Кто основатель электронной музыки ?
Мавзон
Акула пера
1/6/2013, 7:21:56 PM
(Sorques @ 06.01.2013 - время: 14:32)
<q>Наверное все же уместней говорить о жанре, а не кто первый подсоединил провода или кто начал использовать синтезатор...
Психоделия, послужила толчком, а кто первым...наверное не Kraftwerk, так как только в немецком в крауте таких групп было тогда несколько сотен...тогда уж истоки спейс-рока в Soft Machine- Gong</q>
Почему же только спейс - рока? Киберпанк в не меньшей степени рафинированно -электронная музыка. И умудрялись Sigue Sigue Sputnik еще в далекие 80-е так зажигать, как многим нынешним шоуделаварам и не снилось!
А если понравилось - в конце мувика покликайте по плиточкам - оно забавненько
<q>Наверное все же уместней говорить о жанре, а не кто первый подсоединил провода или кто начал использовать синтезатор...
Психоделия, послужила толчком, а кто первым...наверное не Kraftwerk, так как только в немецком в крауте таких групп было тогда несколько сотен...тогда уж истоки спейс-рока в Soft Machine- Gong</q>
Почему же только спейс - рока? Киберпанк в не меньшей степени рафинированно -электронная музыка. И умудрялись Sigue Sigue Sputnik еще в далекие 80-е так зажигать, как многим нынешним шоуделаварам и не снилось!
А если понравилось - в конце мувика покликайте по плиточкам - оно забавненько
Sorques
Удален 1/7/2013, 4:01:17 AM
(Мавзон @ 06.01.2013 - время: 15:21)
Киберпанк, это какие года? А спейс-рок и эмбиент, начали играть как раз в конце 60-х.
Почему же только спейс - рока? Киберпанк в не меньшей степени рафинированно -электронная музыка. И умудрялись Sigue Sigue Sputnik еще в далекие 80-е так зажигать, как многим нынешним шоуделаварам и не снилось!
Киберпанк, это какие года? А спейс-рок и эмбиент, начали играть как раз в конце 60-х.
Мавзон
Акула пера
1/7/2013, 4:49:31 AM
(Sorques @ 07.01.2013 - время: 00:01)
И Hawkwind, и Tangerine Dream, а уж тем более Pink Floyd спорно считать группами чисто "электронной музыки".
Попробуем конкретизировать само понятие:
1. Электронная музыка - исключительно специально написаные для ЭМИ композиции - тем самым мы отсекаем музыкантов, использующих ЭМИ как одно из выразительных средств при исполнении композиций иных стилей.
2. Звучание всего инструментария чисто "синтетическое" - специфические тембра и эффекты отнюдь не воспроизводят звучание "обычных" инструментов.
3. Не делаем исключения и для вокала - здесь правят бал вокодеры, реверы, октаверы и прочая, и прочая.
4. Тематика и антураж - фантастика, космос, робототехника и кибернетика.
5. Имидж исполнителей - одного лазера на лбу - маловато будет!
...И вдруг понимаем, что ОСНОВАТЕЛИ, как корни, вспитавшие мощное дерево, остались мало незаметными, под землей, и чем ближе к истокам - тем глубже.
Киберпанк, это какие года? А спейс-рок и эмбиент, начали играть как раз в конце 60-х.
И Hawkwind, и Tangerine Dream, а уж тем более Pink Floyd спорно считать группами чисто "электронной музыки".
Попробуем конкретизировать само понятие:
1. Электронная музыка - исключительно специально написаные для ЭМИ композиции - тем самым мы отсекаем музыкантов, использующих ЭМИ как одно из выразительных средств при исполнении композиций иных стилей.
2. Звучание всего инструментария чисто "синтетическое" - специфические тембра и эффекты отнюдь не воспроизводят звучание "обычных" инструментов.
3. Не делаем исключения и для вокала - здесь правят бал вокодеры, реверы, октаверы и прочая, и прочая.
4. Тематика и антураж - фантастика, космос, робототехника и кибернетика.
