Советская эстрада

(слоеный @ 26.01.2007 - время: 21:59) Эдита Пьеха и ансамбль"Дружба"


Если хочешь ты носить шапочку из меха,
Значит, должен песни петь как Эдита Пьеха.

Лев Валерьянович Лещенко родился 1 февраля 1942 года в Москве.
В марте 1970 года Лев Лещенко становится победителем - лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Его популярность значительно возрастает.
В 1972 году Л. Лещенко удостаивается звания лауреата конкурса в Болгарии "Золотой Орфей". В том же 1972 году он получает первую премию на очень престижном в то время фестивале в Сопоте с песней "За того парня".
Победа на Сопотском фестивале породила моду на Льва Лещенко, он становится знаменитым. В 1973 году Льву Лещенко было присвоено звание лауреата премии имени Московского комсомола.
Новый импульс популярности певцу принесла песня В. Харитонова и Д.Тухманова "День Победы", исполненная им впервые в год 30-летия Победы, и которую сам певец до сих пор считает одним из самых принципиальных своих достижений.Многие шлягеры, ставшие теперь уже классикой отечественной эстрады, исполнил именно Лев Лещенко.
В 1977 году уже признанному мастеру эстрады Льву Лещенко было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР, а в 1978 году А.Пахмутова вручила певцу премию имени Ленинского комсомола.
В 1980 году он был награжден орденом Дружбы народов, в 1984 году за выдающиеся заслуги Льву Лещенко было присвоено звание Народного артиста РСФСР, а в 1985 году его наградили орденом "Знак Почета".
За годы творческой деятельности Львом Лещенко выпущено свыше 10 пластинок, компакт-дисков и магнитоальбомов.


Родная земля

Край любимый, край заветный мой,
Край, что я зову родной землёй,
Лишь в твои просторы возвращаясь,
Я знаю, что вернулся я домой!
Вот опять, как в детстве, я смотрю
На твою огромную зарю.
И уходят прочь мои печали,
И вновь я говорю,
С волненьем и любовью говорю:

Родная, родная, родная земля -
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!
Родная, родная, родная земля -
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!

Как люблю, земля, твои луга,
Вольных рек крутые берега!
Снежною зимой и щедрым летом
Ты сердцу дорога!
Земля моя, ты сердцу дорога!

Родная, родная, родная земля -
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!
Родная, родная, родная земля -
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!

Много стран на белом свете есть,
Где чудес невиданных не счесть!
Много стран на свете есть, но знаю,
Что счастлив только здесь!
Что счастлив быть могу я только здесь!

Родная, родная, родная земля -
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!
Родная, родная, родная земля -
Холмы и равнины, леса и поля!
Ты доброй судьбою на счастье дана,
Одна ты на свете и в сердце одна!

Гелена Великанова





ВЕЛИКАНОВА Гелена Марцелиевна (27.02.1922, Москва- 10.11.1998, Москва)- певица. Нар. арт. РФ (1992). Училась в Музыкальном уч-ще им. А. К. Глазунова, окончила (1950) Студию эстрадного искусства под рук. Б. Петкера (ее педагогом была О. Андровская) и Высшие режиссерские курсы. Солистка Моск. гос. эстрады. Обладательница красивого по тембру голоса — сопрано широкого диапазона. В начале 50-х гг. Гелена Великанова вышла на эстраду как «жанровая» певица. В репертуаре зарубежные шлягеры: румынская «Мариника», французские «Возвращение моряка», «Маленькая Мари», детская песенка «Фотограф в зоопарке», сатирическая— «Знакомый портрет незнакомки», песенка В. Шаинского «Мне весело», позднее песни из репертуара Эдит Пиаф «Опавшие листья» Ж. Косма и др. Первый сольный концерт в 1956 в Октябрьском зале Дома Союзов. В репертуаре В. песни Э. Колмановского - «Когда разлюбишь ты», «Мы вас подождем», О. Фельцмана- «Ландыши», «Если нас двое», «Все равно весна придет», «Поезда»; А. Островского- «С Сибири далекой», «Алешины галоши» и др.
К концу 60-х гг. певица меняет репертуар. Она стремилась раскрыть в песне глубину живого чувства, красоту поэтического слова. Обратилась к поэзии С. Есенина («Клен ты мой опавший», «Ты запой мне ту песню», «Песнь о собаке»), М. Цветаевой («Наконец-то встретила», «Я тебя отвоюю»), Р. Киплинга («Ода к сыну» в переводе С. Маршака), Е. Евтушенко, А. Вознесенского.
Появилась новая певица— зрелый мастер, актриса, требовательная прежде всего к содержанию песни. Наряду с лирикой исполняла песни гражданского звучания: «На кургане» А. Петрова, ст. Ю. Друниной, «Другу» П. Тодоровского, ст. Г. Поженяна и др. В 80-е гг. в репертуар Гелены Великановой вошли песни Б. Окуджавы («Виноградную косточку в землю зарою...»), С. Никитина («Когда мы были молодые») и др. Гелена Великанова выступала в сопровождении ансамбля, созданного по типу диксиленда (труба, кларнет, тромбон и ритм-группа). Благодаря артистическому таланту ей равно удавались песни лирические и героические, пафосные и шуточные, детские и близкие к «жестокому» романсу. Принципиально выступала против «внешней» режиссуры, считая, что только сам актер должен корректировать свое исполнение, манеру держаться на эстраде, костюм. Успеху Гелены Великановой способствовали красивая внешность, сценическое обаяние. Гастролировала во многих странах Европы, в США.
В 1986-1995 преподавала (доцент) на отделении эстрады в Музыкально-педагогическом уч-ще им. Гнесиных. Была членом жюри многих Всес. и Всерос. конкурсов артистов эстрады.

