Красавицы прошлого века

Марчелла Альбани (Marcella Albani, 1901 - 1959), урожденная Ида Маранца (Ida Maranca), популярная итальянская актриса немого кино.
Марчелла Альбани родилась 7 декабря 1901 года в Риме. В 1919 г. Марчелла Альбани впервые снялась в кино (в фильме «Объятья смерти»). За свою карьеру Марчелла Альбани снялась в нескольких десятках фильмов у известных режиссеров, среди которых: Гвидо Париш, Фридрих Зелник, Уильям Дитерли и Джо Мэй.
Марчеллы Альбани можно назвать роли в фильмах: «Буря», «Дочь волн» и «Любовь в бегах». Все эти киноленты были сняты в 1921 г.
В 1923 г. Альбани переехала из Италии в Германию, где успешно продолжила свою кинокарьеру. Кроме Италии и Германии Марчелла Альбани снималась во Франции и Австрии.
Стоит отметить работу Марчеллы Альбани в фильме «Шахеризада», снятым в 1928 г. русским режиссером-эмигрантом Александром Волковым. Партнером Альбани по этому фильму был Александр Вертинский.
Работы Альбани в звуковом кино были менее удачны. В 1936 г. она последний раз снялась в кино (в фильме «Император Калифорнии»).
Умерла Марчелла Альбани 11 мая 1959 г. в Висбадене.

Родилась в городке Черривейл, штат Канзас. Отец — Леонард Портер Брукс, юрист. Мать — Майра Руд Брукс, пианистка. Луиза — второй ребенок из четверых детей Бруксов.
Мать Луизы увлекалась искусством. Она поощряла пристрастие дочери к танцам, что сыграло большую роль в выборе первой профессии будущей звезды немого кино. К десяти годам Луиза Брукс начала получать свои первые гонорары за выступления на рождественских вечерах в клубах «Киванис» и «Ротари». В 15 лет Луиза бросила школу и уехала в Нью-Йорк со своим учителем танцев.
Начинала в 1922 как стажерка в труппе «Танцоры 'Денишона'», занимавшейся постановками современного танца. Одной из её партнерш была Марта Грэм, ставшая подругой Брукс на всю жизнь. «Я училась играть, глядя, как танцует Марта Грэм, — позже говорила Брукс в интервью Кевину Браунлоу, а двигаться в кадре я училась, глядя на Чаплина». В 1924 Брукс уволили.
В 1925 успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме «Улица забытых людей» (The Street of Forgotten Men), а уже в следующей картине, «Американская Венера» (The American Venus, 1926), её роль была более значительной. Вершиной её карьеры была роль Лулу в фильме Пабста Ящик Пандоры (1929, по одноименной драме Ведекинда), она играла также в следующем фильме Пабста Дневник падшей женщины (1929).
Брукс перестала сниматься в 1938 и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. Занималась живописью, литературой; написала автобиографию. В 1976 снялась в документальном фильме Воспоминания о Берлине, в 1980 — в документальном фильме Лулу в Берлине.

