Театры Москвы

Уитни Элизабет Хьюстон (Whitney Elizabeth Houston) родилась 9 августа 1963 года в городе Ньюарк (штат Нью-Джерси, США). Ее мать, Эмили Дринкард (сценический псевдоним Сисси), была в свое время известной исполнительницей госпелов (евангельские песнопения), двоюродная сестра Дион Уорвик — также профессиональная певица. В детстве Уитни пела в церковном хоре, а в юности была довольно успешной фотомоделью.

Хьюстон попала в Книгу рекордов Гиннесса как артистка, обладающая самым большим количеством наград. За время своей творческой деятельности, которая началась в возрасте 11 лет в младшем госпел-хоре баптистской церкви New Hope в Ньюарке, Хьюстон получила шесть наград «Грэмми», 15 наград Billboard Music Awards, 21 награду American Music Awards, две награды Emmy и множество других премий и наград музыкальной индустрии.

Дискография Хьюстон насчитывает семь студийных альбомов, множество сборников и DVD-альбомов, а также три саундтрека — к фильмам «Телохранитель», «В ожидании передышки» и «Жена священника». Артистка не только спела в этих фильмах, но и сыграла главные роли. Также Хьюстон снималась в эпизодах нескольких сериалов и кинокартин, в том числе и в роли самой себя.

Вовсе, не пытаясь примирить все эти необычайно разные спектакли, нельзя не заметить одного их общего свойства — едва ли все персонажи в них связаны единой драмой, все в той или иной степени — одна компания.

Но ни у кого это чувство одной семьи не проступает так явственно, как у Владимира Мирзоева. С первых тактов спектакля, озвученного звуками нохасидского оркестрика, который не переставая, надрывно заливается в левом углу сцены, стремительно скатывается к нашим ногам поэзия необычайного ухода. Покатый деревянный помост, увенчанный то ли крестом, то ли виселицей (сценография Лисянского), заставляет людей двигаться осторожно и изысканно, и чувства они выражают так же — осторожно, не надрывно. Надрыв пространства и времени так высок, что с ним невозможно не считаться. Спектакль так и дышит — очищенный от всяких исторических и бытовых подробностей — с меланхолической осторожностью, заговаривая боль, грациозно балансируя над пропастью. С того мгновения, как вся компания появится на покатой половинке деревянного помоста, сгрудившись не пугливой, нет, но одинокой стаей, пройдет всего лишь несколько песен, несколько вздохов, несколько монологов в форме прозрачных стихотворений. Ничем не потревоженные, даже стуком топора, примиренные и давно знающие свою судьбу, не имеющие даже где голову приклонить, эти люди ходят не по дому — по плоскости эшафота, в которую — точно в книжках для вырезания, вдавлены рояль, мебель и стены бывшего дома. Подлинная их обстановка далека от всякой реалистичности: она давно стала поэтическим тропом, символом не одного поколения — крест и виселица.

Надрыв отдан музыке. В ней легко слышатся страстные мотивы земель, пролегших от Дуная до Волги. В слове же ворожит поэтическая прозрачность холодного вымерзшего сада. Снежная его королева — Раневская в исполнении Виктории Исаковой. Ее «декаденщина», ее внутренняя причастность к артистическому типу русской аристократки, роднит ее с тем, как прочитана Раневская Дудиным и Ксенией Раппопорт. Да и Лопахин имеет у них сходные черты — и Данила Козловский, и Александр Петров (актер театра им. Ермоловой, приглашенный на эту роль) чувствуют себя частью сада, и оба явно станут жертвами надвигающейся бури.

Только Лопахин-Петров любит Раневскую как мальчишка. А ужас того, что все они будут сметены, схлынут с русской земли страшной неведомой силой, выражен скорее через танец, через общий пластический рисунок, чем средствами режиссерского разбора, жестко прочерчивающего ясные смыслы. Во всяком случае, именно на этом «Вишневом саде» чаще всего вспоминаются слова Мейерхольда о музыкальности чеховской пьесы, о том, как все в ней подчинено определенному ритму.

"Я не хотел ставить балет как простое отражение пьесы — важно было выразить то, о чем думал Шекспир, когда он создавал это произведение. «Гамлет» — это пьеса о потере, о том, как мы не умеем справляться с потерями. Люди не могут выразить словами горе, боль утраты — слова здесь не работают. Это знали все великие писатели и Шекспир, и Чехов. Я думаю, что вначале было не слово, а дыхание, движение. Мы старались языком танца передать то, что невозможно сказать словами", — сказал Доннеллан.