"Мишка"

Ты весь день сегодня ходишь дутый,
Даже глаз не хочешь поднимать.
Мишка, в эту грустную минуту
Как тебе мне хочется сказать:

Припев:
Мишка, Мишка, где твоя улыбка,
Полная задора и огня?
Самая нелепая ошибка -
То, что ты уходишь от меня.

Я с тобой неловко пошутила,
Не сердись, любимый мой, молю.
Но, не надо, слышишь, Мишка, милый
Я тебя по-прежнему люблю!

Припев:

Город спит под крышей ночи белой,
От обиды сердце успокой.
Но, скажи мне, что могу я сделать,
Если ты злопамятный такой?

Припев:

Мишка, Мишка, ты вернешься, Мишка,
Позабудешь ты о шутке злой.
Снова улыбнешься, как мальчишка
Ласковый, хороший и простой!

Припев:

ДОБРЫНИН Вячеслав Григорьевич
Народный артист России, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей
Родился 25 января 1946 года в Москве.
За более чем 30-летнюю творческую деятельность Вячеслав Добрынин написал около 1000 песен, выпустил 17 долгоиграющих альбомов, 12 миньонов, 19 компакт-дисков. Только в финальных концертах популярного телефестиваля "Песня года" в течение 20 лет прозвучало более 40 песен композитора. Его песни в разные годы исполняли практически все звезды отечественной эстрады. Сегодня он сотрудничает с Иосифом Кобзоном, Ириной Аллегровой, Михалом Шуфутинским, Михаилом Боярским, Львом Лещенко, Машей Распутиной, Александром Малининым, Аленой Апиной, Алексеем Глызиным...
Вячеслав Григорьевич - народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии "Овация", лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии "Золотой граммофон". Он неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей ("Юрмала", "Ялта", "Братиславская лира", "Золотой Орфей", "Зелена Гура").



Синий туман

Пришел туман, постучал в дома,
Шалью синею обнял сад,
Так уж было раз, в предрассветный час,
Было несколько лет назад.
Пришел туман, свел меня с ума,
А прогнать его нету сил.
Он растаял сам и на небесах
Ночку синюю погасил.

Припев: Синий туман похож на обман, -
Похож на обман синий туман,
синий туман…

Пришел туман - он как трав дурман.
ох, как кружится голова!
Так уж было раз у двоих у нас -
Все слова одни, все слова...
Пришел туман, постучал в дома.
Уходи туман, уходи!
Все давно прошло на душе светло,
И печали все позади.

Припев.

(Флеш @ 28.01.2007 - время: 14:25) Аркадий Хоралов очень нравится
как раз сейчас звучит Хоралов ..
все наверняка знают эту песню, в свое время она была очень популярна :)

Бесконечен этот час.
Бесконечен этот день.
Бесконечно все, что связано с тобой.
И когда встречает нас,
Кленов голубая тень.
Я снова радуюсь тебе, одной….

ВИА "Песняры" (заслуженный коллектив Республики Беларусь)

Художественный руководитель - народный артист Републики Беларусь Владимир Мулявин

