Советская эстрада

(Arte_ja @ 24.04.2010 - время: 07:17) под Антонова в школе танцевала, в младшей школе:))) слушаю до сих пор. Иногда под настроение.
Пугачева это бесспорно Звезда.. Какой голос, какие авторы!
Анциферова "Я зову вчерашний дождь..." ой да боже мой, какие чувства вызывала эта песня в мои 12 что ли лет....
Тальков это позже, эт сложнее, слушала да, но тогда был уже "Черный рынок" и "Депеш" - это сильнее:)) жаль Пинк Флойд узнала недавно.. где я раньше была... а вообще советская эстрада у меня ассоциируется много с кем, но из них моЁ - это Пугачева и Антонов
Пинк Флойд - класика рока!

к сожалению, мои родители слушали совсем не то, и только с 17 годам я выбралась "оттудава"... пинк флойд услышала недавно сравнительно... вот... подсела...

Эдуард Хиль - "У леса на опушке"

ссылку только так могу кинуть...

https://www.youtube.com/watch?v=9j4xsFvN_4Q

_

ВИА "Цветы"
(Группа Стаса Намина)

год создания - 1969
руководитель - Стас Намин

Москва. Московская областная филармония.
Ансамбль была создан в Москве в 1969 году студентом Института иностранных языков им. М.Тореза, гитаристом Стасом Наминым, который увлекся модным в то время движением хиппи "Дети-цветов", и находясь под впечатлением хиппо-рок-фестиваля "Вудсток". В состав помимо С.Намина(соло-гитара) вошли следующие музыканты: Владимир Чугреев(ударные), Александр Соловьев(клавишные) (экс-группа "Красные дьяволята"), Виктор Малашенков(бас-гитара)(экс-группа "Блики"), Елена Ковалевская(вокал). В репертуаре "Цветов" в то время были хиты из репертуара Jefferson Airplane, Джанис Джоплин, французские и польские модные тогда песни и др. Первый состав просуществовал недолго и к 1970-му году ансамбль состоял только из трех человек - к оставшимся В.Чугрееву и С.Намину примкнул Александр Лосев, который на протяжении нескольких лет во многом определял лицо коллектива. В 1972 году "Цветы" победили на студенческом конкурсе Москвы и получили возможность выпустить гибкую пластинку, которая разошлась многомиллионным тиражом и быстро принесла коллективу популярность. . Через год "Цветы" выпустили второй миньон, тираж которого был еще большим, и, несмотря на молчание радио, телевидения и прессы, коллектив стал еще больше популярным на всю страну. . Осенью 2009 года, к своему сорокалетию, "Цветы" записали все свои известные песни, созданные в период с 1969 по 1983 годы, на легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Если в 70-х, находясь под давлением властей, "Цветы" были вынуждены записываться эпизодически в разных студиях, в разное время, разными составами, то сегодня группа, как бы восстанавливая историческую справедливость, записала все свои хиты в одно время одним составом на одной - при этом лучшей - студии мира. ВИА "Цветы" оставили свой памятный след в истории советской музыки, работая на стыке ВИА и рок-жанров, и в настоящее время периодически радуют своих благодарных почитателей концертами, состоящими из старых, добрых, проверенных временем песен.

Лучшим композитором и исполнителем своих песен на советской эстраде для меня был и есть в настоящее время, Юрий Антонов.Его песни такие нежные,легкие,прозрачные как утренняя роса,их можно слушать бесконечно! Еще один певец советской эстрады- Александр Серов,на мой взгляд непревзойденный мастер исполнения любовной лирики.

Советская эстрада была очень разнообразна....Каждый мог выбрать исполнителя по душе...

Хиль, Эдуард Анатольевич



Эдуард Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске. В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию (класс пения Е. Г. Ольховского и З. П. Лодий) и начал выступать как солист Ленконцерта.
В 1977—1979 гг. преподавал сольное пение в ЛГИТМиКе.
С 1997 участвует с сыном в совместном проекте с рок-группой «Препинаки».
Работал в Париже в кафе «Распутин».
Манера исполнения Хиля неповторима и легко узнаваема, характеризуется обаянием, неизменно отличным звучанием яркого, звонкого и полётного лирического баритона, мощным зарядом оптимизма и юмора. На сцене Хиль держится очень уверенно, подтянуто, сопровождая пение лёгкими танцевальными движениями и эффектной жестикуляцией. Никогда не изменявший академическому стилю пения, Хиль отличается завидным сценическим долголетием.
В 2010 году Хиль пережил очередной всплеск популярности. В Интернете большой интерес вызвал видеоклип Хиля на вокализ А. Островского «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой», Хиль стал известен широким массам американских слушателей. Данный вокализ в США получил название Trololo. Этот вокализ также исполняли Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский и венгерский певец Янош Коош.

