Загадки Страны Восходящего Солнца

Японские супы МИСОСИРУ и ОСУМАСИ

Японцы не мыслят себе трапезы без супа. Причем касается это не только как у европейцев обеда, но и завтрака с ужином. Такая традиция имеет религиозно-исторические корни, когда вне зависимости от социального статуса японца к столу подавались суп, рис и какое-либо основное блюдо в зависимости от достатка.
Помнить об этом необходимо каждому, кто интересуется японской кухней, поскольку в классическом японском ресторане нет привычной для нас смены блюд - все подается практически одновременно. Супов в японской кухне великое множество, но самыми известными являются мисосиру и осумаси.
Мисосиру называют все супы, заправленные ферментированной соевой пастой мисо с различными ингредиентами: соевым сыром тофу, мелкой рыбой, дайконом, пшеничной или рисовой лапшой и так далее. Этот суп считается прекрасным антиканцерогенным средством и подается в любое время суток. Самая популярная в Японии разновидность мисосиру - с тофу и морской капустой.
Будучи в любой точке земного шара даже в западном ресторане японец закажет себе суп из меню. Японцы предпочитают супы овощные и рыбные, из мясных наиболее популярным является тонджир. В походе или на экскурсии японцу достаточно съесть тарелку супа, чтобы вновь почувствовать себя бодрым и полным сил.
Подают супы в маленьких глубоких тарелках, едят палочками, а жидкость пьют прямо из тарелки. Есть ложкой можно только детям и иностранным туристам.

Kак есть японские блюда

Суп
Мисосиру
По традиции японской кухни все блюда сразу выставляются на стол, никаких смен блюд. Тем не менее, обед все-таки следует начинать с похлебки (суимоно): суп потэтто картофельный с фрикадельками или без, уха "суимоно" и "рамен", горячая лапша из гречневой муки "соба", суп "мисосиру", который считается прекрасным средством от раковых заболеваний и подается в любое время суток, даже во время завтрака. Вообще-то "мисосиру" называют все супы, заправленные мисо. Самый стандартный вариант подачи мисосиру с морской капустой и тофу, соевым омлетом.
Итак, суп едят в следующей последовательности: сначала выпейте бульон, причем чашку надо поднять на уровень груди, а затем палочками съешьте содержимое (заправку). Это правило относится и к супам, в которых есть лапша. Некоторые супы, однако, едят при помощи керамической ложки. Если вам подали еду в чашке, накрытой крышкой, то после того, как вы поели, снова накройте чашку крышкой, а палочки положите на подставку.

Рис
Гохан
Его едят из чашки, которую берут в руку и поднимают на уровень груди, а в другую руку берут палочки. Не наливайте слишком много соевого соуса в белый рис (гохан).

Лапша
В японских блюдах обычно довольно длинная, и поэтому ее едят в следующей последовательности: перехватить лапшу палочками (не накручивать), втянуть в рот и прожевать, причем, не стесняясь хлюпающего звука, который получается при еде.

Суси (нигири, маки)
Обычно едят целиком, однако при желании вы можете палочками разделить кусок на меньшие части. Кстати, мужчинам позволительно есть суси руками, а вот женщины всегда едят суси палочками. Итак, сначала налейте немного соевого соуса в специальное блюдечко. Возьмите суси, переверните его набок и возьмите его снова так, чтобы вы могли макнуть рыбу (но не рис) в соус и отправляйте в рот. Некоторые виды суси вкусны и без соевого соуса.

Сасими
Для сасими желательно сначала приготовить соус. Для этого налейте немного соевого соуса в специальное блюдечко, добавьте немного васаби и тщательно размешайте. Возьмите в левую руку тарелочку с соусом, приподнимите ее, каждый кусочек сасими макайте в соус и отправляйте в рот.

Тэмпура
При употреблении тэмпура палочками отделите кусочек, который макают в соус, прежде чем его съесть, при этом тарелочку с соусом приподнимите в левой руке.

