Театры Москвы

В Москве пройдет фестиваль необычных театров «Лестница»



19 сентября Театр Российской Армии проведет фестиваль-марафон необычных театров "Лестница". Об этом сообщает пресс-служба.
Все желающие смогут увидеть различные театральные эксперименты необычных театров. Артисты будут использовать для работы такие материалы, как бумага, продукты, маски, подъемный кран и огонь.
Среди участников мероприятия – "Бумажный Театр Игоря Романова", Liquid Theatre, LOW TECH, "Странствующие куклы господина Пэжо" и другие.
Дата: 19 сентября
Время: 15.00
Место: лестница и площадь перед Театром Российской Армии ©

Около 7-8 миллионов зрителей посещают театры Москвы ежегодно
Число зрителей столичных театров не уменьшается и ежегодно составляет около 7-8 миллионов человек. Об этом сообщил сегодня мэр Москвы Сергей Собянин во время осмотра новой сцены государственного академического театра им. Евгения Вахтангова, передает корреспондент МОСЛЕНТЫ.
В Москве в последние годы ведется большая театральная стройка. За это время было разморожено порядка 10 театральных долгостроев над которыми работали не один год, десятки театров были реконструированы, созданы новые сцены.
«Посещаемость театров не уменьшается, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений. Театр является одним из самых популярных мест для москвичей. Если мы сложим все посещения московских театров, театров находящихся в ведении министерства культуры, то это будет около 7-8 миллионов зрителей ежегодно», — сказал Собянин.
В рамках программы строительства, реконструкции и ремонта городских театров, в 2013-2015 годах после капитального ремонта были введены в эксплуатацию «Театр кошек Куклачева», театр «Тень», театр «Экспромт», новая сцена театра им. Ермоловой.
Было завершено строительство театрально-концертного объединения Александра Градского, центра культуры, искусства и досуга Аркадия Райкина, театра фольклора «Русская песня» Надежды Бабкиной, новой сцены Театра имени Евгения Вахтангова. За это время также были отремонтированы или отреставрированы ДК им. Русакова для размещения театра им. Романа Виктюка, комплекс зданий музыкального театра «Геликон-опера», здание Театра сатиры, МАМТ, Уголка дедушки Дурова и др. Были капитально отремонтированы новое здание Московского государственного академического театра танца «Гжель» и завершен первый этап капитального ремонта электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ. ©

В Москве ликвидирована проблема театральных долгостроев

Московские строители ускорили работы по реконструкции и строительству театров, в ближайшее время для зрителей вновь откроются несколько площадок. Об этом сообщили МОСЛЕНТЕ в пресс-службе столичного Стройкомплекса. «В последние годы работа по реконструкции и реставрации культурных объектов в Москве активизировалась. Уже до конца этого года мы закончим строительные работы в «Геликон-Опере», завершим строительно-монтажные работы в Театре Олега Табакова и ряде других», — отметил заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин.

Мослента ©

Москва встречает лучшие мировые моноспектакли



Москва, 2 Октября 2015, 13:55 — REGNUM В Москве стартовал VIII Международный театральный фестиваль моноспектаклей SOLO. Лучшие мировые спектакли-монологи соберутся на сцене Театрального центра «На Страстном» в период с 1 по 10 октября. Из двухсот поданных заявок жюри пригласило к участию 15 работ из России, Италии, Франции, Эстонии и Израиля, в числе которых 3 российские премьеры.
По словам председателя СТД РФ Александра Калягина, моноспектакль — это своего рода экзамен для молодого актёра, и если ты сдал его, сможешь сыграть любой, даже самый сложный текст на любой сцене.
Запад запретил Порошенко начинать войну
Байден назвал «главные битвы» России и США
Литва в ярости от нового "сюрприза" России

В программе фестиваля:

«Пушкин: сказки для взрослых…» актёра и режиссёра Владимира Клименко, лауреата национальной театральной премии «Золотая маска»;
«Кроткая» по повести Федора Достоевского режиссёра Павла Сафонова и актера Евгения Стычкина;
«Шёпот сердца» актёра и режиссёра Евгения Гришковца;
«R.A.A.A.M.» эстонского актёра и режиссёра Хендрика Тоомпере, на русском языке специально для «SOLO-2015»;
«Все, наконец!» режиссёра Михаила Кайта и актёра Геры Сандлера из Израиля;
«Что есть время?» по XI книге «Исповеди» Блаженного Августина в исполнении Станислава Рокетта из Франции;
«Не чувствовать боль» итальянской актрисы Элены Буччи;
«MDLSХ» от театра «Мотус» и актрисы Сильвии Кальдерони из Италии
и многое другое. ©

