Известные люди Севера
D_art
Грандмастер
5/30/2013, 9:37:47 PM
Юрий Гагарин в Мурманске
Первый космонавт служил 2 года в 169-м истребительном авиационном полку, дислоцировавшемся в поселке Корзуново (Новое Луостари). Прямо из поселка он поехал «в командировку» - в Звездный городок. Там, в Подмосковье, были еще другие летчики, приехавшие со всех уголков большой страны. Их отобрали как лучших среди лучших. Как известно, именно Гагарин совершил тот первый полет в космос 12 апреля 1961 года на борту корабля «Восток».
10 декабря 1965 года Юрий Гагарин прибыл в Мурманск в составе делегации ЦК ВЛКСМ в столицу Заполярья, общался с молодежью, рассказывал про полете в космос, об учебе и работе в отряде космонавтов, о службе в Заполярье.
В 1983-м домик, где жил молодой лейтенант с семьей, был перевезён из Корзуново в Сафоново. В 1991 году в поселке открыт дом-музей Юрия Гагарина. В 2011 году музей был вновь открыт после ремонта. 12 апреля 2013 года на стене дома-музея была открыта мемориальная доска Юрию Гагарину.
©
Первый космонавт служил 2 года в 169-м истребительном авиационном полку, дислоцировавшемся в поселке Корзуново (Новое Луостари). Прямо из поселка он поехал «в командировку» - в Звездный городок. Там, в Подмосковье, были еще другие летчики, приехавшие со всех уголков большой страны. Их отобрали как лучших среди лучших. Как известно, именно Гагарин совершил тот первый полет в космос 12 апреля 1961 года на борту корабля «Восток».
10 декабря 1965 года Юрий Гагарин прибыл в Мурманск в составе делегации ЦК ВЛКСМ в столицу Заполярья, общался с молодежью, рассказывал про полете в космос, об учебе и работе в отряде космонавтов, о службе в Заполярье.
В 1983-м домик, где жил молодой лейтенант с семьей, был перевезён из Корзуново в Сафоново. В 1991 году в поселке открыт дом-музей Юрия Гагарина. В 2011 году музей был вновь открыт после ремонта. 12 апреля 2013 года на стене дома-музея была открыта мемориальная доска Юрию Гагарину.
©
Аватарка ушла в отпуск =(
D_art
Грандмастер
5/30/2013, 10:04:56 PM
Рокоссовский Константин Константинович
Советский военачальник, Маршал Советского Союза (1944), Маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В 1940 году находился в Воркуте в период пребывания в заключении.
В августе 1937 года поехал в Ленинград, где был арестован по обвинению в связях с польской и японской разведками, став жертвой ложных показаний. Два с половиной года провёл под следствием (Следственное дело № 25358-1937).
Посещал город в 1961 году пролетом с Кольского полуострова, где он возглавлял государственную комиссию, которая расследовала, почему затонула во время учений дизельная подводная лодка Северного флота и почему погиб ее экипаж.
©
Советский военачальник, Маршал Советского Союза (1944), Маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В 1940 году находился в Воркуте в период пребывания в заключении.
В августе 1937 года поехал в Ленинград, где был арестован по обвинению в связях с польской и японской разведками, став жертвой ложных показаний. Два с половиной года провёл под следствием (Следственное дело № 25358-1937).
Посещал город в 1961 году пролетом с Кольского полуострова, где он возглавлял государственную комиссию, которая расследовала, почему затонула во время учений дизельная подводная лодка Северного флота и почему погиб ее экипаж.
©
Аватарка ушла в отпуск =(
sashok666
Специалист
6/2/2013, 5:46:11 PM
Виталий Федорович Добрынин
Виталий Добрынин родился (1955 г.) в поселке Ухта. Любил рисовать с детства, особенно близких на сенокосе, рыбалке, заготовке дров. Желание совершенствоваться в изобразительном искусстве привело его на художественно-графическое отделение петрозаводского педучилища № 2.