В возрасте семнадцати лет Шерилин Фенн переехала в Беверли-Хиллз, небезызвестный пригород Лос-Анджелеса. Там она изучала актерское мастерство, работала моделью. Первую свою роль Шерилин сыграла в 1982 году в фильме "Cheers". Но фильм остался незамеченным, так же как шесть или семь последующих работ. И лишь в 1988 году, снявшись в эротической картине "Слияние двух лун", Шерилин становится по-настоящему известной. Она играет юную и обворожительную Эйприл, жизнь которой похожа на прекрасную сказку - знатные родители, шикарный дом, бабушка-миллионерша и респектабельный жених из богатой аристократической семьи. Но за две недели до свадьбы Эйприл, беспокойная и чувственная натура, влюбляется в загадочного мускулистого красавца Перри (Ричард Тайсон), работающего в передвижном парке аттракционов. Эйприл и Перри с головой окунаются в омут всепоглощающей страсти... В общем, ни один мужчина не остался равнодушным к игре Шерилин в этом фильме.
Не проходит и двух лет, как Шерилин становится знаменитой. Роль Одри Хорн в культовом сериале Дэвида Линча "Твин Пикс" (1990) приносит ей настоящую славу. Игра Шерилин привела в восторг не только зрителей, но и самого Дэвида Линча: он дает ей роль в фильме "Дикие сердца".
Также Шерилин снимается в экранизации классического романа Джона Стейнбека "О мышах и людях" вместе с Гэри Синизом и Джоном Малковичем. Получает роли в кинопародии Карла Райнера "Роковой инстинкт" и лесбийской драме "Трое сердец". Шерилин играет со знаменитыми актерами - Дэвидом Духовны, Армандом Ассанте, Джеймсом Белуши, Джулианом Сэндзом - и не только не теряется в их свете, но и, напротив, демонстрирует свое незаурядное актерское мастерство.
Актриса всегда остается эротичной, даже когда играет героиню, лишившуюся рук и ног, как это было в фильме "Елена в ящике", поставленном Дженнифер Линч, дочерью Дэвида Линча. С этим фильмом связана довольно неприятная история. Изначально роль безрукой-безногой Елены предназначалась Ким Бесинджер, но та передумала, вовремя осознав, что тем самым может загубить свою карьеру (надо честно признаться, что фильм действительно оказался довольно сомнительным). К несчастью, Фенн не смогла отказать дочери своего благодетеля и попала в центр грандиозного скандала, когда ушлые продюсеры и юная мисс Линч подали в суд на Бесинджер, якобы за невыполнение обязательств (на самом деле будущая лауреатка "Оскара" дала лишь предварительное устное согласие). Шумный процесс закончился банкротством Бесинджер.
В 1996 году Шерилин Фенн досталась честь сыграть роль самой Элизабет Тейлор в фильме о жизни легендарной актрисы ("История Элизабет Тейлор"). Игра Фенн была признана великолепной, несмотря на то, что ей так и не удалось встретиться с прототипом. Тейлор постоянно ссылалась на дела и нехватку времени, и Фенн пришлось довольствоваться просмотром картин с участием кинодивы. "Клеопатру" она смотрела даже несколько раз.
Очевидно, тоскуя по своей "звездной" роли в "Твин Пиксе", в 1997 году Шерилин снялась в "Скольжении" - телевизионном перепеве "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Картина оказалась достаточно удачной, как и вышедший в том же году фильм "Люди-тени".
Шерилин не только много снимается, но еще успевает крутить романы со своими партнерами. Однако в скандальные истории не попадает, так как ей удается со всеми расстаться по-хорошему. Это было и с партнером по фильму "Дух мщения" (1986) Чарли Шином, и с Кифером Сазерлендом, с которым у Шерилин была серьезная любовь, и с бывшим мужем, музыкантом Тулузом Холлидеем, которому в 1993 году Шерри родила сына Майлза, названного так в честь знаменитого американского джазиста Майлза Дэвиса.
Друзья и любовники в восторге от легкого характера Шерилин и за ее неизменную доброжелательность прозвали актрису "ясным солнышком". Бывшая девушка "Плейбоя", Шерилин Фенн теперь регулярно появляется на обложках женских журналов и по-прежнему много играет в кассовых картинах. Сейчас она живёт с сыном Майлсом и двумя кошками - Офелией и Редмондом. Занимается медитацией, кундалини-йогой, интересуется фэн-шуй (например, у нее в одном углу комнаты находятся кристаллы, в другом - вода). Увлекается велоспортом, плаванием... И, конечно же, остаётся заботливой мамой: "После того как у меня появился сын, жизнь стала для меня намного веселее и ярче!"