Набэмоно
Когда вы едите набэмоно, переложите небольшую порцию с общего блюда на свою тарелку, после чего приподнимите ее и съешьте.

Жареная рыба
Адзи якидзакана
Обычно подается на больших блюдах или в тарелках и ее можно не поднимать.

Сакэ
Когда пьют сакэ или пиво, считается хорошим тоном подливать напитки в бокалы сотрапезников, не наливая при этом напиток в собственный бокал. Вы должны всегда следить за бокалами на столе и не оставлять их пустыми. Если кто-то хочет подлить напиток в ваш бокал, пододвиньте его к этому человеку, дабы не заставлять его тянуться к вам.

Хотя тема ближе к кулинарии, все равно поддержу! В домаших условиях приготовить мисосиру можно и на основе соевого соуса. Так же нужен бульон (любой-рыбный, лучше из лосося, куринный или мясной), грибы - например шампиньоны (кто отличит от шиитаке?) соевый мягий сыр, порезанный маленькими кубиками, можно добавить нарезанную тыкву, стрюки фасоли и (или) бамии, мясо, молюсков, креветок, птицу и т.д. и т.п. Просто подумайте, что с чем будет лучше сочетаться! Например креветки и грибы.......курятина и фасоль, рыба и тыква....Со специями не борщить! Есть только горячим, остынет, можно выливать!

Мидори Такаки.
Do Gu - древние японские глиняные идолы .


Мидори Такаки, чьи композиции навеяны Do Goo (часто пишется как Do Gu), очень хорошая керамистка из Японии. То, что она рассказывает о себе, похоже на сюрреалистическую сказку – ее отношение с миром, построенное на воображении, на осознании действительности через мечтательные и красивые образы выглядит оптимистичным, и, повторюсь, немного сказочным. Мидори говорит, что ее голова с детства была полна историй, воспоминаний, чувств и мыслей. Через некоторое время они настигали ее в реальной жизни, и она не знала, что с этим делать, пока не занялась керамикой. ©

Мидори Такаки.
Do Gu - древние японские глиняные идолы .



Medori Takaki, японская художница, чьи работы находятся в частных коллекциях и выставлены в крупнейших в мире музеях современного искусства. До сорока лет Medori занималась социальной антропологией, пока однажды за компанию с мужем не сходила на мастер-класс по лепке горшков. Она лепила и лепила, так ей понравился сам процесс. Medori стала заниматься каждый день, как будто ведя дневник, и каждый раз в результате получались странные личики-маски с оригинальными глазками.

Когда Medori была ребенком, она думала, что станет писателем. Ее голова была полна историй, воспоминаний, чувств и мыслей. Через некоторое время они настигали ее в реальной жизни, и она не знала, что с этим делать, пока не занялась керамикой.©

Мидори Такаки.
Do Gu - древние японские глиняные идолы .

Призрачные фигуры Казуки Такамацу




Создаётся впечатление, что японский художник Казуки Такамацу (Kazuki Takamatsu)
занимается цифровой живописью,
но это не так: все его работы выполнены от руки.
Тончайшие слои белой гуаши ложатся друг на друга поверх чёрного фона,
таким образом создаётся ощущение трёхмерного изображения.
Эта техника называется Depth Mapping (что дословно можно перевести как «глубинное изображение»),
обычно в ней рисунок выполняется на ткани с помощью гуаши или акрила.
Именно благодаря необычному стилю фигуры на картинах выглядят утончёнными и призрачными. ©

источник Artifex.ru

Призрачные фигуры Казуки Такамацу


Казуки родом из японского города Сендай, родился в1978 году ,
окончил Университет искусства и дизайна Тохоку по специальности режиссёр кино, но так и не стал работать по профессии, а избрал путь свободного художника.
Вероятно, это был удачный выбор, ведь сейчас Такамацу известен по всему миру
и отмечен многими международными наградами.
Ещё учась в школе, Казуки считал, что творческие люди могу позволить себе
полноценно наслаждаться жизнью. А первая персональная выставка, тепло встреченная публикой,
лишь подкрепила в нём уверенность в выборе профессии художника.
Удивительно, насколько творчество Такамацу связано с культурой и особенностями его родной страны.
Япония всегда была впереди планеты всей благодаря своим техническим достижениям.
Вот и плоды творчества художника, несмотря на призрачность и воздушность,
напоминают нам хорошо продуманные и слаженные механизмы.©