Вокально-инструментальный ансамбль (Минск). Пионеры фолк-рока на отечественной сцене, белорусские "ПЕСНЯРЫ" долгое время оставались одной из самых популярных групп страны, записали множество и сегодня свежо звучащих интерпретаций народных песен, первыми совершили турне по США, а позднее обратились к крупным формам и сделали несколько масштабных музыкальных спектаклей, в которых успешно соединяли фольклор и современное звучание.
"ПЕСНЯРЫ" появились на свет в 1968 в Минске под названием "ЛЯВОНЫ" в составе: Владимир Мулявин (гитара, вокал), Леонид Тышко (бас), Владислав Мисевич (саксофон, флейта, вокал), Валерий Яшкин (клавишные, лира). В сентябре 1969, когда к ним присоединились младший брат Владимира, Валерий Мулявин (гитара, труба), а также Александр Демешко (барабаны) и бывший певец самодеятельной группы "ЗОЛОТЫЕ ЯБЛОКИ" Леонид Борткевич, родилось новое название "ПЕСНЯРЫ". Группа выступала в Белоруссии, исполняя народные песни, осовременивая их звучание примерно так же, как "FAIRPORT CONVENTION" в Британии исполняли песни старой Англии. Несмотря на скептическое и даже отрицательное отношение некоторых ревнителей этнической чистоты, она сразу привлекла внимание слушателей, прежде всего, молодых, и начали выступать за пределами своей республики, а в октябре 1970 с триумфом выступила на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве, после чего их популярность начала расти как снежный ком. В 1972, когда в составе "ПЕСНЯРОВ" появился скрипач Валентин Бадъяров, они записали для "Мелодии" свой первый диск с моментально ставшими популярными песнями Косил Ясь конюшину, Ой, рано на Ивана, Ты мне весной приснилась, Рушники, Александрина и т. д.
Вскоре после выхода пластинки Бадъяров покинул "ПЕСНЯРОВ" и собрал собственный ВИА "СЯБРЫ". Его место занял Чеслав Поплавский, а ко времени выхода следующего диска "ПЕСНЯРОВ" состав группы пополнили Владимир Николаев (клавишные) и Анатолий Кашепаров (вокал). Карьеру группы в середине 70-х годов омрачила гибель в автомобильной катастрофе Валерия Мулявина.
В 1976 "ПЕСНЯРЫ" совершили турне по Югу США в сопровождении популярной американской поп-фолк-группы NEW CHRISTIE MINSTRELS. В их составе появился еще один клавишник Анатолий Гилевич, а в конце того же года пришел скрипач и певец Юрий Денисов. Группа продолжала интенсивно гастролировать по СССР и Восточной Европе, записывала пластинки, однако, с течением времени отходили от переложения народных песен, исполняя как собственный материал, так и песни профессиональных композиторов. Как и многие динамично мыслившие музыканты, Владимир Мулявин во второй половине 70-х годов обратился к крупным формам, однако, несмотря на первоначальный интерес публики и доброжелательные отклики прессы, ни "Песня о доле" (по мотивам белорусских обрядовых песен), ни "Курган" (на музыку их постоянного автора композитора Игоря Лученка) не стали настоящим событием. Подобно питерским "ПОЮЩИМ ГИТАРАМ", для которых увлечение рок-операми и мюзиклами обернулось потерей направления, а следом и прекращением существования в виде единого коллектива, в этот период "ПЕСНЯРЫ" все больше превращались в профессионально безупречный, однако, работающий впустую механизм. Они продолжали напряженно работать, ставили новые программы (на стихи Роберта Бернса, Владимира Маяковского, поэтов-фронтовиков и т. п.), но внимание к ним неуклонно ослабевало.
К 1980 состав группы радикально изменился: к ядру (Мулявин, Тышко, Мисевич, Демешко, Борткевия, Николаев и Кашепаров) присоединились клавишники, гитаристы и скрипачи Октай Айвазов, Евгений Поздышев, Владимир Ткаченко, Игорь Паливода, Валерий Дайнеко и Анатолий Щеголев. В 1983 Айвазова, Поздышева и Щеголева сменили клавишники Аркадий Эскин и Игорь Пеня, место покинувшего "ПЕСНЯРОВ" после пятнадцатилетней работы Тышко занял новый бас-гитарист Борис Бернштейн, а за барабаны сел Владимир Беляев. Леонид Борткевич ушел и собрал собственный ВИА "МАЛЬВЫ".
В первой половине 80-х годов "ПЕСНЯРЫ" заметно сдали свои позиции, уступая даже явно вторичным в художественном отношении "СЯБРАМ", "ВЕРАСАМ" и другим эстрадным группам с фольклорной основой, а также филармоническим рок-группам. В 1987 Ткаченко, Паливоду, Эскина и Бернштейна сменили Эдуард Тышко, Дмитрий Явтухович, Александр Виславский и Александр Ростопчин (последний пришел из популярной в то время самодеятельной группы "СУЗОРЬЕ"). К началу 90-х годов о "ПЕСНЯРАХ" почти забыли.
Возвращение группы состоялось лишь во второй половине 1996, когда, возглавляемые своим неизменным лидером Владимиром Мулявиным, они вернулись на сцену и дали серию тепло встреченных концертов в Москве и Санкт-Петербурге, а также выступили в Витебске на ежегодном фестивале "Славянский Базар" 1996.