В настоящее время место жительства — Санкт-Петербург, Толстовский дом

Пахоменко Мария Леонидовна родилась 25 марта 1937 года в г. Ленинграде – популярная ленинградская эстрадная певица.
В начале своего жизненного пути будущая звезда советской эстрады училась в радиотехникуме, работала на заводе. Мария начинала свой творческий путь на эстраде в молодёжном эстрадном ансамбле во Дворце культуры им. Ленсовета, пела в женском вокальном квартете
Из числа выступающих артистов на сцене Марию выделяли – её внешняя красота, красивый, нежный голос и красота её большой косы. Композитор Александр Колкер вспоминает: «Я увидел Машу впервые, когда она была совсем юная. Я был немного старше. У Маши была потрясающая коса – действительно до щиколоток».
В 1963 году к молодой певице приходит первый успех за исполнение песни «Качает, качает» /А.Колкер – Л.Куклин / к спектаклю «Иду на грозу».
В 1971 году Мария Пахоменко первая из советских эстрадных певиц одерживает победу и получает Гран – при на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. Многие ведущие советские композиторы доверяют певице первое исполнение своих сочинений:
«Ненаглядный мой» /А.Пахмутова – Р.Козакова/,
«Мужчины» /Э.Колмановский – В.Солоухин/,
«Разговоры» /Э.Ханок – Г.Серебряков/,
«Вальс при свечах» /О.Фельцман – А.Вознесенский/,
«Подсолнухи» /В.Кулаков – Э.Кузнецов/ и многие другие.
Большим успехом у публики была отмечена песня – романс «Женская доля такая» /А.Колкер – К.Рыжов/ из мюзикла «Свадьба Кречинского» в исполнении Марии Пахоменко.

_

Как же мне эта песенка нравится

Синяя птица — «От крутого бережка»

От крутого бережка
Поперек течения
Парень к милой девушке
Плыл порой вечернею.
Сторону неблизкую
В темноте разглядывал.
Все решил ей высказать,
Что в душе загадывал.
Все решил ей высказать,
Что в душе загадывал.

Он куда серьезнее,
Но сказала девушка:
"Зря ты в пору позднюю
Плыл с другого бережка.
И слова, что скажешь ты,
Знаю я заранее.
От тебя их каждая
Слышит при свидании".
От тебя их каждая
Слышит при свидании".

Парень речь ту выслушал
У речной излучины.
Только весла высушил,
Снова вдел укрючины.
От чужого бережка
Лодочка отчалила.
Ну зачем ты, девушка,
Парня опечалила?
Ну зачем ты, девушка,
Парня опечалила?
Ну зачем ты, девушка,
Парня опечалила?
Ну зачем ты, девушка,
Парня опечалила?

А вот еще ВИА Цветы

Опоздать однажды

музыка: Матецкий
текст: Кохановский
исполн.: "Лейся песня"

В двадцать лет жизнь только на пороге,
В двадцать пять - уже на пол-пути,
В тридцать - можно подводить итоги,
Если вы не прочь, и есть, что подвести.
Знаю я условные те даты,
Но, порой, обидно мне до слез,
Что не сразу понял я когда-то,
Что вся наша жизнь - своеобразный кросс.

Опоздать однажды в этом кроссе...
Опоздать однажды так легко.
Догонять потом уже не просто
Тех, кто по жизни ушел от тебя далеко.

Жалко, что я в прошлом слишком часто
Убеждал себя спокойно в том,
Что успею, что спешить - напрасно,
И можно кое-что оставить напотом.

Опоздать однажды в этом кроссе...
Опоздать однажды так легко.
Догонять потом уже не просто
Тех, кто по жизни ушел от тебя далеко.

Опоздать однажды...
Опоздать однажды...
Опоздать однажды...
Опоздать однажды...

_

Подняла тему

Группа "Браво" это коллектив, который стал питомником талантов.

Мулерман, Вадим Иосифович
Вади́м Ио́сифович Мулерма́н (род. 1938, Харьков) — советский эстрадный певец (баритон), народный артист РСФСР
В 1960-х годах — один из наиболее популярных эстрадных певцов в СССР. Первый исполнитель песен «Лада» (В. Шаинский — М. Пляцковский), «Трус не играет в хоккей» (А. Пахмутова — С. Гребенников, Н. Добронравов), «Как хорошо быть генералом» (В. Гамалия — М. Танич), «Гуцулочка» (Д. Тухманов — С. Островой), «Приснилось мне» (А. Бабаджанян — Р. Рождественский), «Август» (Я. Френкель — И. Гофф).

