Красавицы прошлого века

Роми Шнайдер родилась 23 сентября 1938 г. в Вене в семье австрийской кинозвезды Магды Шнайдер и австрийского актёра Вольфа Альбаха-Ретти. Розмари была единственным ребёнком в семье. Когда Роми было четыре года, родители развелись, девочку отдали в интернат, где она получила хорошее образование. Впервые снялась в кино в 1953 году в фильме «Когда вновь расцветает белая сирень». Затем снялась в ряде развлекательных фильмов в Австрии и Германии. С начала 60-х годов XX века снимается в фильмах многих известных кинорежиссёров Италии, Великобритании, Франции, США, позволивших в полной мере раскрыть её актёрское дарование.

В 1959 г. Роми Шнайдер снялась вместе с Аленом Делоном в фильме «Кристина». После съёмок в этом фильме Роми Шнайдер и Ален Делон стали любовниками, но в 1963 г. Делон порвал отношения с Роми. Тяжело переживая разрыв, Роми пыталась покончить жизнь самоубийством.

Роми Шнайдер вышла замуж за немецкого актёра и режиссёра Гарри Мейена и в 1967 г. родила сына Давида. В 1975 г. они развелись, а в 1979 г. Гарри Мейен покончил жизнь самоубийством.

Вторым мужем Роми стал её личный секретарь, Даниэль Бьязини. Их совместная дочь Сара Бьязини впоследствии также стала киноактрисой.

5 июля 1981 г. в результате несчастного случая погиб сын Роми Шнайдер — Давид. Роми впала в депрессию, стала злоупотреблять алкоголем. Тем не менее она снялась в фильмах «Под предварительным следствием» и «Прохожая из Сан-Суси».

29 мая 1982 г., незадолго до премьеры нового фильма «Прохожая из Сан-Суси» с её участием, Роми Шнайдер была найдена мёртвой в своей парижской квартире. Смерть актрисы вызвала слухи о её самоубийстве. По официальной версии она скончалась от разрыва сердца. Роми Шнайдер похоронена на кладбище Буасси в 50 км от Парижа. По настоянию Алена Делона, взявшего на себя организацию похорон, прах сына Роми Шнайдер Давида был перезахоронен рядом с могилой матери.

В память об актрисе с 1990 г. в Австрии вручается телевизионная премия «Роми». На 2009 г. запланирована премьера автобиографического фильма компании «Warner Brothers» под названием «Женщина как Роми». Предполагается, что роль Роми сыграет немецкая певица и актриса Ивонн Каттерфельд.

Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке в семье богатого промышленника Джона Келли, занимавшегося строительством, в прошлом олимпийским чемпионом по академической гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители.

В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении. Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1952 часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один Оскар, и слава самой кассовой актрисы своего времени.

На следующий год Грейс Келли снялась у Фреда Циннемана в вестерне «Ровно в полдень» (1952), где её партнером был Гари Купер. В 1953 Джон Форд предложил ей сыграть в «Могамбо», где её партнерами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер. За эту работу Грейс была выдвинута на премию Оскар, как лучшая актриса второго плана. Получила же она этот почётный приз, как и премию нью-йоркских критиков, за созданный ею образ подруги озлобившегося певца-алкоголика, которого играл (Бинг Кросби), в картине «Деревенская девушка» (1954).

За Келли утвердилась слава актрисы авантюрных фильмов. Вскоре на неё обратил внимание Альфред Хичкок, у которого она снялась в трёх фильмах. Два из них — «В случае убийства набирайте „М“» (1954) и «Окно во двор» (1954) — называют в числе лучших работ режиссёра. Во время съёмок третьего из них — Поймать вора, действие которого происходит на французской Ривьере, Грейс познакомилась с князем Монако Ренье III. Последовала свадьба, и 18 апреля 1956 Грейс стала княгиней. На этом её кинокарьера закончилась.
Могила Грейс Келли

13 сентября 1982 года Грейс попала в автокатастрофу. У неё случился сердечный приступ, и автомобиль сорвался с крутого поворота, перевернулся и упал в овраг. В машине также находилась её дочь Стефания, оставшаяся в живых. Княгиня Грейс находилась в безнадежном состоянии. 14 сентября семьей было принято решение отключить аппарат ее жизнеобеспечения.