Валерий Леонтьев Родился в 1949 году в деревне Усть-Уса Коми АССР в семье оленеводов и зоотехников. Детство Валерия прошло в Архангельской области. Начал петь еще в школьном хоре, ходил в драматический кружок, увлекался танцами и рисованием. В 1970 - 1973 гг. - учеба во Всесоюзной творческой мастерской эстрадного искусства. Наставником будущего артиста становится известный певец и педагог Г. Виноградов. После окончания обучения возвращается в Сыктывкар, где, работая в филармонии, с небольшой группой музыкантов часто ездил с концертами по небольшим городкам и селам. В 1979 году Валерий Леонтьев переходит на работу в Горьковскую филармонию и начинает свой трудный путь на большую сцену. Первой ступенью на этом пути становится I Премия на Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества(август 1979 г.). Огромную помощь певцу оказал композитор Давид Тухманов, творческий союз с которым принес Валерию Леонтьеву и международную известность: "Гран-при" на фестивале "Золотой Орфей" в Болгарии. Получить поистине всенародное признание помогла Валерию Леонтьеву и работа с такими известными композиторами, как Р.Паулсом, А.Пахмутовой, А.Морозовым, Л.Квинт, И. Крутым и другими. Отличительной характеристикой творчества Валерия Леонтьева является удачное сочетание вокального и танцевального мастерства артиста. Окончив режиссерское отделение Ленинградского института культуры им. Н.К.Крупской, многие танцевальные сцены своих шоу он ставит сам, дополняя их соответствующими костюмами. Первой большой работой Валерия Леонтьева стала программа "Я просто певец" (1982 г.), затем последовали "Бегу по жизни" (1983 г.), "Наедине со всеми" (1985г.), "Признание" (1987 г.), "Я, кажется, еще не жил"(1990 г.), "Полнолуние" (1993 г.), "В плену у Казановы"(1995 г.) и наконец грандиозное супер-шоу "По дороге в Голливуд"(1996 г.), ставшее основой его нового сольного альбома. Кроме работы на сцене, Валерий Леонтьев с 1982 года снялся в нескольких фильмах, в том числе "На чужом празднике", "Дочь полковника", "Заходи- полюблю", "Как стать звездой", "Экстрасенс", а также документальных фильмах о жизни и творчестве певца "Я с тобой не прощаюсь" и "Валерий Леонтьев". 9 марта 1996 года Валерию Леонтьеву присвоено звание Народный артист России.


Пароходы
И вновь мачты выплывают,
Выплывают из белёсого тумана
И вновь музыка в кофейнях
И на лентах у матросов якоря

И вновь ветер дальних странствий
Для мальчишки как привет от Магилана
Через годы и моря, через годы и моря
Через годы, страны и моря.

Я чего-то и не вспомню через годы, через годы
А вот это прикипело и зовёт издалека
И плывут ко мне из детства пароходы, пароходы
Пароходы белоснежные плывут как облака.
И плывут ко мне из детства пароходы, пароходы
Пароходы белоснежные плывут как облака.

И вновь жарятся каштаны
И красавицы всё машут мне руками
И вновь все они лукавят
Непонятные надежды мне даря

И вновь все они уходят
Позабыв меня, уходят с моряками
Через годы и моря, через годы и моря
Через годы, страны и моря.

Я чего-то и не вспомню через годы, через годы
А вот это прикипело и зовёт издалека
И плывут ко мне из детства пароходы, пароходы
Пароходы белоснежные плывут как облака.
И плывут ко мне из детства пароходы, пароходы
Пароходы белоснежные плывут как облака.

Автор слов - И. Николаев, композитор - И. Николаев

Меж нами памяти туман ты как во сне , ты как во сне
Наверно только дельтаплан поможет мне, поможет мне.
Наивно это и смешно но так легко моим плечам,
Уже зовет меня в полет мой дельтаплан, мой дельтаплан.

Вот я надену два крыла и ближе ты и ближе ты,
Меня любовь оторвала от суеты от суеты.
Пусть людям крыльев не дано но так легко
Моим плечам ,уже зовет меня в полет
Мой дельтаплан, мой дельтаплан, мой дельтаплан.

Но в этот час ,когда крыло над ним
Сближаем мы грядущее с былым,
Когда внизу плывет земля, плывет земля
Как будто детства дым...

Меж нами памяти туман ты как во сне, ты как во сне
Я верю только дельтаплан поможет мне, поможет мне.
Наивно это и смешно, но так легко моим плечам,
К началу дня несет меня
Мой дельтаплан, мой дельтаплан.

Юрий Лоза

(р. 1 февраля 1954, Свердловск, ныне Екатеринбург) - эстрадный певец и автор песен.


В 1971 поступил в Казахский государственный университет на геофак, но через год бросил учебу, затем служил в армии, в 1975-76 учился на отделении ударных инструментов музыкального училища в Алма-Ате, которое также не закончил. С 1977 работал в ИНТЕГРАЛЕ (вместе с Б. Алибасовым), в 1983 перебрался в Москву и в конце года начал играть и петь в группе ЗОДЧИЕ (вместе с В. Сюткиным и Ю. Давыдовым). С 1987 начал официальную сольную карьеру. Однако именно Юрию Лозе принадлежит один из самых знаменитых подпольных магнитоальбомов советского периода - Путешествие в рок-н-ролл (1983), причем название было придумано друзьями певца, которые подклеили в начале записи следующий текст: Для вас поет свои песни группа ПРИМУС. Среди песен с этого альбома - 100 часов, Баба Люба, Мать пишет. В период с 1983 по 1987 Лозе запрещали исполнять песни под своей фамилией, и даже знаменитый Плот нередко приписывался другим авторам. В составе ИНТЕГРАЛА певец выступал на легендарном рок-фестивале Тбилиси-80 (вместе с АКВАРИУМОМ, АВТОГРАФОМ и другими советскими рок-исполнителями). С гастролями шесть раз был в Германии (работал для русскоязычной аудитории). Среди наиболее популярных песен Юрия Лозы - Пой, моя гитара; Дорога; Я умею мечтать; Полночный блюз (в последней впервые в русскоязычной песенной поэзии было использовано слово секс). Музыкальный стиль Юрия Лозы тяготеет к синтезу рока и бардовской песни, отличается простотой и задушевностью при достаточно широком стилевом диапазоне - от сентиментальных баллад до иронического рок-н-ролла.