5. Имидж исполнителей - одного лазера на лбу - маловато будет!
...И вдруг понимаем, что ОСНОВАТЕЛИ, как корни, вспитавшие мощное дерево, остались мало незаметными, под землей, и чем ближе к истокам - тем глубже.
Sorques
Удален 1/7/2013, 7:20:20 AM
(Мавзон @ 07.01.2013 - время: 00:49)
Наверное важен набор инструментов+ саунд, разный период группы, может таковым быть или нет.
1. Электронная музыка - исключительно специально написаные для ЭМИ композиции - тем самым мы отсекаем музыкантов, использующих ЭМИ как одно из выразительных средств при исполнении композиций иных стилей.
Согласен.
2. Звучание всего инструментария чисто "синтетическое" - специфические тембра и эффекты отнюдь не воспроизводят звучание "обычных" инструментов.
Имитацию звука воды или хора, могут использовать и фолк группы.
3. Не делаем исключения и для вокала - здесь правят бал вокодеры, реверы, октаверы и прочая, и прочая.
Сейчас, все применяют электроприборы в музыке, но это не повод назвать блюз, электронным- блюзом...
4. Тематика и антураж - фантастика, космос, робототехника и кибернетика.
Это никак, к самой музыке. Тексты могут быть любые.
...И вдруг понимаем, что ОСНОВАТЕЛИ, как корни, вспитавшие мощное дерево, остались мало незаметными, под землей, и чем ближе к истокам - тем глубже.
И мы поймем, что Tangerine Dream, это электронная музыка, а Pink Floyd нет...
стилистика вещь условная, например разницу между викинг металлом и паган, уловить еще сложнее...
И Hawkwind, и Tangerine Dream, а уж тем более Pink Floyd спорно считать группами чисто "электронной музыки".
Попробуем конкретизировать само понятие:
Наверное важен набор инструментов+ саунд, разный период группы, может таковым быть или нет.
1. Электронная музыка - исключительно специально написаные для ЭМИ композиции - тем самым мы отсекаем музыкантов, использующих ЭМИ как одно из выразительных средств при исполнении композиций иных стилей.
Согласен.
2. Звучание всего инструментария чисто "синтетическое" - специфические тембра и эффекты отнюдь не воспроизводят звучание "обычных" инструментов.
Имитацию звука воды или хора, могут использовать и фолк группы.
3. Не делаем исключения и для вокала - здесь правят бал вокодеры, реверы, октаверы и прочая, и прочая.
Сейчас, все применяют электроприборы в музыке, но это не повод назвать блюз, электронным- блюзом...
4. Тематика и антураж - фантастика, космос, робототехника и кибернетика.
Это никак, к самой музыке. Тексты могут быть любые.
...И вдруг понимаем, что ОСНОВАТЕЛИ, как корни, вспитавшие мощное дерево, остались мало незаметными, под землей, и чем ближе к истокам - тем глубже.
И мы поймем, что Tangerine Dream, это электронная музыка, а Pink Floyd нет...
стилистика вещь условная, например разницу между викинг металлом и паган, уловить еще сложнее...Мавзон
Акула пера
1/7/2013, 6:04:07 PM
Конечно, Tangerine Dream - столпы и отцы - основатели жанра. Но характерного рафинированного электронного звучания они добились как бы не сразу.
Согласитесь, есть разница. А это они вообще что-то очень знакомое исполнили
Согласитесь, есть разница. А это они вообще что-то очень знакомое исполнили
Sorques
Удален 1/8/2013, 7:53:10 AM
(Мавзон @ 07.01.2013 - время: 14:04)
Ash Ra Tempel, Tangerine Dream или кто то еще, не столь важно, но факт что электронная музыка происходит из психоделии 60-х (повлияли и минималисты наподобие Стивена Райха), которая превратилась в эмбиент и спейсрок, наверное бесспорный...
Кто первый мы никогда не выясним...