Театр Вахтангова открывает новую сцену парадом премьер

Московский академический театр имени Вахтангова открывает новую сцену парадом премьер. Первым перед зрителями предстанет в субботу «Минетти» — спектакль по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса.
Командующий парадом Туминас
Именно Туминасу принадлежит идея устроить парад премьер на новой сценической площадке, которая расположена в примыкающем к театру здании и строилась 13 лет. В итоге вахтанговцы получили оснащенную по последнему слову техники сцену-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 200 мест. Кресла для публики не закреплены и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера.
Туминас поставил пьесу, главным герой которой — знаменитый немецкий артист Бернхард Минетти (1905-1998). Эту роль режиссер поручил народному артисту России Владимиру Симонову.
"Я не очень люблю пьесы о театре, — говорит Туминас. — Но это пьеса о судьбе актера и прежде всего человека, подводящего итог прожитой жизни. Это своеобразный манифест актерского существования, актерской судьбы, размышление о театре и искусстве актера. Исполнение роли Минетти Владимиром Симоновым считаю высоким классом актерского мастерства, это открытие, новый прорыв в его творчестве".
Со своей стороны, Симонов заметил, что это уже его шестая совместная работа с Туминасом, которому он абсолютно доверяет. «Для меня было счастьем работать над пьесой о Минетти, постигать его образ. Сложная история, которая до конца остается загадкой», — сказал артист.
Вместе с Туминасом над постановкой работали его постоянные соавторы — сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, хореограф Анжелика Холина. В спектакле, кроме Владимира Симонова, заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Полина Кузьминская, Максим Севриновский, Мария Волкова, Эльдар Трамов и другие.
Трагикомедия о мужчинах и женщинах
Парад премьер на новой вахтанговской сцене уже 7 октября продолжит пластический спектакль «Мужчины и женщины». Его ставит режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это уже ее четвертая работа в Театре Вахтангова, в числе которых, в частности, нашумевшая хореографическая версия «Анны Карениной». На этот раз, по словам хореографа, она взялась рассказать языком танца историю жизни мужчин и женщин.
"Это спектакль-фантазия, я называю его трагической комедией, потому что как же иначе можно сказать про отношения мужчины и женщины", — пояснила Холина. «Спектакль отличается от предыдущих моих работ, — заметила она. — Здесь есть свобода от стиля конкретной эпохи. Было интересно искать хореографический язык для каждого образа».
В качестве музыкального сопровождения в «Мужчинах и женщинах» использованы фрагменты из классических балетов Адольфа Адана и Петра Чайковского. Актерский ансамбль составили студийцы театра, а также звезда телесериала «Оттепель» Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища.
Бенефис Юлии Борисовой
Следующей участницей парада премьер станет звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова. Отметившая в этом году 90-летний юбилей актриса готовится предстать в новом спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!», который ставит режиссер Владимир Иванов.
"Этот спектакль — бенефис Юлии Борисовой, — говорит Иванов. — Еще одна особенность заключается в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и большая группа молодежи". В числе исполнителей ролей — Андрей Ильин, Александр Рыщенков, Артур Иванов, Мария Бердинских и многие другие. Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету, считает режиссер.
"Очень хорошие молодые ребята-студийцы репетируют в нашем спектакле, — оценила Юлия Борисова. — Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать". «Однако вначале между нами существовало некоторое напряжение, — призналась она. — Одна молодая актриса обратилась ко мне в панике со словами: „Я не знаю, как мне себя вести. Я же должна кричать на вас, ругать вас. Я не могу!“ А я ей ответила: „Вы — актриса, мы с вами — партнеры, я тоже в данной ситуации начинающая, мы вместе вступили в пространство нового спектакля“.
»Возьмите зонт, мадам Готье!" впервые покажут 13 ноября. В ноябре зрители увидят спектакль «Подросток» по роману Достоевского, его ставит режиссер Антон Яковлев. В ролях — Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей «Питер Пэн». В общей сложности на новой сцене Вахтанговского театра ожидается пять премьер.
ТАСС ©

Премьера спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» пройдет в Москве

