Эротика русских художников

42-Й
42-Й
Грандмастер
10/15/2016, 3:08:12 AM
Художник Сергей Поляков.

Сергей Поляков родился в г. Гомеле (Белорусия) в 1956г. Живет в Москве с 1968г. Закончил:Краснопресненскую худ. школу в 1973г. МХУ пам.1905г. в 1980г. Год в Строгановском уч. МГХИ им. Сурикова в 1987г. Член Творческого Союза Художников России с 1993г. С 1990г. масса персональных выставок в России, США, Европе.
Работы находятся: Третьяковская галерея. Музей современного искусства. Москва. Музей театрального искусства им.Бахрушина. Музеи Ярославля, Костромы, Казани. Национальные музеи Словакии, Белорусии, Татарстана и т.д. Частные коллекции в России и за рубежом.

image
Всего фото в этом сете: 11. Нажмите для просмотра.
Ptichkanaprovode
VIP
Ptichkanaprovode
moderator
11/6/2016, 10:20:45 AM
Самая дорогая картина эпохи соцреализма.

Данная картина нигде и никогда не демонстрировалась на публике, пока наконец не оказалась в собрании некоего коллекционера из Европы.
Вторая причина неизвестности этого произведения живописи – в его откровенной эротичности, уникальной не только для самого Александра Дейнеки, но и для всего искусства СССР того периода.
Картина советского художника Александра Дейнеки “За занавеской” продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов – без малого 3,5 млн долларов. Это одна из самых, если не самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину известного мастера соцреализма.
Дейнека давно уже пользуется популярностью у коллекционеров, но успех картины “За занавеской” обусловлен двумя факторами.
Алекса́ндр Алекса́ндрович Дейне́ка (1899—1969) — советский живописец, график и скульптор,педагог.
Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда(1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Член КПСС с 1960 года.(с)

image
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
1/27/2017, 4:31:45 AM
Вадим Сидур (1924-1986гг) - представитель нонконформиза в искусстве((по собственному выражению Сидура, его позднее творчество относится к течению «Гроб-арт»).
В.А. Сидур родился в Екатеринославе. С 1942 по 1944 годы — воевал на фронтах Великой Отечественной Войны, был ранен и демобилизован. В 1953 году окончил МВХПУ (Строгановское училище), факультет монументальной скульптуры..Один из классиков скульптуры ХХ столетия. Жил и работал в Москве.Постоянно сталкивался с официальным неприятием своих работ, обвинявшихся в формализме и пацифизме. Тем не менее выполнял заказы на городскую декоративную скульптуру и частные заказы на надгробия.При жизни не мог выставлять свои работы на родине; за рубежом состоялось более 30 выставок. Скульптуры по его моделям установлены в Германии - "Погибшим от насилия" (Кассель), "Взывающий" (Дюссельдорф), в США - "Голова Эйнштейна" и другие.
За тридцать лет творческой жизни он создал более пятисот скульптурных и тысячи графических работ. Еще при его жизни многочисленные выставки и публикации принесли Вадиму Сидуру широкую известность на Западе. В разное время его работы пополнили собрания канцлера ФРГ Гельмута Шмидта, лауреатов Нобелевской премии по литературе Самюэля Беккета и Пабло Неруды, председателя совета директоров "Дойче Банк" Фридриха Кристианса, лауреатов Нобелевской премии по физике Яна Оорта и Джона Бардина, композитора Бенджамина Бриттена, писателей Милана Кундеры и Генриха Белля, промышленника Нортона Доджа и многих других. После смерти Вадима Сидура, совпавшей с началом горбачевской перестройки, его творческое наследие было публично признано национальным достоянием России.©


скрытый текст
Истоки своего творчества Вадим Сидур видел в классическом искусстве. Это греческая архаика, древнеегипетское и ассиро-вавилонское искусство, русская иконопись. На протяжении всей жизни его волновали одни и те же т.н. "вечные" темы - проблемы, стоящие перед человечеством еще со времен Библии: Жизнь и смерть, рождение, страдание, любовь, материнство. Отрицание смерти и насилия во всех его проявлениях, кошмарные видения "Гроб-арта" и радостное восприятие жизни как праздника и величайшего чуда - два полюса в творчестве Вадима Сидура, основные составляющие его внутреннего мира. Свое мировоззрение он выражал всеми доступными ему художественными средствами. Помимо скульптуры, живописи и графики Вадим Сидур оставил сборник стихов "Самая счастливая осень" (М., 1990), большое прозаическое произведение "Памятник современному состоянию", жанр которого он определил как "миф" и первая часть которого в сокращении опубликована в журнале "Знамя" (.. 8-9, 1992), подпольно снял в 1974 году двухчасовой немой художественный кинофильм под тем же названием, где он сам играет главную роль, является автором сценария и режиссером.

