Эротика русских художников
Художник Гаврилёнок Юрий.
Россия (1961 г.р.)
Российский художник Юрий Гаврилёнок (Yuriy Gavrilenok) член Творческого Союза Профессиональных Художников России. Современная живопись (Работы на заказ — Портреты, Пейзаж, Ню). Родился в Иркутской области 12 января 1961 года в городе Свирске.
1. Гарамония. 2018г. х.,м.
2. Первый день лета. 2018г. х.,м.
3. Воспоминание. 2018г. х.,м.
4. Солнечное утро. 2018г. х.,м.
5. Под тёплым ветром. 2018г. х.,м
1. Озарение. 2017г. х.,м.
2.На красном. 2017г. х.,м.
3. На берегу. 2017г. х.,м.
4.Отражение. 2017г. х.,м.
1. Солнечный дождь. 2017г. х.,м.
2. Среди волн. 2016г. х.,м.
3. По одуванчикам. 2016г. х.,м.
4. Уединение. 2014г. х.,м.
Вряд ли найдётся много людей, которые бы повесили эти работы дома, но как позитивный энергетический сгусток, букет оригинальных фантазий и ироничный женский взгляд на мужчин того возраста, когда, как сказала автор, «они уже возвращаются с ярмарки сексуальности» — это, безусловно, интересно и достойно внимания.
Ирина Гаршина играет с прошлым, используя элементы ахматовской формулы - предмет и место. Ее модели помещены в пространство многофункциональных (гостиная, столовая, спальня одновременно) советских комнат с обязательными, некогда заклейменными, а ныне полисемантическими фикусами и слониками, самодельными полочками и охристыми гобеленами пятидесятых. Гаршиновские "ню" такие по-ахматовски "нарядно-обнаженные" и одновременно такие октябрятско-пионерские (с детскими флажками в руках), что утрачивают свой эротический потенциал и становятся материализованным духом прошлого в настоящем. Они, как та "до самого локтя перчатка", как обтянутая красным шелком коробка из-под "Красной Москвы", хранящая эхо ароматов наших нарядных мам и наших детских праздников: прогулок в скверах и садах, катания на каруселях, посещения "оперы днем" и театральных буфетов.
P.S. ... Вообще для Ирины Гаршиной - "по жизни" и в творчестве - важны моменты инфантилизма, невзрослости, которые становятся охраняющим и вдохновляющим элементом ее искусства и жизнеустройства. ©
Алесь Лялюш - необычный питерский художник, который создает свои картины преимущественно на iPad. Все его работы сделаны в технике finger painting (живопись пальцем). Во все времена художники старались найти свой собственный необычный стиль, который бы их мог выделить из толпы коллег. И Алесю Лялюшу удалось отличиться. За это он попадает в нашу картинную галерею как талантливый, находчивый, креативный художник.©
Техника finger painting изначально максимально применялась в развитии творчества у маленьких деток, когда малыши окунали пальцы в краску и рисовали руками на бумаге, холсте, пластике. Но на сегодняшний день finger painting стал далеко не детским развлечением, а холсты, краски и прочие атрибуты заменяют современные устройства: iPad или даже iPhone.
Безусловно, подумаете вы, нет ничего проще, чем умело воспользоваться широким инструментарием современной техники и разнообразных приложений и стать «великим» художником. Но посмотрев внимательно на творчество Алеся, можно увидеть не только искусное использование iPad, но явный талант создавать «кричащие» психоделические иллюстрации на завораживающие, а порой пугающе откровенные темы. Кроме того, сложно отрицать, что наличие кисти еще не делает вас художником. Наличие модного планшета также вряд ли сделает из вас Алеся Лялюша.
Он чувствует каждую линию, подбирает, не стесняясь, самые броские и неестественные цвета. Он упивается своим digital подходом и без лишней скромности становится в ряды корифеев цифрового искусства.
Скептики скажут, что это искусство не живое, ведь живое искусство не прощает ошибок, а Алесю достаточно нажать кнопочку Cancel, чтобы начать все сначала, или убрать ненужный штрих. Но искусство, как и мы с вами, прогрессирует всегда. И его нельзя в этом обвинить. Развиваясь, оно становится ближе и доступнее, в большинстве благодаря таким смелым и дерзким художникам как Алесь Лялюш. ©
источники : sfg.ua , kaifolog.ru
Автор работает в разных художественных стилях, в том числе и импрессионизм. В данной публикации собраны все тематические эротические картины художницы, написанные в стиле ню «Куртуазный маньеризм».
Многие картины Елены Мартенс находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии, Германии, Дании, Швеции, Бельгии.
Сотрудничает со многими галереями по всему миру, включая «Medici Gallery» (Лондон, Великобритания) и «Oriel Gallery» (Дублин, Ирландия).
Работы московского художника Евгения Монахова можно увидеть на его персональных выставках, а так же в музеях и частных коллекциях всего мира.
Борис Кустодиев. "Купальщица". На мой взгляд это не шедевр, но художник известный и земляк к тому же.
"Красавицу" Бориса Кустодиева я долгое время считала странной картиной. Обилие ярких красок, розового тела, насыщенных бытовых деталей должно было привлекать моё внимание и восхищать, но, привлекая, не восхищало. Долгое время я считала, что эта картина не из тех, перед которыми можно надолго замереть. Больше того, изображение меня смущало. У меня нет ханжеских наклонностей, но я чувствовала рядом с ней неловкость. Бывая в том зале, где "прописана" картина Кустодиева, я бросала на неё быстрый взгляд и переходила к другой, висящей на противоположной стороне. Это картина Зинаиды Серебряковой "За туалетом. Автопортрет" (где она расчёсывает волосы), чудесная картина, которую я разглядываю с нескончаемым удовольствием. Уходя из зала, я старалась не встретиться со взглядом "Красавицы", чтобы не нарушить настроение от картины Серебряковой. А пышнотелая красавица безмолвно призывала меня остановиться. Я считала, что этой рыжеволосой толстухи даже для просторного зала слишком много. Сама картина большая, раза в три больше "Автопортрета" Серебряковой. Подумаешь, фыркала я, большой размер не считается преимуществом! Но не надо думать, что я осуждала картину Кустодиева, этого не было. Наоборот, я много о ней размышляла, пытаясь найти и понять причину, побудившую художника создать это полотно. Описания критиков не отвечали на мой вопрос. Их уверенные мнения, что Кустодиев в картине выразил приёмы народного творчества "лубок", что он искал идеал женской красоты и воспевал особенности купеческого быта, не находили во мне согласия. Вопрос долгое время оставался открытым.
Борис Михайлович не раз делился своей "мечтой", повторяя её в разных вариантах. Оригинал картины 1915 года, приобретённый Грабарём, находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве, там же есть вариант 1921 года. Варианты 1918 и 1919 годов хранятся в Тульском музее изобразительных искусств. Некоторые повторения – в российских частных коллекциях.
Константину Коровину, которому очень нравилась "Красавица", Кустодиев специально написал и подарил небольшую картину "Купчиха и домовой" (1922) - со спящей купчихой и смотрящим на неё домовым. Максим Горький обожал "Красавицу", и художник повторил для него картину. Также Кустодиев написал вариант картины по просьбе своего друга Фёдора Шаляпина. В мае 2003 года шаляпинская "Красавица" была продана на лондонском аукционе "Сотбис" за 1 миллион 200 тысяч долларов. 
Вроде отсюда взял текст... Или нет. Но о том же
https://mi-ta-pe.livejournal.com/552910.html