Во время службы в армии он тоже время зря не терял – посещал студию псковского художника Валентина Васильева, а после демобилизации учился в Ленинграде на художественно-графическом факультете педагогического института им. А.И. Герцена. Окончив его, он в 1980 году уехал на Север, в Костомукшу. Там в короткое время проявил себя не только как оригинально мыслящий художник, но и способный организатор. Благодаря Добрынину в Костомукше открылась детская художественная школа, в которой он многие годы был директором.
В 1996 году Добрынин стал членом Союза художников СССР. Вторую детскую художественную школу он организовал в Финляндии в городе-побратиме Кухмо, с которой сотрудничает до сих пор.
«Калевала» стоит в центре творческих интересов Виталия Добрынина. В его полотнах (а он по преимуществу живописец) заметен социально-философский подтекст. Он часто показывает лица людей крупным планом – современников или персонажей «Калевалы»? Часто его герои обнажены, являясь как бы плотью от плоти северной природы. Их тела выступают из стволов деревьев, из ветвей и травы, камней и струй воды.
Добрынин пытается выйти за рамки традиционного иллюстрирования «Калевалы», то есть прямого следования текстам, расширить тематику картин, обращенных к зрителю XXI века. Когда ему не хватает средств академического письма, он переходит на условную живопись с фоновыми фактурами, введением своих и древних символов и знаков, членением холста на сегменты.
В красках художника слышны звуки кантеле, журчание речной воды, шум листвы деревьев. Его картины несут мощную энергетику, показывая зрителю глубину жизни и правду искусства. Можно сказать, что после ухода старшего поколения карельских художников, обращавшихся к «Калевале», Виталий Добрынин единственный достойно продолжающий эту нелегкую, но благородную миссию.
Художник не продает свои главные произведения, а бережет их для национальной галереи «Юминккео», которую хотел бы основать в Костомукше – галерею Леннрота. Он является лауреатом различных премий в России и Финляндии. Его картины есть во многих музеях северных стран. В Костомукше он ведет художественную студию.
© gazeta-licey.ru
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Виталий Добрынин родился (1955 г.) в поселке Ухта. Любил рисовать с детства, особенно близких на сенокосе, рыбалке, заготовке дров. Желание совершенствоваться в изобразительном искусстве привело его на художественно-графическое отделение петрозаводского педучилища № 2.
Во время службы в армии он тоже время зря не терял – посещал студию псковского художника Валентина Васильева, а после демобилизации учился в Ленинграде на художественно-графическом факультете педагогического института им. А.И. Герцена. Окончив его, он в 1980 году уехал на Север, в Костомукшу. Там в короткое время проявил себя не только как оригинально мыслящий художник, но и способный организатор. Благодаря Добрынину в Костомукше открылась детская художественная школа, в которой он многие годы был директором.
В 1996 году Добрынин стал членом Союза художников СССР. Вторую детскую художественную школу он организовал в Финляндии в городе-побратиме Кухмо, с которой сотрудничает до сих пор.
«Калевала» стоит в центре творческих интересов Виталия Добрынина. В его полотнах (а он по преимуществу живописец) заметен социально-философский подтекст. Он часто показывает лица людей крупным планом – современников или персонажей «Калевалы»? Часто его герои обнажены, являясь как бы плотью от плоти северной природы. Их тела выступают из стволов деревьев, из ветвей и травы, камней и струй воды.
Добрынин пытается выйти за рамки традиционного иллюстрирования «Калевалы», то есть прямого следования текстам, расширить тематику картин, обращенных к зрителю XXI века. Когда ему не хватает средств академического письма, он переходит на условную живопись с фоновыми фактурами, введением своих и древних символов и знаков, членением холста на сегменты.
В красках художника слышны звуки кантеле, журчание речной воды, шум листвы деревьев. Его картины несут мощную энергетику, показывая зрителю глубину жизни и правду искусства. Можно сказать, что после ухода старшего поколения карельских художников, обращавшихся к «Калевале», Виталий Добрынин единственный достойно продолжающий эту нелегкую, но благородную миссию.
Художник не продает свои главные произведения, а бережет их для национальной галереи «Юминккео», которую хотел бы основать в Костомукше – галерею Леннрота. Он является лауреатом различных премий в России и Финляндии. Его картины есть во многих музеях северных стран. В Костомукше он ведет художественную студию.