Любопытно, что в ее дебютной ленте героиня Мути на пару лет старше исполнительницы, а партнер Орнеллы по фильму, актер Алессио Орано, впоследствии стал ее первым мужем, но их брак был недолгим.
После успешного дебюта Мути начала много сниматься — зачастую в лентах сомнительного качества — вроде псевдо-декамерона «Фиорина-шалава» (эта эротическая комедия вышла в наш видеопрокат под названием «Безмозглая корова»). Лишь через пять лет после дебюта актриса добилась признания критики и коллег в социальной комедии Марио Моничелли «Народный роман», где сыграла наравне с мэтром жанра Уго Тоньяцци и начинающим Микеле Плачидо.
Международную известность Мути принесло участие в скандальных фильмах Марко Феррери «Последняя женщина», «Истории обыкновенного безумия», «Будущее — это женщина» (в последнем она снялась, будучи беременной второй дочерью, что было использовано в сюжете ленты).
В 80-90-х актриса принимала участие в крупных американских постановках: кинокомиксе «Флэш Гордон», комедиях «Однажды преступив закон» и «Оскар». В 1980 снялась у Григория Чухрая в фильме «Жизнь прекрасна», в 1983 — у Фолькера Шлендорфа в «Любви Свана».
Огромной популярностью и в Италии, и у нас пользовалась в начале 80-х комедия «Укрощение строптивого» с блестящим дуэтом Мути — Челентано, но предпринятая ими чуть позже попытка повторить успех в фильме «Безумно влюбленный» не удалась. В прессе тогда муссировались слухи, что именно обаяние Челентано стало причиной развода Мути с ее вторым мужем — биржевым маклером Федерико Факкинетти.
Начало нового века «разменявшая» пятый десяток звезда встречает, не сбавляя оборотов: по-прежнему много снимается на родине и за рубежом, не отказываясь от амплуа героинь романтических историй — разве что, они стали чуть старше и опытнее.
Много путешествует, летом 2001 почтила своим появлением международный сочинский фестиваль.
Старшая дочь Орнеллы — Найке Ривелли — актриса, делающая успешную карьеру в кино.

В 1921 году, в возрасте 16 лет, Долорес вышла замуж за Хаима Мартинеза дель Рио и, с помощью американского друга пара иммигрировала в США, в надежде начать карьеру в шоу-бизнесе, как сценарист и актриса, соответственно. На одной вечеринке она познакомилась с голливудским продюсером, благодаря которому началась её карьера в кино. К тому времени Долорес уже развелась с мужем, но решила оставить его фамилию. Её дебют в кино состоялся в 1925 году в фильме «Джоанна».
В 1926 году Долорес, вместе с Джоан Кроуфорд, Джанет Гейнор, Мэри Астор и Фэй Рэй, была включена в список WAMPAS Baby Stars. Её карьера продолжала успешо развиваться на протяжении всей оставшейся эры немого кино и Долорес при этом считалась одной из самых красивых актрис Голливуда.
В 1930 году Долорес вышла замуж за Кедрика Гиббонса, одного из арт-директором MGM. С появлением звукогого кино её первоначально брали лишь на второстпенные роли экзотических женщин, но она вновь достигла успеха, после выхода на экраны фильма «Райская птичка» в 1932 году. Далее у неё были заметные роли в фильмах «Полет в Рио» (1933) и «В Кальенте» (1935).
В 1941 году она развелась со своим мужем из-за начавшегося романа с Орсоном Уэллсом, который был младше её на 10 лет, а в 1943 году снялась в его фильме «Путешествие в страх». Долорес также поддерживала хорошие дружеские отношения с мексиканскими художниками Диего Ривера и Фридой Кало, а также со многими мексиканскими кинематографистами. В 1942 году она вернулась в Мексику, где продолжила карьеру актрисы в мексиканских фильмах, наиболее известными из которых стали «Мария Канделария» (1944) и «Беглец» (1947). Она много раз номинировалась на мексиканскую кинопремию «Silver Ariel» и четёре раза становилась её обладательницей. В 1959 году Долорес вышла замуж за американского театрального бизнесмена Льюиса Рили.
В 1960 году она снялась в главной роли вместе с Элвисом Пресли в фильме «Пламенеющая звезда», а спустя четыре года появилась в фильме Джона Форда «Осень Шайеннов». В 1950 и 1960-е годы она появлалась в главных ролях во многих классических театральных постановках, таких как «Анастасия» (1956) и «Дамский угодник» (1958). Последняя кинороль Долорес была в фильме «Дети Санчеса», где одну из ролей исполнил Энтони Куинн.
Долорес дель Рио умерла 11 апреля 1983 года из-за болезни печени в городе Ньюпорт-Бич, штат Калифорния. После смерти она была кремирована, а её прах захоронен в Пантеоне Долорес в Мехико.
За свой вклад в киноиндустрию Долорес удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит 1620.