Российская премьера нового спектакля режиссера и композитора Хайнера Геббельса «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» состоится в среду в столичном электротеатре «Станиславский».
В основе спектакля — взаимодействие актера, звука, света и пиротехнических эффектов. По признанию режиссера, в «Максе Блэке…» он решил отойти от традиционного театра в сторону своеобразной полифонии, где свои истории рассказывают не только человек, но и механизмы, огонь, электричество, шумы и мелодии.
На полтора часа сцена электротеатра превратится в лабораторию для научных экспериментов, осуществлять которые будет только один актер, Александр Пантелеев. Он ставит на сцене свет, разжигает огонь, заваривает кофе, и постоянно говорит. В уста единственному герою режиссер вложил тексты сразу четырех авторов: дневники французского поэта и философа Поля Валери, записи философа Людвига Витгенштейна, немецкого ученого XVIII века Георга Кристофа Лихтенберга и, собственно, Макса Блэка — логика, философа и теоретика искусства, родившегося в Баку и переехавшего в Америку. Все эти звуки, включая шумы, шорохи и слова, в результате составляют единую нить спектакля.
"Каждый предмет звучит по-особому, каждый задает какой— то ритм — и в этом ритме актер движется. Так возникает некая хореография. Я придумал такую структуру, потому что интересуюсь логикой. Или вернее, внезапными нарушениями логики в текстах философов, поэтов и математиков — таких, например, как Поль Валери. Как ученый Поль Валери говорил, что ненавидит неопределенность, а как поэт ценил важность неопределенности в творчестве. Можно сказать, что «Макс Блэк» — спектакль о провале науки, которой никогда не достичь определенных ответов", — говорит о своей постановке Хайнер Геббельс.
Мировая премьера спектакля состоялась в 1998 году на сцене театра Vidy в Швейцарии. Для российской премьеры режиссер переделал значительную часть музыки, однако главные новшества, по мнению Геббельса, должен привнести актер Пантелеев.
Всех зрителей же электротеатр просит быть внимательнее: один из главных «героев» представления — запах серы — может вызвать аллергическую реакцию.
О режиссере
Хайнер Геббельс — немецкий композитор, музыкант, режиссер музыкального театра, художественный руководитель Рурской Триеннале. Член Берлинской академии искусств, Вестфальской академии наук, почетный доктор Городского университета Бирмингема. В 2001 был удостоен премии «Европа — театру» в номинации «Новая театральная реальность» (Таормина, Италия). Лауреат Премии немецкой критики (2003), Международного института театра (2006, 2008), Международной премии Ибсена (2012), Премии Карла Орфа (2013) и других.
Среди работ Геббельса — спектакли «Хаширигаки», «Эраритжаритжака», «Вещь Штифтера» и «Материя».
ТАСС ©

Большой театр отмечает 100-летие со дня рождения народной артистки СССР Софьи Головкиной

Большой театр в среду отметит 100-летие со дня рождения выдающейся балерины, педагога, народной артистки СССР Софьи Головкиной (1915-2004). На Исторической сцене состоится трехактный вечер. Его участниками станут учащиеся Московской государственной академии хореографии (МГАХ), которую более 40 лет возглавляла Головкина, а также звезды балета ГАБТа.
Творческая жизнь самой Головкиной была всецело связана с Большим театром, в балетную труппу которого она поступила в 1933 году. Характер ее дарования как нельзя лучше подходил пронизанному героико-патриотическим пафосом советскому балету эпохи 30-50-х годов. Бешеная энергия и героическая манера танца балерины стали легендой.
Известная британская журналистка Айрис Морли, московский корреспондент газеты «Обсервер», в своей книге «Советский балет» (1945 г.) отметила и героику танца, и виртуозность исполнения. «32 бравурных фуэте не сходя с места, как „на почтовой марке“, — восхищалась английская журналистка.
В годы войны молодая артистка оставалась в Москве. Она танцевала в спектаклях театра, шедших на сцене филиала, участвовала в концертах, а также дежурила ночами на крышах и работала в госпиталях.
В 1959 году она закончила танцевать и обратилась к педагогической деятельности, поступив на службу в Московское хореографическое училище. Уже в 1960-м она была назначена его директором. В 1961-м МХУ стало МАХУ: его причислили к рангу академических учреждений культуры. А в 1962-м Головкина была удостоена звания народной артистки РСФСР. В 1967-м ее стараниями училище переехало в новое комфортабельное здание с просторными репетиционными помещениями и учебным театром на 600 мест, расположенное на 2-й Фрунзенской улице. В 1973 году успехи на поприще главного учителя танцев Москвы принесли Головкиной звание народной артистки СССР.
В большую балетную жизнь „по классу Софьи Головкиной“ выпустилось огромное число знаменитых артисток. В этом списке — Наталия Бессмертнова, Нина Сорокина, Марина Леонова, Алла Михальченко, Галина Степаненко, Надежда Грачева, Анна Антоничева, Анастасия Яценко, Мария Аллаш, Мария Александрова, Нина Капцова.
Биография в фотографиях
К 100-летию со дня рождения Головкиной музей Большого театра подготовил выставку, которая развернута в фойе Исторической сцены. Избранные фотографии дают возможность во всей полноте проследить творческий и педагогический путь артистки. Талант солистки балетной труппы Большого театра раскрывается в партиях Раймонды, Одетты (»Лебединое озеро"), Никии ("Баядерка"), Дианы Мирель ("Пламя Парижа"), Царь-девицы ("Конек-Горбунок"), Сванильды ("Коппелия"), Тао Хоа ("Красный мак"), Хозяйки Медной горы ("Каменный цветок") и других.
Большое число фотографий иллюстрирует, как вела репетиции сама Головкина и как общалась со своими учениками. Представлены сцены из поставленных ею спектаклей с участием ее самых знаменитых учениц.
Многие снимки посвящены повторяющемуся каждый год главному для любой школы дню — Первому сентября. На них фигурирует предмет особой гордости педагога Головкиной — здание Московской государственной академии хореографии на 2-й Фрунзенской улице.
Танец в честь балерины
Нынешним воспитанникам МГАХ выпала ответственная роль — их выступлением откроется вечер в честь Софьи Николаевны Головкиной. В программе трехактного концерта будут много танцевать и ученики самой Головкиной, среди которых звезды ГАБТа — Мария Александрова, Нина Капцова, Мария Аллаш, Анна Антоничева. Режиссер концерта — Андрей Меланьин. Весь вечер за пультом оркестра ГАБТа — дирижер Павел Сорокин.
Будут исполнены фрагменты из балетов, в которых танцевала Софья Головкина, номера, созданные при ее участии в Московской государственной академии хореографии, а также фильм о выдающейся балерине, педагоге и руководителе МГАХ.
ТАСС ©