© gazeta-licey.ru
sashok666
Специалист
6/11/2013, 2:56:48 PM
ЛИНЕВСКИЙ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ
Русский писатель, учёный-археолог, этнограф, историк, лауреат Государственной премии Карелии, почётный гражданин города Петрозаводска.
Ещё будучи студентом начал работать в этнографических экспедициях в Карелии, где в 1926 году вблизи города Беломорска обнаружил скалу «Бесовы следки» с 300 изображениями-петроглифами, высеченными примерно 4—5 тысяч лет назад.
После окончания университета А. М. Линевский переезжает в Петрозаводск, навсегда связав свою научную и литературную деятельность с Карелией. Здесь он опубликовал большинство своих научных работ по археологии, истории, этнографии и фольклору Карелии.
Научная деятельность А. М. Линевского исключительно многогранна. В 1929—1931 годах он работал в Карельском краеведческом музее, затем перешёл на работу в Карельское Центральное архивное управление и проделал большую работу по собиранию и комплектованию Карцентрархива документальными материалами периода первых лет советской власти. В 1934—1954 годах работал в научно-исследовательском институте языка, литературы и истории карельского филиала АН СССР.
Первые беллетрические произведения А. М. Линевского, начиная с 1925 года, печатались в московских и ленинградских молодежных журналах. В 1930 году в журнале «Всемирный следопыт» публикуется первый вариант повести «Листы каменной книги», а в 1952 году создается последний. Книга выдержала 16 изданий, переведена на финский, английский, литовский, латышский языки. Общий её тираж превысил 800 тысяч экземпляров. В этом научно-фантастическом произведении автор использовал, кроме археологических и этнографических материалов, свои расшифровки наскальных рисунков побережья Белого моря и Онежского озера.
В 1937 году выходит роман «Доктор Подобин», затем повести: «Как это было», «Тогда на Ладоге», а также сборники рассказов «Мужество» и «Так было».
За годы 1951—1964 А. М. Линевский создал свою главную книгу-эпопею о Беломорье («Поморье», «Лёд тронулся», «Бушует Беломорье», «Испытания»). Книга разошлась тиражом 700 тысяч экземпляров. Тетралогия воссоздает жизнь Поморья в дореволюционное время и в первые годы советской власти.
ВикипедиЯ (с)
Русский писатель, учёный-археолог, этнограф, историк, лауреат Государственной премии Карелии, почётный гражданин города Петрозаводска.
Ещё будучи студентом начал работать в этнографических экспедициях в Карелии, где в 1926 году вблизи города Беломорска обнаружил скалу «Бесовы следки» с 300 изображениями-петроглифами, высеченными примерно 4—5 тысяч лет назад.
После окончания университета А. М. Линевский переезжает в Петрозаводск, навсегда связав свою научную и литературную деятельность с Карелией. Здесь он опубликовал большинство своих научных работ по археологии, истории, этнографии и фольклору Карелии.
Научная деятельность А. М. Линевского исключительно многогранна. В 1929—1931 годах он работал в Карельском краеведческом музее, затем перешёл на работу в Карельское Центральное архивное управление и проделал большую работу по собиранию и комплектованию Карцентрархива документальными материалами периода первых лет советской власти. В 1934—1954 годах работал в научно-исследовательском институте языка, литературы и истории карельского филиала АН СССР.
Первые беллетрические произведения А. М. Линевского, начиная с 1925 года, печатались в московских и ленинградских молодежных журналах. В 1930 году в журнале «Всемирный следопыт» публикуется первый вариант повести «Листы каменной книги», а в 1952 году создается последний. Книга выдержала 16 изданий, переведена на финский, английский, литовский, латышский языки. Общий её тираж превысил 800 тысяч экземпляров. В этом научно-фантастическом произведении автор использовал, кроме археологических и этнографических материалов, свои расшифровки наскальных рисунков побережья Белого моря и Онежского озера.
В 1937 году выходит роман «Доктор Подобин», затем повести: «Как это было», «Тогда на Ладоге», а также сборники рассказов «Мужество» и «Так было».
За годы 1951—1964 А. М. Линевский создал свою главную книгу-эпопею о Беломорье («Поморье», «Лёд тронулся», «Бушует Беломорье», «Испытания»). Книга разошлась тиражом 700 тысяч экземпляров. Тетралогия воссоздает жизнь Поморья в дореволюционное время и в первые годы советской власти.