Создание Московского государственного музея Вадима Сидура, начавшего работать в 1987 году, было данью уважения таланту выдающегося российского художника. Выставленные здесь многочисленные произведения великого искусства создают вокруг себя мощную ауру, располагают людей к творческом общению, как это было при жизни художника в его подвальной мастерской. Особенно это чувствуется во время многочисленных литературных и музыкальных вечеров, научных конференций и встреч, регулярно проходящих в музее уже не первый год непосредственно в экспозиционном зале. Эта особая атмосфера усиливается тем, что здесь нет сцены, зрители и выступающие сидят рядом, почти бок о бок, среди сидуровских скульптур и развешенных по стенам графических работ. ©


image
Всего фото в этом сете: 6. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
1/27/2017, 4:37:00 AM

Сидур Вадим Абрамович (Екатеринослав, СССР, 1924 – Москва, СССР, 1986, советский художник, авангардист, скульптор, философ, поэт, прозаик, ветеран ВОВ, основоположник течения «гроб-арт»).

Сидур Вадим Абрамович – неординарный и невероятно талантливый человек, блестяще проявивший себя в различных видах искусства. Его работы поражают, трогают до глубины души своей беззащитностью и трагизмом, его статуи кричат, картины плачут от боли, предупреждая нас о грядущих войнах, катаклизмах. Сидур – не просто художник, он пророк! Вадим Абрамович, испытавший на себе весь ужас войны, всю свою жизнь посвятил созданию шедевров, бесконечно напоминающих новым поколениям о том, что пережили наши предки в годы войны. Тем не менее, некоторые из его творений пропитаны чувственной страстью.©

Из графики:

image
Всего фото в этом сете: 11. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:23:49 AM
Российский художник посвятил 100-летию Революции календарь в стиле Pin-Up .

Андрей Тарусов .

image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.


Молодой и уже довольно известный художник из Ярославской области Андрей Тарусов создает оригинальные иллюстрации и календари в стиле Pin-Up. Для реализации своего увлечения дизайнер использует краудфандинговую (краудфандинг – это коллективное сотрудничество людей, которые добровольно объединяют свои деньги или другие ресурсы вместе, как правило через Интернет, чтобы поддержать усилия других людей – Прим.ред) платформу «Boomstarter», которая помогает привлекать финансирование в его творческие проекты. ©
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:25:22 AM
Андрей Тарусов .

image
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.


Для печати календаря эротическо-юмористического содержания посвященному столетию Революции художнику требовалось 120 000 рублей, вместо этого он собрал уже более 155 тысяч. ©
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:27:02 AM
Андрей Тарусов .

image
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.


Это уже не первый проект Андрея Тарусова .

Пин-ап (pin-up) представляет собой изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Плакаты в стиле пин-ап во многом были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. ©
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:33:48 AM


Андрей Тарусов .

image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.


Календарь на 2014 год в стиле Пин-ап на тему зимней Олимпиады.

Для того, чтобы выдержать все в заданном стиле, художник не использовал в рисунках современный спорт-инвентарь, а сделал всё в стиле 40-50х годов.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:36:30 AM
Андрей Тарусов .

image
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.


Художник представил, как бы могли выглядеть Зимние Олимпийские игры, если бы в Советском Союзе был секс.
Было не просто совместить стилистику американского пин-апа 50х годов и плакатного искусства СССР. За основу был взяты советские плакаты, картины Дейнеки и мозаику московской станции метро Маяковская.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:43:36 AM
Андрей Тарусов .

image
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:47:22 AM
Календарь 2015 "Осторожно, Крым!"

image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.


Помимо классического пин-апа, художник вдохновился советскими туристическими открытками и плакатами.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:48:14 AM
image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 12:50:14 AM
image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/18/2017, 11:58:48 PM
Pin-Up календарь 2017 от Андрея Тарусова.
Сюжеты советского кино.

Календарь создан для Юридического бюро ЦКР на тему прошедшего года кино в России .

"Кинематографический календарь". 2017г.

image
Всего фото в этом сете: 8. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/19/2017, 12:00:18 AM
"Кинематографический календарь". 2017г.

image
Всего фото в этом сете: 6. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/19/2017, 12:18:41 AM
календарь Pin-Up "Конституция". Андрей Тарусов.

image
Всего фото в этом сете: 13. Нажмите для просмотра.
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/19/2017, 7:59:29 PM
художник Алексей Чернигин.

image
Всего фото в этом сете: 10. Нажмите для просмотра.


Алексей Чернигин – современный талантливый художник, дизайнер. С 1998 года – член Союза Художников России.

Творчество Алексея Чернигина необычайно интересно. Привлекают внимание неординарная техника написания картин, современный взгляд на жизнь, игра света и цвета, впечатляют композиции, великолепные пейзажи, пронизанные любовью к родному краю и прекрасные натюрморты.
Очень часто лирическими героями картин художника становятся женщины. И глядя на героинь его работ, мы видим свет женской души, трепетность женской природы.©
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/19/2017, 8:00:54 PM
image
Всего фото в этом сете: 12. Нажмите для просмотра.


Родился Алексей Чернигин в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).

Алексей Чернигин занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. ©
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/19/2017, 9:47:50 PM
Евгений Шмидт .

image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.


Ироничный российский иллюстратор Евгений Шмидт, скрывающийся под именем Otto Von Tod, создает крайне незаурядных персонажей, которые не оставят вас равнодушными. Прекрасная техника и неподражаемое чувство юмора. ©
42-Й
42-Й
Грандмастер
6/19/2017, 9:50:10 PM
Евгений Шмидт .

image
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.