В Москве покажут спектакль «Три сестры» на языке жестов в постановке Тимофея Кулябина



Имя Тимофея Кулябина значится в афише проходящего в Москве Международного театрального фестиваля «Территория». Режиссер, наделавший немало шума скандально прославившейся постановкой оперы «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета, в столице будет представлен драматическим спектаклем, созданным в Новосибирском театре «Красный факел». Это — «Три сестры» Чехова, переведенные на язык жестов.
Известно, что над этим спектаклем Кулябин работал 1,5 года. Действие чеховской пьесы перенес в наши дни, а актеров научил общаться между собой на сцене с помощью жестов. Для зрителей же текст транслируется в виде субтитров. Спектакль идет в четырех действиях с тремя антрактами — как написано у Чехова, и продолжается около четырех часов.
Бессловесных «Трех сестер» в постановке Кулябина в сентябре показали на фестивале «Реальный театр» в Екатеринбурге. Затем этим спектаклем открыли новый сезон в Новосибирском театре «Красный факел». Теперь постановка, герои которой разговаривают на языке глухонемых, приехала в Москву. По оценке критиков, она производит «ошеломляющее впечатление».
"Три сестры" — первый спектакль Кулябина, поставленный им в качестве главного режиссера театра «Красный факел», на эту должность он назначен в январе текущего года. Прежде на сцене этого театра он поставил «Пиковую даму» Пушкина, «Макбет» Шекспира, «Гедду Габлер» Ибсена, «KILL» по мотивам пьесы Шиллера «Коварство и любовь». Этот спектакль был показан в Москве на фестивале «Золотой маски» в нынешнем году. А на прошлом конкурсе спектакль Кулябина «Онегин» получил специальный приз жюри национальной театральной премии «Золотая маска».
В апреле 2016 года Кулябин должен выпустить премьеру оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Большом театре. Как ранее сообщал ТАСС генеральный директор ГАБТа Владимир Урин, на эту постановку молодой режиссер был приглашен задолго до новосибирского «Тангейзера».
Что касается Международного театрального фестиваля «Территория», то он проходит уже в десятый раз. Юбилейный смотр открылся 2 октября и завершится 10 октября. Его программу составили очень разные, подчас совершенно неожиданные спектакли. В их числе — пластические постановки французского хореографа Рашида Урамдана, спектакль немецкого режиссера и композитора Хайнера Геббельса «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой», проект «Беспамятные», в основу сюжета которого легли истории людей, потерявших память.
ТАСС ©

Главным режиссером Театра на Покровке стал худрук иркутского театра Геннадий Шапошников