Призрачные фигуры Казуки Такамацу


Второй особенностью, прижившейся на картинах Казуки, стали женские образы, знакомые любителям аниме.
Все традиции японской мультипликации как на подбор: короткие развевающиеся платьица в винтажном стиле,
у каждой в руке по катане, да и кукольные лица и аккуратные косолапые ножки на месте.
Кстати, те же самые мечи в руках персонажей,
а также черепа и винтовки — это намёки художника на неспокойную жизнь его народа,
высокую смертность и частые природные катаклизмы. © источник Artifex.ru

Трудно понять, что в творчестве художника первично, а что — вторично. Его видение окружающего мира приводит к выбору техники исполнения картин или стиль, в котором работает художник, определяет его философское обоснование.

Влияние европейской живописи, особенно Рембрандта, заметно сразу. Он так же выдвигает персонажа на первый план, за счет более яркого освещения, тщательно прорисовывая детали, и уводит в темноту окружающий его мир. Его композиции взяты из классики 17-го века: одиночный персонаж, черепа и цветы. Он интерпретирует классику заново, в стиле японского аниме.

В начале своего творческого пути Казуки пытался использовать темно-зеленый цвет, смешанный с белым или желтым цветом. Эффект был ужасающим. Картины выглядели слишком красочными, слишком игривыми и слишком любительскими. Художник решил, что для задач, которые он себе поставил, лучше всего подойдет черный и белый, которые воздействуют сразу и мощно.©

источник actualartist.ru

Эти два цвета представляют две крайности человеческих эмоций, то, что сегодня чувствуют молодые девушки в Японии. Эти девочки являются милыми и «чистыми» объектами желания (белый), но зачастую чувствуют пустоту, отсутствие цели (почерневшие души). Японцы слишком сосредоточены на красоте счастья, а художник изучает и обнажает красоту боли.

Предмет его работ типично японский: культ молодых красивых аниме-девушек, которые не в состоянии выразить свои эмоции – тема, которую многие японские художники так любят переосмысливать. Но он не использует цвета радуги и плоские коллажные конструкции.

Черный и белый усиливают эффект крайностей: абсолютная радость и абсолютное горе, как единство и противоположность добра и зла. Белый всегда на переднем плане – цвет жизни, а черный фон – абсолютный нигилизм или смерть. Все работы Такамацу на грани жизни и смерти. Девочки, играющие с оружием, черепами, цветами.

Первую серию своих картин он показал публике на персональной выставке “японская идеология полового созревания”. Такамацу исследует эмоции подростка по образцу глубоко компьютерного зрительного пространства.

Все девочки, которых он рисует, абсолютно похожи: они одинаково одеваются и ведут себя, следуя общим тенденциям сексуальной идентичности, говорят одно и то же.©

источник actualartist.ru

Молодые японцы никогда не держали в руках оружия, для многих понятие войны стало интеллектуальной концепцией. Но в глубине души человек готов защищаться, а значит подсознательно держит оружие в руках. Нередко внутреннее оружие направлено не на других людей, а на самого себя. И когда такой человек не может улучшить свое положение, он начинает отрицать свое существование – это объясняет высокий уровень самоубийств.

В своих картинах художник дает своим персонажам оружие: чтобы защитить что-то или избавиться от чего-то. Чистые эмоции подростка, который не может привыкнуть к обществу взрослых и видит несостоятельность общества через информацию, политику, современную культуру. Такамацу показывает видение подростка в условиях технической культуры и вирусного мышления.

