в записях бэнда Экстайна в духе модерновой стилистики помогло юной Саре постичь базовые основы новой музыки, которая в дальнейшем сопровождала ее всю оставшуюся жизнь.

Далее последовало непродолжительное сотрудничество с Джоном Кирби, и вскоре Сара стала выступать сольно. На ранних записях Сары «If You Could See Me Now» и «Tenderly», ставшей хитом, ей аккомпанировали радикально настроенные передовые музыканты, в частности, Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер.

За время сотрудничества с фирмой Columbia (1949-54 годы) Сара Воэн приобрела мировую известность как ода из лучших исполнительниц джаза и популярных песен балладно-лирического характера. В этот период ее репертуар большей частью включал коммерческие альбомы, в основном в сопровождении струнных ансамблей.

Исключением можно считать джазовый альбом, записанный в 1950-м с октетом Майлза Дэвиса.

В середине 50х она начала записывать джаз на лейбле EmArcy и выпустила два классических альбома «Sarah Vaughan With Clifford Brown» и «Swingin' Easy». Записи этого периода являются золотым фондом ее работы.

В 60х Сара достигла положения мировой звезды первой величины, ее джазовая активность несколько снизилась, она сделала акцент на коммерческую музыку. И только в 70х она опять вернулась к реальному джазу.

В 1974-м Сара Воэн выступила на джазовом фестивале в Монтре, в 1978-м записала альбом с квартетом, в котором играли Оскар Питерсон, Джо Пасс, Рэй Браун и Луи Беллсон. В следующем году на студии Pablo она записала два превосходных альбома с песнями Эллингтона «Duke Ellington Song Book», где ей помогали многие известные джазмены: Зут Симс, Фрэнк Фостер, Фрэнк Уэсс, Джей. Джей. Джонсон и Джо Пасс. В 1980-м Сара Воэн пела в Карнеги Холл и выступила в шоу с Экстайном в театре Apollo. В 1987-м она записала альбом с латиноамериканскими песнями и в это же время появилась на телевидении с концертом под названием «Sass And Brass».

Сара Воэн прискорбно рано умерла в апреле 1990 года в Лос-Анджелесе от рака легких.

Ее имя стало синонимом джазовой певицы для двух поколений. Одаренная невероятным голосовым диапазоном и превосходной интонацией, она могла очень тонко управлять тембром своего голоса, интерпретируя песни. Сара Воэн в совершенстве владела блюзовой интонацией, свингом, офф-битом и узнаваемой, характерной только для нее фразировкой. Она искусно сочетала фразы в мягких и теплых эмоциональных оттенках с более резкими, вибрирующими и хрипящими.

Ее понимание бибопа, полученное в биг-бэнде Экстайна, дало ей возможность объединять современные музыкальные интонации и собственные мелодические линии. Ее записи будут продолжать вдохновлять вокалистов долгое время.

(wait33 @ 13.06.2009 - время: 21:11) В.А. Кипелов - только он! Храни Бог тебя!!!
И всё? Не густо... Не густо. Спасибо конечно за реплику, но хотелось бы конкретики.

Семеныч, хотел в ПМ задать вопрос, но по Музыке в ПМ еще переписываться...

Так почему тебе Рут Браун не нравится? Она вроде достаточно не плохой голос имела и достаточно не плохо исполнила многие вещи? Или это субъективно на уровне не цепляет?

Немного о мужских вокалах. по разному можно относиться к группе PAVLOV S DOG, но фальцет Дэвида Сюркэмпа (David Surkamp) весьма интересно слушается. хотя не смотря на участие на втором альбоме Била Брафорда и Энди Маккея, музыка была несколько попсовая и местами приторная.



Когда первый раз услышал, думал что поет женщина.

Легендарная Family и вокал Чапмена...

