Рок в СССР

Алекса́ндр Никола́евич Башлачёв (27 мая 1960, Череповец — 17 февраля 1988, Ленинград) — русский поэт, автор и исполнитель песен. Один из самых ярких представителей русского рока.(с)

Мамонов, Пётр Николаевич



Никола́евич Мамо́нов (род. 14 апреля 1951 года в Москве) — советский и российский музыкант, актёр, шоумен. Известен по музыкальной группе «Звуки Му», кинофильмам и спектаклям. Окончил Московский государственный университет печати
В начале 1980-х годов в Москве Мамонов вместе с Александром Липницким создал группу «Звуки Му», с которой стал известен широкой публике. «Звуки Му» распадались, собирались снова, и, хотя и формально, существуют по сей день, но не как группа, а скорее как сольный авторский проект Мамонова.

Мамонов участвовал в проекте «Мамонов и Алексей», состоящем из него самого и его сводного брата, участника группы «Звуки Му» Алексея Бортничука. В 1990 году вышел одноимённый проекту альбом, созданный ими.

Рок-Москва против Рок-Ленинград. Прямой эфир 7 января 1989 г. 2 части. Поединок самых известных рок-групп Москвы и Ленинграда 'Авиа', 'Странные игры', 'Звуки Му' с Петром Мамоновым, 'Центр', 'Вежливый отказ' и другие.

В 1994 году он совместно с Василием Шумовым записал альбом «Русские поют» с цинично звучащими ремейками англоязычных песен «Битлз», Джона Леннона и других.

По мнению музыкального обозревателя Издательского дома «КоммерсантЪ» Бориса Барабанова, на песнях Мамонова вырос весь отечественный панк(с)

В 1968 г. в стройотряде МЭИ была создана группа БЕГЕМОТЫ:
Андрей Горин - гитара
Юрий Лошкарев - бас
Сергей Харитонов - гитара
Виктор Гусев - ударные.

Но в то время любые неординарные названия запрещались. А поскольку для тогдашних музыкантов внешняя форма главной не была, решили подыскать что-нибудь нейтральное, и так появились ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ. И своим появлением сразу решили заявить о себе: Горин и Харитонов писали русскоязычные тексты и музыку. Конечно, когда публика просила "фирму", исполняли и битлов, и Джимми Крайса, и "роллингов", но это было больше школой игры. В 1971 году ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ одними из первых позволили себе роскошь записать настоящий магнитоальбом "Рассуждение". В этом же году при МГК ВЛКСМ был создан клуб "Мелодия и ритм", где первое место один сезон держали СКОМОРОХИ, а один - ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ."
Группу "Оловянные солдатики" хоть раз в жизни слышал каждый человек. Каждый, кто смотрел сериал "Ну, погоди!". Помните группу "Дворняги" и ее забойный номер "У попа была собака..."? Вроде бы понятно, что это жестокая сатира и острием своим она направлена против молодежной моды тех лет. А если прислушаться - до чего ж профессионально сделано!

Зарождение группы - 1967-68 годы. Одни из первых, кто стал делать рок-н-ролл на русском. И на очень хорошем русском. Взять хотя бы того же попа c собакой...

Альбом Оловянных солдатиков - "Рассуждения"(1972 г.) является, по всей видимости, первым в СССР полноценным магнитоальбомом.

Александр Градский упоминает, что Оловянные солдатики очень многое сделали для нашего рока. Гарик Сукачев написал много теплых слов в буклет к единственному диску "Солдатиков" - "Водосточная труба" (Запись 94 года. В полном смысле слова - профессиональная).
Начав отсчет советской магнитофонной рок-культуры с альбомов Юрия Морозова (1973г.), составители энциклопедии "100 МАГНИТОАЛБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА", наверное, просчитались. Да, ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ была первой группой, исполнявшей рок на русском языке, которую я услышал. Но произошло это еще в 1977 году, когда у меня появилась магнитофонная катушка с записью двух альбомов этого ансамбля - "Рассуждения" (1972 г.) и "Воспоминания" (1976 г.). И я воспринял русский язык на этих записях, как нечто само собой разумеющееся: рок должен исполняться на русском языке. Но как рассказывают музыканты ОЛОВЯННЫХ СОЛДАТИКОВ, им пришлось преодолеть целый комплекс условностей.(с)

СЛАВЯНЕ.