Катри́н Денёв (фр. Catherine Deneuve; 22 октября 1943, урожденная Catherine Fabienne Dorléac, Денёв — фамилия её матери) — выдающаяся французская актриса, которую некоторые называют «последней мегазвездой Франции»[1].

Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссёра.

После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуаз Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме Девушки из Рошфора, в котором они сыграли сестер Дельфин и Соланж Гарнье.

В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Буньюэля «Дневная красавица» (1967).

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан — от режиссёра Роже Вадима (Племянникова) и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой[2]. В сентябре 2009 г. Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого»

Актриса, режиссер, сценарист, продюсер, фотораф, скульптор.

Джина Лолобриджида (настоящее имя Luigina Lollobrigida) родилась в деревне Субиско в предместьях Рима. Изучала пение, драму, живопись и скульптуру в Римской академии изящных искусств. Работала манекенщицей, снималсь в эпизодических ролях. В 1947 году приняла участие в конкурсе «Мисс Италия» и, заняв третье место, обратила на себя внимание продюсеров.
Первая значительная роль — в фильме «Achtung! Banditi!» (1951) Карло Лидзани. В 1955-м журнал «Тайм» публикует фото Лоллобриджиды, и её признают настоящей секс-бомбой. Снималась у знаменитых режиссёров, среди которых Витторио Де Сика, Джон Хьюстон, Марио Моничелли, Рене Клер, Жюль Дассен.
Автор шести фотоальбомов, режиссёр документальных фильмов об Индире Ганди и Фиделе Кастро. Живёт на своей вилле в окрестностях Рима, где занимается ваянием и воспитывает внука.