ВИА Верасы пела добрые, лирические песни.

Хостинг фотографий
Константин Никольский родился 1 февраля 1951 года. Уже в 16 лет он играл на гитаре в легендарной московской группе «Атланты» - администратор группы Сергей Лактионов. «Атланты» пели на английском языке и были бешено популярны. Кстати, именно их концерт сподвигнул однажды юного Андрея Макаревича создать «Машину Времени». В «Атлантах» Никольский начал сочинять песни, одной из которых стал знаменитый ныне «Музыкант». В 1974 году, после распада «Атлантов», Никольский присоединился к группе Стаса Намина «Цветы». В это время «Цветы» стали профессионалами, поступив на работу в Московскую областную филармонию. Однако Стас Намин был склонен к авантюрам (например, выдать на каком-нибудь комсомольском слете соло из Джимми Хендрикса), и очень скоро доигрался: в июне 1975 года группа «Цветы» была распущена решением худсовета филармонии. Никольский остался без работы. «Нет, слава Богу, никакого бизнеса у меня нет. Я говорю «слава Богу» потому, что, если придется заниматься чем-то еще, я скорее пойду доски строгать. Кстати, я сам делал гитары. Я двенадцать лет играл на гитаре, которую сделал сам.
Я рисую гитары различной формы, потом их делаю. Правда, между появлением рисунка и самой гитары проходит лет пять-семь. »
Три года спустя Стас Намин легализовал группу (правда, названием пришлось пожертвовать) и пригласил Константина обратно. Первая же вышедшая синглом «Группы Стаса Намина» песня «Старый рояль» была написана Никольским. Впрочем, долго эти два человека уживаться не могли. В конце 70-х годов композитор Максим Дунаевский пригласил Константина в свою группу «Фестиваль», которая записывала музыку к фильмам («Три мушкетера», «Ах, этот вечер», «Мэри Поппинс, до свидания!») и много гастролировала по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои хиты – к этому времени он написал не только «Музыканта», но и «Ночную птицу». В 1979 его коллега по «Цветам»Андрей Сапунов стал участником только что появившейся группы «Воскресение» и принес в его репертуар множество песен Никольского, хотя сам он в этот период продолжал выступать с «Фестивалем» и заканчивать свое музыкальное образование. Так в репертуаре «Воскресения» появились «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех... », «Ночная птица» и «Когда поймешь умом... » «Мои песни стали известны в Москве до «Воскресения». «Воскресение» получило оформленный вид году к восьмидесятому, а мои песни еще в 70–м игрались на танцах, имели известность. Разные группы их играли, тот же «Аракс». Просили и брали мои вещи… В КГБ тогда приглашали поиграть несколько раз, в клуб на Лубянке (первый раз — когда была Олимпиада в Москве). »
Летом 1981 года и сам Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе опять-таки уже не было. Он вернулся в «Фестиваль» и закончил музыкальное училище. С 1983 года выступал соло в концертной программе Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», сотрудничал с джаз-роковой группой «Галактика» и помогал записываться их бывшему барабанщику Виталию Бондарчуку. А в сентябре 1986-го собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов. «Я же не композитор. Композитор, поэт, песенник - они сидят и пишут новые песни. Я вообще считаю, что музыка вся уже написана. Я немножко гитарист, музыкант. Какие-то тексты я написал на какую-то музыку. Чтобы было что послушать самому и товарищам, вот и все. А получилось вроде как немножко пошире. » Сейчас Константин Никольский работает соло. У него вышли альбомы «Я бреду по бездорожью» и «Один взгляд назад». Пару раз он принимал участие в попытках реорганизации «Воскресения», но так и не смог договориться с бывшими коллегами по поводу авторских прав. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го). Последней студийной работой Никольского стала запись композиции Александра Косорунина «Серый дождь» вместе с Александром Ивановым, Николаем Арутюновым и Сергеем Шипиловым. 1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. В этот день юбиляр отыграл аншлаговый концерт в ГЦКЗ "Россия", а студия "Союз" выпустила первый официальный The Best Музыканта. Еще через месяц вышел двойной live-альбом, записанный именно в "России", на котором, в числе прочих, можно было обнаружить и три новые песни. По словам Никольского, не исключена и возможность записи полноценного (!) нового (!!!) альбома