Режиссер признался, что очень рад вернуться в Большой театр через 12 лет.

Доннеллан пьесы Шекспира ставит практически всю свою жизнь по всему миру и в России тоже. В репертуаре Малого драматического театра Санкт-Петербурга есть его спектакль «Зимняя сказка». А совсем недавно состоялась громкая премьера в московском драматическом театре имени Пушкина в постановке Доннеллана по пьесе «Мера за меру». «Гамлета» режиссер ставил в драмтеатре, а теперь вместе с Раду эту историю они попытались рассказать языком хореографии.

"Вначале мы думали заказать новую музыку современному композитору. Но не вышло и слава Богу, потому что когда мы прослушали пять и 15 симфонии Шостаковича, стало понятно, что это наш первый и второй акт, что это музыка как будто специально была написана для нашего балета", — сказал Раду Поклитару.

"Наш «Гамлет» — это спектакль для настоящего живого театра, где артисты не просто хорошо выполняют свою работу, а испытывают от нее истинное удовольствие. В нашем репертуаре были разные постановки — те, где мы демонстрировали, как мы прекрасно танцуем, как владеем техникой. Но сегодня мы представляем балет, который способен вызывать сильнейшие эмоции, чтобы в течение всего спектакля, в каждый его миг зрители были внутри того, что происходит на сцене. Мы представляем балет, который заставит о многом задуматься", — сказал художественный руководитель балета Большого театра Сергей Филин.

— Мы с Сергеем Капковым не раз встречались, обсуждали этот проект и нашли в нем творческий огонь, — говорит худрук проекта Влад Маленко. — Идея в том, чтобы собрать молодых поэтов и художников в одном месте, познакомить их с хорошими артистами и под творческим взором режиссера делать поэтические представления вместе с музыкантами и мастерами видеоарта. Со времен развала СССР в Москве не было такого места, куда поэты могут прийти в любое время, устроить читки и обсудить волнующие их вещи.

Маленко, который является по совместительству актером и режиссером Театра на Таганке, говорит, что в идеале ему хотелось бы создать «новую Таганку», поскольку театр Юрия Любимова всегда основывался на музыке и поэзии.

Команда проекта уже сформирована. Музыкальную идеологию будет формировать саксофонист, брат лидера «Гражданской обороны» Сергей Летов, сценографию — ученик Эдуарда Кочергина художник Василий Семенов, одним из режиссеров станет Анатолий Белый, а драматургией займется Елена Исаева.

По словам Влада Маленко, театр будет находиться, скорее всего, в районе Арбата, поскольку это одно из главных туристических мест Москвы. В учреждении будет постоянная труппа, а поэты смогут приходить и излагать творческому коллективу свои идеи, на основе которых будут создаваться спектакли.

Директор театра Гела Романовский говорит, что поиск здания продолжается в активном режиме. Театру поэтов требуется просторное помещение со зрительным залом на 250 мест.

— Кроме того, мы бы очень хотели иметь собственный двор, чтобы устраивать мероприятия под открытым небом. Арбат — это знаковое место, там много гуляющих, которых можно привлечь музыкой или поэзией, и проблем с посещаемостью у нас не будет.

В числе первых премьер Театра поэтов будут спектакль на основе стихотворений Веры Полозковой, постановки произведений Осипа Мандельштама и Саши Черного, а также документальная драма о войне в Донбассе.

— В прошлом году молодые ребята, поэты и драматурги, ездили в Донбасс и Крым, где общались с простыми жителями, — говорит актер и режиссер Анатолий Белый. — Они привезли много материала, так что мы хотим собрать все записи и сделать документальную пьесу. Театр не собирается быть агитпоездом, и то, что мы делаем, не будет пропагандой. Наша цель — чтобы голос «маленького человека» был услышан и чтобы события освещались с разных точек зрения, объективно.

По словам Анатолия Белого, «театр не заточен под социальную тематику», однако она будет присутствовать, «потому что люди, которые этим занимаются, болеют тем, что происходит на Украине».

— Для москвичей Театр поэтов станет особым творческим клубом, каких не было со времен развала СССР, — говорит драматург Алексей Шмелев. — Мы хотим привести молодых людей из ресторанов, где звенят вилки, в театр и дать им хорошую площадку для старта.