Мне уже многое поздно,
Мне уже многим не стать
И к удивительным звездам
Мне никогда не слетать.
Мне уже многое сложно,
Многого не испытать.
Годы вернуть невозможно,
Но я умею мечтать.

О далеких мирах,
О волшебных дарах,
Что когда-нибудь под ноги мне упадут.
О бескрайних морях,
Об открытых дверях.
За которыми верят и любят и ждут меня...

Я уже многих не помню
С кем я когда-либо был.
С кем я напился бессониц
На перекрестках судьбы.
Мне уже с многими скучно,
Успел от многих устать.
Мне в одиночестве лучше
Легче и проще мечтать.

Многое не повторится,
Многое будет не так.
Вот мне и стало за тридцать,
Самое время мечтать...

О далеких мирах,
О волшебных дарах,
Что когда-нибудь под ноги мне упадут.
О бескрайних морях,
Об открытых дверях.
За которыми верят и любят и ждут меня...

Девочка сегодня в баре.

Девочка сегодня в баpе, девочке пятнадцать лет
Pядом худосочный паpень - на двоих один билет
В завтpаки за всю неделю, невзиpая на запpет
Уместились два коктейля и полпачки сигаpет

Вот это жизнь, живи не тужи
Жалко, что не каждый вечеp
Такая жизнь
Мама деpжись, папа дpожи,
Если будет каждый вечеp
Такая жизнь

Девочка конечно pада, что на ней кpутые штаны
Девочку щекочут взгляды, те что пониже спины
Девочка глядит устало - ей как будто всё pавно
Мол, узнала испытала всё уже давным-давно

Сладкая жизнь

Дым от сигаpет клубится так, что можно вешать топоp
Чеpез тpубочку стpуится бестолковый pазговоp
Девочка, сдуpев от шума и от дыма окосев
Что-нибудь pешать и думать отучается совсем

О, сладкая жизнь
Такая жизнь, сладкая жизнь
Сладкая жизнь, о, эта жизнь
Сладкая жизнь, сладкая жизнь

А кто помнит первую зонг - оперу "Орфей и Эвридика"?

ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА
ЗОНГ-ОПЕРА В 2-Х ЧАСТЯХ

"Орфей и Эвридика"- одна из самых первых рок-опер, которая до сих пор пользуется огромной популярностью. Эта легендарная зонг-опера была написана в 1975 года композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным. В момент своего появления она была встречена в штыки тогдашним официозом, хотя никакой политической подоплеки в трогательной истории любви не было. Во многих отношениях эта опера стала первой: это первая рок-опера в стране, в ней дебютировали на большой сцене известные сегодня исполнители Ирина Понаровская и Альберт Асадуллин, многие музыкальные находки были впоследствии переняты другими русскими композиторами. Двойной альбом с записью этой оперы был продан тиражом более миллиона экземпляров. ВИА "Поющие гитары", который аккомпанировал певцам, сыграл эту оперу около 2500 раз. "Орфей и Эвридика" до сих пор находится в репертуаре питерской "Рок-Оперы". Дорогое издание двойного диска включает в себя полную версию 1977 года, дополнено 40-страничным буклетом с либретто и фотографиями Леонида Богданова.
"Орфей и Эвридика" - претендент на книгу рекордов Гинесса: она не сходит с подмостков уже 28 лет, была сыграна более 2500 раз, известно 8 постановок этой оперы, а исполнитель роли Харона, артист санкт-петербургского Театра "Рок-Опера" Богдан Вивчаровский достоин попадания в книгу рекордов Гинесса уже за то, что на протяжении этих 28 лет является бессменным исполнителем роли Харона и является единственным в России артистом, получившим звание Заслуженного Артиста именно за рок-оперу.