Группа СЛАВЯНЕ образовалась в конце 1964 года (по другим источникам - в начале 1965 г.) По-видимому, они стали третьей по счету "русской" группой в Москве. Первыми были THE BROTHERS, вторыми -СОКОЛА.
1963 год. Александр Градский: "Я жил недалеко от Московского университета и часто ходил на вечера интерклуба. там было много студенческих ансамблей - эстрадных и джазовых. Однажды, в одной из комнат, я обнаружил настоящую бит-группу польских студентов - они назывались ТАРАКАНЫ. Я нагло заявил им, что хочу с ними спеть. Сначала эти ребята посмеялись, а потом согласились. Первый концерт я пел вообще без микрофона, и так громко, что одна дама из зала попросила - "нельзя ли потише"... С ТАРАКАНАМИ я выступил еще несколько раз."

Надо заметить, что уже в составе ТАРАКАНОВ Градский исполнял несколько номеров на русском языке, в том числе и знаменитую песню Арно Бабаджаняна ЛУЧШИЙ ГОРОД ЗЕМЛИ - попытка адсорбации твиста советской культурой того времени. Увлечение твистом, в его фокстротной аранжировке, с духовыми и аккордеоном, представляло собой безобидную танцманию. Но в "электрическом" исполнении твист напоминал некую вакханалию, в лучших традициях английского фильма PLAY IT COOL! Можете попробовать себе представить, как звучал ЛУЧШИЙ ГОРОД ЗЕМЛИ в живом исполнении ТАРАКАНОВ в 1963 году.

Александр Градский: "...С ТАРАКАНАМИ я выступил еще несколько раз, а потом познакомился с Михаилом Турковым, он тоже играл на электрогитаре и пел. Мы нашли ритм-секцию... Так возникла моя первая группа - СЛАВЯНЕ."

В 1965 году в состав СЛАВЯН входили: Александр Градский, Михаил Турков, Вячеслав Донцов, Владимир Дегтярев. Репертуар группы почти полностью состоял из песен BEATLES.

Артемий Троицкий: "...Вся аппаратура была самодельной... Оборудование СЛАВЯН, сконструированное неким Сашей Королевым, состояло из трех 25-ваттных гитарных комбо и 100-ваттной голосовой системы. Cтоил весь комплект тысячу рублей. Все группы играли только на танцах - в фойе институтов, школах, студенческих кафе и общежитиях - и получали за выступление по 50-100 рублей по договоренности с организаторами."

В 1966 году Градский принимал участие сразу в трех коллективах, совершенно разных по своему характеру - в СЛАВЯНАХ, СКИФАХ, игравших тогда инструментальную музыку, и ЛОС ПАНЧОС, игравших музыку чисто танцевальную. И наконец, в том же 1966 году, он создает новую группу - СКОМОРОХИ - и начинает экспериментировать с использованием русского фольклора в рок-музыке.
СЛАВЯНЕ же просуществовали около двух лет и распались, к сожалению, не оставив после себя записей.(с)

Nautilus Pompilius — одна из самых популярных советских и российских рок-групп. Основана в СССР, в Свердловске (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы.
Особенно нравиться песня "Гуд-бай Америка "...

дорога разочарований - это наш путь?

