Эротика русских художников

Художник Сергей Зленко. (род. 1960 г.)

Художник Сергей Зленко.

Художник Сергей Зленко.

Художник Сергей Зленко.

Художник Жданов Вячеслав (род. 1979г.)




Из серии "Семь смертных грехов"

1.Гнев. Неудачный брак
2.Гордыня. У зеркала
3.Похоть. Измена в зимний день
4. Чревоугодие


Основная идея серии картин «Семь смертных грехов / Радуга» - это серия сюжетов российской действительности, в частности российской глубинки, где люди живут своей жизнью, не предполагая, что где-то есть совсем другая жизнь – шикарная, интересная, разнообразная, что есть большие и красивые города мира, моря и океаны, страны с богатой историей и культурой.
Все люди грешны, и богатые и бедные. В серии показаны грехи низшей прослойки российского общества, быта и проблем одиночества, так как эти люди в большей части забыты обществом и таким образом хочется напомнить о них, может быть не в лучшем свете, но такова задумка автора, ведь они тоже часть нашего общества и от этого никуда не денешься.
Серия имеет двойное название «Семь смертных грехов» и «Радуга», так как каждая картина имеет свой цветовой оттенок радуги. В радуге семь цветов, как и в списке грехов, их семь. По замыслу каждый грех имеет свой цвет радуги. ©

Художник Жданов Вячеслав.



1. Измена.
2. Счастливого Нового Года.
3. Осенний променад.
4. Летний променад.

Художник Жданов Вячеслав.



1. Усталость.
2. В общественной бане.
3. Мотылёк.
4. Последний день Карла Помпеева.
5. Бомж пати.

2009-2011гг

Художник Евгений Монахов.





Евгений Монахов родился 10 июля 1974 года в Москве. В 1991 году поступил в Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905 года. В 1996 году поступил в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова на факультет станковой живописи (мастерская профессоров М.Г.Абакумова - В.М.Сидорова). Закончив институт, в 2002 года Евгений Монахов становится членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.©

Художник Евгений Монахов.



Работы художника находятся в галереях и частных коллекциях в России, США, Японии, Великобритании, Ирландии, Франции, Индонезии .

Художник Евгений Монахов.

Художник Евгений Монахов.

Художник авангардист Калинин Вячеслав Васильевич.



1.Чай с обнаженной. 1988г. 51 х 40 х.,м.
2. Чаепитие. 1970г.
3. Деревенская Сусанна. графика.
4. Дешёвки в субботу вечером. 1982г. 120х93 х.,м.
5. Фавн нимфа. 1983г. 64.5 х 70 х.,м.

Вячеслав Васильевич Калинин — русский художник и график, род. 18 сентября 1939 г. в Москве.

Самобытный мастер московского «неофициального искусства». Наиболее характерны его картины 1960-70-х гг. на темы причудливо-пестрого быта «подпольной» богемы, написанные в духе карнавализма. Самобытный и ни на кого не похожий, певец старой «Московской Москвы». Уже почти исчезнувшей, а то и исчезнувшей вовсе, как Арбат Окуджавы или Каретный Высоцкого. Москва послевоенных типажей, с её постоянной пьянкой, тяжёлой работой и маленькой зарплатой, но всегда причудливая, открытая, всегда подающая нищему из своих последних медяков — такой она стала переливаться и сплетаться у Калинина.©

Художник авангардист Калинин Вячеслав Васильевич.



1. Художник и модель. 1983г. 70х650 х.,м.
2. Художник и модель. (вариант2) 1983г. 70х65.5 х.,м.
3. Вера, Надежда, Любовь. 1985г. 140х100 х.,м.
4. Мифологическое застолье. 1986г. 90Х110 х.,м.
5. Бульварный романс. 1987г. 100х80 х.,м.

От его картин всегда тревожно, в них всегда что-то сломлено, искажено, вывернуто и потеряно в жизни его родного Замоскворечья. Калинин причудлив, непоследователен, нервен, сексуален, алогичен и ни на кого не похож. Но ведь всё это и прекрасно, оттого что искренне! ©

Художник авангардист Калинин Вячеслав Васильевич.



1. Свидание с Вакхом. 1988г. 59 х 49.5 х.,м.
2. Глупые игры. 1989г. 99 х 119.5 х.,м.
3. Игра в рулетку. 1989г. 60 х 49 х.,м.
4. Конкурс красоты. 1989г. 99 х 89,5 х.,м.
5. Вакханалия. 1990г. 119.3 x 99 х.,м.