Художественный руководитель Иркутского академического драматического театра имени Охлопкова Геннадий Шапошников назначен главным режиссером московского Театра на Покровке. Об этом ТАСС сообщили в понедельник в пресс-службе театра.
В сентябре коллектив впервые открыл новый сезон без своего основателя, режиссера и актера, лауреата Государственных премий РФ, народного артиста России Сергея Арцибашева, который скоропостижно скончался 12 июля на 64-м году жизни.
"Художественного руководителя у театра уже не будет, для нас им навсегда останется Сергей Николаевич, — сказали в пресс-службе. — Геннадий Шапошников стал главным режиссером. Сейчас он завершает свои проекты в Иркутске, знакомится с нашим коллективом, после чего сможет рассказать о своих планах". Режиссер уже работал на Покровке — в 2003 году ставил чеховскую «Чайку».
Геннадий Шапошников окончил Московский институт культуры и Высшее театральное училище имени Щукина по специальности «Педагог по режиссуре». Был художественным руководителем актерско-режиссерского курса Московского института культуры. Сотрудничал с Государственным театром эстрады, Государственным академическим театром им. Евгения Вахтангова, Московским театром «Современник», Театром На Покровке, Государственным театром Наций.
С 2003 года Шапошников — главный режиссер и художественный руководитель Иркутского драматического театра имени Охлопкова. Здесь он ставил произведения Шекспира, Мольера, Чехова, Островского.
Режиссер работает в антрепризе, поставил свыше 30 спектаклей в разных театрах страны. В 2009 году дебютировал в оперном жанре, осуществив постановку «Джанни Скикки» Пуччини в театре «Новая Опера» — спектакль получил спецпремию «Золотой Маски». ©

Юные москвичи и их родители смогут бесплатно сходить в театры 7 и 8 ноября

В рамках акции «Всей семьёй в театр» можно будет посмотреть такие спектакли, как «Чиполлино», «Синяя птица», «Три толстяка», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Все мыши любят сыр» и множество других постановок.
В Москве дети и их родители смогут бесплатно посетить пятьдесят театров в рамках акции «Всей семьёй в театр», которая состоится 7 и 8 ноября.
Данная акция проводится департаментом культуры каждый год – во время осенних каникул, сообщается на сайте ведомства.
В её рамках свои двери откроют, в том числе, Театр «Содружество актёров Таганки», где можно будет посмотреть спектакль «Чиполлино», «Детский театр эстрады», где покажут постановку «Синяя птица» и МДТ «Сфера», который представит «Трёх толстяков».
Билеты можно получить через департамент культуры, а также через комитет общественный связей, департамент образования и департамент труда и социальной защиты населения.
Подробнее: https://vm.ru/news/2015/10/26/yunie-moskvic...rya-301119.html

Московские театры почтут память погибших в крушении А321 в Египте



В день траура в связи с авиакатастрофой в Египте театры Москвы перед началом выступлений почтут минутой молчания память погибших в страшной трагедии, об этом сообщили РИА Новости в администрации театров.
Лайнер Airbus A-321 авиакомпании «Когалымавиа», который в субботу летел из Шарм-эш-Шейха в Санкт-Петербург, разбился на Синае. На борту находились 217 пассажиров и семь членов экипажа. Все они погибли. В России 1 ноября объявлен днем траура.
В день всенародного траура по погибшим в авиакатастрофе в Египте столичные театры не отменяют спектакли за исключением комедий. Например, драматический театр имени Пушкина отменил вечернее представление «Тартюфа», а МХТ имени Чехова отменил спектакль " Мушкетёры. Сага. Часть первая".
В каждом театре перед началом спектакля будет объявлена минута молчания и от имени всего коллектива сказаны слова соболезнования родным и близких погибших, а также почтут память всех, чьи жизни унесла страшная катастрофа.
РИА Новости ©

Большой театр обновил постановку «Евгения Онегина»