Для любителей рока ИМХО
будет интересно:
https://www.rock-video.net/index.html

Добавлю к вышеперечисленному - ЖАР ПТИЦА
- некрасивая
- Маша

Наверно уже мало кто помнит такую группу как "Ариэль"
Одна из самых известных советских групп на территории бывшего СССР. Трудно как-то однозначно охарактеризовать её творчество, хотя все мы привыкли к заезженному штампу — ВИА. А ведь, в своё время, — до 1971 года, — Ариэль играл в жанре который сейчас называют гаражный рок. В какой-то мере существование в виде не очень внятного, то ли жанра, то ли музыкальной формации, — именуемой очень длинно, — вокально-инструментальный ансамбль в какой-то мере это дань музыкально-бюрократической номенклатуре, без чего, в те далёкие времена, было невозможно получить доступ на большую сцену, а ведь музыка в жанра ВИА это лишь небольшая часть того звучало, причём звучало на тех концертах, где требовался некий официоз. А ведь основное амплуа группы это — фолк-рок. Но не тот фолк-рок который существует в представление западного слушателя, а, скорее филармонический рок густо замешанный старинных песенных традициях, талантливых аранжировках русского народного фолклора, приправленный талантливым многоголосием и серьёзными философскими размышлениями. Это только немногие из факторов которые позволили группе избежать штампов в исполнении и заезженности мелодий свойственных советской эстраде. Добавьте сюда эксперименты с арт-роком, создание рок-ораторий на стихи таких поэтов как Андрей Вознесенский, Сергей Есенин и многих других трубадуров талантливых века двадцатого, а также приправив полученное музыкальное блюдо вокальной полифонией и высокой техникой игры вы сможете понять, почему не стоит использовать набивший оскомину штамп ВИА. Помните, что у каждой Луны есть своя обратная сторона.

Одна из самых узнаваемых

Это конечно не рок, но...

А эта одна из моих любимых у "АРИЭЛЬ"