Орфей - Альберт Асадуллин
Эвридика - Ирина Понаровская
Харон - Богдан Вивчаровский
Фортуна - Ольга Левицкая
Первый певец - Валерий Цакадзе
Второй певец - Василий Лазаренко
Третий певец - Александр Федоров
ВИА "Поющие гитары" (художественный руоводитель - Анатолий Васильев)
Оркестр Ленинградского Малого оперного театра под управлением Станислава Горковенко
Флейта - Олег Куценко
Вокальный ансамбль ЛГАК им. Глинки
Хормейстер - Юрий Славнитский


Альберт Асадулин - "Дорога без конца"

Александр Барыкин

Певец, гитарист и композитор Александр Барыкин родился 18 февраля 1952 года в селе Березово Тюменской области, вместе с родителями переехал в подмосковные Люберцы, где окончил музыкальную школу, участвовал в самодеятельных ансамблях, а в 1973 году начал профессиональную деятельность в ВИА "Москвичи", через год перешел в "Веселые ребята", где работал до 1976 года, а потом два года играл в сочинском ВИА "Жемчуг". Таким образом, к моменту создания группы "Карнавал" Александр имел за плечами солидный опыт.

Второй участник "Карнавала" - певец, мульти-инструменталист и композитор Владимир Кузьмин. Вместе с ним из "Самоцветов" перешел в "Карнавал" басист Евгений Казанцев. А за барабаны новой группы сел Владимир Болдырев из рижского ансамбля "Модо". Вот такой супергруппой получился "Карнавал" и... на десять месяцев все музыканты остались без работы. Тогдашние худсоветы принимали группы на работу не столько из-за качества их песен, сколько из лояльности, понятности, "советскости" репертуара. "Карнавал" не смог получить официальную работу ни в одной филармонии. И музыканты "ушли в подполье": стали давать нелегальные концерты в подмосковных и московских клубах и домах культуры.

К Олимпиаде 80-го года "Карнавал" подготовил качественную программу на английском языке, однако выступить ни на одном олимпийском шоу группе не разрешили.

В 1981 году они записывают свой первый магнитоальбом "Супермен" песни в стилях рок-н-ролл и реггей. Он был быстро растиражирован многочисленными студиями звукозаписи и имел большой успех у любителей отечественного рока. Этот альбом, благодаря одному из многих в те годы конкурсов, неожиданно попал на единственную в стране фирму грамзаписи "Мелодия".

Две композиции "Супермен" и "Внезапный тупик" молниеносно стали хитами. И вскоре группа поехала на свои первые легальные гастроли от Тульской филармонии. Но у Кузьмина с Барыкиным случился конфликт и в итоге появилось сразу два "Карнавала". Название в итоге осталось за Александром, который был вынужден набирать себе новый состав.

Барыкин, начиная в 1982 году новую эру обновленного "Карнавала", пригласил гитариста Андрея Выпова (он по сей день работает с Барыкиным), барабанщика Александра Акинина и басиста Александра Бирмана, умевшего играть редким тогда приемом "слэп". Вчетвером они записали отличный магнитоальбом "Карусель", на котором впервые прозвучал гимн отечественной "новой волны" - "Остров" (в других версиях - "Чудо-остров").

В 1983-1984 годах особенно были популярны хиты "Чили" ("Дай руку мне") и "Звездный корабль".

В 1984 году «Карнавал попадает в печально известный "черный список" исполнителей, запрещенных Министерством культуры. Сразу сломался гастрольный график, стали отменяться концерты. И в эту трудную минуту Барыкин обратился к композитору Давиду Тухманову, на чьем диске "По волне моей памяти" он спел одну из лучших песен. Александр попросил дать ему несколько песен для исполнения и показа в программе худсовету. Тухманов согласился, он понимал, что сможет таким образом помочь певцу. "Но я сделаю все по-своему, и аранжировки придумаю сам, и спою как захочу", - предупредил Барыкин. Альбом "Ступени": "Александр Барыкин поет песни Давида Тухманова" вышел диском-гигантом на "Мелодии", где очень уважали композитора. Диск отлично продавался. Среди песен Тухманова Барыкин записал и несколько своих. В том числе и такой шлягер, как "Запасной игрок".

После выхода диска у "Карнавала", как и предвидел Барыкин, программу приняли. В 1984 году Барыкина приглашают на TV в "Новогодний Огонек" спеть озорную, стебовую песенку "Программа передач на завтра".

Барыкин получил колоссальную популярность в широких кругах, но непримиримая рок-тусовка негативно отнеслась к этому событию, и он растерял большую часть старых поклонников.

Вскоре у группы появился и новый хит "Букет" на стихи гениального поэта Николая Рубцова. На какое-то время Александр отошел от музыки из-за болезни. В 1992 году Барыкин стал понемногу возвращаться в шоу-бизнес. Александр снова собирает "Карнавал".

К тому времени подрос и сын Александра - Георгий Барыкин. Барыкин-младший выпустил сольный альбом "Тайна по имени Л." и перешел на работу гитаристом в "Карнавал".

С 95-го Барыкин много выступает, иногда призывая на помощь группу, чаще обходясь малым составом. В его репертуаре как песни с нового альбома, так и хиты прошлых лет.

В 96-м Александр Барыкин выпускает новый альбом "Острова", который считает одним из своих лучших за последние годы.

К 2001 году Александр Барыкин написал около 400 песен: их исполняет Алла Пугачева , Филипп Киркоров, "Дюна", Наташа Сенчукова, Валерия, Марина Хлебникова, Алсу, Икс-Миссия, Татьяна Буланова. Они с сыном создали группу "Барыкин Бэнд". Много занимается студийной и композиторской работой.