В год 175-летия со дня рождения Петра Чайковского Большой театр решил обновить «Евгения Онегина» в постановке Дмитрия Чернякова. «Спектакль подвергся капитальной реновации, значительно изменился и помолодел его исполнительский состав», — рассказал ТАСС музыкальный руководитель — главный дирижер ГАБТ Туган Сохиев. По его словам, результаты проделанной работы зрители смогут оценить уже 6, 7 и 8 ноября, когда на Новую сцену Большого выйдет новый «Онегин».
Премьера оперы «Евгений Онегин» в постановке Чернякова состоялась 1 сентября 2006 года, вызвав неоднозначную реакцию. К примеру, спектакль безмерно возмутил Галину Вишневскую, но тем не менее шел с оглушительным успехом, выдержав более 100 представлений, состоявшихся не только в Москве, но и во время гастролей в Англии, Франции, Италии, Китае, Японии и других странах. Повсюду на необычного «Онегина» билетов было не достать.
"Спустя девять лет у Большого театра появилась естественная необходимость обновить состав исполнителей, — продолжил Сохиев. — Но прежде надо было договориться с Дмитрием Черняковым и найти в его плотном графике время, когда он мог бы сам репетировать с артистами, объясняя им сценические задачи".
Дмитрий Черняков — очень востребованный режиссер. Выпустив в прошлом году оперы «Парсифаль» в Берлине и «Лулу» в Мюнхене, только что показав «Леди Макбет Мценского уезда» в Лондоне и готовясь к премьере «Иоланты» в Париже, он на несколько недель вернулся в Большой, где сейчас работает с молодыми артистами: Богданом Волковым (Ленский), Андреем Жилиховским (Онегин), Юлией Мазуровой (Ольга). На партию Татьяны Большой театр пригласил одну из самых неординарных молодых певиц — Асмик Григорян.
Из истории известно, что впервые опера «Евгений Онегин» прозвучала в марте 1879 года, когда главные партии в спектакле исполнили выпускники Московской консерватории. 11 января 1881 года премьера этой оперы состоялась в Большом театре, за дирижерским пультом стоял сам Петр Ильич Чайковский. С тех пор в Большом театре было создано более 10 постановок этой оперы. В общей сложности «Евгений Онегин» прошел на сцене ГАБТа свыше 2330 раз. ©

В МХТ имени Чехова открывается фестиваль спектаклей с участием Олега Табакова



В Московском Художественном театре (МХТ) имени Чехова начинается фестиваль спектаклей с участием худрука, народного артиста СССР Олега Табакова. Смотр, посвященный 80-летию знаменитого мастера сцены, продлится почти две недели и завершится 14 ноября официальным чествованием юбиляра. Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе МХТ.
В афишу фестиваля вошло пять постановок, созданных в двух театрах, которыми не только руководит, но и в которых играет Табаков, — в его собственном, прозванном в народе «Табакеркой», и в МХТ имени Чехова. Так, «Табакерка» представит «Чайку», «ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“ и „Год, когда я не родился“, а МХТ — „Последнюю жертву“ и „Юбилей ювелира“. Во всех спектаклях в числе исполнителей главных ролей значится Олег Табаков. Он же станет главным героем вечера, который по случаю его юбилея состоится в МХТ 14 ноября.
»О программе ничего не знаю, — сказал ТАСС Табаков. — С самого начала отмежевался от сценария". «Рискованно, конечно, — признался Олег Павлович. — Но ведь и о том, что импровизационно было сделано 17 августа, в день моего рождения, когда меня поздравил коллектив, я тоже заранее ничего не знал. А получилось славно».
"Мне бы хотелось, чтобы предстоящий вечер, который пройдет на Основной сцене МХТ, по продолжительности уложился бы в два часа с небольшим, и обязательно был бы смешным", — выразил пожелание юбиляр.
Накануне стало известно, что Олегу Табакову предложено продлить контракт на посту худрука МХТ имени Чехова.
"Срок моего действующего контракта истекает 12 ноября, и государство в лице руководства Министерства культуры сообщило мне о продлении договора, — сказал в интервью ТАСС Табаков. — Для меня это важная оценка моих усилий. Ведь руководить Художественным театром это не привилегия, а огромная работа и огромная ответственность. Я к этому отношусь именно так. Впереди много важных дел. Много свершений".
ТАСС ©