ВикипедиЯ (с)
sashok666
Специалист
6/13/2013, 5:04:09 PM
Попов Алексей Михайлович
Год рождения — 1962.
Филолог, историк.
Член Всесоюзной комиссии по изучению аномальных явлений (АЯ) (председатель комиссии — член-корреспондент Академии Наук СССР, академик Троицкий В.С.), с 1983 г.;
Организатор, учредитель и председатель Комитета по изучению аномальных явлений «СФИНКС» при Союзе научных и инженерных обществ СССР, г. Петрозаводск, с 1989 г.;
Главный редактор и автор книги «Непознанное в Карелии», тираж 1.000 экз., 1990 г.;
Главный редактор печатного бюллетеня «НЛО», тираж 200 тыс., 1991 г.;
Организатор и руководитель Школы-семинара в Петрозаводске по вопросам эзотерического знания, 1989—1991;
Заместитель Председателя Ассоциации народных целителей Карелии (председатель Ассоциации — экс-министр здравоохранения РК Исполатов Д.Ф.), с 1991 г.;
Организатор и руководитель Школы «Народное целительство и духовное самосовершенствование», 1992—1994;
Член группы по организации и проведению Всесоюзных конференций по изучению аномальных явлений (1986, 1987 г.г., Петрозаводск);
Участник российских и международных конференций по проблемам АЯ, уфологии, народного целительства, 1982-2007;
Участник ряда Всесоюзных научных экспедиций по изучению аномальных явлений и эзотерической традиции на Памире, Кавказе, в Крыму, 1986-2001;
Организатор научных экспедиций, в том числе Всесоюзных и Российских, по изучению АЯ и эзотерической традиции в Карелии, 1986-2007;
Автор статей в зарубежных, союзных, российских и региональных периодических изданиях, 1983—2008;
Исследователь проблем, связанных с изучением и сохранением эзотерического (тайного, магического) знания в Карелии («Гиперборейская традиция Карелии»), 1987-2008;
Составитель архива наблюдений на территории Карелии НЛО, различного рода феноменов, аномальных явлений;
Составитель архива археологических, этнографических, мифологических и фольклорных сведений, касающихся Карелии.
Исполнительный директор туристической фирмы "РАСЕЯ-ТУР"(эксклюзивные туры"Карелия сакральная","Карелия загадочная").
(с)
Год рождения — 1962.
Филолог, историк.
Член Всесоюзной комиссии по изучению аномальных явлений (АЯ) (председатель комиссии — член-корреспондент Академии Наук СССР, академик Троицкий В.С.), с 1983 г.;
Организатор, учредитель и председатель Комитета по изучению аномальных явлений «СФИНКС» при Союзе научных и инженерных обществ СССР, г. Петрозаводск, с 1989 г.;
Главный редактор и автор книги «Непознанное в Карелии», тираж 1.000 экз., 1990 г.;
Главный редактор печатного бюллетеня «НЛО», тираж 200 тыс., 1991 г.;
Организатор и руководитель Школы-семинара в Петрозаводске по вопросам эзотерического знания, 1989—1991;
Заместитель Председателя Ассоциации народных целителей Карелии (председатель Ассоциации — экс-министр здравоохранения РК Исполатов Д.Ф.), с 1991 г.;
Организатор и руководитель Школы «Народное целительство и духовное самосовершенствование», 1992—1994;
Член группы по организации и проведению Всесоюзных конференций по изучению аномальных явлений (1986, 1987 г.г., Петрозаводск);
Участник российских и международных конференций по проблемам АЯ, уфологии, народного целительства, 1982-2007;
Участник ряда Всесоюзных научных экспедиций по изучению аномальных явлений и эзотерической традиции на Памире, Кавказе, в Крыму, 1986-2001;
Организатор научных экспедиций, в том числе Всесоюзных и Российских, по изучению АЯ и эзотерической традиции в Карелии, 1986-2007;
Автор статей в зарубежных, союзных, российских и региональных периодических изданиях, 1983—2008;
Исследователь проблем, связанных с изучением и сохранением эзотерического (тайного, магического) знания в Карелии («Гиперборейская традиция Карелии»), 1987-2008;
Составитель архива наблюдений на территории Карелии НЛО, различного рода феноменов, аномальных явлений;
Составитель архива археологических, этнографических, мифологических и фольклорных сведений, касающихся Карелии.