Я буду долго гнать велосипед.
В глухих лугах его остановлю.
Нарву цветов и подарю букет
Той девушке, которую люблю.

Она возьмет, но снова в поздний час,
Когда туман сгущается и грусть,
Она пройдет, не поднимая глаз,
Не улыбнувшись даже... ну и пусть.

Я ей скажу : - с другим наедине
О наших встречах позабыла ты
И потому на память обо мне
Возьми вот эти скромные цветы!


Я буду долго гнать велосипед.
В глухих лугах его остановлю.
Я лишь хочу, чтобы взяла букет
Та девушка, которую люблю...

Евгений Белоусов

Евгений Белоусов (10 сентября 1968, Курск — 2 июня 1997, Москва) — эстрадный певец.
После 8-го класса поступил в музыкальное училище на эстрадное отделение по классу бас-гитары. До 1985 играл в различных ансамблях в ресторанах. В 1985 Бари Алибасов пригласил Евгения Белоусова в качестве солиста и бас-гитариста группы «ИНТЕГРАЛ». В 1988 музыкальной карьерой Белоусова занялся известный продюсерский дуэт — композитор Виктор Дорохин и поэт Любовь Воропаева. Ими были созданы три композиции — Девочка моя синеглазая, Ночное такси и Алушта, с которыми Евгений объездил всю страну. После чего к трем прибавилась четвертая — Такое короткое лето. Первое появление Евгения Белоусова в телеэфире произошло в конце 1988 с песней Алушта в программе «Утренняя почта». С этого момента певец становится одной из самых популярных фигур на отечественной эстраде конца 80-х годов. Песни Девочка моя синеглазая, Ночное такси, Маленькая лгунья постоянно звучали в радиоэфире по несколько недель занимали первые места в различных хит-парадах.
В конце 1991 Евгений Белоусов расстался с Дорохиным и Воропаевой. С 1992 начался новый этап в творческой жизни исполнителя, связанный с композитором Игорем Матвиенко. В этот период у Евгения Белоусова в Москве на Малой спортивной арене Лужников прошли 14 сольных концертов, в роли организатора которых выступил Юрий Айзеншпис, а затем вышел первый сольный альбом «Девчонка-девчоночка» (поэт Александр Шаганов, композитор Игорь Матвиенко). В дальнейшем певец отошел от концертной деятельности, занявшись бизнесом. Однако в конце 80-х — начале 90-х годов Евгений Белоусов во многом определял стилистику той части российской поп-музыки, которая была рассчитана главным образом для подростков (наряду с «ЛАСКОВЫМ МАЕМ»).

Золотые купола

Мне было тихо одному,
Я был не нужен никому,
И по ночам старинных книг листал страницы.
Чужое счастье я листал,
А своего не замечал,
Подруг со скоростью судьбы меняя лица.
И я не встал из-за стола,
Когда однажды ты пришла,
И я свечу не загасил, хоть было поздно…
Как наводненье, как потоп –
Все эти слезы, а потом
Ты вдруг уснула, и тебя ласкали звезды.


Я к тебе не подойду, не коснусь тебя рукой…
Золотые купола вдруг зажглись во мгле ночной.
Что ж ты делаешь со мной, электрическая мгла,
Где, как факелы горят золотые купола?!

Все было просто и легко,
Когда была ты далеко,
И я звонил тебе, шутя, когда придется…
Мы говорили ни о чем,
А подступавший к горлу ком
Я загонял на дно души, как в глубь колодца.
Да, я звонил тебе, шутя!
И ты уснула, как дитя, устав от боли и от слез своих напрасных…
И я смотрел, как ты спала,
На золотые купола,
И думал: «Боже! До чего они прекрасны!»