Конечно, Tangerine Dream - столпы и отцы - основатели жанра. Но характерного рафинированного электронного звучания они добились как бы не сразу.
Ash Ra Tempel, Tangerine Dream или кто то еще, не столь важно, но факт что электронная музыка происходит из психоделии 60-х (повлияли и минималисты наподобие Стивена Райха), которая превратилась в эмбиент и спейсрок, наверное бесспорный...
Кто первый мы никогда не выясним...
Мавзон
Акула пера
1/8/2013, 10:03:42 PM
Психоделия - оно конечно... Но куда полетели бы Гагарин и Титов без ракеты? Совершенно верно! Так и многочисленная плеяда "творцов" электронной музыки, не имея в распоряжении инструмента(!) занялась бы чем-нибудь совершенно иным. Оставив на закуску Хаммонды и Муги, вспомним всё же скромный отечественный АНС, тем более, что звуки, созданные на нем, пожалуй, все слышали в отечественных фильмах. Только тогда - не обратили внимания...
Синтезатор АНС (ANS Synthesiser) – уникальный оптический синтезатор, который мог синтезировать ИЗОБРАЖЕНИЯ в ЗВУК, был задуман Евгением Мурзиным в 1938 году, однако строился более 15 лет в коммунальной квартире на деньги изобретателя в нерабочее время, поэтому первый завершённый образец был реализован лишь в 1957 году.
У Мурзина с детства была мечта – воплотить идею о синтезе звука и света, принадлежащую Александру Николаевичу Скрябину. Так появился – АНС, названный изобретателем в честь инициалов любимого композитора. Целью создания синтезатора был поиск новых тембров, космических звуков. Считывание сигнала производилось фотоэлектрическими элементами. Между генераторами и устройствами чтения сигнала помещалась партитура, которая представляла собой прозрачную доску с нанесённым на неё слоем не засыхающей краски. Рисунок, который композитор рисовал на доске, определял характер синтезируемого звука – прозрачные фрагменты пропускали оптический сигнал, не прозрачные – задерживали. Эта партитура, в форме доски, двигалась со скоростью 26 мм/сек, благодаря чему можно было запрограммировать синтезируемый звук. Шкала частот на АНС делит октаву на 72 равных интервала. Такой звукоряд субъективно воспринимается как беспрерывный и открывает композитору широкий простор для экспериментирования.
АНС меньше всего похож на музыкальный инструмент, больше всего – на антикварный буфет. Но впечатление обманчиво: в своем мощном корпусе он содержит 720 звуковых дорожек чистых тонов. Столь широкий спектр исходных тонов обеспечивает синтез любых звуков.Композитор, работая на партитуре синтезатора, уподобляется художнику, пишущему картину: он подкрашивает, ретуширует, стирает и наносит новые кодовые рисунки, осуществляя слуховой контроль получаемого результата. АНС дает возможность композитору записывать каждую музыкальную партию в темпах живого исполнительства, выполняя ее, если это необходимо, с исполнительной вибрацией и нюансировкой громкости и тембра. С помощью системы студийных магнитофонов композитор может синхронно монтировать совокупность партий и уточнить общий темп исполнения и силу звучания, а также ввести необходимую реверберацию.
АНС строили, когда строилась и вся страна, также начались исследования и полеты в космос, а подходящей музыки не было. А тут как раз АНС с его образцами синтезированной, внеземной музыки. Мурзин смог пробить себе лабораторию с целью построить образец АНСа и, после этого, наладить его массовое производство. Тем более, что уже были получены письма композиторов, в том числе, с подписями Шостаковича и Хренникова, о необходимости АНС.
К Мурзину в лабораторию приходят интересующиеся процессом синтеза звука Станислав Крейчи и скандальная троица – именно так называли Денисова, Губайдуллину и Шнитке. Также в лабораторию пришел Эдуард Артемьев, выпускник Московской консерватории.