В 1983 году у Ярослава Ангелюка и Александра Боднаря оказывается в распоряжении дефицитный комплект суперпоследней западной электронной аппаратуры, оснащённой различными полезными вещами, типа секвенсора и вокодера. Они начинают записывать альбом, стиль которого, естественно, определяет аппаратура. Это теперь стала ясна приверженность наших рок музыкантов к традиционным инструментам и акустике, а в те годы продвинутый слушатель недоумевал, слушая наши, родные аналоги Дип Пёрпла, Лед Зеппелина и других, в лице Воскресенья, Машины Времени и других в свою очередь, почему не появляются наши аналоги Крафтверка, Рокетса, и т.д., вообще, почему никто у нас не использует супермодный и популярный роботизированный, пропущенный через вокодер, голос. А просто не было у нас в стране ни вокодеров ни чего другого, позволяющего экспериментировать в космо-робо-музыке, именуемой электропопом. И вот Примус пишет электропоп-альбом! Не сильно утруждаясь поисками особых Sci-Fi звучаний (и зря, может быть именно это было их ошибкой), они ориентируют свои песни на мелодичность, забойность, приближённость к западным стандартам новой волны. Почти все песни на английском языке, что выдаёт закономерно амбициозные помыслы ни больше ни меньше, как захватить западный рынок! Стать первой советской группой, получившей мировую известность! Английский язык здесь уже играет не ту роль, что у первых наших групп 60-х, начала 70-х. Тем просто не верилось, что рок можно петь не по английски. Не то Примус. «Я мечтал закусив удила-с, свесть Америку и Россию. Авантюра не удалась. За попытку спасибо»,-говаривал А.Вознесенский, хотя и по другому поводу. Вот тут и случается легендарный казус. Случается так, что Ангелюк из-за каких-то своих дел отсутствует в студии несколько дней. В это время на студию наталкивается случайно или неслучайно Юрий Лоза, который до этого, как и Ангелюк, играл в группе Бари Алибасова «Интеграл». Лоза носится со своим материалом в поисках любой студии, и обретает великолепный подарок судьбы. Он за рекордно-кратчайшее время, практически за день, пишет при помощи Боднаря и некоего Игоря свой знаменитый альбом «Путешествие в рок-н-ролл» и отчаливает, так как что-то у него там с Ангелюком не ладится. Альбом, естественно, тут же попадает в руки культуртрегеров, которые, согласно с тогдашним бумом на разные ансамбли с оригинальными и странными названиями, пускают его в победоносное шествие по стране, вклеив в начало альбома слова о том, что мол, для вас играет группа Примус. Лоза и сам рад и не рад этому. Вернувшийся Ангелюк вне себя! Но поделать уже ничего нельзя. Музыканты завершают альбом, но поднявшаяся необыкновенная шумиха и суперуспех альбома Лозы не оставляют никаких шансов. Под словом «Примус» все уже понимают другое и ждут совсем другого. Что это, какие-то английские песни? Нет, не надо, дайте мне, пожалуйста, «девочку в баре». Примусовцы не отчаиваются, и пишут следующий альбом, перенеся на него с первого две единственные песни на русском - заглавную «Старый примус» и «Пейте пепси-колу», и два хита на английском языке. Из них по настоящему удачен «Fight, fight, fight». Второй альбом уже получает более широкий резонанс в подпольной поп-индустрии. Под эти, говоря сегодняшним языком, «неформатные» песни ухитряются танцевать в дискотеках, их поют и цитируют, баллада о русском воине входит в репертуар дворовых ночных гитаристов. Лоза также выпускает 2-й альбом. Путаница продолжается, хотя на этот раз Лоза тиражируется под своим именем. Примус же приобретает почему-то подзаголовок «группа Ярослава Миронова», то ли в попытке дистанцироваться от лозовского «примуса», то ли в целях непонятной конспирации (всё же на дворе небезызвестный 1984-й год), то ли всё вместе. Теперь уже палка о двух концах, при просьбе продать новый Примус продаётся либо ангелюковский Примус, либо Лоза «Концерт для друзей». А чаще, чтобы не забивать голову ни себе, ни людям, в звукозаписи просто пишется на одну плёнку с одной стороны Лоза, с другой Примус. Следующий год, 1985-й, Примус пишет получившийся мини-альбомом «Стоп, монету», в котором синтезируется драйв новой волны с хардовыми гитарными риффами и хэви-метал-подобным вокалом (не Ангелюка). Лоза примыкает к группе «Зодчие», гастролирует с нею, записывает альбомы «Огни эстрады», «Тоска». На этом путаница вроде заканчивается. Все уже знают Ю.Лозу и, в крайнем случае, ищут его под названием «Зодчие». Что же Примус? Дальнейшие три года нашей истории покрыты мраком. В 1988 году до общественности доходит альбом «Привет Лозе». Альбом менее целостный, гораздо менее оригинальный, менее мелодичный, местами кичовый, местами приблатнённый, в общем неудачный. Запомнились «актуальная» песня о кооперативном туалете, и собственно, запоздалое посвящение Лозе: «Лоза, Лоза, нажми на тормоза, свой старый лимузин останови». В то же время Ангелюк, похоже, первый и последний раз появляется на ЦТ, декларируя свой отход от «подпольной» музыки и начало занятия чисто коммерческим подходом к оной. Мол, время сейчас новое, обличать и строить из себя героев не пристало, надоело, наконец-то можно спокойно заняться попсой. Что и демонстрирует ошарашенным фанам исполнением изуродованной версии «Fight, fight, fight», звучащей в русском варианте, как «Май, май, май, счастливый месяц май». Мне кажется закономерным, что после этого Ярослава Ангелюка никто не видел и не слышал. Однако Примус возродился во главе с Александром Боднарем под названием «Старый Примус», появлялся на телевидении, выпустил пластинку, на которой о действительно старом Примусе напоминало наличие песни «Новогодняя сказка» с абсолютно другой мелодией и аранжировкой. Естественно, такой безликий Старый Примус просуществовал недолго. Куда делся Ангелюк, история умалчивает, судя по всему, эмигрировал, и может быть даже в Израиль. Но это только догадки.
Загадочна также роль во всём этом Юрия Царёва - маститого клавишника, игравшего Тане Булановой в Летнем Саду, в былые времена - участника группы Метро, достойной отдельного разговора. Благодаря ему мы снова чувствуем незримую тень Лозы, витающую рядом с Примусом. В 1996 году неожиданно для всех и поэтому многими незамеченным, вышел вдруг компакт-диск группы «Примус» под озадачивающим названием «Примус-1». Никаких пояснительных текстов к диску не прилагалось. Однако, вокал всех песен был, в отличие от предыдущих альбомов, только ангелюковский, были заново спеты некоторые известные хиты с прошлых альбомов, и добавлено много новых. Голос Ангелюка претерпел изменения не в лучшую сторону, он чуть ли не даёт петуха, чувствуется острая нехватка Боднаря. На клавишах играет Юрий Царёв, он же является автором нескольких песен. Фикус-пикус в том, что Юрия Царёва можно было видеть и на концертах Ю. Лозы в 1997 году. Мистика, однако.. Итак, надежды фанов на переиздание своих альбомов Ангелюк-Примус не оправдал, о себе ничего не сказал, и снова удалился в параллельный, одному ему ведомый мир.