САМОЦВЕТЫ

Вокально-инструментальный ансамбль (Москва). Само название этого организованного в Москве в 1971 ансамбля стало синонимом жанра ВИА со всеми его достоинствами и недостатками. Добившись первоначального успеха с серией мелодичных номеров в битовых традициях, с течением времени «САМОЦВЕТЫ» переключились на банальную и безликую псевдо-патриотическую лирику, стали почти хрестоматийным примером музыкального конформизма, неоднократно меняли состав и распались в середине 80-х годов, превратившись в явный анахронизм.
«САМОЦВЕТЫ» организовал в 1971 выпускник Московской Консерватории певец и композитор Юрий Маликов. В состав ансамбля вошли выпускник рижского музыкального училища и отделения эстрадной режиссуры ГИТИС Юрий Петерсон (гитара, вокал), выпускник Гнесинского училища Валентин Дьяконов (гитара), Алексей Шачнев (бас), выпускник Воронежского музыкального училища Сергей Березин (клавишные), Геннадий Жарков (труба), Ирина Шачнева (вокал) и Николай Михайлов (барабаны, вокал). ВИА выступал с концертами в Москве, в октябре 1972 выступил на музыкальном фестивале в Дрездене (в то время ГДР), записывал пластинки и выступал на радио и телевидении.
Осенью 1975 фактически весь состав ансамбля ушел от своего художественного руководителя и в том же году был реорганизован под названием «ПЛАМЯ».
Маликов набрал новых музыкантов. С тех пор через ряды «САМОЦВЕТОВ» прошло множество известных музыкантов: Александр Барыкин (позднее «КАРНАВАЛ»; гитара, вокал); Евгений Казанцев (позднее «КАРНАВАЛ, «СВ», «ЗВУКИ МУ»; бас); Валерий Хабазин (экс-«МОЗАИКА»; гитара), популярный композитор-песенник Вячеслав Добрынин, певец и пародист Владимир Винокур и т. д.
К 1977 состав «САМОЦВЕТОВ» на время стабилизировался: Маликов, Валерий Хабазин (гитара), Сергей Беликов (бас, вокал), Виталий Кретов (клавишные), Владимир Пресняков (саксофон), Владимир Беседин (труба), Владимир Полонский (барабаны), вокалисты Е. Кобзева, А. Брандов и Е. Курбаков. Годом позже эмигрировавшего в США Хабазина на короткое время сменил Владимир Кузьмин (позднее «КАРНАВАЛ», «ДИНАМИК»). К началу 80-х годов популярность группы заметно пошла на убыль. Более сильные музыканты уходили, чтобы реализовать себя в новых группах, появлявшихся на профессиональной сцене после рок-фестиваля в Тбилиси (1980).
Недолгий подъем «САМОЦВЕТОВ» в начале 80-х годов в связи с возвращением в их ряды Сергея Беликова (экс-«АРАКС») вылился в несколько пластинок, на которых изрядно постаревшие музыканты пытались найти себя в новом качестве, однако, после 1986 они окончательно пропали из виду.
В 1996 несколько участников группы конца 70-х годов объединились, чтобы дать серию ностальгических концертов в Москве. Хотя ныне о «САМОЦВЕТАХ» вспоминают довольно редко, сыновья двух его музыкальных лидеров, Юрия Маликова и Владимира Преснякова — Дима Маликов и Владимир Пресняков-младший — сегодня играют значительную роль на отечественной поп-сцене.

Мир не прост,
Совсем не прост,
Нельзя в нём скрыться
От бурь и от гроз.
Нельзя в нём скрыться
От зимних вьюг
И от разлук,
От горьких разлук.
Но кроме бед,
Непрошенных бед
Есть в мире звёзды
И солнечный свет,
Есть дом родной
И тепло огня,
Ты у меня,
Есть ты у меня.

Всё, что в жизни есть у меня,
Всё, в чём радость каждого дня,
Всё, о чём тревоги и мечты
Это всё, это всё ты.
Всё, что в жизни есть у меня,
Всё, в чём радость каждого дня,
Всё, что я зову своей судьбой
Связано, связано только с тобой.

Мир не прост,
Совсем не прост,
Но не боюсь я ни бурь и ни гроз.
Не страшен холод,
Не страшен зной,
Если со мной,
Ты рядом со мной.
Ты не грусти,
Ты зря не грусти,
Когда вдруг встанет беда на пути.
С бедой я справлюсь, любовь храня,
Ведь у меня, есть ты у меня.

Всё, что в жизни есть у меня,
Всё, в чём радость каждого дня,
Всё, о чём тревоги и мечты
Это всё, это всё ты.
Всё, что в жизни есть у меня,
Всё, в чём радость каждого дня,
Всё, что я зову своей судьбой
Связано, связано только с тобой.

Ты не грусти,
Ты зря не грусти,
Когда вдруг встанет беда на пути.
С бедой я справлюсь, любовь храня,
Ведь у меня, есть ты у меня.

Мой адрес - Советский Союз

Колёса диктуют вагонные,
Где срочно увидеться нам.
Мои номера телефонные
Разбросаны по городам.
Заботится сердце,
Сердце волнуется,
Почтовый
Пакуется груз.
Мой адрес -
Не дом и не улица,
Мой адрес -
Советский Союз.

Вы, точки-тире телеграфные,
Ищите на стройках меня.
Сегодня не личное главное,
А сводки рабочего дня.
Заботится сердце,
Сердце волнуется,
Почтовый
Пакуется груз.
Мой адрес -
Не дом и не улица,
Мой адрес -
Советский Союз.

Я там, где ребята толковые,
Я там, где плакаты "Вперёд",
Где песни рабочие новые
Страна трудовая поёт.
Заботится сердце,
Сердце волнуется,
Почтовый
Пакуется груз.
Мой адрес -
Не дом и не улица,
Мой адрес -
Советский Союз.

(Don 11 @ 03.02.2007 - время: 02:06)Евгений Белоусов


Эх, Женя, Женя. Жалко парня, его убили, если не ошибаюсь.
А его жена потом снялась для журнала "Хастлер". Первый российский номер журнала начинался её откровенными фото...