Театр «Геликон-опера» открылся после реконструкции



Московский музыкальный театр «Геликон-опера» открылся после реконструкции в день своего 25-летия. В честь открытия состоялся праздничный концерт, который посетил мэр Москвы Сергей Собянин, передает корреспондент МОСЛЕНТЫ.
«Геликон-опере сегодня исполняется 25 лет, и было бы неправильно, если бы этот юбилей мы бы не закончили в здании, где начинали свою историю и творчество знаменитые оперные певцы России, в здании, которое является шедевром архитектуры», — сказал Собянин на церемонии открытия.
По его словам, все москвичи, интересующиеся театральным искусством, ждали этого события, которое является событием не только городского, но и российского масштаба. Такого рода музыкальных театров, такой уникальной сцены, наверное, в мире в ближайшие годы не появлялось и вряд ли будет введено, — сказал мэр.
Как отметил глава города, уникальное историческое здание, старую сцену удалось совместить с самыми мировыми современными технологиями. Московский музыкальный театр «Геликон-опера» располагается в центре города, в усадьбе Глебовых — Стрешневых — Шаховских. Это один из известных культурных долгостроев.
Решение о реконструкции и реставрации театра было принято еще в 2002 году, стройка началась в 2007 году. Однако из-за неудачного выбора подрядчика работы затянулись. Реализацию проекта возобновило АО «Мосинжпроект», которое в кратчайшие сроки провело работы. Историческая часть театра была отреставрирована еще в апреле 2015 года. В честь открытия отреставрированного здания на Большой Никитской артисты музыкального театра дали концерт для проектировщиков, строителей и реставраторов, которые занимались восстановлением исторического дома «Геликон-оперы». ©

Реконструкцию Малого театра оценили почти в полмиллиарда рублей
На предстоящую реконструкцию столичного Государственного академического Малого театра России из федерального бюджета предполагается выделить 486 миллионов рублей. Это следует из заявки, размещенной на портале государственных закупок.
Техническое задание предусматривает, что исторический облик здания, расположенного в Театральном проезде и являющегося особо ценным объектом культурного наследия, должен быть полностью сохранен.
Помимо проведения ремонтно-реставрационных работ в интерьерах здания театра и реставрации предметов декоративно-прикладного искусства компании-подрядчику предстоит выполнить работы по объектам энергетического хозяйства и монтажу сценического оборудования.
Победитель электронных торгов на реконструкцию Малого театра, которые необходимо завершить до 30 июня 2017 года, определится 27 ноября.
В июне художественный руководитель театра Юрий Соломин заявлял, работы по реконструкции театра будут завершены на два года раньше запланированного срока. ©

На новой сцене «Геликон-оперы» поставили «Садко»



Исторической первой премьерой в новом зале «Геликон-оперы» стала опера Николая Римского-Корсакова «Садко». К слову, свой первый триумф эта опера пережила здесь же, за стеной «Геликона», в 1898 году в частной антрепризе Саввы Мамонтова. Спектакль оформлял тогда Михаил Врубель, запечатлевший свою жену певицу Забелу в образе морской царевны Волховы. Новый спектакль создали Дмитрий Бертман, художники Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный, хореограф Эдвальд Смирнов. Музыкальный руководитель — Владимир Понькин.
И надо сказать, что более счастливого «дебюта» для нового зала «Геликона» трудно было бы пожелать. Зал «Стравинский» с его псевдоисторическим архитектурным стилем и красным теремным крыльцом живой декорацией влился в спектакль «Садко» — в сказочный фольклорный образ былинного града, повторившего на сцене нарядный терем. Высокие окна кирпичных стен усадьбы Шаховских засветились плазменными экранами с образами «моря-окияна», а в арьере сцены распахнулся вид на реальный Калашный переулок — с пешеходами, автомобилями, современной жизнью, неожиданно врывающейся в спектакль. Засветилась в «Садко» и надвратная икона Георгия Победоносца на задней стене зала, когда Николай Чудотворец усмирял разгулявшееся в плясе подводное царство. Уже само это пространство создавало атмосферу сказки, но постановщики спектакля обильно презентовали и другие чудеса, азартно играя модными сценическими технологиями.
Эстетическая реминисценция — витражный портал и световые узоры, имитирующие кристаллический врубелевский рисунок. Модерновая рама, внутри которой — шоу: проекции, перемещающие в мгновение с берега Ильмень-озера на дно морское, панорамы небоскребов «Сити» и футуристические картины летящих самолетов и НЛО, выплывающий из-под сцены подводный мир с русалками, кораллами, звездами, вращающееся, как избушка на курьих ножках, красное кремлевское крыльцо. Но постановщикам хватило чувства меры, чтобы не превратить спектакль в эффектный «цирк дю солей».
Дмитрий Бертман поставил в «Садко» историю не о герое далекой былины, а о человеке, живущем на Руси, о той загадочной русской ментальности, которая не меняется во времени, о сокровенном мире души — ценностях, остающихся неизменными и во времена былинного Новгорода, и в современной Москве.
Именно поэтому герой Садко появляется на сцене в белой холщовой рубахе, почти в исподнем — откровенный, открытый. А весь люд новгородский, ряженный в сарафаны, в ватные зипуны и кафтаны, лохматый, «лоскутный», пирует, опрокидывая огромные бутыли с брагой, лихо отплясывает, выдирает в хмельных драках (кто сильнее, Киев или Новгород) волосы друг другу. Не желающему славить новгородцев Садко жители города гусли ломают. Но и сам Садко в спектакле — не инопланетянин: в таком же угаре заключает с купцами пари, допивается до видений русалочьих, в мороке любви с подводной царевной жену бросает. На этом фантасмагорическом фоне новгородской жизни бизнес иноземных купцов процветает: Варяжский, Индийский, Веденецкий гости успешно ведут торговые переговоры, орденами и самоцветами Садко подкупают.
Между тем, спектакль Бертмана — не прямолинейная сатира: режиссер создает здесь многомерное пространство, где есть и волшебная красота подводного мира с фантастическим балетом русалок и морских коньков (хореография Эдвальда Смирнова), и семейная мелодрама Садко, жена которого, Любава, ведет битву за семью, есть и актуальные политические аллюзии, и тема внутреннего преображения героя, и торжество неизменных ценностей человеческой жизни — любви, верности, семьи. В финале эти ценности побеждают: и когда из арьера сцены выплывает, как град Китеж из-под воды, красное крыльцо под звон колоколов, а народ торжественно воспевает славу Садко, вдруг оказывается, что торжество великого и могучего — не есть подлинная жизнь человека. Его жизнь, его ковчег — это прежде всего семья. Именно эту истину Садко для себя и открывает.
Особым качеством нового геликоновского спектакля стало то, что в «Садко» составы солистов собраны не по принципу — первый, второй, третий, а как спаянные актерские и музыкальные ансамбли. Поэтому смотреть есть смысл все «Садко». Есть смысл и внимательно прислушаться к оркестру под управлением Владимира Понькина, неторопливо и внятно раскрывающего колористическую красоту музыкального языка Римского-Корсакова. И очевидно, что открытия на этом пути еще будут.
Российская Газета ©