Наиболее знаменитый пример звучания синтезатора АНС принадлежит звуковому миру фильма Андрея Тарковского «Солярис» и «Сталкер». Создавал этот завораживающий и пугающий мир Эдуард Николаевич Артемьев. Тарковский не собирался включать в картину просто музыку, ему нужна была именно звуковая картина, как неотъемлемая часть атмосферы бесконечно далекой и столь же бесконечно непознанной планеты Солярис и научной станции, созданной землянами. И здесь возможности синтезатора вкупе с необыкновенным композиторским дарованием Артемьева оказались буквально незаменимы. Никакой другой из существовавших тогда и существующих ныне синтезаторов не смог бы создать такую звуковую палитру. Причем музыка И.С. Баха, использованная в фильме, также исполняется на АНСе. Если необходим более демократичный пример использования АНСа в кинематографе – пожалуйста. Кто не помнит сцену ночного кошмара персонажа Андрея Миронова из комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука»? Когда летающая загипсованная рука отвешивает ему оплеухи и пытается душить? Ужасающие звуки в этой сцене – тоже АНС. И танковая атака в эпопее Озерова «Освобождение» озвучена АНСом. Была даже записана целая пластинкка – «Музыкальное приношение», в которой композиторы С.Губайдулина, А. Шнитке, Э. Денисов и другие создавали новые подходы к созданию музыки с помощью синтезатора АНС. Британская группа Coil записала целый альбом на этом синтезаторе. Альбом, как не трудно догадаться, называется «ANS». Экспериментально-концептуальный проект итальянского музыканта и исследователя Массимо Магрини, более известного как Bad Sector тоже не обошёл этот синтезатор , и записал в 2005 году альбом Kosmodrom, где помимо обычных технических средств музыканта он использовал записи переговоров советских космонавтов и синтезатор АНС.
В 70-м году, Мурзин умирает, не успев многого сделать. Его лабораторию закрывают.После закрытия студии АНС переехал в МГУ. В университете исследовали речеподобные звуки – например, синтезировали звуки дельфинов, поскольку в то время была очень модной идея о том, что дельфины – братья наши меньшие.
И лишь годы спустя единственный существующий экземпляр АНС оказался в Музее имени Глинки - там же сейчас он и стоит.
©
Синтезатор АНС (ANS Synthesiser) – уникальный оптический синтезатор, который мог синтезировать ИЗОБРАЖЕНИЯ в ЗВУК, был задуман Евгением Мурзиным в 1938 году, однако строился более 15 лет в коммунальной квартире на деньги изобретателя в нерабочее время, поэтому первый завершённый образец был реализован лишь в 1957 году.
У Мурзина с детства была мечта – воплотить идею о синтезе звука и света, принадлежащую Александру Николаевичу Скрябину. Так появился – АНС, названный изобретателем в честь инициалов любимого композитора. Целью создания синтезатора был поиск новых тембров, космических звуков. Считывание сигнала производилось фотоэлектрическими элементами. Между генераторами и устройствами чтения сигнала помещалась партитура, которая представляла собой прозрачную доску с нанесённым на неё слоем не засыхающей краски. Рисунок, который композитор рисовал на доске, определял характер синтезируемого звука – прозрачные фрагменты пропускали оптический сигнал, не прозрачные – задерживали. Эта партитура, в форме доски, двигалась со скоростью 26 мм/сек, благодаря чему можно было запрограммировать синтезируемый звук. Шкала частот на АНС делит октаву на 72 равных интервала. Такой звукоряд субъективно воспринимается как беспрерывный и открывает композитору широкий простор для экспериментирования.
АНС меньше всего похож на музыкальный инструмент, больше всего – на антикварный буфет. Но впечатление обманчиво: в своем мощном корпусе он содержит 720 звуковых дорожек чистых тонов. Столь широкий спектр исходных тонов обеспечивает синтез любых звуков.Композитор, работая на партитуре синтезатора, уподобляется художнику, пишущему картину: он подкрашивает, ретуширует, стирает и наносит новые кодовые рисунки, осуществляя слуховой контроль получаемого результата. АНС дает возможность композитору записывать каждую музыкальную партию в темпах живого исполнительства, выполняя ее, если это необходимо, с исполнительной вибрацией и нюансировкой громкости и тембра. С помощью системы студийных магнитофонов композитор может синхронно монтировать совокупность партий и уточнить общий темп исполнения и силу звучания, а также ввести необходимую реверберацию.