Исполнительный директор туристической фирмы "РАСЕЯ-ТУР"(эксклюзивные туры"Карелия сакральная","Карелия загадочная").
(с)
D_art
Грандмастер
9/26/2013, 6:04:32 AM
Кете Кольвиц
На фото - работы художницы и она сама
Урожденная Шмидт, родилась 8 июля 1867 в Кёнигсберге, умерла 22 апреля 1945 в Морицбурге, Саксония — немецкая художница, график и скульптор.
Изобразительному искусству Кете училась в Берлине и в Мюнхене.
В 1892 году Кольвиц получила медаль на конкурсе в Дрездене, где ее гравюры были приобретены гравюрным кабинетом Дрезденской галереи. Это была большая честь, поскольку при жизни художника такие приобретения обычно не делались.
В 1902 году К. Кольвиц приступила к работе над циклом "Крестьянская война", после создания которого она попала в первые ряды немецких художников-графиков.
© https://gorod.tomsk.ru/
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
На фото - работы художницы и она сама
Урожденная Шмидт, родилась 8 июля 1867 в Кёнигсберге, умерла 22 апреля 1945 в Морицбурге, Саксония — немецкая художница, график и скульптор.
Изобразительному искусству Кете училась в Берлине и в Мюнхене.
В 1892 году Кольвиц получила медаль на конкурсе в Дрездене, где ее гравюры были приобретены гравюрным кабинетом Дрезденской галереи. Это была большая честь, поскольку при жизни художника такие приобретения обычно не делались.
В 1902 году К. Кольвиц приступила к работе над циклом "Крестьянская война", после создания которого она попала в первые ряды немецких художников-графиков.
скрытый текст
В последующие годы творческая манера Кольвиц менялась, композиции становились более продуманными и цельными: "Я нахожу, что я должна в своих работах следить за тем, чтобы они во все более лаконичной форме содержали то, что в них сейчас несколько излишне детализировано".
Наступил 1914 год и вместе с ним война. После того как через два дня пребывания на фронте умер Петер, любимый сын Кете Кольвиц, у художницы произошел кризис мировоззрения. Горе поставило перед ней новую важную задачу в творчестве. Она захотела создать сыну памятник. Сначала она предполагала, что памятник должен быть возведен только в память о Петере, потом решила посвятить его добровольцам и, наконец, вообще молодежи, обманутой и бесцельно принесенной в жертву.
В 1919 году Кольвиц избрали действительным членом Прусской академии художеств.
20-е годы были для Кете временем активной творческой и общественной деятельности. Она создавала антивоенные плакаты, листовки. В 1921 году вместе с Горьким, А. Франсом и другими вошла в Международный комитет помощи голодающим России. В 1922 году начала работу над новым циклом, в котором переосмысливала еще свежие страшные переживания последней войны, от которых никак не могла освободиться.
В 1924 году предприниматели начали наступление на восьмичасовой рабочий день, с таким трудом завоеванный рабочими в первые послевоенные годы. Инфляция достигла высшей точки. Нужда простых людей была неописуемо велика. В этих условиях Кольвиц создала плакат "Дети Германии голодают".
Полны тревоги и созданные в 1924-1925 годах гравюры Кете Кольвиц из серии "Пролетариат". Теперь она достигла в своей манере такой простоты, которую может себе позволить только гений. В этой серии, как уже и в более ранних работах, едва ли не основную роль играют руки изображенных.
В 1927 году по приглашению советского правительства Кольвицы посетили СССР, где ранее прошел ряд выставок художницы.
В начале 1931 года на весенней выставке в Академии был показан «Памятник павшим», над которым так долго работала Кете. Окончательный вариант - две отдельные фигуры, изображавшие мать и отца. Лицу матери художница придала свои черты, а лицу отца - черты своего мужа. Обе фигуры получили высокую оценку коллег.