Москва, шестидесятые — семидесятые годы прошлого века. Период «застоя» в экономике и безграничного доминирования метода соцреализма в искусстве. Малейшее отступление от принципов соцреализма расценивалось как преступление перед обществом. В это непростое, но вместе с тем куда как более «живое» и одухотворённое, нежели теперь, время, группа московских художников — «авангардистов», включая Вячеслава Калинина, объединяется в т. наз. творческую «двадцатку». В неё вошли Владимир Немухин, Отари Кандауров, Игорь Каменев, Дмитрий Плавинский, Кирилл Прозоровский-Ременников, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Александр Харитонов и иногие другие по-своему интересные, но по сути такие разные художники.©

Художник авангардист Калинин Вячеслав Васильевич.


1. Автопортрет с дельтопланом. 1994г. 135.5 х 108 х.,м.
2. Три грации. 191г. 118.5 х 118.5 х.,м.
3. Вакханалия. 1992г. 76 х 121.4 х.,м.
4. Московская джакузи. 1993г. 120.5 х 120.5 х.,м.
5. Пан и Флора. 1994г. 122 х 91.5х.,м.

Многие до сих пор вспоминают первую «бульдозерную» выставку московских художников-неформалов. Но что интересно и знаменательно: ни Зверев, ни Харитонов, ни Плавинский, ни Вячеслав Калинин не понесли свои холсты на «Бульдозерную выставку». Их можно было бы заподозрить в осторожности, но главная причина на самом деле была проста: их творчество было свободным от политики, а сами они — далеки от неё. Вскоре после «бульдозерной» (1974 г.) были две уже «официальных», разрешённых властями выставки на ВДНХ в 1975 году — в павильоне «Пчеловодство» и в Доме культуры ВДНХ, причём выставка в павильоне «Пчеловодство» была организована по личному одобрению и под негласным патронажем Ю. В. Андропова. Вскоре вслед за этим, в 1976 году, московские художники -«неформалы» объединились в секцию живописи при Московском объединенном комитете профсоюза художников — графиков, который располагался на ул. Малая Грузинская, 28. Подвал «Дома Высоцкого» на Малой Грузинской улице стал на многие годы постоянным местом выставок, неизменным участником которых был и В. В. Калинин. Зрительский ажиотаж был столь велик, что люди часами в любую погоду отстаивали на улице невообразимой длины очередь, чтобы хоть в быстром темпе пройти через «выставочный подвал».©

Художник авангардист Калинин Вячеслав Васильевич.



1. Букет сирени. 2004г. х.,м.
2. Сцена вечеринки. 2012г. х., м.
3. Post Mortem. 89x109 х.,м
4. Дуэт.
5. Побивание камнями шлюхи. х.,м.
6. Свидание на диване или мечтательная иллюзия. х.,м.

Но прошли годы, и сейчас картины Калинина представлены не только в Третьяковской галерее и в Русском Музее, они по праву украшают стены крупнейших музеев мира.©

Художник Марина Игоревна Марина.



Родилась в г.Тамбове в 1970 году. Высшее образование получила в Костромском Государственном Университете (художественно-графический факультет). Сейчас живёт в Санкт-Петербурге.©

Художник Марина Игоревна Марина.



1. Звуки моря. 2009г. 109.9 х 150.5 х.,м.
2. Лежащая обнаженная. 2011г. 40.6 х 70.2 х.,м.
3. Рискованная игра. 2012г. 60.3 x 120 х.,м.
4. Смотрящая в зеркало. 2013г. 74,9 x 55.3_х.,м.
5. Воскресное утро. 2014г. 74.9 x 80 х.,м.


Периодически принимает участие в выставках ВТОО "Союз художников России" ( и некоторых тематических зональных выставках по России и т.п.)©

Художник Марина Игоревна Марина.



1. Наконец, покой. 2014г. 55х100 х.,м.
2. Сладкая музыка . 2014г. 55x90 х.,м.
3. Созерцание в кружевах. 2014г. 63x93 х.,м.
4. Поцелованная восходом солнца. 2017г. 65х 65х.,м.
5. Поцелованная восходом солнца. 2017г. 65х 65 х.,м. (фрагмент)

Художник Марина Игоревна Марина.



1. Воскресное утро. (1)
2. Воскресное утро (2) 55.3x95.3 х.,м.
3. Восточный наряд. 88.3 x 45.7х.,м.
4. Зеркало, зеркало. 55 х 80х.,м.
5. Ленивое утро. 65 х 75 х.,м.