АНС строили, когда строилась и вся страна, также начались исследования и полеты в космос, а подходящей музыки не было. А тут как раз АНС с его образцами синтезированной, внеземной музыки. Мурзин смог пробить себе лабораторию с целью построить образец АНСа и, после этого, наладить его массовое производство. Тем более, что уже были получены письма композиторов, в том числе, с подписями Шостаковича и Хренникова, о необходимости АНС.
К Мурзину в лабораторию приходят интересующиеся процессом синтеза звука Станислав Крейчи и скандальная троица – именно так называли Денисова, Губайдуллину и Шнитке. Также в лабораторию пришел Эдуард Артемьев, выпускник Московской консерватории.
Наиболее знаменитый пример звучания синтезатора АНС принадлежит звуковому миру фильма Андрея Тарковского «Солярис» и «Сталкер». Создавал этот завораживающий и пугающий мир Эдуард Николаевич Артемьев. Тарковский не собирался включать в картину просто музыку, ему нужна была именно звуковая картина, как неотъемлемая часть атмосферы бесконечно далекой и столь же бесконечно непознанной планеты Солярис и научной станции, созданной землянами. И здесь возможности синтезатора вкупе с необыкновенным композиторским дарованием Артемьева оказались буквально незаменимы. Никакой другой из существовавших тогда и существующих ныне синтезаторов не смог бы создать такую звуковую палитру. Причем музыка И.С. Баха, использованная в фильме, также исполняется на АНСе. Если необходим более демократичный пример использования АНСа в кинематографе – пожалуйста. Кто не помнит сцену ночного кошмара персонажа Андрея Миронова из комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука»? Когда летающая загипсованная рука отвешивает ему оплеухи и пытается душить? Ужасающие звуки в этой сцене – тоже АНС. И танковая атака в эпопее Озерова «Освобождение» озвучена АНСом. Была даже записана целая пластинкка – «Музыкальное приношение», в которой композиторы С.Губайдулина, А. Шнитке, Э. Денисов и другие создавали новые подходы к созданию музыки с помощью синтезатора АНС. Британская группа Coil записала целый альбом на этом синтезаторе. Альбом, как не трудно догадаться, называется «ANS». Экспериментально-концептуальный проект итальянского музыканта и исследователя Массимо Магрини, более известного как Bad Sector тоже не обошёл этот синтезатор , и записал в 2005 году альбом Kosmodrom, где помимо обычных технических средств музыканта он использовал записи переговоров советских космонавтов и синтезатор АНС.
В 70-м году, Мурзин умирает, не успев многого сделать. Его лабораторию закрывают.После закрытия студии АНС переехал в МГУ. В университете исследовали речеподобные звуки – например, синтезировали звуки дельфинов, поскольку в то время была очень модной идея о том, что дельфины – братья наши меньшие.
И лишь годы спустя единственный существующий экземпляр АНС оказался в Музее имени Глинки - там же сейчас он и стоит.
©
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Sorques
Удален 1/9/2013, 3:31:24 AM
(Мавзон @ 08.01.2013 - время: 18:03)
Электронное звучание и музыка, это не только синтезатор...полслушайте первые альбомы краутрока, никаких синтезаторов там нет, только стандартный набор инструментов, еще из 60-х годов...
Психоделия - оно конечно... Но куда полетели бы Гагарин и Титов без ракеты? Совершенно верно! Так и многочисленная плеяда "творцов" электронной музыки, не имея в распоряжении инструмента(!) занялась бы чем-нибудь совершенно иным. Оставив на закуску Хаммонды и Муги, вспомним всё же скромный отечественный АНС, тем более, что звуки, созданные на нем, пожалуй, все слышали в отечественных фильмах. Только тогда - не обратили внимания...