Будущая актриса родилась 25 июля 1901 года в городе Юнион-Хилл, штат Нью-Джерси, в семье немецких эмигрантов. В раннем возрасте вместе с родителями переехала в Нью-Йорк. Августа попала на театральную сцену еще в детстве и стала довольно известна, выступая в детском шоу Гаса Эдвардса.
В 1918 году семнадцатилетняя актриса привлекла внимание киномагната Джесса Ласки, стоявшего у истоков кинокомпании Famous Players-Lasky Corporation (позднее произошло ее слияние с Paramount Pictures). Ласки предложил девушке контракт и в том же 1918 году актриса под псевдонимом Лила Ли дебютировала в кино, получив главную роль в драме «Круиз фантазёров». Эта роль обеспечила Лиле признание публики, и, как следствие, успешное развитие карьеры.Она много снималась на протяжении 20-х годов, играя в паре с видными актерами своего времени — Уоллесом Рейдом («Диктатор», 1922), Монти Блю («Похищение невесты», 1919), Томасом Мэганом («Мужчина и женщина», 1919), Конрадом Найджелом («Летнее безумие», 1920), Рудольфом Валентино («Кровь и песок», 1922) и другими. В 1922 году она попала в число WAMPAS Baby Stars, т.е. молодых подающих надежды актрис, что добавило ей популярности.
Лила трижды была замужем, в том числе за известным актером Джеймсом Кёрквудом. Они поженились в 1923 году, и в этом браке, продлившемся шесть лет, актриса родила сына — будущего писателя и сценариста Джеймса Кёрквуда-младшего.
Карьера Лилы начала угасать в начале 30-х. Первые звуковые фильмы актрисы оказались неудачными, ее стали снимать все реже (отчасти из-за того, что она заболела туберкулёзом) — и в основном на второстепенных ролях в проходных картинах. В 40-х она вернулась в театр и приняла участие в нескольких непримечательных постановках, в 50-х периодически снималась в телесериалах. Лила Ли умерла 13 ноября 1973 года в городе Саранак-Лейк в возрасте семидесяти двух лет. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.

В 1930 году дебютирует в кино в эпизодической роли в английской музыкальной комедии «Почему Сейлорс покидает дом» (Why Sailors Leaves Home, 1930). Продолжает сниматься в Великобритании и Венгрии. В 1933 получает первую большую роль в англо-венгерской комедии-оперетте «Поезд привидений» (Ghost Train, 1933). В 1934 во время её гастролей в Германию киностудия УФА заключает с ней двухгодичный контракт. В 1935 Марика Рёкк снимается в своём первом немецком фильме «Легкая кавалерия» (Leichte Kavallerie). С этой комедии из жизни артистов цирка начинается её головокружительная карьера в кино Третьего рейха.В 1940 Марика Рёкк выходит замуж за режиссёра Георга Якоби (1882-1965), который с 1935 снимает фильмы с её участием.
В 1941 с Вилли Фричем она играет главную роль в первом цветном немецком фильме «Женщины всё же лучшие дипломаты». Вершиной её успеха в национал-социалистическом кино становится цветная музыкальная комедия «Женщина моих грез» («Die Frau meiner Traume», 1944). В 1947 под названием «Девушка моей мечты» она с огромным успехом демонстрируется в качестве трофея в советском прокате.
В момент окончания Второй мировой войны Марика Рёкк находится в Австрии. По подозрению в шпионаже в пользу национал-социалистов ей запрещают выступления в Германии и Австрии. Марика Рёкк выступает с концертами перед красноармейцами. В 1947 с неё снимают обвинения в шпионаже. В 1948 она возобновляет карьеру киноактрисы, снимаясь в австрийских фильмах «Фрегола» и «Дитя Дуная», выпущенных студией «Вин-Фильм Розенхюгель» (Wien-Film Rosenhügel), которая до 1955 официально находится под советским контролем. С 1951 Марика Рёкк снова играет в немецких фильмах своего мужа, снятых по старому рецепту. С 1958 возвращается на сцену и играет в опереттах в Вене, Мюнхене, Гамбурге и Западном Берлине.
16 мая 2004 умирает в Бадене под Веной.