Тут уже кажеться упоминали "Телевизор"








Борзыкин наверное один из немногих рок-музыкантов кто остался до сих пор остался верен духу протеста. Ведь некоторые получив кусочек сахару от власти вместо "пусть лучше он прогнётся под нас" стали петь об шраме на попе.
А Мишка продолжает рубить правду-матку...

А и сейчас слушаю советский рок особенно Арию и Круиз Черный кофе

Я именно и начал слушать советский рок с металистов, все остальное пропускал мимо ушей. Для меня по сей день главным критерием рок музыканта, является владение инструментом, а потом все остальное. Потому то и не слушал "Кино" и т.п, но ни чего не имею против Виктора Цоя как поэта и композитора. Советский рок для меня это "Круиз" с Гаиной (гитара), Васильевым (бас) и Ефимовым (барабаны). Когда это трио приехало к нам в город с концертами (это в 1986г.) на неделю, город весь в это время заболел рок-н-роллом. Хоть и было всего четыре киловата мощи на дворец спорта вместимостью 3000, но этого по тем временам хватало за глаза. "Ария" "Воля и разум" по сей день хит, согласитесь? Так же любил "Черный кофе" и их альбом "Светлый метелл", и версию вышедшую на виниле "Переступи порог", там уже звучек достойный появился. Ну конечно же не могу не сказать про отличнейшую команду "Автограф" и их завораживающим прогрессивом!

Арсенал

Джазовый ансамбль, организованный в 1973 году Алексеем Козловым, один из популярнейших концертных коллективов 70–80-х годов.

"Арсенал" был создан на базе Московской экспериментальной джазовой студии во Дворце культуры "Москворечье". Первые программы были выполнены в стилистике джаз-рока (первое название коллектива — джаз-рок ансамбль), прообразом послужили группы Blood, Sweat and Tears и Chicago. Основу репертуара составляли композиции Алексея Козлова и его же аранжировки популярных песен (первые три года с "Арсеналом" выступали вокалисты). Инструментальный состав: две трубы (Анатолий Сизонов, Евгений Пан), три тромбона (Вадим Ахметгареев, Валерий Таушан, Александр Горобец), альтовый или сопрановый саксофоны (Алексей Козлов), гитара (Виталий Розенберг), бас-гитара (Александр Богдановский), фортепиано и синтезатор (Игорь Саульский), ударные (Сергей Ходнев и Василий Изюмченко). В последующие годы в "Арсенале" работали саксофонисты Валерий Кацнельсон, Александр Пищиков, Станислав Григорьев), трубач Борис Кузнецов, контрабасист Анатолий Бабий, гитаристы Виктор Зинчук, Иван Смирнов, бас-гитарист Анатолий Куликов, пианисты Вячеслав Горский, Михаил Альперин, барабанщики Станислав Коростелев, Алексей Гагарин и другие.

"Арсенал" часто выступал в Москве, собирая полные залы, однако столичные концертные организации побоялись принять на работу такой неординарный коллектив. В 1975 "Арсенал" стал концертным ансамблем Калининградской областной филармонии и получил возможность гастролировать по Советскому Союзу. К этому времени из репертуара были изъяты вокальные номера, инструментальная музыка существенно усложнилась (композиции Алексея Козлова в основном строились как сюиты), существенное место в репертуаре заняли произведения, связанные с русским или восточным фольклором. В 1978 "Арсенал" выступил на фестивале в Польше, в 1979 — в Венгрии, а в 1980 — в Западном Берлине.

В 1981 "Арсенал" стал камерно-инструментальным ансамблем. Исчезает группа медных духовых, характер звучания определяют синтезаторы, гитары (на акустической гитаре играл Виктор Зинчук), на фоне которых солировал Алексей Козлов и отдельно приглашаемые импровизаторы. В 1983 Козлов создал джазовый театр, музыканты стали актерами, способными исполнять брейкданс и пантомиму. В конце 80-х годов в связи с прекращением плановой гастрольно-концертной деятельности коллектив был распущен. В середине 90-х годов Алексей Козлов несколько раз реанимировал ансамбль, собирая музыкантов для отдельных проектов. В 1995 вместе с вокалисткой Тамарой Гвердцители "Арсенал" выступил в Нью-Йорке в Карнеги-холле. В 1999 "Арсенал" появился на отечественной сцене в новом составе.