Электронное звучание и музыка, это не только синтезатор...полслушайте первые альбомы краутрока, никаких синтезаторов там нет, только стандартный набор инструментов, еще из 60-х годов...
Мавзон
Акула пера
1/9/2013, 3:48:38 AM
(Sorques @ 08.01.2013 - время: 23:31)
Стандартный набор немецких краутрокеров... да не всегда стандартный, и уж определенно - ЭЛЕКТРО-инструментов.
Впрочем, давайте действительно послушаем "Ной"!
Электронное звучание и музыка, это не только синтезатор...полслушайте первые альбомы краутрока, никаких синтезаторов там нет, только стандартный набор инструментов, еще из 60-х годов...
Стандартный набор немецких краутрокеров... да не всегда стандартный, и уж определенно - ЭЛЕКТРО-инструментов.
Впрочем, давайте действительно послушаем "Ной"!
Odesssa
Удален 1/15/2013, 2:06:50 AM
(Мавзон @ 08.01.2013 - время: 19:03)
Кстати, о ракетах- кометах, и отцах-основателях. А кто-то ещё помнит, что первый рок-н-ролл был исполнен Bill Haley with Haley’s Comets )))
Лично для меня электроника началась до Жана Мишеля в диско период. Space/Deliverance, Kraftwerk/The Man Machine, G. Marader/e=mc2, Rockets/Atomic.
Начал перечислять, облизываться, не удержался заслушал:
Психоделия - оно конечно... Но куда полетели бы Гагарин и Титов без ракеты?
Кстати, о ракетах- кометах, и отцах-основателях. А кто-то ещё помнит, что первый рок-н-ролл был исполнен Bill Haley with Haley’s Comets )))
Лично для меня электроника началась до Жана Мишеля в диско период. Space/Deliverance, Kraftwerk/The Man Machine, G. Marader/e=mc2, Rockets/Atomic.
Начал перечислять, облизываться, не удержался заслушал:
Мавзон
Акула пера
1/15/2013, 2:26:26 AM
(Odesssa @ 14.01.2013 - время: 22:06)
А чем плох был в те же времена, незаслуженно забытый ныне Supermax?!
Начал перечислять, облизываться, не удержался заслушал
А чем плох был в те же времена, незаслуженно забытый ныне Supermax?!
Odesssa
Удален 1/15/2013, 3:39:21 AM
Supermax хорош. Но всяких бульканий у них не было, по тому до электронной музыки не дотягивают )))
Курт Хауенштайн слишком любил свои усы и под роботов или пришельцев не красился:)
Курт Хауенштайн слишком любил свои усы и под роботов или пришельцев не красился:)
Мавзон
Акула пера
1/16/2013, 9:10:50 PM
Прмелькнула мысль, что электронная Музыка, рожденная фантазией исполнителя на аналоговом инструменте - несколько иная категория, в сравнении с юзерами цифровых японских "самоиграек". Формально исключительно электронное звучание, не дает повода причислить этот техно-поп-мазут к музыке, равно как, скажем, "Макдональдс" не имеет отношения к кулинарному искусству.
Odesssa
Удален 1/18/2013, 11:27:12 PM
Да вот только сегодня пересматривал старенький концерт ELP, Эмерсон из аналогово синтезатора и прочих свистелок-перделок много странных звуков извлекал. Но никто в здравом уме их арт-рок электроникой не обзывает.
Наверное нужна ещё общая космическая или там микро-молекулярная концепция. Если уж Марадер выпускает диск под названием Battlestar Galactica, то и визуальное оформление, и саунд должны казаться не Земного происхождения.
Наверное нужна ещё общая космическая или там микро-молекулярная концепция. Если уж Марадер выпускает диск под названием Battlestar Galactica, то и визуальное оформление, и саунд должны казаться не Земного происхождения.