Рут Браун не может не нравиться. Особенно, когда она была молодой и такой... Ну надеюсь меня поймут))) Непосредственность, искренность... А вот когда она постигла все трудности техники исполнения, науку импровизации. Да, голс с большим диапазоном и тембр хорош, но на фоне трёх великих она потерялась. Стандартные Бэйси Смит... Их даже не перечислить. И все одинаковые. Вот если бы она, как та же Цезария исполняла бы шансонные песенки , это может и было бы оригинально. Просто поднадоели эти стандартные приёмы и само "чёрное" пение. Не оригинально. Ну я опять субъективен. Придраться к манере, или технике там невозможно, вот я и изгаляюсь в эстетстве))))
Отдельное спасибо за Дэвида Сюркэмпа. Не слыхал... Очень впечатлило. Опять поражён знаниями... Не десятый даже раз!!! Спасибо.

(Семёныч @ 15.06.2009 - время: 17:46) Рут Браун не может не нравиться. Особенно, когда она была молодой и такой... Ну надеюсь меня поймут))) Непосредственность, искренность... А вот когда она постигла все трудности техники исполнения, науку импровизации. Да, голс с большим диапазоном и тембр хорош, но на фоне трёх великих она потерялась. Стандартные Бэйси Смит... Их даже не перечислить. И все одинаковые. Вот если бы она, как та же Цезария исполняла бы шансонные песенки , это может и было бы оригинально. Просто поднадоели эти стандартные приёмы и само "чёрное" пение. Не оригинально. Ну я опять субъективен. Придраться к манере, или технике там невозможно, вот я и изгаляюсь в эстетстве))))
Отдельное спасибо за Дэвида Сюркэмпа. Не слыхал... Очень впечатлило. Опять поражён знаниями... Не десятый даже раз!!! Спасибо.
Я понял, по Рут Браун...как бы все хорошо, но достаточно стандартно.

Не тебе поражаться знаниями, я одной сотой того не знаю по джазу, блюзу, классики. что знаешь ты, да и оценки у тебя профессиональные, грамотные, а у меня субъективно-дилетантские.

В начале 80-х одна болгарская группа, сделала кавер на "Джулию", без фальцета а просто высоким вокалом, эта пластинка продавалась в Мелодии на Калининском(все остальное на альбоме было полной ерундой)...один человек тогда сказал, кто в оригинале эту вещь исполняет...в конце 80-х попались их оба альбома в записи...не впечатлило, но вокал запомнился.

В мире музыки есть много легенд, и одна из них – ансамбль Swingle Singers. Коллектив образовался 40 лет назад в Париже. Тогда Уорлд Свингл – руководитель одной из студий звукозаписи - собрал молодых вокалистов для «подзвучки» какой-то записи. Так, из рабочего момента записи родился новый стиль. Вот уже 40 лет Swingle Singers поют классику, чуть-чуть превращая ее в джаз. Swingle Singers уже не раз получали премию «Грэмми». Они дали по всему миру более 3500 концертов, записали 46 альбомов. Можно сколько угодно перечислять работы Swingle Singers, но это всегда сюрприз для слушателей, это высочайший уровень исполнения и в то же время соблюдение традиций и стиля, заложенных Уорлдом Свинглом.

Лауреат премии "Grammy", ансамбль New York Voices (NYV) является сегодня одной из лучших на мировой джазовой сцене вокальных групп, известной своими успехами в джазе и искусстве группового пения.

Можно было бы и без неё обойтись. Вокалистка она весьма относительная но... Это большой пласт в вокальном творчестве, многие сильные вокалисты на первых порах пытались подражать ей... Ну пусть будет. Заслужила)))

Коль скоро мы о вокалистках:
На мой взгляд не ординарная исполнительница, автор, актриса и т.д
Кейт Буш

Про актрису сказать не могу, не разбираюсь. Неформальные отношения с Гилмором в ранней молодости помогли вытащить несколько несенок. Дальше тоже... Написание песенок, песенок, песенок... В девяностые вроде угомонилась, но наличие денег позволило снять фильм с собственной музыкой и с собой же в главной роли. Про фильм не скажу. Не знаток. Музычка... Музычка. А уж вокалисткой она не была никогда, да и быть не может. Голос нет. Нет вообще ничего вокального. Но это опять же, только моё мнение)))