Значение "Арсенала" в истории отечественного джаза трудно переоценить. "Арсенал" стал первым коллективом, полистилистика которого позволила сблизить разные поколения слушателей и вернуть концертному джазу широкую публику.

Записи:

фестивальные альбомы
"По страницам VI Московского фестиваля советской джазовой музыки, пл. 2" (1980)
"Джаз-82, пл. 2"
"Фестиваль “Московская осень”" (1985)
сольные альбомы — "Джаз-рок-ансамбль “Арсенал”" (1979)
"Своими руками" (1983)
"Второе дыхание" (1986)
"Опаленные временем. пл.1–2 (1986)
"Алексей Козлов и его “Арсенал”" (1990)(с)

Помимо общеизвестных и общепризнанных рок-групп, мне очень нравилось творчество гр. Присутствие (с И. Семеновым и без него) и Рок-Штат.

Вопрос?
Не подскажет ли кто: из каких песен (каких групп) следующие два отрывка:

1. "На восток летит ночной проспект
В стекло машины, как в мишень, влетает рыжий снег"
(возможно - "Присутствие")

2. "Мой папа строит бетонный подвал. Там будет телевизор и телефон.
Но папа, послушай - поможет ли тебе бетон..."
(возможно - "Черное и белое")

Черный кофе,Круиз, Альфа(Я московский озорной гуляка)

ария

магнит

тяжелый день

август

маномах

клинника

скорая помощь

мистер твистер

див

кпп

каррозия метала

много очень много. которые в начале 90-х сразу пропали.



группа, E.S.T.

Рок в СССР возник в середине 60-х гг. XX в. Большую роль в его зарождении сыграла английская группа "Битлз". В 60-е гг. слово "рок" не имело хождения, и вся новая эстрадная музыка (как и в Англии) называлась "биг-бит" или просто "бит". Новая прослойка тинэйджеров называла себя "битломанами". Внешне рокмены (так же, как и на Западе) отличались прическами (длинные волосы), модой в одежде (пиджаки-"битловки" с круглым воротничком и без лацканов, белые рубашки и галстуки), манерой поведения и т. п. Среди первых рок-групп в СССР были ансамбли студентов соц. стран "Тараканы" из ПНР, где солистом-вокалистом был ныне известный А. Градский (1964). Первые бит-группы: "Сокол"
Сокол» — первая советская рок-группа (тогда они назвались бит-группы), «легенда» отечественного рока. Группа была образована в конце 1964 в Москве по инициативе гитариста Юрия Ермакова. В состав также входили Игорь Гончарук, Вячеслав Черныш, Сергей Тимашев(?). Первым «менеджером» (администратором) группы был Юрий Айзеншпис.

Как и у всех ранних отечественных групп, в основе репертуара «Сокола» лежали произведения «звёзд» западной поп- и рок-музыки: Элвиса Пресли, Билла Хейли, группы «Битлз». Однако Ермаков и Гончарук стали авторами первой рок-композиции, написанной на русском языке («Где тот край», 1965).

Первое выступление группы «Сокол» состоялось 6 октября 1964 года в Москве в кафе «Экспромт», затем группа выступала в различных московских кафе и Домах культуры, на танцплощадках и т. д. Группа первая стала выступать на профессиональной сцене в 1966 году, когда ансамбль был приглашён на работу в Тульскую областную филармонию, где под названием «Серебряные струны» проработал чуть больше года, успев за это время объехать с программой «Песни народов мира» почти всю страну.

Происходят перемены в составе группы: уходит Тимашов и за барабаны садится Владимир Доронин, но вскоре его меняет Виктор Иванов («Меломаны»). Некоторое время в группе поёт вокалист из оркестра Л. Рознера Лев Пильщик (в 1971 эмигрировал в США). В конце 1967 года «Сокол» простился с филармонией и решил снова стать любителями.

В 1968 «Сокол» записал музыку к мультипликационному фильму Ф. Хитрука «Фильм, фильм, фильм». Это единственная запись «Сокола», оставшаяся с тех времён.

В конце 1969 года группа распалась.(с)