С приходом к власти нацистов для обоих Кольвицей, как и для многих других антифашистов, настали плохие времена. Как и Генрих Манн, Кете Кольвиц вынуждена была выйти из Академии и покинула свою мастерскую на Харденбергштрассе, была подвергнута яростному шельмованию и травле в нацистской прессе. К этому прибавилось и личное горе: тяжелая болезнь глаз мужа, которому требовалась срочная операция.
Последние годы жизни художницы были отмечены болезнями, войной и личными трагедиями. В 1940 году умер муж, погиб на фронте внук.
В 1942 году как восклицательный знак появилась последняя графическая работа Кольвиц - литография, на которой изображена мать, защищающая своих детей. Для подписи к рисунку она взяла цитату из "Поучения" Гете: "Семена для посева не должны быть перемолоты".
Кете Кольвиц умерла в апреле 1945 года в добровольном изгнании в Морицбурге.
© https://gorod.tomsk.ru/
Наступил 1914 год и вместе с ним война. После того как через два дня пребывания на фронте умер Петер, любимый сын Кете Кольвиц, у художницы произошел кризис мировоззрения. Горе поставило перед ней новую важную задачу в творчестве. Она захотела создать сыну памятник. Сначала она предполагала, что памятник должен быть возведен только в память о Петере, потом решила посвятить его добровольцам и, наконец, вообще молодежи, обманутой и бесцельно принесенной в жертву.
В 1919 году Кольвиц избрали действительным членом Прусской академии художеств.
20-е годы были для Кете временем активной творческой и общественной деятельности. Она создавала антивоенные плакаты, листовки. В 1921 году вместе с Горьким, А. Франсом и другими вошла в Международный комитет помощи голодающим России. В 1922 году начала работу над новым циклом, в котором переосмысливала еще свежие страшные переживания последней войны, от которых никак не могла освободиться.
В 1924 году предприниматели начали наступление на восьмичасовой рабочий день, с таким трудом завоеванный рабочими в первые послевоенные годы. Инфляция достигла высшей точки. Нужда простых людей была неописуемо велика. В этих условиях Кольвиц создала плакат "Дети Германии голодают".
Полны тревоги и созданные в 1924-1925 годах гравюры Кете Кольвиц из серии "Пролетариат". Теперь она достигла в своей манере такой простоты, которую может себе позволить только гений. В этой серии, как уже и в более ранних работах, едва ли не основную роль играют руки изображенных.
В 1927 году по приглашению советского правительства Кольвицы посетили СССР, где ранее прошел ряд выставок художницы.
В начале 1931 года на весенней выставке в Академии был показан «Памятник павшим», над которым так долго работала Кете. Окончательный вариант - две отдельные фигуры, изображавшие мать и отца. Лицу матери художница придала свои черты, а лицу отца - черты своего мужа. Обе фигуры получили высокую оценку коллег.
С приходом к власти нацистов для обоих Кольвицей, как и для многих других антифашистов, настали плохие времена. Как и Генрих Манн, Кете Кольвиц вынуждена была выйти из Академии и покинула свою мастерскую на Харденбергштрассе, была подвергнута яростному шельмованию и травле в нацистской прессе. К этому прибавилось и личное горе: тяжелая болезнь глаз мужа, которому требовалась срочная операция.
Последние годы жизни художницы были отмечены болезнями, войной и личными трагедиями. В 1940 году умер муж, погиб на фронте внук.
В 1942 году как восклицательный знак появилась последняя графическая работа Кольвиц - литография, на которой изображена мать, защищающая своих детей. Для подписи к рисунку она взяла цитату из "Поучения" Гете: "Семена для посева не должны быть перемолоты".
Кете Кольвиц умерла в апреле 1945 года в добровольном изгнании в Морицбурге.
© https://gorod.tomsk.ru/
© https://gorod.tomsk.ru/
Аватарка ушла в отпуск =(
Mamont
Акула пера
11/4/2013, 2:48:39 AM
В Воркуте отбывал наказание и умер в 1943 году брат известного актёра Георгия Жжёнова Борис....