завидую вам , москвичи - у вас Большой театр , Сатирикон ( К.Райкин ) и тд ... как можно жит ьв М. и не ходить в театры ?
)

Спектакли Гришковца «Титаник», «По По» и «Дредноуты» покажут в «На Страстном» в Москве



Писатель, драматург и актер Евгений Гришковец в феврале покажет в Театральном центре «На Страстном» свои знаменитые спектакли «Титаник», «Дредноуты» и «По По», ставшие знаковым театральным событием в начале 2000-х годов. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе Театрального центра.
"Февраль 2016 года будет ознаменован своеобразной ретроспективой творчества Евгения Валерьевича. В течение трех вечеров зрители смогут увидеть раритетные работы, крайне редко исполняющиеся Гришковцом и его командой", — говорится в информации.
19 февраля состоится спектакль 2005 года «По По», 20 февраля — спектакль 2002 года «Титаник», 21 февраля — спектакль 1999 года «Дредноуты».
Евгений Гришковец — автор произведений «Как я съел собаку», «Рубашка», «ОдноврЕмЕнно», «Зима» и других.
Спектакли «Как я съел собаку», «ОдноврЕмЕнно», «Дредноуты», "+1", «Прощание с бумагой», «Шепот сердца» Евгений Гришковец исполняет самостоятельно, «Планета», «По По», «Титаник» — в составе труппы.
ТАСС ©

Московская филармония с начала февраля продала 46 тысяч абонементов



Московская филармония с 1 февраля, дня начала продаж, продала 46 тысяч абонементов, сообщила РИА Новости пресс-атташе филармонии Наталья Уварова.
"С начала объявления продаж — с 1 февраля — московская филармония уже продала 46 тысяч абонементов, — рассказала она. — Для нас ничего необычного в этом нет. Вот уже несколько лет в течение первых дней продаж наблюдается огромный спрос. В этом году мы впервые объявили онлайн продажи, и более половины билетов продано через интернет".
Всего Московская филармония выпускает на продажу 200 различных типов абонементов, в числе которых 54 детских. Уварова сообщила, что на сегодня 7 названий абонементов уже проданы полностью. В их числе абонементы Симфонического оркестра филармонии под руководством Юрия Симонова, оркестра Новая Россия Юрия Башмета, «Звезды ХХI века».
Концерты проходят в девяти залах.

РИА Новости ©

(Банкир . @ 31.01.2016 - время: 05:19)
завидую вам , москвичи - у вас Большой театр , Сатирикон ( К.Райкин ) и тд ... как можно жит ьв М. и не ходить в театры ?
)
Можно...
Они тоже со временем надоедают. Да и удовольствие это весьма дороговатое.