Родилась в Нью-Йорке 17.8.1892, умерла 23.11.1980 в Лос-Анджелесе. Первая и, пожалуй, единственная сексуальная клоу-несса в кино, символ раскрепощения секса на американском экране 30-х годов.
Когда в 1933 г. в короткой мультипликации Диснея 'Кто убил кенаря РобинаN' появилась блондинка-канарейка Дженни Рен в огромной шляпе, тесном платье, обтягивающем пышные бедра, казавшиеся еще более соблазнительными от провоцирующей позы: изогнувшись, она опиралась на сложенный зонтик, - все мгновенно узнали в этом портрете знаменитую Мей Уэст. О ней как раз в это время говорили все, но по-разному. Восторженные матросы называли именем своего кумира спасательные пояса, а строгие дамы из 'Легиона благопристойности', если и упоминали ее, то с презрительно поджатыми губами.
Актриса к этому привыкла еще с середины 20-х. В 1926-м она сама написала текст, финансировала и поставила на Бродвее спектакль 'Секс', после которого попала в тюрьму 'за нарушение моральных норм'. В следующем году показала свою следующую пьесу 'Обуза' - о гомосексуализме - и ее тут же запретили. Придя в 1932-м в кино, Уэст дебютировала в фильме 'Ночь за ночью', и затмила всех, кроме, разве, оператора. Став звездой, Мей тотчас же начала экранизировать собственные сочинения и прежде всего имевшую успех на Бродвее пьесу 'Бриллиантовая Лил': фильм назывался 'Она причинила ему зло' (1935). Кассовые сборы были столь велики, что спасли от банкротства студию 'Парамаунт'. После чего одна за другой пошли ленты: 'Я - не ангел' (1933), 'Красотка 90-х' (1934), 'Выходя в люди' (1935), 'Поезжай на Запад, молодой человек' (1936), 'Энн из Клондайка' (1936), 'Каждый день - праздник' (1938), 'Мой цыпленочек' (1940), появление каждой из которых сопровождалось битвой с цензурой Администрации Кодекса Хейса.
Обтягивающие платья, огромные шляпы, светлые локоны, вызывающие позы, волнующий хрипловатый голос, сочетались во всех этих фильмах с провоцирующими сюжетными ситуациями, смягчаемыми, однако, явно комедийным подтекстом. М Уэст была первой в кино США, кто внес в него ранее запретные мотивы: отказ от ханжества, культ 'обожания тела', сексуальную игру, как способ завлечь мужчину, показ 'золотоискатель- ниц' - девиц, ищущих богатого мужа. Ее героини - символы рухнувших иллюзий мужчин по отношению к женщинам и, наоборот, срывание всех и всяческих романтических масок, столь любимых ранее Голливудом.
Частью этого имиджа 'женщины для всех' было и видимое отсутствие личной жизни. (Правда, в начале 30-х ходили слухи о тайном браке звезды с ее адвокатом Джимом Тимони, который оба они яростно отрицали.) В 1937-м неожиданно разразился шумный скандал: никому ранее не известный человек объявил себя мужем Мей и подал в суд иск о разделе довольно значительного к этому времени имущества актрисы. Выяснилось, что еще в 1910 году, восемнадцатилетней девушкой, она вышла замуж за водевильного актера, которого скоро оставила ради театральной карьеры. Но официального развода не получила. Ей повезло: судья, узнав, что неразведенный истец вторично женился, отказал ему. Однако привычный образ 44-летней секс-бомбы оказался разрушенным.
Это ли стало причиной или то, что Уэст перестала сама писать сценарии собственных картин, но фильм 'На всех парах' (1943) провалился в прокате. Мей вернулась на сцену, а потом выступала в ночных клубах в окружении полуобнаженных 'Геркулесов', снималась на телевидении.
70-е - время роста женского освободительного движения, борьбы сексуальных меньшинств за свои права, расцвета 'кэмпа' в искусстве, где Уэст, благодаря своей гипертрофированной женственности стала идолом гомосексуалистов и трансвес-титов, вызвали новый интерес и к самой актрисе и к ее работе в кино. 'Майра Брекенридж' (1970) - экранизация одноименного романа Гора Видала - сатиры на современные сексуальные нравы - положила начало новому появлению на экране ее традиционной героини, исповедующей сексуальную свободу женщин и их право выбора мужчин. После чего последовали фильмы 'Время спектакля' (1976) и 'Секстет' (1978). Если учесть, что во время съемок последнего актриса миновала восьмидесятипятилетний рубеж, то явный сатирический подтекст этих 'поздних' образов - несомненно Сальвадор Дали написал весьма необычайный и поэтому запоминающийся портрет Мей Уэст в стиле 'кэмп'. Еще при жизни актрисы были изданы книги ее воспоминаний 'Приличия здесь были не при чем' (1956) и 'Очисть мне виноградину' (1975). В 1982 г. был снят телефильм 'Мей Уэст' Ли Филипса, где заглавную роль играла Энн Джаллиан.

Макарова Тамара Федоровна.

Лауреат Государственной премии СССР (1941 — за роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель»; 1947 — за участие в фильме «Клятва»); Народная артистка СССР (1950); Герой Социалистического Труда (1982); За выдающийся вклад в профессию удостоена Приза КФ «Созвездие—93».
Окончила Институт сценических искусств в Ленинграде (1930). В 1927-1942 — актриса киностудии Ленфильм, с 1945 — педагог ВГИК, профессор (совместно с мужем, известным режиссером С. А. Герасимовым руководила объединенной актерско-режиссерской мастерской.. Снималась почти во всех фильмах Герасимова, с которым она прошла весь свой творческий и жизненный путь. Отличаясь редкой красотой, интеллигентностью, чуткостью, Макарова сумела придать своим героиням советского времени (Женя Охрименко в фильме «Семеро смелых», Елена Николаевна в «Молодой гвардии», Анна Андреевна в картине «Люди и звери», Васильевой в фильме «Дочки-матери» и др.) мягкость, женственность, самопожертвование — истинно женские черты. Но талант Макаровой многогранен, ей удавались и характерные роли, она с блеском сыграла роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель». Актриса участвовала и в экранизации классики драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад», где она создала пленительный образ Нины.
Макарова снялась и в последнем фильме Герасимова «Толстой», в котором исполнила роль жены писателя Софьи Андреевны.Она была замечательным педагогом (преподавала во ВГИКе с 1943), воспитала огромное число учеников, среди которых немало замечательных актеров.