D_art
Грандмастер
11/17/2013, 6:48:45 AM
Николай Павлович Дмитревский - видный российский график
скрытый текст
Николай Дмитревский родился в 1890 году в семье русского консула в китайском городе Ханькоу, родом вологжанина. В Вологду был привезен пятилетним мальчиком.
В 1906 году Дмитревский начал посещать только что открытые рисовальные классы при Северном кружке любителей изящных искусств.
С 1907 года Дмитревский учился в Петербурге в частной гимназии, с 1909 по 1910 год, занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в частной мастерской петербургского графика Д.Н. Кардовского.
В 1911 году Дмитревский переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Правда, закончить его он не смог - с началом первой мировой войны его прямо из натурного класса взяли в армию. После ускоренного выпуска из Александровского военного училища его в чине младшего подпоручика отправили во Вторую Сибирскую стрелковую дивизию. С фронта по демобилизации Дмитревский вернулся в Вологду в начале 1918 года.
Дмитревский в Вологде много работал как серьезный книжный иллюстратор далеко не провинциального толка.
© booksite.ru
В 1906 году Дмитревский начал посещать только что открытые рисовальные классы при Северном кружке любителей изящных искусств.
С 1907 года Дмитревский учился в Петербурге в частной гимназии, с 1909 по 1910 год, занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в частной мастерской петербургского графика Д.Н. Кардовского.
В 1911 году Дмитревский переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Правда, закончить его он не смог - с началом первой мировой войны его прямо из натурного класса взяли в армию. После ускоренного выпуска из Александровского военного училища его в чине младшего подпоручика отправили во Вторую Сибирскую стрелковую дивизию. С фронта по демобилизации Дмитревский вернулся в Вологду в начале 1918 года.
Дмитревский в Вологде много работал как серьезный книжный иллюстратор далеко не провинциального толка.
© booksite.ru
Аватарка ушла в отпуск =(
D_art
Грандмастер
1/20/2014, 7:30:32 PM
Татьяна Васильева
Татьяна Васильевна Васильева родилась в г. Канко (Корея), с 1958 года живет в Сыктывкаре. Закончила художественное училище в г. Махачкале. Работает в области графики, в основном, в техниках акварели и пастели.
С 1971 года - постоянная участница всех Коми республиканских художественных выставок, зональных выставок «Советский Север», «Российский Север».
В 1989 году стала членом Союза художников СССР. Произведения Т.В. Васильевой экспонировались на Всероссийских и Всесоюзных выставках в Москве, на торгово-промышленных выставках «Коми-Экспо» в Финляндии (1997), Венгрии (1998), Москве и Кирове (1999), на международной выставке в Париже «120 работ» (2005), персональной выставке в Париже (2005). В 1995 году участвовала в нескольких групповых выставках в различных городах Германии, а также прошла ее персональная выставка в г. Вахтендонк (Германия).
Т.В. Васильева - Заслуженный работник Республики Коми (1998 год), лауреат Государственной премии Республики Коми (2002 год). В 2006 году ей присвоено звание Народный художник Республики Коми.
© https://www.artlad.ru/magazine/all/2007/1/95/124
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Татьяна Васильевна Васильева родилась в г. Канко (Корея), с 1958 года живет в Сыктывкаре. Закончила художественное училище в г. Махачкале. Работает в области графики, в основном, в техниках акварели и пастели.
С 1971 года - постоянная участница всех Коми республиканских художественных выставок, зональных выставок «Советский Север», «Российский Север».
В 1989 году стала членом Союза художников СССР. Произведения Т.В. Васильевой экспонировались на Всероссийских и Всесоюзных выставках в Москве, на торгово-промышленных выставках «Коми-Экспо» в Финляндии (1997), Венгрии (1998), Москве и Кирове (1999), на международной выставке в Париже «120 работ» (2005), персональной выставке в Париже (2005). В 1995 году участвовала в нескольких групповых выставках в различных городах Германии, а также прошла ее персональная выставка в г. Вахтендонк (Германия).
Т.В. Васильева - Заслуженный работник Республики Коми (1998 год), лауреат Государственной премии Республики Коми (2002 год). В 2006 году ей присвоено звание Народный художник Республики Коми.
© https://www.artlad.ru/magazine/all/2007/1/95/124
Аватарка ушла в отпуск =(