Его персонажи анонимны, он использует аниме-фигуры для того, чтобы выразить размытые границы между реальностью и иллюзией. Его работы направлены на подростков, имеющих проблемы при адаптации в обществе. Люди, потерявшие свою душу и место в обществе.

При создании своих картин Казуки Такамацу использует акрил или гуашь в несколько слоев, а затем добавляет технику “карта глубины в Adobe Photoshop”. Сочетание ручной росписи с компьютерной графикой создает удивительную трехмерность, напоминающую эффект топографических карт.©

источник actualartist.ru

Шоичи Окумура (奥村彰)

Девичья красота глазами японца. Картины на шелке.



Великолепные композиции Шоичи Окумура(род.1989 г.), созданные китайскими чернилами и минеральным пигментом на шелке, смешивают фигуративные и цветочные элементы. Сегодня художник получил много наград за свои поглощающие, крупномасштабные произведения.©

Живет и работает в Токио. Учился в Центральной академии изящных искусств, отделение: Китайская живопись.
2017 Область исследований изобразительных искусств Tama Art University.

Вот последние премии, и это только малая часть:
2016 Tokyo Wonderwall 2016 Премия Шинтаро Ишихара
2016 Открытый конкурс - Японская живопись 2016 - Победа
2017 Лауреат премии современного искусства Таро Окамото
2017 премия Токио Маруноути
2017 Премия французского посольства / Премия Имамура Юми / Премия Маруноути©


источник TANJAND Территория искусства

Yu KawashimaЮ. Кавасима.

Кавасима - один из многообещающих талантов Японии. Его характерные, поглощенные мечтами и томлением девушки, нарисованные монотонной текстурой с чувствительным мазком кисти, трогают сердца людей.

Он пишет под влиянием Нихонга - японской живописи с использованием традиционных условностей, техник и материалов - но охватывает более современные сюжеты. Работает чернилами и традиционными пигментами на японской бумаге. ©

Выпускник Университета искусств Айти в 2013 году и закончил там аспирантуру по японской живописи.

В следующем году получил Гран-при и приз зрительских симпатий на Sompo Japan Art Award FACE 2014. Приз победителей был приобретен Японским музеем искусств.

В 2015 году состоялась первая персональная выставка в галерее Whitestone, Токио.

Большие, затуманенные глаза, светлые радужные оболочки, тонкие черты лица, тонкие брови, волнистые волосы и длинные челки…. Близнецы в «Дежа вю» –это эфирная, современная и высоко стилизованная версия красоты. ©

Сад камней - почему-то первое что приходит на ум, когда что-то слышу или вижу про Японию

Пушкин и Достоевский в японских комиксах.

С широко открытыми глазами

Как известно, японцы переводят в формат своих традиционных комиксов "манга" любые произведения. И никакая сложность или статус всемирной классики этому не помеха.
Они даже "Капитал" Маркса в виде комиксов издали.
Как известно, японцы переводят в формат своих традиционных комиксов "манга" любые произведения. И никакая сложность или статус всемирной классики этому не помеха.
Они даже "Капитал" Маркса в виде комиксов издали.
Что уж говорить про русскую классику, которую в Японии традиционно любят.
Один из классиков манги, Тэдзука Осаму, «комиксизировал» нашего Достоевского еще в 1953 году. Именно тогда вышла манга-версия «Преступления и наказания».
Давно уже вышла многотомная манга по «Братьям Карамазовым». Обрисованы и «Война и мир»,и «Воскресение»,
и «Анна Каренина».
Отрадно, что Толстым и Достоевским русская классика не ограничивается и этим Япония выгодно отличается от всего мира.
Поданные страны Ямато, к примеру, сильно уважают солнце нашей поэзии. Правда, выпускать мангу по стихам Александра Сергеевича они не рискнули – поэзия Пушкина, похоже, и впрямь малопереводима.
Вместо этого они «экранизировали» биографию русского классика, выпустим многотомную мангу Сайто Тихо Buronzu no Tenchi («Бронзовый ангел»).


источник: здесь

Мне больше по душе сюнга и шибару... ))