Мэри Фрэнсис Рейнольдс родилась 1 апреля 1932 г. в городе Эль-Пасо в Техасе вторым ребёнком у Максин (1913—1999) и Реймонда Фрэнсиса Рейнольдса (1903—1986), плотника на Южной железной дороге.[1][2] В юности она участвовала в скаутском движении, где была лидером отряда. В 1939 г. её семья переехала в калифорнийский город Бербанк, где она стала обучаться в Средней школе им. Джона Борроуза. В шестандцатилетнем возрасте Рейнольдс победила на конкурсе красоты Мисс Бербанк и вскоре после этого компания Warner Brothers предложила ей свой контракт для съёмок в кино.
В кино Дебби в основном снималась в комедиях, наиболее знаменитой из которых стала «Поющие под дождём», в которой она также показала свои прекрасные вокальные данные. В 1951 г. её песня «Aba Daba Honeymoon» попала в музыкальный хит-парад под третьим номером. Её последующими знаменитыми песнями стали «Tammy», которая в 1957 г. в течение пяти недель занимала первую позицию в «Billboard pop charts», «A Very Special Love» в 1958 г. и «Am I That Easy to Forget» в 1959 г.
Её успешними киноролями также являются Молли Браун в экранизации одноимённого мюзикла «Непотопляемая Молли Браун» (1964), принёсшая ей номинацию на «Оскара», сестра Энн в «Поющей монахине» (1966) и Барбара Хармон в «Разводе по-американски» (1967).
В 1969 г. Дебби стала ведущей собственного одноимённого телвезионного шоу, за роль в котором в 1970 г. она была номинирована на «Золотой глобус». Несмотря на это год спустя шоу было закрыто. Второй раз на «Золотой глобус» её номинировали в 1996 г. за роль Беатрис Харрисон в фильме «Мать». С 1999 по 2006 гг. Рейнольдс исполняла роль Бобби Адлер, мать Грейс, в телесериале «Уилл и Грейс». Она также сыграла роль Агаты Кромвелл в ряде телевизионных диснеевских фильмов «Город Хеллоуин». В ноябре 2006 г. Дебби получила награду «За достижения всей жизни» в калифорнийском университете Чэпмен, а в мае 2007 г. она была удостоена почётной премии доктора гуманитарных наук в Невадском университете. В настоящее время она остаётся одной из немногих актрис «золотого века американского кино», которая до сих пор продолжает активно сниматься.

Мэри Пикфорд (Pickford) (настоящее имя и фамилия — Глэдис Мэри Смит) (1893 -1979), выдающаяся американская киноактриса.

Мэри Пикфорд родилась в бедной семье в Торонто, Канада. В 1909 дебютировала в кино у Дейвида Уорка Гриффита, до этого с раннего детства (с 1898 г) играла в театре. Мэри Пикфорд называли первой звездой Голливуда, Американской Возлюбленной, Самой юной невестой Америки.
Мировую славу Мэри Пикфорд принес образ молодой и наивной девушки-подростка, американской «золушки». Наиболее заметными ролями Пикфорд принято считать сыгранные в фильмах "Нью-йоркская шляпка" (1912), "Бедная маленькая богачка" (1916), "Маленькая принцесса" (1917), "Полианна" (1920), "Моя лучшая девушка" (1927). На экране Мэри Пикфорд сама танцевала, стреляла, скакала верхом, плавала.В 1916 г Мэри Пикфорд вышла замуж за главного голливудского супермена того времени Дугласа Фербенкса, который впоследствии стал первым президентом Американской академии кинематографических искусств и наук (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) и автором идеи премии Оскар. Через 20 лет в 1936 г Мэри Пикфорд и Дуглас Фербенкс развелись.За свою первую звуковую ленту «Кокетка» (1929) Пикфорд получила премию «Оскар». Последним фильмом, в котором снялась Мэри Пикфорд в 1933 г, стала кинолента «Секреты». В возрасте сорока лет Пикфорд ушла из кино.

Мэри Пикфорд сыграла примерно в 200 фильмах! За три года до смерти, будучи уже 83-летней, Пикфорд была отмечена специальной премией «Оскар» .