Мавзон
Акула пера
1/19/2013, 5:54:30 AM
В середине 80-х, в подмосковном Зеленограде, электронная музыка в исполнении группы "Волшебник Изумрудного Города" звучала так:
Тут и синтезатортое звучание, и космическая тематика, и эффекты. Но, правда, немного улыбает...
Тут и синтезатортое звучание, и космическая тематика, и эффекты. Но, правда, немного улыбает...
ЯДушка
Грандмастер
2/10/2014, 12:27:35 PM
Клауса Шульце
Кла́ус Шу́льце (нем. Klaus Schulze, род. 4 августа 1947 в Берлине) — немецкий композитор и музыкант, работающий в жанре электронной музыки. Является одним из основателей и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки.
https://www.peoples.ru/art/music/electronic/schulze/
Кла́ус Шу́льце (нем. Klaus Schulze, род. 4 августа 1947 в Берлине) — немецкий композитор и музыкант, работающий в жанре электронной музыки. Является одним из основателей и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки.
https://www.peoples.ru/art/music/electronic/schulze/
Мавзон
Акула пера
3/16/2014, 4:04:13 AM
Еще одна версия о основателе.
Три года назад, в Сан-Франциско, на 85-м году жизни умер пионер электронной музыки и создатель первой в мире музыкальной компьютерной программы Макс Мэтьюз.
Макс Вернон Мэтьюз родился 13 ноября 1926 года в Небраске, учился в Калифорнийском и Массачусетском технологических институтах и получил докторскую степень в 1954 году — в 28 лет. Работая в Bell Labs, в 1957 году он создал «MUSIC», первую широко применяемую программу для электронной генерации звука, а в дальнейшем — первые электронные музыкальные инструменты.
Всю жизнь Мэтьюз занимался исследованиями в области электронной музыки и взаимодействия человека с компьютером. В 1962-1985 годах он был директором Bell Labs, а с 1974 по 1980 годы — научным советником парижского Института исследования и координации акустики и музыки .
Неожиданная известность пришла к инженеру в 1961 году, когда он сделал аранжировку знаменитой песни Daisy Bell.
Услышавший композицию, писатель Артур Кларк убедил Стенли Кубрика использовать ее в фильме «2001: Космическая одиссея» для кульминационного момента «электронной смерти» компьютера HAL 9000.
Три года назад, в Сан-Франциско, на 85-м году жизни умер пионер электронной музыки и создатель первой в мире музыкальной компьютерной программы Макс Мэтьюз.
Макс Вернон Мэтьюз родился 13 ноября 1926 года в Небраске, учился в Калифорнийском и Массачусетском технологических институтах и получил докторскую степень в 1954 году — в 28 лет. Работая в Bell Labs, в 1957 году он создал «MUSIC», первую широко применяемую программу для электронной генерации звука, а в дальнейшем — первые электронные музыкальные инструменты.
Всю жизнь Мэтьюз занимался исследованиями в области электронной музыки и взаимодействия человека с компьютером. В 1962-1985 годах он был директором Bell Labs, а с 1974 по 1980 годы — научным советником парижского Института исследования и координации акустики и музыки .
Неожиданная известность пришла к инженеру в 1961 году, когда он сделал аранжировку знаменитой песни Daisy Bell.
Услышавший композицию, писатель Артур Кларк убедил Стенли Кубрика использовать ее в фильме «2001: Космическая одиссея» для кульминационного момента «электронной смерти» компьютера HAL 9000.
Мавзон
Акула пера
3/16/2014, 4:12:57 AM
Рабиновичъ
Мастер
8/11/2014, 3:20:06 PM
Основатель-Ленин(гадом буду..........)
Мавзон
Акула пера
10/25/2014, 5:47:05 PM
(sxn2983829917 @ 11.08.2014 - время: 11:20)
Вроде, Ленин слушал инструмент Термена. "...И, в гроб сходя, благословил"?
Основатель-Ленин(гадом буду..........)
Вроде, Ленин слушал инструмент Термена. "...И, в гроб сходя, благословил"?